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一个电吉他多重
一个电吉他有多重?有几公斤?下面是小编给大家整理的一个电吉他多重，供大家参阅!
一个电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
吉他的重量是越輕越好1-。一般的吉他愛好者，都會認為吉他的重量是越輕越好，至少輕的吉他比較容易攜帶。
2-但是要討論這一個輕重的論題前，我們先將古典吉他的13個聲音要素做一個檢查，將其中與輕重有關係的幾個要素提出討論，自然會得到一個客觀的答案。
3-吉他聲音的13個質量要素.
(請參考Roy Courtnall ``Making Master Guitars p.113)
power音量/sustain延伸/uniformith of sound of each tone每一個音格聲音一致性/timbre(quality of the voice)音色/balance between bass and treble高低音間的平衡/ ease or difficulty of playing操控容易或困難/evenness of sound聲音平坦/ resonance and sensitivity共鳴及靈敏度/attack of the sound,biting,audible,or light尖銳刺人的，聽得見的或者輕快的聲底/ contrast of tones聲音對比/dynamic range動態範圍/sympathetic resonances(present or not)呈現或者缺少和諧共鳴/degree of clarity in polyphony多聲部的清晰度。
4-首先要講到sustain延伸。聲音的sustain延伸長度，除了主要的是受到先天面板質量的決定性影響外(當然其他的木材料也會影響延伸長度，但不是決定性影響)，在同樣的材料及結構式樣下，重量是決定聲音延伸長度的關鍵因素。
更簡單的講，要達到最長的聲音延伸長度，必須要具備適當的材料及結構重量，過與不及都不可以。
5-power音量。我想將power音量這一個聲音質量指標更深的詳述為``投射能力(遠達能力)``。
就如我在其他的討論講到的，高音(多階泛音)必須搭低音的便車，才能傳遠。
我在‵‵低音處理在揚聲器/音響空間及吉他設計上的重要性‵‵文中講到，古典吉他的六條弦基礎頻率(第一弦開放音E=328 Hz , 第六弦開放音E=82 Hz，包括第一弦19音格B=988Hz),是1000Hz以下低頻率工作範圍，低頻率投射遠達能力，必須依靠堅強厚重的反射介面來完成。
因此好的演奏會吉他必須有適當的重量，尤其是底板，在不損失結構彈性的原則下，要有適當的重量及厚度。
6-resonance and sensitivity共鳴及靈敏度。這一個題目要分兩個方面講，結構及材料。好的共鳴及靈敏度，面板材料必須是輕而堅韌，面板結構要有適當面板厚度的輕巧力木結構。
电吉它换弦保养科学方法全接触(初级)2022吉他教学——用好节拍器非常重要
节拍器是很重要的一个小机器，就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意，我们这种刚吉他入门的初学者肯定更需要了。我们有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹、甚至是看吉他教学视频自学的。我也看过很多吉他教学视频、音频以后发觉，大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。——这好不容录个东西，瞬间就因此变得毫无意义了。
以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、干场子。大家好不容写完作业要么是下了班，所以练琴的时间也很宝贵的，对吧？能让人吸引人注意的，让人随你摆动的，其实首先是节奏而不是旋律，但节拍都不稳，那么神马的都无从谈起。
你的肩膀是否太紧张？双手是否发抖？手指运行迟钝？弹两三曲下来就感觉不舒服了？——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。也许有的人看到这里会问：万一是手指还不够灵活呢？
我可以向有这类似问题的朋友解释：因为你还没意识到自己节拍不稳，所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸，然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面，导致无法展现你的演奏，一切都表现得较为吃力。
如果你从今天开始，有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱，有意识的控制自己的节奏，那么当弹吉他变得有呼吸感了，你的双手和肩膀会渐渐放松以后，乐曲的进行就会更加自然和完美。
节拍器如何使用？
看到这里有人可能会想：把节拍器打开，然后设置好拍子不就行了吗？其实这个问题的答案看你怎么去理解，我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器，请继续往下看。不少专业的录音乐手、音乐制作人都肯定了节拍器的重要性：把乐器的声音尽力放大，接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。
我们可以试试用GP5、GP6的节拍器，使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑，带上耳机，这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。
四、那么没有节拍器怎么办呢？
很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话，那么你的脑里面已经有节拍器了，同时再你的脚打拍子，则会事半功倍。
不过请注意：节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了，但一定不要放弃使用节拍器，节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。
你不需要担心自己会因为习惯节拍器而变得程序化、机械化，人脑是活的，但你如果实在担心，请主动倒回去参考本文第一点。组着乐队的，或许你会因为有使用节拍器的习惯，能在嘈杂的排练中听出谁的节拍不稳。
如何成为一个优秀的吉它手
我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
一个好的吉他入门教学贴
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。
这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？
一个电吉他大概多少钱
一个电吉他大概多少钱?下面是小编给大家整理的一个电吉他大概多少钱，供大家参阅!
