今天的吉他自学教程，我们学习一下吉他的调试与维修。
吉他的调试与维修
1、吉他产生杂音。
吉他产生杂音有多方面的原因：(1)弦与指板的距离太近，会产生打品现象。这时可把下弦枕取下换一个高一点的下弦枕。(2)琴轴或琴马上的的镙丝松动。这是由于震动产生的，只须把用镙丝刀把镙丝拧紧即可。(3)共鸣箱胶合处或箱内梁架脱胶，演奏时脱胶的部伴的琴板振动起来，发出沙哑的噪音。遇到这种情况可使用动物胶或化学胶粘合，按琴体形状用两块厚木片制作两端有镙丝孔的专用粉夹具固定，待胶干后，取下即可复原使用。(4)音品磨损或厂这制作不当产生碰品的现象。可买一个新音品，用小锤轻轻把品的两端先敲入品位凹槽内，敲前先在品位缝上湿些水，再用平整的硬木条搁在音品上，轻轻地把它敲平整即可。
2、吉他琴弦声音发闷。
可用一块干净的湿布把琴弦来回擦一下，还可将琴弦取下用水清冼一下，如无改善的话则应换一套新弦。
3、吉他面板清漆受损。
面板受损一般要由专门人员进行修补，不要自己修理，如果清漆受到损坏，不到绝对必要的情况下，不要将其剥落及凃刷新漆，因为这会破坏吉他良好的音色，如受损的面积较小，可用清漆在受损面薄薄地刷上。
4、吉他的琴弦过高。
把下弦枕取下，用砂纸把弦枕打磨的低一些，但不能太低，否则会出现打品现象，具体的尺度可以自已试试。
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调试音色-失真篇
很多朋友跟我说他们在调失真音色的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但效果却总是差强人意。我想对于很多人可能都有类似的感受，那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享。
第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的，比方说是轻失真还是重失真，是电子管味道很浓、很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
第二，如果有条件的话最好能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色作为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色的基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品CD里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
第三，充分利用你手里面的效果器材。每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错，用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢？其实像国外很多吉他手他们的失真音色更多的是*音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来讲是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源。如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四分之一处，这样听起来失真会很浓、很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说Marshall音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大，Contour（轮廓，音色的镶边）也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，高低频丰富，是所谓的Hi-Gain失真。很多ThrashMetal乐队经常用这样的音色，比如Metallica、Pantera等，但是Megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。
轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢Blues，Poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样来做出来的。弹Blues时，轻失真均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代效果，弹Poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样声音比较硬朗。
有人会问：我手里的失真单块岂不是浪费了吗？不浪费，我们可以用它来做Solo音色。很多人在做Solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易地取得很长的延音（Sustain），失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松。失真度对音色的改变是很有影响的，对Solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好像大了，而且弹起来对于pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透、空旷了。这是由于我们加了这个单块使得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如Nuno用的是Pro-corat的Overdrive和Hughs&katerner音箱失真；Yngwie用的是Dod的Overdrive和Marshall音箱；SteveVai用的是Boss的Ds-1和Bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，比如说Boss的Mt-2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频（Midseq）基本上类似于音色的镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节方法，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽如人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说，音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，Solo部分可以用压缩单块来进行信号的放大处理，Boss、Dod和Mxr的压缩都很棒，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹Solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成式效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成式效果器把压缩、失真、均衡等等都做在了一块，很方便。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿Boss的Gt-6来举例，Gt-6是一个性价比很高的产品，它集合了BOSS公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像OD-1,DS-1,MT-2,CH—1,DD-3等等，可以说拥有了GT-6就等于拥有了BOSS公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方便的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要*你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说说Gt-6的参数和做音色的方法吧。
第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小、声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏、更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真音色也就会更好一些，听起来好像比原来大一些。
第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得很僵硬，尤其是音色的尾部会像被砍断一样难听。失真量多大合适？不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们就拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱（比较大的音箱100瓦左右的）前面1至2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手，如果逐渐地产生自然回授的啸叫声就说明失真度比较合适，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声的话可以适当增加失真度。其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。
作者：polly
吉他教学方法——木吉他的调试知识
大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。
首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
3、琴颈过度弯曲了。
4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。
在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急。
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。
二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高，把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低
（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽，可以打磨打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。
吉他与湿度的关系
今天的吉他自学教程，我们通过表格来说说吉他与湿度的关系
吉他与湿度的关系
实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。下表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化：
相对湿度百分比
短期暴露(1-3天)
长期暴露 (3以上)
90% - 100%
极端高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。
所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。
85% - 90%
高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。
音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。
70% - 85%
中高湿度范围
声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。
