那些马上30岁的90后还在玩吉他吗?

2020-02-22
吉他玩指弹的技巧不会 吉他的技巧 吉他双音的技巧

时间悄无声息地从跳动的手指间溜走了,转眼间2020年就来到了接力赛的赛道上,准备从2019的手中接过时间这个交接棒。
在2019的年末,“第一批90后马上进入30岁了”这个话题登上了微博的热搜,这群一出生就背负了任性、叛逆、不羁等标签的90后好像一下子就进入了另一个世界。
俗话说:三十而立,立的到底是什么呢?
是30岁的人应该能依靠自己的本领独立承担自己应承受的责任,并已经确定自己的人生目标与发展方向。
那些年少时就喜爱吉他的90后们,曾背负了弹琴不务正业、耽搁时间的骂名,他们如今都过得怎么样了?他们还在玩吉他吗?
我们邀请了几位琴友分享了他们的故事。
孩子大点了,还可以接着弹
王强就属于第一批90后,早在他上初中的时候,他就对吉他很感兴趣,经常跑到家附近的琴行里听老师弹琴,但是那个时候,少年经济上的不济,让他只能看别人弹琴,偶尔琴行老板心情好的时候,会教他弹两下。
初中毕业的那个暑假,王强忙活了一个暑假,到处打暑假工,找事情做,终于在假期的尾巴上有了自己的第一把琴,还没把自学的第一首曲子弹熟练,高中生活就开始了。父母觉得高中是很关键的三年,而弹琴会浪费很多时间,耽误他学习,平常都把他看得很紧,不许他弹琴。
所以高中时代,王强练琴都是趁父母不在家的时候偷偷弹,他太喜欢这件乐器了,总觉得吉他比任何人都懂他,学业上的压力、父母不理解的苦闷、以及对隔壁班女孩子的倾慕都能用吉他来表达,无论何时只要他需要,吉他这个朋友就在那里,等着他,让他表达自己心目中的种种情绪。
好不容易熬过来高中三年,终于考上了自己满意的大学,那个暑假没日没夜地在家里练琴,引得楼上楼下的邻居极其不满,可是王强很愉快,和吉他相处的每分每秒都让他觉得愉悦无比。
终于迎来了大学时光,虽然王强读的专业和音乐一点关系都没有,但没课的时候王强还是在宿舍弹吉他,把吉他玩的是越来越好,甚至在学院都小有名气。
在一次学校的迎新晚会上,王强被“抓”去表演节目,随后就被暗恋的妹子表白了,妹子喜欢他弹吉他的样子,甚至觉得王强弹吉他的时候,跟平时完全不同。从此王强就经常弹琴给她听,妹子很喜欢他弹吉他,好像每次都很沉醉。
大学毕业后,因为种种原因,王强还是和妹子分手了。
程序员的工作也让他经常熬夜加班,繁忙的工作、家和公司的两点一线基本上成了他生活的全部,但是有空闲的时候他还是会拿起吉他弹奏一些曲子,他依旧喜欢这个朋友,和吉他相处的时候,觉得自己无比轻松。
后来王强在工作中遇到了现在的妻子,在谈恋爱的时候也会弹琴给她听,她只说没想到你还会弹吉他。后来就顺理成章的结婚、有了小孩。小孩出生后,王强家里人的生活都围着孩子转,弹琴的时间更少了。
每天被家庭的幸福包裹着,不知不觉,事业、家庭、孩子就占据了他所有的时间,距离他上一次弹琴,已经是两年前了。
孩子出生以后,每天除了上班,便是和妻子一起带小孩,也曾在家弹过几次吉他,但妻子嫌他吵到孩子,于是便放弃了。妻子就将吉他收到房间里最不起眼的角落里了,琴箱上面已经蒙了一层灰。
王强心里想着,以后孩子大一些了还可以接着弹,说不定孩子也会喜欢。
偶尔不加班的夜晚,孩子悄然睡下,洗去一天工作的劳累后,瞥见角落里的那把吉他,心中感慨万千,轻声叹口气,然后也进入梦乡。
梦里依旧是意气风发、精神抖擞的少年,抱着喜欢的吉他,它依旧是最懂你的朋友,你需要的时候,它就在那里。
把热爱变成了工作
阿曾从小就是带着“叛逆”的标签长大的,到了如今这个年龄,依旧如此。
阿曾小时候就是一个叛逆的小孩,初中的时候,华语歌坛涌现出许多歌手、金曲,将他带进摇滚的世界,对音乐也有了不一样的认知,众多乐器里,唯独吉他就成为了他的心头所爱。
于是阿曾便缠着家里人要弹吉他,不依不饶的,父母磨不过他,只得给他买了吉他,找了个老师教他,他在吉他上可比学习上用功多了。
高中大家都在好好念书,就他整天抱着琴玩,无论父母怎么说,他依旧痴迷于他的琴,终日和吉他为伴。阿曾在吉他上也算有天赋,三年自学下来和弦进阶、乐理、编曲都得心应手了,在玩吉他的同伴中也是翘楚,但是功课却落下不少,最后只能上个三流大学。
父母想让他复读一年,考个好的学校,他不干,固执地要去念书,接着弹琴。
大学时期,除了上课外,他经常弹琴,琴技过人,有同学想要自己的小侄女跟着他学琴,于是他就发现了商机,做起了吉他老师,教了不少学生,把他们从一个什么都不会的小白慢慢带入门,让他们感受吉他的魅力。
大二的时候,阿曾和几个朋友组了个乐队,学校有什么活动经常请他们,他们也会去一些酒吧表演,做着自己喜欢的事情,有志同道合的朋友,阿曾觉得这就是他想要做的事情。
大学很快就结束了,面临着选择城市、找工作的难题,乐队解散了,朋友们纷纷回了家,父母也叫阿曾回家考个事业单位,过个稳定的生活,可是这不是阿曾想要的。
阿曾去了大城市,第一年,他找了一家不错的琴行,教学生弹琴,把那些什么都不会的小白,带进五彩缤纷的吉他世界里,只是琴行里有几个按不动大横按的学生让他很头疼。
他不忙的时候也会扒扒谱子,编编曲,练一些更难的指弹技巧,空余的时候也经常和一些琴友交流最近练琴情况,偶尔还切磋一下技巧,顺便再约着一起去酒吧看乐队的演出。
第四年的时候,阿曾已经开始在这座城市扎根了,他盘了一家琴行,自己经营,以前教过的那些学生,每次换琴的时候就来他的琴行,让他帮忙推荐、挑选,他也雇了几个吉他老师,虽说资历不算很高,但个个吉他弹得不错,人也靠谱,其中有个少年很像大学刚毕业的他。
他依旧会给人上课,只不过不再教那些新手小白了,那些想要进阶的学生成了他的常客,他很乐于把一些更难的课程教给他们,看他们突破自己的现有水平,变得更加优秀。
如今,他依旧经营着自己的琴行,偶尔也教教学生,他又找到几个志同道合的朋友,一起组建有个乐队,时常到酒吧演出。
家里人催着他结婚生小孩,他依旧在舞台上为了自己的喜爱发着光。他将吉他和音乐变成了自己的工作,一直做着自己喜欢的事,坚持着自己的爱好。
爱好是发自心底里的喜欢
朵朵是一个三岁孩子的妈妈,她倒不是从小就喜欢吉他的,她和吉他的缘分开始于大二,在外出旅行的时候,在一个小酒馆听到驻唱歌手弹唱了她最喜欢的歌曲,然后就开始对吉他着迷。回学校以后就入手了一把吉他,找了一个口碑不错的老师,跟着一起学习。
从什么都不会到能弹奏自己喜欢的曲目,朵朵越发觉得吉他有魅力,于是这个爱好跟随了她许久,手中的吉他也再也没有放下过,吉他跟随着朵朵毕业、找工作、谈恋爱、结婚、有孩子,见证了她每一个人生大事。
只是有了工作和家庭以后,分给吉他的时间就不多了。刚工作的时候,做会计的她需要学习的有很多,加完班回到家,还要学习一些新的税法、考更高级别的证书,学习完已经是深夜,人也筋疲力竭,已经顾不上练琴了,只能周末学习之余弹弹曲子。
后来有了家庭、孩子以后,时间就更少了。带娃、家务、工作是她每天必须做的事情,都快半年没有摸一下吉他了,可是偶尔有时间的时候,她也会拿起吉他,给自己的女儿弹儿歌听,女儿成了她的听众。
朵朵发现,长时间不练习,自己的琴技变得很生疏,弹奏水平也停留在了以前那个水平线上,再也没有进步,甚至都不如以前弹得好。
但心中对吉他的喜爱依旧没有改变,仍旧一有时间就拿出来弹一会,有时候自己听,有时候女儿听,她坚信,只要不放弃这份热爱,总能守得云开见月明。
他们只是众多即将30岁的90后的缩影,他们依旧热爱吉他,但因为生活的变化,对这个爱好的表达换了种方式。
看着刷屏的“第一批90后马上30岁了”,我想说,人生从来不会停留在某个阶段,每代人都有属于他们的黄金时代。
没有人能永远年轻,但永远有人热爱吉他。

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玩JAZZ吉他要从“脚”开始


近日学琴练琴有一些感想说出来大家一起讨论。那就是吉他手想玩JAZZ必须从脚开始。你肯定听不懂了,跟脚有什么关系啊?只听说过从头开始。

我说错!必须从脚。

头是一个人外表的关键,而脚则代表基础。也就是说要从基础入手,不要只追求表面现象。

什么是JAZZ的外表?自由!

