你一定有过被陌生和弦卡住的经历，其实，不要把千变万化的和弦想得太复杂，想要搞懂所有和弦很简单。你只需要知道其中的规律，就可以举一反三了。
本文知识点：
1.如何在吉他指板上快速找音
2.学会推导所有和弦，并用"和弦家族"理念认识和弦色彩
01
在吉他指板里
“找音”
的秘诀
在进入和弦家族讲解之前，我们先要知道一下吉他指板上的一些秘密，搞清楚吉他指板找音的规律后，我们就能更快地理解
和弦
和
和弦在吉他指板的位置
了。
其实很简单，我们首先要知道：
吉他是四度定弦（二三弦除外，二三弦为三度调弦）
。接下来，我来为大家揭秘，
如何快速记忆指板，以及找到指板对应的音。
我们拿5弦3品的Do来举例：
怎么找“大三度”？
01
Do（5弦3品的Do）的大三度音，
一定是在比其
低一根弦的前一品
的位置
怎么找“小三度”？
02
Do的小三度音，
就在比其
低一根弦的前两品
怎么找“五度音”？
03
Do的五度音，
都是在比起始音
低一根弦高两品
的位置
怎么找“八度音”？
04
Do的八度音，
在比起始音
低两根弦高两品
的位置
注意：如果起始音到终点音跨过了二三弦，以上度数指法规律不成立。（二到三弦是大三度，不符合我们上面说的四度调弦，这是吉他的特点）
02
和弦家族
和弦——是将三个或三个以上的音的结合。
一个和弦少则三个音，多至七个音
，有的听起来和谐饱满，有的生涩不安，就
像普通的一家三口到大家族
，每个人都有其鲜明的个性，经历过和睦也有过冲突。
什么是三和弦
01
三和弦=根音+三音+五音
根音
：是和弦家族的姓氏，是家里的爸爸。如C为根音的和弦，无论它后面的组成音为什么，这个和弦的首字母必须是C。
五音
：家里的妈妈，跟着根音的属性走，不突出，两者相处得很和谐。所以任何一个旋律音，加上五音就成了和弦。
三音
：家里的孩子。有分大三度音和小三度音。
大三和弦和小三和弦
02
大三和弦=根音+大三度音+五音
小三和弦=根音+小三度音+五音
大三度音：儿子。很闹，很明亮。
小三度音：女儿。阴柔，忧郁。
例：
还是以5弦3品的Do为例，C的大三和弦，根音在5弦3品，三音是大三音，所以在4弦2品，五音和三音是小三度，在3弦空弦。
当知道一个大三和弦的时候，只要把三音降半音(后退一品)，就得到了小三和弦。所以必须要知道和弦的音是怎样排列的，怎样推算的，而不能仅仅记住它的名字比如C、F、G。
我建议，知道一个三和弦的时候，顺便把它的大小三和弦都弹出来，就可以同时解决了两个和弦了。
挂四和弦
03
不仅仅是一家三口，和弦家族里有表兄妹堂兄妹，三和弦也需要添加这样的外音。
比如三音，有些男孩的性格会像女孩，有些女孩的性格会像男孩，性别特征没那么明显了，于是就出现了挂四和弦，把
三音替换成四音
，成为动态和弦，变得不稳定了。
增三和弦
04
在三和弦里面，五音也能做变化，比如：
根音三音升五音
，这是一个增三和弦。我们只需要把这三个音弹出来，不用在意指型，大家会有共同的指型，也会有独特的指型，音对了就好。
减三和弦
05
有增和弦自然就会有减和弦，它是由
根音降三音降五音
组成的。
三和弦比较典型的就这几种，关键在于要用这种概念理解和弦。比如，找到C这个音，就能找到以这个C音为根音的所有和弦了。当然这是一个熟练的过程。
四音和弦
06
主要的四音和弦是在
三音和弦基础上加上七音
组成的，这也跟家庭有关。
例如属七和弦，我们碰到的比较多，布鲁斯音乐里面也很常见。
属七和弦
07
属七和弦：
根音三音五音降七音
。
这里的七音是降七音，好比是稳定家庭里进来的小三，一下子所有人关系都变了，色彩全乱了。
五音被忽略掉，三音和七音成为了焦点，在这个家庭里，要么围着小孩转，要么围着小三转。所以说
属七和弦，我们只要把三音和七音弹出来，属性立马就出来了
。我们可以把这个规律套到别的七和弦里面去。
各种七和弦的公式
属七和弦=大三和弦+降七音
大七和弦=大三和弦+还原七音
小七和弦=小三和弦+降七音
小大七和弦=小三和弦+还原七音
减七和弦=减三和弦+重降七音
小七减五和弦=减三和弦+降七音
拓展一些四音以上的和弦
如果属七和弦再往上罗列就有了属九和弦了，它是由
根音、三音、五音（可省略）、降七音、九音（二音）
组成的。
在往上会有十一和弦，到了十三和弦就到顶了，C13有1、3、5、b7、2、4、6音组成，我们只要把三音、七音、十三音勾勒出来，十三和弦的属性就能体现出来了。
建议在6、5、4弦上把关于C的所有音阶和和弦都弹出来，建立一种只要知道音阶就知道和弦，只要知道和弦就能反映出音阶的思路。希望大家练琴愉快！
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吉他扒歌再述
今天的吉他自学课程，我们来说说吉他扒歌
吉他扒歌再述
扒歌需要一定的乐理知识和一定的听觉辩别能力。很多朋友可能认为自己乐理一无所知，觉得这些很难，其实任何人都是从不懂到懂的，不管现在能不能看懂这些，先保存下来并多研究和练习，将来总有一天能慢慢领悟。
一、扒歌之前我们需要确定自己准备好了以下几点：
1、唱谱能力：许多人学习吉他不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误。一般可以通过这样的方法练习唱谱：对着吉他，边弹边练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1，然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1。自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以条件反射的脱口而出。同时可以选择自己最熟悉的最简单和喜欢的歌曲的旋律，对着吉他进行唱谱，直到所有的歌曲唱到非常熟练为止，这个过程一般只要坚持1个多月，就能初有所成。如果你在唱的过程中还需要停顿和思考，说明离唱谱还差的很远，需要继续多加练习。关于唱谱的训练可以参考我QQ(923509792)空间里面一篇叫做唱谱的日志。
听谱能力：听谱的能力非常重要，要练到一听就能唱谱的地步。
2、工具：磁带、CD机、MP3，语言学习机，电脑等等都可以，此外，好的耳机是必备的，耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的很清楚。 吉他，必须要先调成标准音，用定音哨、口琴、钢琴或效音器或者电子调音器等来调都可以。电脑软件可以用cool edit，具有重放功能。
二、如果你准备好了这些，就可以按照下面的方法一步步来练习了：