面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。
55%-70%
安全范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。
42%-55%
安全范围
在这种环境里不会发生问题。
在这种环境里不会发生问题。
35%-42%
中等湿度范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
品丝的边缘可能会感觉锐利，面板轻微凸起，弦距可能降低一些，琴桥的两侧可能会凹陷，吉他可能会打品。
25%-35%
低湿度范围
品丝的边缘开始变得锋利，面板可能开始轻微凹陷
品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。
20%-25%
低湿度范围
品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。
品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。
10%-20%
极低湿度范围
品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。
0%-10%
超低湿度范围
品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。
湿度对吉他的影响非常大，采取应对措施是非常必要的。有些人认为，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
主调与复调的不同
从空间结构的角度，可将音乐分为两大类：只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐，多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。
一主调音乐
我们先来看一首单声乐曲：
两只老虎
我们再来看下面这首乐曲：
两只老虎
沙弥编曲
细心的朋友会注意到，上面这首乐曲是在前一首乐曲的基础上加上了和声伴奏。像这样在一条占主要地位的旋律上加上相对次要的和声伴奏的音乐就是主调音乐。
在主调音乐中，主旋律是音乐的灵魂，和声伴奏处于从属地位：离开了和声伴奏的主旋律变成了单声音乐，离开了主旋律的和声伴奏则没有意义。
二复调音乐
我们再来看一首乐曲：
两只老虎沙弥编曲
我们看到，符杆朝上的音符构成了一条旋律，从第三小节开始，在低音声部又出现了一条旋律。像这样有两条或两条以上各自独立旋律的音乐就是复调音乐。在复调音乐中，每一条旋律都有着同等重要的地位，不存在谁为谁伴奏的问题。
复调音乐又分为模仿式复调和对比式复调两类。
模仿式复调的特点是两个或多个声部旋律相同，但是在节奏上错开，形成后面旋律对前面旋律的模仿。上面的乐曲就是模仿式复调。
对比式复调的特点是两个或多个声部旋律各不相同，各条旋律之间形成了对比。下面的乐曲就是采用对比手法编写的：
两只老虎沙弥编曲
区分主调音乐和复调音乐，无论是对于欣赏和演奏音乐都具有重要的意义。在演奏主调音乐时，我们应该适当地突出主旋律声部，在演奏复调音乐时，每一个声部都同等重要，不可偏废。
吉他的选购与保养
今天的吉他自学教程，我们说说吉他的选购与保养。
吉他的选购与保养
1.吉他的选购：
a.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买。
b.选择适合自己手型的琴。
c.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。
d.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。
e.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为标准音高)。
f.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。
g.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。
h.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音。
i.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。
j.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。
2.吉他的保养：
a.避免阳光直接照射。
b.避免受潮。
c.避免碰撞。
d.调弦以标准音为限，不可过紧。
e.长期不弹可以放松琴弦。
f.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。
g.最好的保养就是能经常弹奏。
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常见问题
1常见的维修类型：
答：油漆补漆、外观磕碰、断头、电吉他电路问题、手感不好弦距高、更换品丝、更换琴颈钢筋、原声吉他箱体损坏等，不限于此。
2什么程度的损坏可以维修？
答：原则上各种情况都可以维修，但损坏程度越大，维修的成本越高。
3能修到维修痕迹看不到？
答：部分吉他可以修复到如新一样，但要根据吉他的损坏位置、漆面工艺等多方面决定。
4一般维修的价格是多少？
答：200--500元为常见问题，500元以上属于工时长或工艺复杂的情况，1000元以上属于更换配件、工艺复杂、工时较长等，1500元以上属于名贵吉他特殊油漆工艺复杂、结构复杂等特殊情况。以上费用还要看客户具体要求修复的完美程度。（以上仅是参考，实际收取以具体维修吉他的报价为准）
5可以维修什么类别吉他？
答：所有品牌的木吉他、电吉他、贝斯、尤克里里等同类弦乐器
吉他品质与吉他技术的关系
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然，前提是你在努力的练习吉他。如果不练习，再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面：
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准，音都不准你还弹什么音乐呢？
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服，像换把位的时候不会有涩涩的感觉，按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他，音色是非常浑厚的，而且有力度，主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好，你自然就会去多练，而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!
古典吉他的历史与现状
第一章古典吉他的历史与现状
要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远；另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的程厥衾制鳎┑淖钕灾氐恪?br
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luismilan）、纳乐瓦埃斯（LuysdeNarvaez）、穆达拉（Alonsomudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（GasparSanz）、科尔贝塔（Corbetta）、维赛（Visee）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
如何判断吉他的档次与价格？
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
电吉他的保养与维护
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
贝斯与电吉他的区别
贝斯与电吉他的区别，在哪里可以看出来?只要稍加注意一下，你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯与电吉他的区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝司的练习时间与贝斯的节奏问题记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗，他说他小时候练琴一天8小时，父亲逼着练，现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。
我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天，那就成疯子了，手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要
的环节。多听，才能弹凑出完美的歌!
乐器之所以为乐器而不是机器，一个要靠手，一个要靠心，练习是手与心的综合练习，不要只是闷头傻练，练成傻子。(吉他版版主)
小弟新手学琴3个多月，自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅，大家可以提出意见，小弟更改就是。
谁有更多的见解，给以告诉我。
新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的，但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。
自己也控制不住，于是乎，买了个节拍器，干脆就不开电脑了，练琴时间大增，。。怎么说自己了。。
贝斯本来就是一种控制节奏的乐器，自己的节奏都没有，那么乐队其他的队员怎么办呢?
节奏感是天生的，有的好，有的不好，好不好都最好跟着节拍器练基本音符，4分、8分、16分、3连音、6连音，每拍弹稳，
学好金属电吉他的三大要点学好金属的三大要点：
(1)：多听
(2)：多扒
(3)：多练
〈1〉多听：
所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品，不断的充实自己的思想，但有很多人误解了多听的含义，多听不一定要指听很多很多的东西，听音乐，尤其是对乐手，就要和学习一样，听一点，消化一点，听完一首歌就要从中学到东西，例如：整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌，这样才能不断的提高我们的金属思想，尤其是对好乐队或者说好作品，更要细听 细分析。学到其中的精华，才能为我们以后的创作增加素材。
〈2》多扒
扒带相信很多人都尝试过，扒的东西也都不一样，但说到金属，扒的人就很少了，再说到国外大牌乐队的优秀作品，那么扒的人就更是少上加少了，为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?
扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性，更加能够锻炼我们的听力，还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧，听完优秀作品就扒，这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。
《3》多练
这点就不用多说了，学琴自然就要练琴，并且要刻苦，所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上，没有好的基本功，何谈前面两者