一首标准曲,我可以找到几个多至几十个不同版本,每个乐队组合享有改变编曲的自由。

一些和弦进行,伴奏者可以随意加入新的和弦来替代,伴奏者享有改变和弦进行的自由。

一种节奏,鼓手乐手可以掂军鼓,随机迎合或带动其他乐手演奏中暗藏的律动,好自由。

一首歌,歌手不但可以改变根据需要改变旋律,而且还可进行变奏sho-be-do-ba多自由。

一段现场Solo,乐手随意演奏,天南地北海阔天空时隐时现淋漓尽致,每遍不同真自由。

哦自由?不就是瞎弹吗,我知道了,喝个半醉我就上去,飞着弹呗把以前家里练的布鲁斯,半音节都用上,恩,前半段我弹慢点,后半段我跟他拼了!

停!(画面静止)

刚才那个是我,如果不停,也许某天我运气好+遇到个好乐队+台下观众情绪高=我蒙混过关。蒙了很多人。但是骗不了自己。滥竽充数的故事结局大家都知道。

想玩JAZZ吉他?要从脚开始!从基础入手,别只追求表面现象。

什么是JAZZ的脚?什么是基础?固定调概念和律动(脚有两只)

固定调概念和首调概念不同,JAZZ吉他手在演奏时不是固定用某个自然音节或布鲁斯,半音节。而是要知道当前的和弦进行,清楚现在演奏的音符在线谱中的位置和当前和弦的关系。

律动JAZZ吉他手需要清楚Swing并不都是三连音。各种音乐风格都拥有自己独特的节奏重音位置。拉丁JAZZ,FUNKJAZZ,吉扑塞JAZZ,虽然都是Swing但律动各不相同。每个人的演奏也都可以独特的律动区别自己,PatMetheny,JohnScofield,Django也都拥有自己的律动。

那你呢?

我想玩JAZZ吉他,我不要滥竽充数!我要从脚开始!

请注意你需要

1清楚指板上每个位置对应五线谱上的音高。练习音节时应该想它固定调的唱名。加强五线谱奏的能力。

2使用节拍器练习并注意律动。可以用模仿的方法,模仿你所喜欢的风格,模仿你所喜欢的音乐家的乐句,有条件可以录音并进行对比。

我们吉他手通常是从中学开始自学,没有从小开始进行正统的古典音乐学习,而且大多数人是从摇滚和流行等首调音节概念,单一律动的音乐入手的。所以在转向JAZZ的时候非常困难。但是只要拥有正确的方法,不懈的努力,自由最终将属于你!

以上是我在学习时的一点心得,沧海一粟,很多东西还需要推敲。但希望能对想玩JAZZ吉他的人有所帮助。

在这里引用我的一个朋友鼓励我的话学习音乐的动力是热爱,为生活带来乐趣,放轻松。虚心学习不争竞,虽有时迷茫但毕竟天地辽阔。

10岁小孩用多大吉他


10岁小孩用多大吉他?不同的人有不同的看法,下面是小编为大家整理的关于10岁小孩用多大吉他的资料,希望大家喜欢。

10岁小孩用多大吉他

声音一:根据年龄

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小,品格之间距离更窄,以适应儿童较小手型的需要,小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ,整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸),一般标准尺寸的吉他称为4/4,小一些尺寸的分别称为:3/4,1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的,吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整):

* 4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

* 3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童,身高在1.35米到1.5米左右

* 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童,身高在1.15米 到1.35米左右

* 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童,身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据,而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外,不同的吉他类型,因其制作工艺的不同,同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

声音二:根据琴的长度

12-16岁以下的孩子不能用标准琴(4-4)琴 (一般标准弦长65厘米左右,也根据身高而定),一般的原则,到7岁左右的孩子可以用二分之一的琴,之后可以用四分之三的琴(身材矮小的成人也可以用),给孩子买琴首先考虑的是琴的长度合适,二看12品处弦距离品的高度,不宜过高。一是关系手指扩张程度,二是按弦的难度。因为对于小朋友来说不让他们太累,手太疼,不然就失去练琴的兴趣了。

声音三:根据中指的长度

如果中指6.3-6.8之间,最好615弦长吉他。中指超过7厘米628女士琴

成人中指多在8.5左右

声音四:根据身高

通常手不是特别小的根据大概身高就可以决定,我认识的十岁的孩子大多直接用全尺寸的琴了。我家有所有四种尺寸的琴,儿子现在接近一米三,但老师建议他用的是3/4而非1/2的琴。他从五岁开始学,从1/4的琴慢慢换上来的。

干货|吉他上的那些和弦真的都要死记硬背吗?实用教程送给你



要说吉他上的和弦,据不完全统计应该有两万多个了,但是大对数奇奇怪怪的和弦我们是用不到的。常用的和弦如果按照类别来分的话:大、属、小、半、减、sus、add、复合和弦(包含转位),再加上各种不同的调式,上百个是肯定有的。
最开始学习和弦的时候,一般都会从C大调最基础的CDmEmFGAm这六个和弦学起。开始我们一定是把这六个和弦的按法记住,并且逐渐的熟练。但是随着学习的和弦越来越多,如果再这样死记硬背,恐怕就行不通了。
今天来给大家分享一下,自己如何在吉他指板上快速的推导和弦和搭建和弦。
/“傻瓜式”平移/
首先我们先要了解一个非常简单的乐理现象:全音和半音。在吉他指板上每两个品格之间都是半音关系,一个全音等于两个半音。
这时我们可以利用这种关系,将一个和弦在指板上任意平移,来得到其他和弦。
比如Em和弦原本需要按住五弦和四弦的2品。
如果现在把手指平移一品到3品的,这时在一品加上一个变调夹,变调夹就相当于原来的琴枕。那么原来的2品现在就变成了1品,我们手指平移后按弦的相对位置与原来按弦的相对位置是没有变化的。
但是变调夹毕竟不是真的琴枕,夹在1品以后,再弹六弦空弦时,原本六弦空弦的E变成了F音。所以这时形成的和弦就是Fm和弦。
但是我们弹琴的时候,不能把变调夹来回的移动,所以就会用食指来替代变调夹,按在1品的位置,也就是我们说的【大横按】
用这种方式,我们整个手型不动,将手指再向上平移一品,这时食指按住的六弦音为F#,所以这个和弦就变成了F#m和弦。
以此类推,再向上不断平移一品,就变成了Gm~G#m~Am~~
/利用音程关系和指型构建和弦/
上面的这种方式是相对“傻瓜”的一种方式,如果想真正做到熟练运用各种和弦,还是要根据音程关系与和弦指型的配合,来构建和弦。
以七和弦为例,首先我们先来看一下七和弦各个音的关系以及演变规律:
Cmaj7和弦的组成音是根音C,大三度音E,纯五度音G,大七度音B。将Cmaj7和弦的大七度音降半音变成小七度,就得到了C7和弦。将C7和弦的三度音降半音变成小三度就得到了Cm7和弦。将Cm7和弦的五度音降半音变成减五度就得到了Cm7-5和弦。将Cm7-5和弦的小七度音再降半音变成减七度,就得到了Cdim7和弦。
在吉他上可以把六根琴弦分为三组:第一组2346弦,第二组2345弦,第三组1234弦(这里讲的指型适用于吉他指板上的任意位置)
第一组:2346弦
这里为了方便演示,利用上面的“傻瓜式”推算方法,把一个大横按的F大三和弦平移到第5品,就得到了一个A大三和弦。在省略了五弦的五音以后,把原有四弦7品的根音高八度音向低把位移动一品到6品,就得到了根音的大七度音。这时就把一个大三和弦变成了一个大七和弦
随后把四弦6品的大七度音再向低把位移动一品到5品,就从一个大七和弦,变为了属七和弦。
再把大七和弦三弦6品的三度音,向低把位移动一品到5品,就得到了小七和弦
再把小七和弦二弦5品的五度音向低把位移动一品到4品,就得到了半减七和弦
如果将四弦5品的小七度音再向低把位移动一品到4品,就变成了减七度,也就得到了一个减七和弦。
第二组2345弦
为了方便演示,利用上面的“傻瓜式”推算方法,把B大三和弦向高把位移动一品到3品,就得到了C大三和弦。然后把原有的三弦5品根音的高八度音向低把位移动一品到4品,就得到了一个大七和弦。这个大七和弦的指型也是非常经典并且常用的指型。
在大七和弦的基础上将三弦4品的大七度音向低把位移动一品到3品,就得到了属七和弦。
再将属七和弦二弦5品的三度音向低把位移动一品到4品,就得到了小七和弦。
再将四弦5品的五度音向低把位移动一品到4品,就得到了半减七和弦。
在半减七和弦的基础上将三弦3品的小七度音在向低把位移动一品到2品,就变成了减七度,这时就得到了减七和弦。
第三组1234弦
为了方便演示,利用上面的“傻瓜式”推算方法将D大三和弦移动到第7品,原来的根音四弦空弦D就变成了四弦5品的G,整体和弦变成了G大三和弦。在此基础上将根音的高八度音二弦8品D向低把位移动一品到7品,就得到了大七和弦。
再将二弦7品的大七度音向低把位移动一品的到6品,就得到了属七和弦。(注意这个指型在2345弦上是大七和弦)
再将一弦7品的大三度音向低把位移动一品到6品,就得到了小七和弦。
再将三弦7品的五度音向低把位移动一品到6品,就得到了半减七和弦。
最后再将二弦6品的小七度音向低把位移动一品到5品,就得到了减七和弦(注意这个指型在2345弦上是半减七和弦)
指板是每一个想把吉他学好的同学都必须要过得一关,只有熟悉了指板,知道了自己弹得是什么,为什么要这么弹,才能真正把吉他玩的6。