1、定调：扒歌先扒主旋律，扒旋律要先决定其调。也就是确定主音1的音高。歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为1(Do),小调式主音为6(La)，经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。一般主音就是一首歌出现次数最多，最稳定的一个音。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调。总之先要找到主音。还有个办法，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA ，XI ，RE]，就知道是什么调。比如：用MI型指法弹来扒调，在吉他的第二品用MI型指法弹一首歌的主旋律或SOLO，那么就是用D调来弹的，如果在第四品弹，那么就是E调弹出来的，第五品是F调，七品G调，以此类推。用MI型指法在品格上找出想扒歌曲的主旋律或SOLO相同音高的音符，那么就可以推算出该歌是什么调了。还有一个方法：就是听伴奏的和声进行，根据和声推算出和弦。每个调都有本调的和弦范围，不超出这个调的和弦范围，那么该歌就是这个调了。比如该歌一直用G，BM或D或C或EM和弦，那么就是G调，如果用：C,EM或DM或F或G，那么就是C调。关于各调音阶的指法，可以查看我QQ(923509792)空间日志里面一篇吉他调音器的日志。
2、定调式：扒歌以前要确定歌曲的调式。通常表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大调;表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小调。调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后 看看这个1或者6是哪个调的1或6。决定歌曲的调性，是大调还是小调，这根据歌曲的起音和结束音就可以决定。一般起音和结束音是1、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的，不过也有大小调混合的。对于唱谱不熟的朋友，一定要在琴上扒出每一个音，因为在非自然音阶中的半音往往很难唱准。
3、扒主旋律(就是简谱)：歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，也就是说一般和弦都包括旋律里的主音，所以扒出主旋律对分析和弦走势至关重要。
4、决定原版中的伴奏是否用了变调夹：不用变调夹的曲子很容易确定，因为一般歌曲伴奏都会用到第六弦空弦，只要你在伴奏音中听到E这个音，即可断定该曲未用变调夹。用变调夹的伴奏，伴奏音往往集中在所夹的品位，如果你可以发现这一点即可确定变调夹的位置。
5、听bass音：音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。其实所有方法中，最简单的扒带方法就是先把贝司低音听出来，辩听和弦功能走向，然后细听加入的旋律音。 bass确定了和声的性质，因为它决定和弦的根系，另外根音进行的速度很慢，容易摸出。一般来说，分解和弦伴奏时旋律的重拍是根音的所在。找到根音再找其它音便相对容易一些，一般其它音均不离根音所确定的和弦内音，偶或有一些经过音，也很容易辨认。有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Bass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。如果bass演奏了C这个音 那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。
6、扒和声： 除了根音，就是听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部(因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚)，其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音(bass)，再听出两个音就可以确定和弦了。如果所扒歌曲或部分是以扫弦伴奏的，没有用分解和弦，相对要难一些。多半是凭经验和和声的感觉，感觉好的人可根据听觉辨别和弦的味道扒出和弦。编配和弦的同时你要加强学习各调的各级和弦以及走向。建议初学者多看些乐理方面的知识。另外听辨和弦也可以用这种方法：就是列出已经确定的调式中的常用和弦，用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。
7、扒拍子、节奏型：节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上(但是这个不一定，只是大多数情况是这样)，鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最 强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱1 2 或者1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了。当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍或3拍，比较急促的(比如进行曲一类的)是2拍。扒吉他扫弦节奏型也可以用这种方法：先确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音(不论你是拨奏还是扫弦)军鼓响的那一点是吉他的高音区，其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的。
8、扒快速solo：初学者可用学习机等放慢速度扒谱，扒的多了就能熟能生巧了。
三、一些其他的经验之谈：
1、扒歌很难做到一音不差，不要过于吹毛求疵。也不要奢望听一遍就能把总谱写下来，这恐怕只有莫扎特能做到。
2、加快速度并接触乐队总谱，第一遍记录前奏主旋律和间奏，主要解决段落结构;第二编边听边记下和弦与必要的根音标记，听贝司音标记级数之后在翻译成功能其实很快很容易，BASS手基本能根据你的这些标记演奏，普通PUB歌手用谱建议大家找些台湾歌手扒的谱子学习;第三遍解决副弦和鼓的加花位置总谱谱例请大家到书店去找，然后照样实践，总之学会扒乐队总谱将使你受益终生。
3、多接触一些原版的谱例，尤其是欧美歌星的作品，别太自信。因为有很多作品中的细节是超出你知识的范围，你一次扒错可能会一错再错，总也超越不了。扒歌只是提高技巧的辅助手段。我们还是需要书籍，唱片甚至是影碟帮助自己提高水平。
4、建议初学者尽量反映原曲的面貌：主要是吃透大师的营养。在熟练之后，可尝试改编，对配器风格、乐段调整、演唱风格等进行二度创作。未来也可自己直接为原创旋律配和弦、配器编曲，充分发挥你的聪明才智出新，配出意想不到的美妙效果。上山的路有很多，看哪条更适合你走。
5、初学扒谱，最好先选择自己喜欢的并很简单的歌曲练习，一般民谣弹唱类，舒缓的比较适合。最好各声部都很明显的一些音乐。并最好是扒那些原本是以吉他伴奏的曲歌曲。并最好选择分解和弦伴奏的曲目着手，这些伴奏相对简单一些。
电不要忽略延时和混响
很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他，虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些，但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处，比如在电吉他里十分重要的混响。