一个电吉他大概多少钱你若想要买电吉他，本人向你提点建议，你要是想学电吉他的SOLO的话，最好买一把24品的双摇的电吉他，这也就是人们常说的主音吉他，奉劝你千万不要买大约在700-1000元的21品吉他，那只是节奏吉他，那种琴的音域很窄，不可用，你想买电吉他致少买22品的，价格大约在1000-1500左右!!
向你一把琴，CORT--6这把琴还凑合，你去看看!!
电吉他实用配置电吉他实用配置
下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270(国产)。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
电吉他初学者的器材选购指南作为一名初学者，很多时候最难的不是怎么样去开始练习吉他，也不是找人来组乐队，而是去挑选自己理想中的武器吉他、效果器和音箱。因为是初学者，所以菜鸟是肯定的了，正因为是菜鸟，所以去乐器店看看的时候会不知不觉地被商家的各种各样的花言巧语所打动，往往到最后还是一头雾水，不明白自己到底最需要的是什么。弄不好就上了一些不良商家的当，买了一些自己并不是真正喜欢或者并不需要的东西回来，花了冤枉钱不说，如果再碰上以次充好的假货或者水货，到时候就只有叫苦的份儿了。当然，钱毕竟在你自己的口袋里，想怎么花最后还是要自己来拿主意的，为了能用自己的辛苦钱换来最满意的东西，就要好好的从各个方面来考虑，本文就是尽量解答大家心中的疑虑和问题。首先，作为一个初学者，在各方面的信息都不是很清楚的情况下，先要把自己的经济实力摸清楚，知道自己的预算到底有多少，而且要买多少东西。比如说吉他，效果器和音箱都买还是先买吉他和音箱，或者先买吉他和效果器?因为即便是同样的钱在不同的配置下也有一个花销的比例问题(本文后面会有几种不同的方案来供大家参考)。在确定好了自己的价格承受范围和所需要的东西后，记住要把预算多做出15%左右，这里面是一些不可预见的东西，如果真是遇上自己非常喜欢或者非常超值的东西，但是又超出预算，这些额外的预算就起了大作用啦。
在确定好预算后，下一步就是要仔细地挑选到底买什么牌子、什么型号。吉他可以说整个部分里面最重要的东西，声音好坏很大程度上是看吉他好不好，购买一把称心如意的吉他肯定是每个吉他手最高兴的事情，对于我们这些不是初学者的吉他手也一样。店里面的吉他满墙都是，看得人眼花缭乱，但是哪一把最适合自己可能就不清楚了，还是从最开始来分析。
第一步，自己喜欢什么样的音乐?或者喜欢哪个吉他手?这是一个非常有效的方法，能够马上把吉他分成几大类，比如说比较适合玩重金属音乐的在市面上常见琴有：.Jackson、ESP/LTD、Washburn、Ibanez、Cort。而玩摇滚乐和BlLtes音乐的有：Gibson、Fender、Squier、Musicman、Framus等等，还有一些琴的功能适于演奏许多不同风格。如果这样划分还是感觉太笼统的话，就看自己喜欢哪个乐队，或者哪个吉他手，比如说喜欢METELLICA的话当然就是ESP/LTD了，现在许多新金属或者极端金属乐队也大多都是使用ESP/LTD。如果你喜欢这种音乐的话，那就不用考虑其他的牌子了。如果喜欢北欧的那些黑金、旋死、前卫哥特什么的，Jackson是一个很好的选择。如果说喜欢Steve Vai，Joe Satriani或者Paul Gilbert这些吉他大师的话，当然就选择Ibanez了,喜欢Yngwie或者SRV的就可以选择Fender，写到这里我想大家应该明白了，初学者选择吉他的最好方法就是看看自己最喜欢的乐队用的是什么东西，然后就去买一样的或者类似的，肯定没错。