学完能达到什么效果?帮你快速、透彻的玩转吉他指板,了解吉他指板上的音都是什么。利用指型自己搭建和弦,快速转调和solo。搞定了吉他指板,从此想弹什么,就弹什么!对乐理有更深的认识,能分析流行音乐中出现的各种乐理现象。通过乐理的深入,自己对歌曲进行科学合理的改编。

90年代经典民谣歌曲


好久不见,90后必唱的经典民谣歌曲。下面是小编给大家整理的90年代经典民谣歌曲,供大家参阅!

90年代经典民谣歌曲好久不见吉他谱90年代经典民谣歌曲好久不见作曲家

陈小霞,1954年5月7日出生于台湾,中国台湾流行音乐女歌手,作曲家。

1981年发表第一首谱曲作品《春夏秋冬》;1991年发行首张个人音乐专辑《大脚姐仔》;同年因创作《你看你看月亮的脸》等歌曲而走红;1997年因创作的歌曲《约定》和《他不爱我》等歌曲广为流传而获得关注;2003年创作的歌曲《十年》亦成为其代表作之一。

2005年发行专辑《哈雷妈妈》 ;2009年创作的歌曲《下一个天亮》入围第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖;2010年凭借创作的歌曲《在树上唱歌》获得第21届台湾金曲奖最佳作曲奖。2015年为电影《重返二十岁》创作插曲《微甜的回忆》;2016年创作歌曲《你在终点等我》 和《神回复》。

90年代经典民谣歌曲好久不见歌词

我来到 你的城市

走过你来时的路

想像着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

吉他自学工具怎么玩


吉他自学工具有那么多?它们分别怎么玩呢?下面是小编给大家整理的吉他自学工具,供大家参阅!

吉他自学工具拨片的用法

吉他拨片,我们通俗的称作匹克,它来源于英文单词Pick的发音。

当我们在吉他弹奏的时候,右手既可以手指拨动琴弦,也可以使用Pick来弹奏。有的朋友可能会问,它们之间有会什么不同。如果你对比可以很明显的发现,用手指,由于可以同时弹奏四根琴弦,在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点,在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩,扫弦的声音有层次感,听上去更加干净明亮。对于练习吉他的人而言,这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。

今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。

拨片的形状和厚度各有不同,如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。

吉他拨片使用方法

首先伸出你的右手食指,并且让它稍微自然的弯曲;

再将吉他拨片放于食指的顶端,继而将大拇指的第一个指关节压住它,

吉他自学工具吉他变调夹的用法

Syairi 雅依利 变调夹(英文:Capo)最初的用途是调整吉他的音调,是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具,可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程,使其与演唱者的嗓音相协调,而采用原指法弹奏,大大降低了转调的难度。

变调夹(英文:Capo)最初的用途是调整吉他的音调,是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具,可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程,使其与演唱者的嗓音相协调,而采用原指法弹奏,大大降低了转调的难度。 现在,它被广泛的用于各种风格的吉他演奏中。用于独奏曲目时,变调夹常被置于第一到第四音品之间,其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。

在初学者的练习当中,我们经常会发现在伴奏的过程当中,经常会觉得原曲的调并不适合自己去演唱,那么本身对于初学者来说就并不熟悉指法的情况下,再加上演唱难度的增加就很有可能会大大的影响到弹唱的难度,那么在这种情况下,如果没有变调夹的情况下,我们一般是会教学生进行转调的方式来改变指法从而达到自己想要的目的,这样就能够大大的减低了弹唱的难度。但是,转调对于初学者来说是需要一个比较漫长的过程来进行适应的,这不仅仅涉及到了本身手上技术的问题,而且还涉及到了许许多多的乐理知识,往往初学者在刚开始的时候对转调的这个问题都非常的头疼。那么这个时候,变调夹的出现就可以很好的解决了这个问题的发生了。

可以简单地理解为,变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的.理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调.如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中,只要转变一下思路,就可以降调.如,C转下方G,可将变调夹夹至七品,用C调指法弹,而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

通常情况下,比如说将变调夹夹在2品的地方,那么这个时候和我们平时按大横按的原理是一样的,尽量的将变调夹夹在品格靠右的地方,这样一来是可以保证音准,另外可以保证空弦的时候不会出现杂音。另外为了更好的保证音准,我们可以将变调夹稍微斜夹在琴颈上,因为变调夹设计的缘故,一般情况下施力点是一样的,那么1-6弦的张力是不一样的,那么这种情况下就很有可能会将6弦压的太紧,因为6弦的直径也比较粗一些,这样就很有可能会出现6弦音偏高的问题。

变调夹的使用方法基本上就是这样,知道一些基础的乐理知识会更加有助于你使用变调夹。

吉他自学工具节拍器用法

我能给的最重要的建议是: 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力,换句话说就是能帮你不掉拍。 一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯: 学会听辨和弦的进行,并培养2小节或4小节的感觉,我能给的最重要的建议是: 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力,换句话说就是能帮你不掉拍。

一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯: 学会听辨和弦的进行,并培养2小节或4小节的感觉, 一开始只需要在心里数。 这将对你帮助很大,如果你能习惯性的这样做,不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。

拍器器有很多种,机械的、电子的和软件的以及效果器上的鼓机等等。可以根据自己喜好选择一种。

用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度,比如60就是一分钟响60下,120就是一分钟响120下以此类推,初学者练习单音的时候调到60-80就好了。 然后调节好拍子,如3/4拍2/4拍等,根据谱子的拍号调成一致的就好了。

最后就可以跟节拍器进行练习了,开始可以进行简单音阶的一对一练习,即每响一个音弹一下,如果练熟了可以在进行一对二、一对四的练习。如果跟的上节奏就可以进行简单乐曲的练习了。 除节奏外,利用节拍器训练速度也是很好的方法。先调至可以轻松弹奏的速度,在慢慢一点点加快,这样弹奏的速度就会慢慢提升了。

尤其是对初学者,一定要稳。 这个。。。不是说一拍就是四个音符。我只是举的例子,那如果是四二拍的就是以四分音符为一拍每小节有二拍(你说的一拍四个音符的话在这里如果是有四个音符组成的一拍那他们就是4个16分音符组成的一拍),四三拍就是以四分音符为一拍每小节有三拍,不管吉他还是钢琴还是声乐还是其他乐器这是最基本的乐理知识,希望你花一点点时间了解一下基本乐理先,不管对你练习吉他还是以后唱歌还是继续学习音乐都会有一定的帮助的。

希望大家练习的时候多多利用节拍器,他会是你练琴的好帮手。

80后的民谣歌曲有哪些


80后的一些歌曲,用民谣吉他演奏可以弹出另一种味道。下面是小编给大家整理的80后的民谣歌曲,供大家参阅!

80后的民谣歌曲1

1. 彩云伴海鸥-高胜美

2. 多少柔情多少梦-陈慧娴

3. 恋恋风尘-陈慧娴

4. 真的汉子-林子祥

5. 只要你过得比我好-钟镇涛

6. 爱与哀愁-童安格

7. 忘记他-邓丽君

8. 爱你痛到不知痛-张学友

9. 流星下的愿-张学友

10. 你把我的女人带走-温兆伦

11. 一天一天等下去-吴奇隆

12. 海上花-甄妮

13. 我很丑可是我很温柔-赵传

14. 你快乐所以我快乐-王菲

15. 石头记-黄耀明

16. 为了爱梦一生-高胜美

17. 情已逝-张学友

18. 捕风的汉子-谭咏麟

19. 难以抗拒-李度

20. 不怕付出-蓝心湄

80后的民谣歌曲2

1. 你是我心底的烙印-钟镇涛

2. 冰点与沸点-周海媚

3. 星星知我心-蔡幸娟

4. 心的方向-周华健

5. 摘星的晚上-李国祥

6. 真心换绝情-吴宗宪

7. 我期待-张雨生

8. 哈萨雅琪-周传雄

9. 曾经心疼-叶倩文

10. 最爱上海滩-刘德华

11. 星光依旧灿烂-小虎队

12. 摘星-陈百强

13. 似水流年-梅艳芳

14. 垄上行-张明敏

15. 亲爱的小孩-苏芮

16. 风再起时-张国荣

17. 难以抗拒你容颜-张信哲

18. 真的还是假的-孟庭苇

19. 不是每个恋曲都有美好回忆-林志颖

20. 陪你到天涯-黄安

80后的民谣歌曲3

1. 独上西楼-邓丽君

2. 创世纪-陈百强

3. 我是真的付出我的爱-周华健

4. 婉君-李翊君

5. 相约到永久-关之琳

6. 情凭谁来定错对-谭咏麟

7. 双星情歌-许冠杰

8. 夜太黑-林忆莲

9. 新长征路上的摇滚-崔健

10. 尘缘-罗文

11. 半梦半醒-谭咏麟

12. 我应该-张学友

13. 走四方-韩磊

14. 天才白痴梦-许冠杰

15. 绿叶对根的情意-毛阿敏

16. 想你的时候-千百惠

17. 亚洲雄风-韦唯/刘欢

18. 伤感的恋人-黄凯芹

19. 不必在乎我是谁-林忆莲

20. 雨中的恋人们-黄凯芹

新买电吉他后需做的事情


很多琴友们在练了木吉他后会去学习电吉他,而电吉他和木吉他之间有着非常大的差别,此次的吉他教学就来教教大家买了电吉他回去以后不要着急弹奏,因为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节,对于你今后的演奏,这是及其必要的也是不可缺少的环节。