混响是指一个封闭空间里的大量回声，即使声源已停止发声，它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里，混响都可以自然产生。
人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感，最便宜的混响器是弹簧混响器，它让部分信号通过长的弹簧，这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧，这样一来，这些信号就被延时了，而其它的信号仍直接输出。
混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮，用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里，独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声，声音由音箱送进回声室，再由麦克风拾出。
磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号，然后在另一点放出来以延时信号，被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。
磁带环绕回声现在已很少有人使用了，取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声，它们通常比数码延时器噪声大，但能做出较高的频率，且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”，它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外，还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏，直接影响到吉他的音色。
关于电吉他所有技巧的详解
吉他入门的朋友们应该都知道，电吉他与民谣吉他的不同之处，其中一点就在于电吉他在学习的过程中有很多技巧，而在演奏过程中对技巧的要求也是非常高的，因此学电吉他，就必须学好各种技巧，下面为大家总结了电吉他学习技巧，希望各位多加练习，早日修成正果。
1、推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6、剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7、滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8、滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。
9、击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10、钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11、震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12、点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14、匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15、自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17、震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19、闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21、单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
手指起茧不要怕
近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题，所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会，条件所限自己买的是普及琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手。
练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦，才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡，但我没停止练习，还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法，后来我的吉他老师也给我指出了几点错误，下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。
错误
1、我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”；
2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准；
也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题，我在大三的时候，低年级的一个女生要学民谣，结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常，不过这个女生的手指的外面特别软，按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时，我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。
坚持
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了，不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼！在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了，当时老师跟我说：你还要坚持，因为第一次起茧很容易下去，如果坚持下去当茧子有一定厚度了，再掉几次就好了。
软茧
一年多以后，掉了几次茧，终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外，后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~
即兴，不是随性！
看过太多即兴文章，大多数朋友大概早就木了，不过，本文注重的是感性认识，并非是令大多数自学或者乐理知识不过关的琴友们犯困的俄罗斯方块。
即兴之前，需要大量的积累，这是不争的事实，也几乎是无法改变的法则。手指机能，基本技巧，音阶熟练度，模进音形的记忆，这些一样也不能少！当这些掌握之后，要做的，就是狂听，并且扒带。不要觉得扒带是对思想的禁锢，这对于自身的音乐动机习惯有着极好的养成意义.