这里面有一点需要注意的是，一般我们在市面上买到的琴即便是大师的签名款琴，和那些大师手里面用的还是会有一些差别的。所以我们如果不是非常狂热的话可以买这些系列里面的中低型号，这些琴往往做工和音色都比较好，而且价格还不会很贵。许多大厂牌琴的型号里面会有专门面向普通用户的系列，比如Ibanez的RG系列，LTD的M系列、KH系列等等，这些琴虽然用料和做工以及音色都赶不上高档型号，但是在同价位里面确实性价比相当高。还有一个原则，就是如果经济条件允许，那么第一是尽量别买国产牌子的琴(除了Fender)中国加工的Squier以外)，不是说我不支持国货，但是就目前国产吉他尤其是电吉他的质量而言，还是无法与进口的产品相抗衡，而且由于国内厂家的加工工艺和质量管理水平的不济导致了国产吉他无论在音准还是做工都有这样或那样的问题，笔者就曾经被某个国产号称知名品牌的吉他的质量吓了一跳，所以奉劝大家为了更好地练琴，还是要选择产品和质量都值得信赖的厂家!另一个原则呢，也是在经济条件允许的情况下，尽量买美国产的电吉他，这个理由我想不说大家肯定也会明白的。如果是手工制的美国产电吉他当然是好上加好，不过价格就不是一般人能承受的。如果不是美产的，那么日产或者韩产也可以，当然也是手工的最好，机加工的就一般了。为什么选一把琴要这么费时费力，那是因为这把琴的好坏可以说直接影响到练习的效果和进步的快慢，这么重要的事情怎么能掉以轻心呢?
有了一个初步的选择范围后，就可以去广泛收集这把吉他的资料了。如果有朋友用的恰好是你所想买的琴，亲身体验最管用了，而且可以听听朋友对它的看法和建议。然后可以去网上或者找些资料把欲购琴的产地、用料、配置等情况摸清楚，然后到商店里面去看看，最好能够拿出来亲自试一试，这时候就可以听听商家对它的介绍了，不过一般的时候听到的都是好话。在一家店里咨询后，先别急着做决定，再到下一家去看看，这时候刚才听来的知识就派上用场了，先听听这家怎么说，如果有蒙人的嫌疑就不客气地指出来，商家立刻就会认为你不是一个菜鸟而不敢小瞧你，嘿嘿，价格也会随之下滑一些!然后要到再下一家去看看，这时候的你对这把琴的性能和价格已经了然于胸了，基本上没有人能够再蒙骗你，这时候你就可以坐下来慢慢地商量一下价格，这时候这几家的价格自己都已经知道了，那怎么选择在哪儿买呢?去服务态度和技术力量最强的那家去买!买一把琴不是小事，当然要保证售后服务了!所以一个商家的服务态度和对售后的承诺是非常重要的，而且如果某家的技术力量和实力都很强的话，万一真出现什么问题，他们马上都会解决的。
选择好了自己喜欢而且适合的吉他后，下一步自然是试试这把吉他了，最好在条件比较好的商家购买，这样你就有机会听到这把琴在不同的音箱里发出的声音，因为同一把吉他在不同的音箱里面会发出不同的声音，这样做是为了看看这把吉他表现力到底如何，还有一个是为以后找到一个最适合这把吉他的音箱打基础。在商家试用这把吉他的时候，首先一定要好好看看外观，不能有划痕或者硬伤。其次，接上音箱用非失真音色来听，看看有没有每根弦的音量不平均的事情发生，如果有的话最好还是换一把!最后，反复地拧一拧吉他上的每一个旋钮，尤其是音量钮，音色钮和换档开关，这些地方是最容易产生杂音或者故障的地方了，要是有杂音或故障的话要马上说明，如果只剩下这一把了，宁可换另一个型号的也不能买一把有故障隐患的吉他回家。
之所以把音箱和效果器放在一起说，是因为这两个东西可以说对音色的影响非常巨大，而且有很多人搞不清楚到底自己应该买什么样的东西或者应该怎么搭配。我在网上曾经看到过某个人说过这么一句话：效果器就像调味品，加什么加多少要看个人口味，而最终出声音的还是音箱!我认为这句话非常有道理，音箱是最后发出声音的部分，它的好坏直接影响声音的好坏，如果没有一个好音箱是不可能出来动听的声音的。这正是国外很多吉他手效果器用的很简单，但是音箱都非常好的道理。当然作为初学者除非家里非常富有，一般是不会去买动辄1～2万多的名牌音箱的，那么到底应该怎么去选择呢?这里面有一个简单的公式，就是效果器的价格小于等于音箱的价格。所以，一个初学者如果想买一个几百元的效果器的话，那么音箱也就选用几百元的国产货就足够了。笔者曾经见过有的人效果器买的是3000～5000元的产品，而音箱却只买了一个200多元的国产音箱，可以想象得出来，这么搭配的声音绝对不会好到哪儿去。如果说这个人买的是1000多元的效果器，然后再买一个2000～3000元左右的音箱，声音就会一下子好很多。有的朋友会问：家里面练吉他的话到底应该买一个多大功率的音箱比较合适呢?回答是自然买越大功率的音箱越好了，大功率的音箱意味着声音更大，同时也意味着更好的质量和音色，这因为大功率的音箱的喇叭尺寸会比较大，所以声音会更好地表达出来(一些国产的音箱好像不是这样)。所以在价格相差不是很大的情况下，尽量选择功率比较大的那个。还有，音箱也像吉他一样，尽量选择国外品牌的，声音和质量会更有保证一些，如果实在是囊中羞涩的话，国外品牌在中国加工的产品也是一个很好的选择。
效果器类的产品说起来就比较麻烦一些，价格相差很大，而且各种理论也是众说纷纭，我在这里只是想告诉大家，一定要选择适合自己的效果器，别人说的话只能是参考，还要相信自己的耳朵和眼睛。几百元的产品都差不多，哪个功能更多就买哪个，肯定没错。1000多元的产品呢其实相差也不大，基本上都会带有哇音踏板，液晶显示屏，能够存很多音色，有很多时尚和怪异的效果，我的看法是看哪个好看就买哪个。道理是一般好看的产品做工会比较好，做工好的产品自然质量也就会相应的好一些。至于3000元以上的效果器产品是意见最多的地方，我也没法说哪个好哪个坏，只能说大家应该把所有的产品全试一试。最好还用自己要买的或者已经买了的音箱来试，这样才能听出自己到底适合不适合。一般来说，3000多元的效果器会有很多很实用的功能，比如录音，各种参数的实时变化，数字输出什么的，有的甚至还有8轨录音机，这些在购买的时候都应该好好想一想自己是不是真的需要，要不然花了很多钱买了一个N年也用不上的功能岂不是很冤枉吗?那么单块产品呢?我的建议是不主张初学者买单块，为什么呢?因为单块效果器虽然音色都很好，但是他们对于音箱的要求太高，如果没有好的音箱的话，声音会不尽如人意，而且在国内无论排练还是演出都无法保证使用的音箱也是非常好的音箱，那么单块效果器的优势肯定是无法发挥出来的。再加上单块效果器对于初学者来说有很多不同的串联方式，每一种都有自己的特色，但不见得会适合刚刚开始弹吉他的人，而且一般来说买单块的花费会大于买一个一般的合成效果器的花费，所以如果没有什么特殊需要的话还是买合成效果器比较好。
还有一种很好的选择就是音箱模拟器类的产品，这些产品现在已经成为效果器的发展潮流了，音箱模拟器最大的好处就是操作简单，音色出众。音箱模拟器模拟的全是世界上最好的音箱，而且对于每一种音乐来说都会有一种音箱最为合适，所以音箱模拟器对于玩儿各种音乐的人来说都是很合适的，再加上相应的周边效果，真是吉他手的福音。很多朋友在买了音箱模拟器以后在排练或者演出的时候根本就不用吉他音箱了，而是直接插到调音台上，这样就摆脱了吉他音箱不好而带来的种种弊病，还有的朋友买了音箱模拟器以后在家里面用电脑的音箱和耳机来练琴，效果也很不错。国内目前流行的音箱模拟器种类并不多，也就是GT2、POD列、V-AMP系列。还有的效果器上面的音箱模拟也是非常好的，比如Digitech的GNX系列等等。另外一种更方便的是把音箱模拟器，效果器都做到了一个音箱上面，这样的声音出来会更好，比如Johnson、Line6的产品等等，但是往往这些音箱的价格过于昂贵，一般的人可能会承受不了。不过就是音箱模拟器的价格对于很多人来说还是高了一些，而且很多音箱模拟器的踏板还要另外购买，这也是一笔不小的开销啊。
音箱的选择简单一些，因为市面上就那么几种音箱，大家常见的进口品牌有Marshall、Fender、Peavey、Laney等等，进口品牌的音箱大多比较贵，但是质量很好，音色很棒，如果手头不是很紧的话，建议大家还是买进口的音箱。还有一种是比较超值的选择就是有很多音箱在国内有厂家来进行OEM生产，这些音箱在保持了原产音箱的音质下，价格会便宜一些，比如Peavey的Bandit和Studio系列都是在国内组装的，但是音色超级好，上面还搭载了几种简单的音箱模拟，就其3000～4000元的价格来说确实是一个很好的选择。另外还有Laney的65R，这个音箱，很多人都会很熟悉，它可以算是国外知名厂家在国内生产的最便宜的一款音箱了。虽然功能简单了一些，但是1000多元的售价却有了65瓦的功率，12寸百变龙的喇叭，良好的做工，肯定是一个让人心动的东西。
说了这么多，大家对应该怎么选择已经有了自己的想法了吧?其实最主要的就是一句话：选择适合自己的吉他，然后尽可能的砍价!我下面列出几种我想到的配置方法，仅供朋友们参考。
一个光头电吉他手介绍
一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!
一个光头电吉他手4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?
Chickenfoot-----吉他手是光头乔
U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个
slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多
光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
彼此心里的哀怨
该说的话已说过 千遍万遍
无法说出的感觉飘在雨里面
当泪水模糊视线
我发现你已不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!
但是又无法控制的想你!
(music)
再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我无法握往彼此的明天
ah 你好吗 ah 你好吗
你好吗
你好吗
今天你好吗
让你的吉他技巧提高一个层次
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
李健首度公开与妻子合影，对全世界高冷，只对一个人卖萌 ...
王家卫说：人世间所有的相遇，都是久别重逢。
以前我不信这句话，直到看到这样的故事，坦白说，我被搞得很感动。
1984年的夏天，在哈尔滨，一个10岁的小男孩，人生第一次遇到小他5岁的小女孩。男孩吃着雪糕，虎头虎脑的；女孩在母亲怀里抱着，她长得像俄罗斯女孩，眸子很亮，她冲着这个男孩笑，男孩脸就红了。
又过了7年，男孩读了高中，女孩已是懵懂少女。在一个长辈的婚礼上，两人再次遇见，男孩从楼梯上往下看，女孩从楼梯下往上看，两人目光交错，双眼如水。
正是在人群中多看了这一眼，两个人便缘定了终生。后来，这个女孩成了李健的妻子。李健也把这次遇见写进了歌里，这首歌就是被大家传唱的《传奇》。
我听过人世间太多的好故事，而李健的故事，却是最好的那一个。
01
李健，1974年出生于哈尔滨，与付笛生、孙悦同住在一个大院。
父亲是一名京剧武生，父艺子承，李健天天愣头愣脑在院子里压腿、翻跟头，咿咿呀呀练唱腔。
可他并不喜欢京剧，也从未想过以京剧为自己的职业。
1988年，美国电影《路边吉他队》传入中国，电影里男主角开车弹吉他，他看惊呆了，这是他人生第一次知道吉他这个乐器，他没想到一个小小的乐器能弹奏出那么动听的音乐。
看完电影，李健做梦都想拥有一把吉他。
李健家有三个孩子，家庭生活拮据，那时候一把吉他需要200元，可疼爱他的母亲还是花了两个月的工资，送了他一把红棉吉他。
李健背着吉他，满街去找吉他班的招生广告，学费有30块的，有20块的，李健找了一个4块钱的。
从那以后，每个周末，在哈尔滨街头，你都能看到一个男孩，背着一把吉他缓缓走过街道。
风吹着他头发，他就会感到很自由。
每一个渴望自由的男孩，都会迟迟早早离开一座小城，到更遥远的地方去看一看。而改变这个男孩命运的，往往都是因为他的爱好。
△李健少年时学吉他
02
李健的命运转折点，发生在1993年。那年他19岁，读高三。清华大学举办文艺爱好者冬令营活动，李健抱着吉他坐着火车就去了北京。
在舞台上，他弹唱了《说句心里话》，因为极高的文艺天赋，他拿到了第一名，直接被清华大学保送。
许多人十年寒窗都未必可以上得了清华大学，而李健只需要唱一首歌就入校了。
人间就是这样，有些人穷极一生不能到达的终点，而有的人只需迈出一小步，便可直接到达。
大学期间，李健读的是电子工程系。前些年，这个专业出了一个留着长发，终日弹琴泡妞的学长，叫高晓松。1991年，高晓松终因“不学无术”，自我退学了。和高晓松相比，李健是个乖孩子。
功课之余，李健弹琴写歌。可那年头，唱歌不是正经事，属于吃不上饭的偏行。母亲担心李健会影响学业，写信：
你不要老想着当歌星之类的，那些都是梦，不现实。咱家人都是老百姓，你要学一门技术，毕业找个好工作，父母不指望你能出名挣钱。
和高晓松不同的是，李健自己也从未想过自己唱歌出名，音乐在他看来，不过是自己的爱好，是可以下酒的东西，一个人如果把爱好当成了职业，是一件很痛苦的事，而电子工程才是自己的主业，是立身的东西。
就这样读了四年清华大学，他始终也没像高晓松那样，组乐队、去流浪。高晓松声色犬马，遍游四海，而李健却沉静如一，心静如水。
△李健在清华大学时
03
4年后，李健大学毕业了。整个大学，他没出什么风头，毕业后，他也没出什么风头。老老实实穿着西装去上班，当了一名网络工程师。
听起来很高大上，其实就是一个officeboy。每天穿着西装去打水，查资料，接人送人。如果他愿意，愿意在网络工程有所建树，也许日后他会成为互联网大佬，像雷军、张小龙他们那样。
可李健终归是一个喜欢沉静在自己世界里的人，他没有什么梦想，没有梦想便是最大的梦想。
就这样，极其无聊地上了三年班，西装换了一套又一套，开水打了一瓶又一瓶。有一天，有个清华校友，就是那个拥有奇特长相的卢庚戌来找他，问：
李健，你还想唱歌吗？
李健不紧不慢回答：可以啊。
他就是这样的人，生活里没有一件特别要紧的事。只要能让我沉静在自己的世界里，他觉得做什么都可以。