买了电吉他回去以后不要着急弹奏,以为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节,对于你今后的演奏,这是及其必要的也是不可缺少的环节。 第1步:调整琴颈 琴颈这东西很容易随着湿度和温度的改变产生一些变化,有人长时间不弹吉他也没有松弦会看到琴颈弓了起来,这个时候想调都没有办法了,导致吉他给报废了。所以调整琴颈是你买回吉他的第一步,也是你今后经常要做的一步。 首先,你要用2手食指分别按住6弦的第1品与最后一品,然后从指板侧面观察第5品到第7品之间琴弦与琴品的距离,标准在0.5至1MM之间,如果近了说明琴颈有些向后弯了,这时候琴颈里的钢筋应往逆时针的方向拧以适度放松,让琴颈向前复原。 如果琴颈与琴品的距离超过1MM以上,则表示琴颈有向前弯曲的现象,这个时候则要以顺时针的方向拧钢筋把他上紧,让琴颈向后调整。不规则的琴颈有时会有严重的打品现象,这就要你进行细微的调整了,取得两者的折中。 第2步:调整8度音准 很多吉他买回家后,琴品位与12品之间的8度音准不是很准,这就需要你进行调整让它发出正确的音高。首先要用调音表把每根弦调到标准音,接着,你要从1弦开始,先弹空弦音然后弹一下12品的8度音,看看与调音表上显示的音高是不是一样,如果显示不一样的音高或不那么准的话,就需要调整琴桥的的位置了。 一般讲若比标准音高些,必须让琴桥向后退,直到音准完全正确。如果比标准音低了,那就要让琴桥往前一点,直到达到标准音,这样把每根弦做一遍调整,8度音准就调整好了 第3步:调整琴弦高度 不同的人喜欢的吉他弦离指板的距离是不同的,这点充分的体现了个人的演奏风格。我的建议是琴弦靠吉他的品格越近越好,这样可以不费劲的把音弹出来好了。 请你注意,12品上琴弦与品格的距离,理想值是在6弦两者相差2MM/第1弦两者相差1.5MM,当然一般来讲你很难买到这么理想的琴,那么就只有以不打品为原则调整它们的距离了。 第4步:调整拾音器的高度 电吉他发声是靠拾音器,因为它感应琴弦的震动产生电信号才能最后经过放大器发声。所以他离琴弦的距离越近,信号的输出就越大,吉他的声音才能更好。 不过琴弦在不同位置的振幅是不一样的,尤其是装有摇把的电吉他,需要注意距离要合适,不要过分接近,以免琴弦碰到拾音器。另外,双线圈的输出功率比较大,单线圈的比较小,所以一定调整好拾音器与琴弦的高度。最后,喜欢刺激的朋友,请一定注意千万不要烧了你的吉他音箱。

90年代民谣歌曲大全


老狼的睡在我上铺的兄弟,大家有没有想起自己在90年代时也曾听过这首民谣歌曲?下面是小编给大家整理的90年代民谣歌曲,供大家参阅!

90年代民谣歌曲睡在我上铺的兄弟吉他谱
90年代民谣歌曲睡在我上铺的兄弟鉴赏

《睡在我上铺的兄弟》是校园民谣的代表作品之一,这首歌曲承载了很多人的青春记忆,歌曲中的纯真感情和青春的迷惘是很多人都体验过的。

《睡在我上铺的兄弟》以迥异于流行音乐充满商业味道的歌词和配曲,再加上老狼低沉沧桑的诗情演绎,成为一个时代的经典。

睡在我上铺的兄弟,睡在我寂寞的回忆,你曾分给我手里的香烟,却猜不透我手里的硬币,如此朴实的语言加上淡淡的忧伤曲调,仿佛不经意间,轻轻击中人心底最柔软的地方。聆听这首《睡在我上铺的兄弟》,沉在心底的种种回忆总会突然涌上心头,模糊了的面孔开始清晰,陌生了的声音渐渐熟悉,于是听众的青春便开始被唤醒了。

90年代民谣歌曲睡在我上铺的兄弟歌词

睡在我上铺的兄弟

无声无息的你

你曾经问我的那些问题

如今再没人问起

分给我烟抽的兄弟

分给我快乐的往昔

你总是猜不对我手里的硬币

摇摇头说这太神秘

你来的信写的越来越客气

关于爱情你只字不提

你说你现在有很多的朋友

却再也不为那些事忧愁

music

睡在我上铺的兄弟

睡在我寂寞的回忆

那些日子里你总说起的女孩

是否送了你她的发带

你说每当你回头看夕阳红

每当你又听到晚钟

从前的点点滴滴会涌起

在你来不及难过的心里

你来的信写的越来越客气

关于爱情你只字不提

你说你现在有很多的朋友

却再也不为那些事忧愁

我问我几时能一起回去

看看我们的宿舍我们的过去

你刻在墙上的字依然清晰

从那时候起 就没有人能擦去

啦........

啦........

啦........

啦........

啦........

啦........

啦.......

吉他好学好学吗没人教可以自学吗


吉他好学好学吗没人教可以自学吗?答案当然是可以的。下面是小编给大家整理的吉他好学好学吗没人教可以自学吗,供大家参阅!

吉他好学好学吗没人教可以自学吗

首先,吉他是一个非常容易上手的乐器,(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精,是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他,根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了,面对面的教学才是王道,完败一切教学形式。当然,你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的,因为吉他入门确实很容易,因此你也可以买本教材,跟着教材学习,要是学木吉他,就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多,比较复杂,需要一边看一边问问懂的人)

要是学习摇滚电吉他,建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:零基础如何自学吉他

加起来教过将近二百个新手(学校吉他协会).我只说练的方向方法和我教过新手的经验,至于细节(如左右手正确姿势、基础音阶练习、C大调和弦按法、如何勾弦滑弦),百度搜一大堆,吉他中国论坛也有无数帖子

题主2个诉求(前提)分开剖析:1零基础,2自学吉他

1零基础视为不懂乐理、没接触过吉他的初学者,分两种情况:

A:乐感差(五音不准,节奏把控不好)

B:乐感很不错

2自学吉他,要学到什么程度,也分两种情况:

a:一般的弹唱水准,易上手的弹唱是吉他成为受众最广乐器的魅力所在

b:水平较高的水准(各调式的即兴solo,指弹、古典等)

结论:

A+b: 放弃这个想法,留着你的热情去画画、去恋爱、去创业

A+a: 乐感差的人学习的秘诀是:copy(死记硬背) ,前期一定要找最熟悉的简单的歌重点练,copy乐感、copy每个音阶的准确性,copy节奏,熟到烂,熟到听着练过的歌就反胃。建议目标定位在:C调、G调的歌曲(大部分流行歌够用了),看到六线谱稍加练习就弹的出伴奏。可以绕过乐理和音阶,所有的时间放在练习和旋,至少学会按C大调(C Dm Em F G Am B)、G大调(G Am Bm C D Em F)的基础和弦(10%精力),然后练习按的住和弦,保证没有打品和闷音,尤其大横按,是大多数人的噩梦(40%精力),然后重点练习和旋的熟练转换,形成肌肉记忆(40%精力)我教过的这种类型的人,能达到这个水平的,最快用了2个月

B+a: 建议目标定位在:听到的歌或想到的旋律能弹得出伴奏。练习的内容:视唱练耳(一定要唱出来)、简单入门的乐理(三、七、九、大小、挂留、增减和弦的音阶构成、音程、调性关系)、和弦的熟练转换、音阶,重点5、6弦音阶(绝大多数和弦根音在5、6弦)、高把位和弦推导(由根音推导其实特别简单)。每天保证1-2小时有效练琴时间(不算视唱练耳时间),快的话一至两年。

B+b: 不建议自学,一定要自学的话,要有持续的热忱、强大的意志力、充裕的时间,缺一不可。 较高水准吉他演奏方式分类繁杂,每类又分很多流派,有不同的练习方向,不过有几点可以肯定,乐理要足够扎实,练习时间要持续且足够长、绝大部分的练习是从枯燥的音阶开始

教过的零基础新手70%以上都中途放弃了(没能达到流畅的弹唱),其中60%死在大横按上,所以可以采用降半音调弦或大横按转化成小横按规避这个痛点

当然,最重要的一点,找人教的效率比自学高得多得多

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:如何回答吉他初学者提出的问题

1,老师我多久能学会?