当一切就绪，就请开始打开熟悉的音乐，插好设备，跟着原来的solo甚至于不是吉他solo的部分开走。弹琴要的也是反应速度。在极短的时间内，要想起你掌握的全部东西，跟着原曲的情绪狂弹。（注意，并非只需要速度，而是良好的情绪控制）
当这种方法你已经玩得很爽之后，如果有勇气，那么，打开单声道，或者伴奏带，来试着弹奏自己的音乐。注意，不要太过分陶醉，要注意伴奏的走向。练了这么久，就算没怎么学习乐理，大概对和声有所感悟了吧？如果没有，建议好好学学乐理。
当这些你已经能熟练掌握了之后，那么就自己做一个和声套路吧。乐理不过关？照猫画虎，招葫芦画瓢，总不是什么难事吧？现代音乐的和声理论是自由的，此时不随性，那其他的就更不要随性了。
一切，都以动听和个性为主，和谐于不和谐并存，才是好音乐。本文，谨献给悟性和我相同甚至于比我高的。
如何具体地知道自己的缺点？
任何事物只要接触的时间够长，总会养成各种缺点与不良习惯，吉他自然也是如此，大部分的吉他教学都只有乐理、练习方面的知识。想要通过吉他教学课程具体地知道自己的缺点是行不通的，除吉他教学以外只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。
有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
(1)所弹的音是否干净利落？
(2)节奏是否正确？
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏？
(4)是否注意到适当的表情和强弱？
(5)是否分析过曲式？
(6)乐理知识是否正确？
(7)是否了解最基本的手指运动？
(8)调弦是否正确？
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
(10)自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，每位吉他大师都是辛勤苦练出来的，想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦！
电2022吉他教学——不要忽略延时和混响
很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他，虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些，但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处，比如在电吉他里十分重要的混响。
混响是指一个封闭空间里的大量回声，即使声源已停止发声，它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里，混响都可以自然产生。
人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感，最便宜的混响器是弹簧混响器，它让部分信号通过长的弹簧，这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧，这样一来，这些信号就被延时了，而其它的信号仍直接输出。
混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮，用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里，独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声，声音由音箱送进回声室，再由麦克风拾出。
磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号，然后在另一点放出来以延时信号，被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。
磁带环绕回声现在已很少有人使用了，取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声，它们通常比数码延时器噪声大，但能做出较高的频率，且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”，它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外，还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏，直接影响到吉他的音色。
吉他教学方法——手指起茧不要怕
近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题，所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会，条件所限自己买的是普及琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手。
练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦，才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡，但我没停止练习，还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法，后来我的吉他老师也给我指出了几点错误，下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。
错误
1、我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”；
2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准；
也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题，我在大三的时候，低年级的一个女生要学民谣，结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常，不过这个女生的手指的外面特别软，按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时，我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。
坚持
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了，不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼！在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了，当时老师跟我说：你还要坚持，因为第一次起茧很容易下去，如果坚持下去当茧子有一定厚度了，再掉几次就好了。
软茧
一年多以后，掉了几次茧，终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外，后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~
关于电吉他所有技巧的祥解
1推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
4统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
5颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。
8滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。
9击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。
10钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
13匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
2022吉他教学——如何具体地知道自己的缺点？
任何事物只要接触的时间够长，总会养成各种缺点与不良习惯，吉他自然也是如此，大部分的吉他教学都只有乐理、练习方面的知识。想要通过吉他教学课程具体地知道自己的缺点是行不通的，除吉他教学以外只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。
有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
(1) 所弹的音是否干净利落？
(2) 节奏是否正确？
(3) 是否按照乐谱指定的运指弹奏？
(4) 是否注意到适当的表情和强弱？
(5) 是否分析过曲式？
(6) 乐理知识是否正确？
(7) 是否了解最基本的手指运动？
(8) 调弦是否正确？
(9) 对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
(10) 自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，每位吉他大师都是辛勤苦练出来的，想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦！