学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴愉快、愉快的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的愉快。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的
延伸阅读
龙岗吉他初学者怎么学
姿势：
想要学会吉他，正确的弹琴姿势很重要。主要是放松状态，不要太驼背！
弹琴姿势，包括肩、手臂、手腕、手指等各个环节的合理与否，都会对弹奏产生影响。并且坏习惯一旦养成就很难纠正。如果你的弹琴目标是成为一个职业乐手，想要避免不合理演奏姿势造成的伤病，那么打下正确的基础是非常必要的。
练习右手指法弹奏：
准备工作：按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。
右手指法分为分解拨弦与扫弦。
分解拨弦：就是大拇指管4.5.6弦，食指管3弦，中指管2弦，无名指管1弦。（小指不用做事）！例：（63231323）.（53231323）.（43231323）
扫弦：就是用食指，大拇指自然放在食指的第二关节处位置，其他手指放松。
例：.（54321）.（1234）.（4321）
拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。
新手多加练习分解拨弦，熟悉后眼睛尽量不要看弦。
练习左手和弦：
学会了右手拨弦就可以跟进一步的学习左手和弦啦！
对应左手位置，就是吉他的琴颈。琴颈有20个品格，每一个品格有一个品丝（小钢丝）
吉他常见左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am和弦等，这些和弦需要左手按住品格右手拨弦来弹奏，左右手配合！左手按弦手指垂直于琴弦，靠近品丝。（不能按到或者碰到品丝，否则失音。应按在品格中间或者中下位置）
吉他调音
可以买个调音器，手机也可以下载相关的吉他调音APP。
音准的话，弹奏出来的效果最佳，这个很重要！
1弦=E2弦=B3弦=G4弦=D5弦=A6弦=E（注，一弦是最细的弦）。
左手右手配合先练左手和弦，配合右手滑一下出声音就可以，把整个歌曲完成的感觉弄下来，主要练习左手，等左手和弦已经按的非常熟练了，在练习配合右手指法慢慢弹，天天弹一首歌曲，直到你非常熟练，非常完整，能边弹边唱了，在进行下一首歌曲，你回感觉非常轻松学会下一首歌曲。
在龙岗想要零基础学吉他首选深圳宝龙岗艺乐音乐培训中心，伯艺乐音乐培训中心是一家专业的成人、青少年、少儿0基础的声乐、器乐培训中心、中心从创办至今，一直专注于成年人0基础的声乐（唱歌）、钢琴、电子琴、吉他、尤克里里、古筝、葫芦丝等的教学，教师均来自于全国各大高等音乐学院以及高等音乐院校，师资力量雄厚且每位教师的教学经验都非常的丰富。中心所创办的特色课程是经过多年的教学实践所累积出来的成果，是根据学员的不同程度以及对音乐的不同领悟能力专门制定的、课程灵活性强、特色强，根据不同的学员程度制定不同的教学方案，使学员能够感受到老师是真心实意的为他（她）服务，老师上课的方式新颖、有趣。龙岗伯艺乐音乐培训中心会一直秉承成人0基础教学的宗旨，过去如此，未来更是如此。
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
吉他初学者怎么练和弦转换
吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换，供大家参阅!
吉他和弦转换的秘籍1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am
3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换
6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
换和弦的练习秘诀很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：
1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;
2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;
3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。
提高和弦的转换速度的方法其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
吉他初学者怎么看谱
吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱，供大家参阅!
吉他初学者怎么看谱吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，
上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。
这个右手节奏就是大家常说的53231323了。
十分钟教你学会看吉他谱对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!
指板上的坐标
就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。
①弦上⑥弦下
确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：
六线谱上的符号
六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。
其它
除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。
初学者怎么看吉他谱6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。
建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，
◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am
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Dm G7
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注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em
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Am D7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
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╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
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Dm7 Cmaj7
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╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
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Am7 D
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
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E E7
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吉他初学者怎么调音
还不会给吉他调音的初学者，要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么调音，供大家参阅!
吉他初学者怎么调音1.从一弦开始调 按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了 按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了 按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了 按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了 按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了 开始调音 为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
2.一弦空弦等于二弦五品处
二弦空弦等于三弦四品处
三弦空弦等于四弦五品处
四弦空弦等于五弦五品处
五弦空弦等于六弦五品处
这是吉他最常用的调弦方法，最细是一弦，依次类推，这种方法只能把各弦音程调对，要调标准音有钢琴或定音笛,手机也成,弹下3和一弦空弦或六弦空弦承八度关系
新手如何给吉他调音关于调音的方法，主要有以下几种：
一 六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二 单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
1) 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
2) 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三 听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四 听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五 听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六 看弦法 (新手)
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 七 网上调琴法我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他初学者必看--吉他调音器的使用方法详解以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合!(阅读：木吉他的调音)
请不会使用的朋友，以及使用起来有疑问的朋友们，一定耐心看完此教程，当您看完了。
不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不使用，识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音：
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。
假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 ：
当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!
以下是拓展知识：
1.音乐里 简谱： 1 2 3 4 5 6 7
唱法： do re mi fa sol la si
(英文名)音名： C D E F G A B
2.频率，一般为440HZ， 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后：
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!