答:首先,会和会是不同的,吉他演奏是门艺术形式,包含很多风格,难度都是不同, 而且因人的天赋和锻炼时间种种方面都有联系,给出一个确切的答案是很难的,

如果非要给出一个答案,一般经过6个月的完整学习和练习,能把基本的乐理知识弄通,并且达到看吉他谱可以弹唱的水平.

2,我唱歌跑调能不能弹吉他?

答:完全可以,弹吉他用手,但是你唱歌跑调你自己也听不出的话,那就是你的乐感有问题了.

对学习吉他多少有些影响,但是并不会影响你的演奏生涯.并且通过对吉他的学习,对你的唱歌会

有一定的帮助.

3,我弹了一段时间,突然觉得没意思,就想放弃了,怎么办?

答:想放弃的原因总比坚持的原因多上几倍,这个就是看人的毅力和学习能力了,

不要拿忙,没时间练习为借口给自己台阶下,初学吉他并不需要大块时间练习的,而且在你郁闷的

时候它还会分散你的忧愁,学好了以后在工作学习同时又多了一项可以表演的艺术专长.

想想这些,其实学吉他不仅仅是陶冶情操的事,还能打开心扉不是很好么?

4,我大横按为什么按不住?

答:这也是初学者放弃的一个门槛,过去了,就会有成就感,过不去,基本就放弃了. 大横按按不住的情况有几种:

一,琴弦距离高,这点很常见,买太差的琴,大横按是很难按的,会直接导致你放弃学习吉他,所以很多放弃的人家里都有一把琴弦很高的琴,

二,姿势不对,演奏姿势不对,手型不正确,也很难把大横按,按得舒服,弹得清脆,

三,缺少练习,量的积累才有质的飞跃,一般学习练琴至少弹3个月左右,才能把大横按的转换学好,

所以也不能急于求成.

5,不会五线谱,不会乐理,一点基础也没有,觉得吉他特别难,可不可以学吉他?

答:没有一个人下生是会这些的,而且不用对五线谱恐惧,它也是人创造出来记载音乐的一种 书面形式,实际的音乐要比这些美好的多,我们平时弹的流行音乐的吉他谱,民谣吉,他电吉他,一般都是使用很直观的六线谱,直观到看一遍就可以弄清楚的地步,学习吉他也不是很难的事,只是不要心急,当成一件乐器,一门艺术去学,要相信,只要有兴趣,肯坚持,没有学不会的.

6,老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他?

答:在理论上,自学是可以的,但是实际上电吉他演奏是一门很深很广的学问,

尤其当前的中国来讲,还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教材,所以

我建议是找一个负责任的老师,从乐理和基础技巧讲起,一点点的把它吃透,

自学其实很难找到一个固定的方向,当然不排除天赋极高的人,或者身边真正的高手很多,对你的无私帮助,这样的条件也是可以尝试自学的。

7,我总找不到歌曲的节奏怎么办?

答:这很有可能说明你的节奏感不是十分好,或者是对基本的节奏型没有概念,

很多人即使不知道歌曲是什么节奏型,听到歌曲后也会跟着打拍子的,如果你跟不住

那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点,学习基本的乐理知识,拍子,

节奏的概念,不听歌曲的时候,脑子里要经常锻炼回想它的模样,如果有必要,

也可以买一个节拍器加以锻炼,弥补天赋的不足。

8,转换和弦的时候速度太慢,怎么办?

答:不熟练,对几个和弦按的不熟练,应该达到同时间的转换,简单的和弦在一个时间按上去,就是一个整体,而不是分开的音,右手弹分节的时候,我们对于复杂的和弦, 可以进行依次按上去的方法按和弦,如果是速度慢影响了节奏,那就是从转换的时间上寻找问题,和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的,要在拍子起头的重音时将和弦转好,按实就可以了,转换前应提前留出一点时间,开始练习新歌的时候要尽量放慢,放得越慢越好,一直到能掌握的速度,仔细体会左手和弦变化的时间,再加以熟练。

9,我为什么弹吉他弹不快?

答:弹吉他从慢到快是熟练的过程,并不是运动得快就可以弹得快,而是弹奏越熟练

才能弹奏速度越来越快,所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键,速度是逐渐熟练形成的,开始学吉他不要刻意去练这些。

10,我天天练习爬格子,好久都觉得没有进步,怎么办?

答:如果是简单学习吉他弹唱,我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度,如果有条件去靠这种方式练习手指,我建议爬音阶,五声音阶,和自然大调七声音阶练习,至于爬格子(音阶)的练习方法,我首先想强调的是一定要均匀,均匀包含几个含义节奏不变,声音大小相同,速度一致,这样练习下来才更有作用,不要着急。

11,扫弦控制的不好,拨弦容易碰到别的弦,怎么办?

答:做有效率的练习,过弦练习,右手分解跨弦练习,

拨弦碰到其他的弦不要怕,右手护弦一定要到位,

扫弦要注意轻重音,加重低音,也不一定非要刻意的按照原谱练习,

初学重要是培养一种感觉,技术是一步步练出来的,开始不可能那么完美。

12,琴弦震动的时候碰到品柱发出杂音怎么办?

答:先检查琴是否打品,打品就要调节琴径(很多练习琴是没法调琴径的,只能磨琴桥)或者磨琴桥,和弦枕,不过没有高手陪同下不建议有此动作。确定琴状态良好再看看按弦方法和姿势,指尖触弦按弦,发力要垂直于指板(手指不一定垂直),按的位置要尽量靠近后品柱,但是不能按到品柱上,也不是靠近前品柱。

13,按品的时候小指弯曲的很不自然,好象抽筋一样,怎么克服?

答:手指的柔韧性是可以通过练习改变的,经常做一些有关小指的练习会改善很多,

但是出现这种情况往往遇到的并不是小指的问题,而是整个左手的问题,整个左手的姿势

一定要正确,拇指永远垂直琴径,其他四指到指板距离相同,找一找感觉,再做些练习,

省得以后练成型了,姿势不对技术上受到局限。

14,调音的时候听不准高低怎么办?

答:很多情况是调音的方法不对,我见过有调音的时候两根弦一起弹的,比如一弦空弦和二弦五品,同时弹响,这样是很难听出哪根弦高哪根弦低的,我建议是,弹响一弦后,

用耳朵仔细听,用脑子记住它的音高,然后再按二弦五品弹响,如果比较尖锐那就是高了,

如果闷一些就是低了,琴弦调准时是会共振的,这样用眼睛也可以替耳朵把把关,反复练习,

最好在老师或水平高些的朋友陪同下进行练习。

15, 我练爬格子时,总出现杂音.例如:食指按一弦一品,弹弦后,用中指按二品时,有杂音.简单来说,就是碰到正在震动的弦时,出现的杂音.怎样避免?

答:对于爬格子,爬音阶,弹奏SOLO,要求是,准确加均匀,另外不要求任何速度!最后一条是关键,准确和均衡比较好理解了,相同节奏爬的时候速度一定要放慢

放到你的手能足够弹准确均匀为止,哪怕是食指1秒能按准而无名指30秒才能按准,一定要跟着最慢那根手指练,然后让它逐渐的跟上其他手指的步伐,这样练是很有效率的,练这些是很枯燥的,需要有耐心,不久的一天你会突然发现你的手指已经能爬得很快了。

16,请问怎样记音阶最有效?

答:唱,跟着你弹的音阶去唱,大声的唱,唱不到那个高度或者低度,就说明超过你的音域了, 那就降或者升个八度继续唱,如果周围环境不允许,就在心里默念,也就是想,记,弹琴要动脑.

17,民谣吉他的颤音是左右揉还是上下揉?

答:这两种方法都有,看习惯,一般幅度比较大的就要上下揉,揉的时候要用手腕,手指实际卡住琴径去动手腕,刚开始练是很别扭的,需要时间积累,左右揉,主要也是手腕在动,不管怎么揉都是幅度越来越小,速度越来越快,让延音慢慢出去达到最好效果.

18,什么时候该换弦?

答:个人喜好不同,我一般都是用到八度音不准就换了,这个看每个人每天练琴的时间长短,各地气候也不一样,有的地方潮湿容易生锈要注意保养不要让弦很快氧化,我换弦都是整套的换,换不起贵的就换便宜的,很少一根根换,这样能保证音色音量的一致.

19,在弹C,G,D调等不同调式的谱子时,琴弦要重新调吗?

答:重新调弦是一种方法,但是也可以不用调,只要更换和弦就可以了, 这需要学习乐理,因为吉他是把位记忆的,其实还是不难的,只要运用灵活了,推算和弦是很简单的事,再有一个更简单的办法就是夹变调夹,我们记两个调的和弦就可以了C大调和G大调其他调都用变调夹去解决.

20,我学琴一个月了,还没拿过pick(拨片),pick是新手用的吗?pick 什么时候用比较好啊?

答:学习一个月,跟没学的差别并不大,时间很短,尽量不要去练PICK,弹奏一年后,把手指基本的和弦型都练好了以后再考虑上PICK,如果是对古典吉他有兴趣,那可能一辈子都不用学PICK了,改留指甲

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:民谣吉他技巧

这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。

一、滑音

还记得圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

这是一段谱:

也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

90年代经典民谣歌曲大全


花祭,在90年代之中,难道不算是一首经典的民谣歌曲吗?下面是小编给大家整理的90年代经典民谣歌曲,供大家参阅!

90年代经典民谣歌曲花祭吉他谱90年代经典民谣歌曲花祭编曲

1988年,齐秦召集刘天健、江建民、徐德昌和涂惠源四位年轻的音乐伙伴,组成虹乐队并自立门户虹音乐工作室,共同探索音乐之路。

说起虹乐队的来由,徐德昌在一次访谈时提到:当时国外有一支乐队叫RED。我们是为了有别于这个红,就取名叫虹,RAINBOW。

后来变成了为音乐在做工的虫。《纪念日》里也有一首歌叫《虹》。

90年代经典民谣歌曲花祭歌词

你是不是不愿意留下来陪我

你是不是春天一过就要走开

真心的花才开你却要随候鸟飞走

留下来 留下来

你为什么不愿意留下来陪我

你是不是就这样轻易放弃

花开的时候就这样悄悄离开我

离开我 离开我

太多太多的话我还没有说

太多太多牵挂值得你留下

花开的时候你却离开我

离开我 离开我

你是不是不愿意留下来陪我

你是不是春天一过一定要走

真心的花才开你却要随候鸟飞走

留下来 留下来

你为什么不愿意留下来陪我

你是不是就这样轻易放弃

花开的时候就这样悄悄离开我

离开我 离开我

太多太多的话我还没有说

太多太多理由值得你留下

在花开的时候你却离开我

离开我 离开我

离开我 哦

那些坚持弹吉他的人最后都怎样了?



每个人对学吉他都有各自的看法和目标,很多人都觉得学吉他的人最终只是学会了吉他,也有些人仅仅是为了跟风,往往学着学着就放弃了。
对于真正的吉他爱好者而言,一入吉他深似海,坚持弹吉他对他的影响实在超乎你想象。有人弹出了一整个青春时代,有人弹出了一份来自未来的饭碗,有人找到了来自吉他的永恒精神慰藉。
那些坚持弹吉他的人往往都有一些共通点,他们有超乎常人的耐力,音乐审美视角更广,接受艺术信号的能力更强。吉他甚至可以成为他们表达自我和改变社会的工具。
吉他无法改变一个人,但坚持弹吉他可以改变一个人。那么,坚持吉他是如何改变一个人的呢?
坚持的人赢得耐性
每个吉他小白度过短暂的新鲜期多少都出现过心理落差,当初并没有想到吉他是如此精深复杂,一个单音练上几周甚至几个月都是家常便饭。
此时手里的乐器就会变得沉重,对演奏的浪漫化幻想渐渐被练习的枯燥磨灭。
此时,他将面临放弃还是坚持弹下去的抉择。在这个通关游戏里,第一关就有人被心理落差吓退。
放弃的人热情退却,坚持的人赢得耐心。对于坚持弹吉他的人来说,每个不曾练琴的日子都是对兴趣的辜负。
而这个看似不起眼的坚持,在未来一定会为他带来意外的惊喜。
接着坚持下来的人将会认识很多志同道合的琴友,他们在一起交流吉他软硬件常识时,甚至一起享受午后练琴的枯燥期。
这期间,他总能遇到钦佩的行家和比自己意志坚定的人,鞭策他前行。
有乐手梦的人开始着手创作自己的曲子,遇到灵感契合的人很可能就是他此后的队友。
尽管,在成名的路上一无所获,在一起玩音乐、弹吉他也能治愈来自生命深处的孤独。
这种因热爱同一件事而聚集在一起的能量,可以说是年轻的精髓所在。就连社恐患者也无法拒绝这样因吉他碰撞出的纯粹交情。
成为自己的IP连接全世界琴友
学吉他的过程中,处在练习瓶颈期的人也极其容易放弃。一旦能闯过这一关,那接下来他就将毫不费力的步入正轨。
在这个人人皆可成为IP的时代,当他的吉他演奏功力达到一定段位时,个人表现力可以轻易slay全场。
这个看脸的时代,对弹吉他的人是相对宽容的。
当他在大家面前演奏时观众会将注意力从他脸上转移到他的双手和双眼,此时观众审视的不仅仅是他的样子,而是他的才华,他在此时此地营造的音乐氛围。
此时,被大家目光围绕的演奏者就会竭尽所能地展示自己最好的状态。一次次的克服胆怯和紧张,个人的的演奏风格就会自然而然的形成。他不需要刻意,就会潜移默化地变得自信且有个人魅力。
大家觉得学会吉他是件很难的事,而他却能毫不费力的做到了。如果,他是一枚格子间的社畜,一定能在此刻感受到专属于自己的人生高光。
人气可观的话,业余时间他还能开个直播间或是动手上传自己的演奏视频,让更多的人看到他,顺便拉动更多网友学吉他。
斜杠青年的理想生活难道不是这样的吗?当下,越来越多的博主正在用一身的吉他演奏艺术和个人魅力影响着后来者。
这也证明,通过吉他这一演奏媒介,有才华的人完全能与互联网无缝接轨,打造个人IP。
创作延展了三倍人生
从吉他小白到吉他博主再飞跃到专业乐手段位也是一个坚持的过程,我们暂且不谈将爱好进行到底的结果是什么?
仅仅成为乐手或专业人士的这一过程就足够改变一个人。所以说坚持弹吉他能延长他们三倍的人生也不为过。
成为吉他领域的专业人士意味着他的视野一定是宽广的,弹吉他的人一般对音乐也比较敏感,古典乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、说唱等类型,他都会挨个试听,部分是出于对音乐的探索欲,部分是出于职业需求。
一般人判断音乐的标准就是好听或是不好听,但他听多了、听久了、就有更多不同听觉经验,顺便接受以前不能接受的音乐。
这种对事物的包容态度不自觉的就会延伸到他生活的方方面面。
他的听觉系统除了比一般人更灵之外,看世界的眼光也会因此变得深远和独到。长期浸淫在吉他演奏世界,他感受共鸣的能力也变得很敏锐。
人是一种社群动物,我们天生具备共鸣能力。特别是无法用文字形容的感受和情绪,就需要透过音乐、画作等艺术创作产生共鸣,演唱会就是承载共鸣的载体。
具备弹奏能力的人和听众的共鸣深度又不一样,他会通过自己的作品引发大众的共鸣。
当他拿起吉他弹奏时,音符好像是从他的心脏穿过你的手,透过指板、经过导线、再从音箱散发出来。每一个音符都在诠释人类的情感和万物的模样。
随着作品数量的增长,吉他演奏家也体验了各种人生。这是普通人可望而不可即的艺术体验。
走到金字塔尖的吉他演奏家,通过手中的吉他除了能实现自我表达,还能用音乐的力量实现他们认可的社会理念。
这种吉他音符不仅在为大众供输精神养料,也在呼吁环保、人道主义,为平权、反战呼喊,为底层发声。
所以,坚持吉他演奏对于心怀世界的乐手来说,不仅仅是兴趣使然,透过吉他这个载体,可以将他们的人生理念落地成型,影响更多的人。
坚持弹吉他成为生活艺术家
很多人虽然无法成为音乐家,吉他博主,或是一个可以无限开发的IP的,但在坚持弹吉他的过程中,他也收获了一个至关重要的兴趣。
生而为人,怎能没有兴趣爱好?
我们拒绝无趣的方式就是坚持自己的兴趣。当他发现他的生活离不开吉他时,他的生活也随之变得更有趣味。
尽管,吉他不能为他带来朋友、名利IP、甚至被激发的才华,作为一个兴趣爱好跟随他一生,这难道不是另一门生活的艺术吗?
所以,坚持弹吉他又对吉他一无所求的人也是生活艺术家。
线上抱团练琴,网友变琴友
坚持弹吉他的人,最终都会得到意外的人生馈赠。你还在学吉他的道路上坚持吗?毕竟,坚持弹吉他的人,未来都不会太差。
同时,我们也应该意识到一个残酷的现实:更多的人在放弃弹吉他。
弹吉他也像一个通关游戏,第一关就退出的人,大部分是练习时间不够,缺乏目标和规划,不知道怎么练,兴趣不够。
第二关就是来自练琴瓶颈期的死亡凝视,很多人无法克服阶段性技术障碍,如大横按,和弦转换等等问题。
第三关被淘汰掉的就是乐感节奏差,乐理知识较差,又找不到好老师,优质的指导教材和视频的人。
还有很多人在整个学吉他的过程处于孤军奋战的状态,缺少战友相互鼓励,接收专业信息的渠道也很单一。
在每个关头都有人选择放弃,自我淘汰,这真的很可惜!
近年来,社交网络为他们提供了练琴、学琴的聚集地,以此打破时空距离和信息壁垒,接受最新鲜、最全面的信息。
目前这种学习方式,已形成趋势。通常他们会找到适合自己的教材和老师,加入相应的学员群。
每个学员群里都聚集了各式各样的学员,有学了几年吉他的新手、有回炉重造的老手,也有资深斜杠玩家、当然也潜伏了不少吉他老师。
这些吉他新手,过去单打独头、三天打鱼两天晒网,直到找到适合自己的学习交流群,又坚持弹了下来。
作为小白吉他手@小森林的典型案例,她的私人感受是:“跟大家在一起学习,加上老师的规划,方向感很快就明确了,我知道,乐理知识就是我下一步要攻克的堡垒。"
也有很多吉他爱好者曾经自学很久但自觉不系统,中途遇到一些瓶颈,放弃了一段时间,但实在又不甘心,就决定回炉重造。
他想通过学员群的系统性学习乐理知识,更正过去陷入的误区,重新步入正轨。
@吉他弦儿说:“在社群里混了几年,遇到了很多高手,看大家长大速度惊人。我现在只想着多学一点,演奏方面水平更高一点,理论方面更强一点,遇到好听的歌,能自己把它扒下来,自己去分析如何编配,并且自己去创造一些音乐性的东西。”
除了吉他爱好者,社群里常年潜伏着一群全国各地的吉他老师,他们已经在线下给别人教课,但还需要吸收不同的教学思维和教学理念。
进入很多社群,是为了了解的学生在练琴中遇到的问题,顺便跟上同行的步伐,不被行业淘汰。
这些坚持弹吉他的人从事着各种各样的工作,因为爱好选择了同一个学员群,关系通常会从网友逐渐转变为琴友,因为,他们都有一个共同目标:坚持弹吉他。
聚集在一个相对纯粹的学习环境中,随时可以为自己的吉他梦添砖加瓦。无论是日常练习经验交流还是吸收老师的答疑案例,都成为吉他爱好者顺利练琴的锦囊。
部分琴友对弹吉他这件事的坚持,也让那些生发放弃念头的吉他爱好者及时意识到:千万不能放弃!每个坚持弹吉他的人都很了不起。
他们坚持练琴的意义又是什么呢?
每个人都有各自的答案,正如资深玩家@小楽所说:“意义说小点就是一种派遣和表达自我的方式,弹吉他能让我静下心来,也能感受到音乐的魅力。说大点就是能坚持下去,就感觉离自己的音乐小梦想更近了一步。“
这个问题也可以用哲学三连来回答大家,坚持弹吉他的意义就是为了让你清晰的意识到:我是谁?我在哪里?我在做什么?
借古典吉他大师AndresSegovia生前留下的一句话:我不再弹吉他的那天,就是在我死了之后的那一天。在此与大家共勉。
坚持弹吉他人的正在改变自我。
所以,今天你练琴了吗?

自学吉他难吗


很多人学习吉他大部分都是以自学为主的,有的人以网络视频为主,有的则以教材为主。下面是小编给大家整理的自学吉他难吗,供大家参阅!

自学吉他难吗难和易,只是相对而言。世上无难事,只怕有心人。

自学吉他,要先学点乐理知识,如果你学的是民谣吉他,至少要学会识简谱,六线谱。沉下心去,这都不是多困难的事。

如果学的是古典吉他,你还要学五线谱。好在网上电子版教材和视频教程都有,自学吉他还是方便多了。

另外就是更好地利用网络资源,比如去几个大型的吉他论坛,加入吉他学习的QQ群,多跟有同好的网友交流,这些,都会有效帮助你的学习。

初学时会遇到种种艰难的情况,比如手指头会磨出血泡,会痛,这些能熬过去的,而且过去之后,你会发现自己已经获得了长足进步,会很有成就感。

吉他自学方法

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器:)常有许多朋友问,该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先,我想先明确一点,你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好,作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外),以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌,或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~:)(这个应该是占了多数,可以理解,毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想,作为第一类,就是那种只是学着玩玩的朋友来说,可以买那些最普及的琴,一般我们称作练习琴,价格通常在150-250之间,样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购,任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴,西二的一些老朋友应该看到过:)(因为那时资金不够,买不起好的琴,只好先将就一下,毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了,价格一般在400-1000不等,当然也有更好的,就看你个人的经济实力了,如果万一以后不弹了,也可以放在家里做装饰,朋友来了,也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后,就是买琴了,建议最好请懂行的朋友帮你一起去买,或者可以让琴行的老板,这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说,在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮,手感是否舒适,还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准,购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后,就是教材了。如果有老师教授的话,则一般不用买了,老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话,可以考虑买《弹指之间》,这是目前为止学木吉他最好的一本教材了,价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格,我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的,当时大陆还没有,呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话,可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB,或者是一本民谣吉他教程,许评华编著,18RMB(就是我的老师啦~~哈哈,有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢,大家可以自己考虑,毕竟学吉他是自己的事,有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程),当然有老师教的话也可一看,也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了,现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问,爬格子究竟是什么?其实,所谓的爬格子其实就是暖身运动,就象跑步比赛前,选手们要压压腿,动动腰;唱歌前要练声,开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子,他对于你手的扩张,对指板的感觉,左右手的灵活度,节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的,这点就更加重要了。我们平常说的60,80,120,甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍,一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的,大家一般开始时常用的练习指法就是1234,经过漫长的积累,然后逐步提升速度,如果是刚刚学习的朋友,希望能每天至少做这个练习30分钟,这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥,手部很酸,但只要坚持,把基础打扎实了,那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了,一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起,因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶,6弦为低音3,然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调,然后以后会依次学到G,D,A,E,F等调,音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌,创作都是非常重要的,千万和爬格子一样,不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲,也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器,当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论,而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时,觉得手指伸不开,或者弹奏时有杂音,声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致,平时不弹吉他时,可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张,也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度,位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习,也可通过爬格子,把4个手指依次放在4个把位,持续几分钟,或者干脆就按住一个和弦,弹拨,直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意,尽量使手指能竖起来,与指板垂直,按在品格间隔的前面一点,那里是音色最饱满、圆润的位置,通过练习后,就不难克服了~~~其次,初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题,通常会觉得两个手会很混乱,这时可以只做和弦的转换练习,并且只在两个和弦之间转换,并找到转换的捷径,如C转Am时,只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里,大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7,这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~:)

下面我们来说说节奏,一般开始学习时,从最简单的分解和弦开始,如T1213121,T 1 23 1,T12321等,这些是帮助你练习右手的灵活性,及对弦的位置的把握,记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦,不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作,不要僵硬,做手腕的弧线型运动,轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦,其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他,大家在一起,也就没什么了,反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子,节奏不要忽快忽慢,注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了,也很熟练了,但到唱时就觉得跟不上,很混乱。我想,可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟,最好是能背谱,这样在脑子里就会自然形成大致的过程了,然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来,形成条件反射,有时我们会突然发觉忘了和弦,但手还是在继续运作下去,就是这个道理~~~其次,刚开始时可以放慢节奏,等熟练了后在到原速,切记不要操之过急,许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了,而放弃,或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心,坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛,大家要注意就是要活用气息,把声音竖起来,而不是光用嗓子,特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿),所以更要注意气息的运用了~~~还有一点,就是大家一定要敢于唱,敢于开口,不要怕难为情,歌曲是用来抒发感情,用来和别人产生共鸣的,如果能做到这点,那目的也就达到了:)

吉他学习的难度你低估了吗

我发现大部分初学的琴友都没有正确估算到学习吉他的难度,大多都低估了。

认为只需要几个月的练习,就可以把吉他弹的有模有样,这一点从他们的提问中就可见一斑。

比如经常会有琴友问:如何扒歌?,如何编曲?,以及我购买了胡洋老师的《小苹果》吉他谱,请问谱上的XX是什么意思?

这些都是把问题看的太简单了的典型代表。

扒歌与编曲等技能是需要大量乐理知识的积累及练习才能掌握的,靠简单几句话无法解释清楚。胡洋老师改编的《小苹果》演奏难度极大,除了指弹音乐中常见的多声部以外,里面还运用了很多演奏技巧,简单的有滑弦、击弦、拍弦,难度高的还有左手切音、琶音等。而这些琴友连最简单的吉他谱都还不能看懂的时候就过于自信的认为可以练习《小苹果》了!!!这些现象反映出了我们中国在吉他教育方面存在的严重问题。

在中国承担吉他教学任务的主要是琴行及培训班,公立学校介入甚少。

培训班为了能够招到学生,开设了各种速成班,承诺三个月包教会。客观来说,这些速成班也为我国吉他文化的传播起到了不小的推广作用,但副作用也很明显。(这里与我国在经济高速发展的同时也产生了严重的环境问题有点类似。)积极的一面是速成班很大程度上降低了年轻人学琴的门槛,增加了信心。年轻人一激动就为中国吉他产业又贡献了几百上千元的GDP。消极的一面是大部分培训班只顾着挣学费,没有客观全面的向学员说明吉他学习的真实情况,导致学员们产生了片面的理解。容易把系统性的知识误认为是线状的甚至是点状的。而抱着这样的预期去学习,那他学到的知识也一定是非系统性的,这样就很容易遇到难以逾越的瓶颈,最终导致放弃。

如果只是教大家左手怎么按,右手怎么弹,那就不需要大费周章制作一个视频教程,有一份六线谱就够了。这样的教学视频营销意义远大于教学意义。

吉他自学简单吗


 自己自学吉他的话,简单吗?可以很快就能上手吗?下面是小编给大家整理的吉他自学简单吗,供大家参阅!

吉他自学简单吗

不难,但是初期会感觉很枯燥,因为练手指的时候都是重复再重复,练多了烦躁,还会手指疼,但是坚持3个月就基本可以演奏一些比较简单的弹奏了,我很多学生用的是吉他自学3月通,刘传写的书,我不是做广告,我现在都觉得他的书不太好,但是初学的话的确不错啊,看你自己了,坚持下来就可以了,一定要过最开始的那几个月啊,真的好枯燥啊,呵呵,祝你成功啊。

先把手指练开了,因为初学手指比较硬,感觉不听使唤,你要锻炼他们的独立性,准确性,还是那句话,没有捷径的,都要花时间练,书上有很详细的说明,也有照片对照指法的,加油啊。

女生学习哪种吉他好

大家知道,吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话,学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是,如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话,我觉得还是从古典吉他入门为好,因为古典吉他有其自身较正规的体系,格调也比较高雅,无论是学习匹克吉他,还是学习民 谣吉他,如你有了古典吉他基础的话,就会觉得容易多了。

对于立志要学好吉他的朋友,如果说有什么秘诀的话,我倒觉得有以下四点:

一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者,应把吉他化作你生活中的一部分,使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。

二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣,会直接影响学生的进步,若导师教授的方法科学、教材系统合理,则学生的吉他水平就会迅速提高。反之,则会误人子弟,害己害人。

三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道,冰冻三尺,非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样,是一件较难掌握的乐器,需要扎实的基本功,要练就一手过硬的本领,就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。

四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他,最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力,就必须注意提高自己各方面的素养,尤其应在文学艺术方面多下功夫。

初学吉他每天需要做怎样进行的练习

答:学习吉他与学习其他乐器一样,每日练习是必要的,但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?

每天必须认真地练习,例如练习音阶。谁都知道,要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比,吉 他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性:用钉锥在木板上。哒哒哒地敲上一气,颗粒性的感觉就有了,能弹得像吗?请试试。歌唱性:使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练,然后再综合两方面的效果,求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任 何价值,只会是浪费时间。

每天必须精神饱满地练习,每天练习不要到疲倦了才停手,在还想弹一会儿时停下,把对琴的好感始终保护好,千万不要练到痛恨吉他的地步。学吉他不是三、五个月的事,欲速则不达。

学吉他可以自学吗


学吉他可以自学吗?学的好吗?下面是小编给大家整理的学吉他可以自学吗,供大家参阅!

学吉他可以自学吗

简单说明一下我的情况。我是中学教师,深感如今教育者应该多才多艺,不过可惜自己以前鼠目寸光没有学过什么乐器一直很喜欢吉他,剩下一个月的暑假,希望可以自己学个入门。

我本人只是希望可以自己会看谱弹弹,然后班级合唱的时候可以给娃娃们简单伴奏,班会可以表演下,这种程度就可以了(大概要练习到这样也不容易吧?)

暑假只剩下一个月了。开学后工作也比较累,我看教学班课程都安排三个月,而我工作起来有时候会有突发事件不能确定休息时间,不想被辅导班的时间表束缚,不过每个晚上练习个半小时啊,那还是可以的。

我这种情况,不找老师,自学吉他可以学得起来吗?要达到我说的可以简单识谱,简单伴奏大概要多久呢?买什么样的教材好呢?我想网购吉他,那买什么牌子,大概价格多少可以呢?

首先我想劝你不要选择网购吉他,因为吉他这种东西最重要的是看音质 光从样子是看不出好坏的。到实体店里多做一些了解很必要。对于选购的时候我给一点建议:

1:价位没必要太高 400至600的练习琴足够 重点是是不是木质的 抱在怀里分量比较足 很多假琴都是板子做的 光有外形好看 音效一塌糊涂 这一点一定要注意。

2:重点看音箱 就是抱在怀里的那个 可以轻叩有回音 拨一根弦别的弦会有共振 发出的声音比较浑厚 响亮

3:看指板 要平直 品格之间间距均匀 品格和弦的距离合适 太远的话你按和旋不好按 很费手 虽说可以调 但是对初学者来说很麻烦

4:鉴于你的学习目标 建议买一把民谣吉他 很适合你 分别在于它有14个品格

大致是这些 或者你可以找一些专业培训班的老师 他们应该有熟人是卖琴的 因为专业所以假琴的几率不会很大 不过还是要小心

自学也很简单 我就是自学成才的 买一本比较基础的教材 我当时用的是《从零学吉他》 时间久了书都丢了 大致是这个名字 别的基础教材也是可以

一个月的时间弹奏简单歌曲没有问题 第一点我建议你先学会看吉他六线谱 这个会看 你的目标基本就达成一般了 说的话不是很好解释 如果有稍微懂一点的朋友 给你演示一下 你立马就能看懂 (如果没有的话 你可以HI我 我再具体给你解释吧)

说白了吉他就是左手和旋 右手拨弦 所以你一定要记住比较基础的和旋 比如说

C E Em D F Am A等等和弦 并且把他们之间的转变练熟 练习时没有特定的规律 你认为怎样转变能最准确 最快 你就可以怎样转变

吉他是一门熟能生巧的乐器 要不停的练习 开始左手按和旋会很疼 会肿 建议实在受不了时可以用温水浸泡 能缓解疼痛 时间长了 会成茧 也就不会很疼了

我建议你可以根据教材上的顺序 一本刚开始它会教你学乐理 我个人认为你想学的程度乐理没有必要学习了 可以从简单和旋的8个小节练习曲开始学起 等熟练了 就可以直接练歌曲了 我比较基础的歌曲给你:白桦林 、那些花儿 、灰姑娘、童年 等等

21岁想自学吉他还行吗

1、先自我评价一下你的先天条件。

先看看你的手指,是否适合学GUITAR,包括手型、指型、灵活性等。一般来说手心偏厚指头粗短的不宜,太过纤细的没劲,皮嫩怕疼的免学,指头长短失调的学不好,指头关节活动不灵的进步慢。。。

再看看你的

艺术

兴趣、音乐基础、领悟能力、持久力和学习环境等。一般学艺术宜早,如要自娱自乐的话永远都不嫌迟,贵坚持,最怕三分钟热度。

2、过乐理关。最基本的识谱、视唱、和声基础、指法、技巧等等。

3、选好的教材。适合你自学的,初学宜选初级教程,一般6线谱直观易学,独奏则建议用加指法的五线谱。如果是自学,建议选有VCD的教材。

4、选把好琴(不一定是价高的),有利于提高兴趣、规范指法、更好地掌握技巧。选琴的技巧参见拙文

5、最好要有一个程度比你高的老师或琴友指导,免得强化错误,甚至走火入魔。所以自学的话要多看多听大师的视频师范,这也是老师啊!

6、有了以上条件后,就靠你自己勤练了。宜循序渐进的学,不能好大贪功。一个单元一个单元的练,反复练习强化。如从持琴姿势、左右手的指法(可单练再合练)、音阶(先练C调,再练G、F、D、A等调)、到简单的旋律弹奏、和弦指法、分解和弦(强化左手,练习右手的灵活性)、基本节奏、弹唱等等。

最好天天练,哪怕是10分钟也好,最忌一天打鱼三天晒网。

7、最后一点,要多久----永远都学不完啊!学习靠勤奋,也靠天份。学快学慢在自己的教化。再者学无止境啊!

自学吉他真的那么难吗

吉他是可以自学的,但大部分人没有自学的能力

第一:你是不是能坚持?

有些老师收到十个学生,但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多,但现在回忆起来,真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们,他们却只想寻求捷径,每天不愿意练**基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此,没有老师监督,你可以坚持么?

第二:你是不是具备思考能力?

早的时候,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的老师,所以那个时候大部分人都是自学的,但一样也出来了很多吉他高手。现在,网上的吉他教程你挑都挑不过来,说实话,这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西,在弹吉他的时候,我们不要学着去思考为什么要这样做,这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力,那么你只能选择一个老师帮助你思考。

第三:你想走多远?

有的人就想弹会一首歌,可以装装逼。有的人想写歌,表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱,把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深,就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题,那么你只能选择一个老师帮你回答。

第四:你的音乐广度

不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。

天知道吉他可以做的事情太多了,天底下的音乐风格太多了,。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士,布鲁斯,乡村,摇滚,古典,流行音乐是非常宽广的东西,你听的越多,你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题,如果你自己来想这些问题,是弄不明白的。

第五:你能不能解决瓶颈

我们每个人在学**吉他的时候,都会遇到瓶颈。第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中,你会遇到很多困惑,这种困惑你的老师都经历过,所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破,是很困难的。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的,老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈,那么他不会进步。如果只有你自己,你能慢下来吗?

第六和第一很像:你的热爱

其实吉他学**归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你身边会出现很多帮助你学**的人,你也会愿意去找比你厉害的人学**。

做到上面6点,你随便怎么学都可以

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