离职后，他们组了一个组合叫水木年华。然后他们2001第一张专辑《一生有你》就获得了白金销量。
当年《一生有你》到底有多火，记得2002暑假，我一个人骑自行车去西安的高校去玩，几乎每一个寝室窗口飘来的音乐都是《一生有你》，校园里的男孩拎着水瓶打水回来，也会高唱：“可知一生有你，我都陪在你身边”。
那一年，可以说，不会唱《一生有你》，就没有办法追女孩，追上了，也没有办法谈恋爱。
2002年，被夺走初吻的女大学生有多多，水木年华便有多火。
不难想象，如果继续下去，水木年华一定是中国当时最挣钱的组合，对于李健来说，只要露露脸，站站台，就会有数不完的钞票。第二张专辑发行后，因为极高的名气，也让卢庚戌的心态发生了变化，只要市场需要什么，我们就做什么，我们做什么，便会有名有利。
可李健并不这么想，在一次商业演出以后，两个坐在返回北京的飞机上。看着机舱外的云，李健告诉卢庚戌：
“再做下去，我感觉我快要失去自我了。这样做下去，我知道会有名有利，可是心却丢了，那些热爱也就丢了。”
卢庚戌半天没说话，他懂李健，李健是把音乐看的比命还重的人。
下了飞机，两人便分开了。李健不再唱原来的歌，也不再借用水木年华的名气，选择了“净身出户”，以至于以后的很多年，都没有多少人知道水木年华曾有个叫李健的主唱。
△李健（右）在水木年华组合时
04
离开后的李健，像一块热铁，突然捅进了冰水里。
没有人记得他，也没有人想起他。
他躲在北京，租了个没有暖气的老四合院，冬天生锅炉取暖，水管经常冻破，他自己安水泵。
他的邻居是个老人，耳朵不好，这样正好李健可以夜里通宵通宵地练琴。他最刻苦的时候，有一个小偷盯上了他，凌晨一两点来探路，发现他在练琴。等了半夜，天都快亮了，发现他还没睡，小偷熬不住了，只好走了。
楼上的一个邻居，后来告诉李健：我亲眼看你把一个小偷给熬走了。
那时候，李健特别穷。为了生活，他会去一些商场促销活动上演出，舞台下边聚了一些大妈大叔伸着脖子看，商场的二三层走廊上的顾客也会伸头往下看。
音响设备很差，唱完歌，连掌声都没有。
他给观众致谢，但没人与他互动。
好不容易出了一个专辑，开了一场小型演唱会，新闻报道演唱会坐无虚席，事实上人根本没满，二层几乎没人。
朋友都劝他，让他多写一些流行歌，这样容易火，可李健不愿意，继续写自己的歌。
最惨的时候，自己费尽心血出了唱片，可根本卖不出去。签约公司找他，提议拿他和几个大牌艺人“搭车炒作”一下，他想了想，直接拒绝了：
我觉得作为一个歌手，唱好歌就可以了。
人生什么是罪过，为了混口饭吃委屈自己的志趣就是最大的罪过。
△李健单飞后，逐渐被人遗忘
05
那是他最糟糕的几年，收入微薄，连胡同口卖煎饼果子的大妈都同情他。
最可怜的时候，是在2005年，父亲患癌。李健和姐姐一起凑钱，凑了半天，加起来也只有几万块钱。
去医院，看到病重的父亲，李健转过身就哭了。
李健最遗憾的是，2006年父亲去世，而李健却没能给父亲一个拥抱。
父亲生命的最后阶段，李健送他回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，李健背着他时，父亲对他说了句：
原谅爸爸，给你添麻烦了。
那个夏天，父亲永远离开了。十年里，李健最遗憾的是，自己没能给父亲一个拥抱。每次想起来，他的眼泪都会夺眶而出。
以后的日子里，每次想父亲时，李健总会唱自己写的《父亲》。
李健的父亲叫李久良。他在冬天出生，在夏天去世，李健后来在他的墓碑上，刻下八个字：
冬夏恒久，一世温良。
父子情深，实在令人动容，座中泣下谁最多？不能再说下去了。
06
这样的日子，李健过了整整7年。而他同时期的人呢，连庞龙的《两只蝴蝶》，王蓉的《我不是黄蓉》都能火遍大江南北。
到了最后，比他没才的歌手，一个比一个火。最后，身边做音乐的朋友给李健的音乐判了死刑：
“你这种音乐，永远也火不了，实在太小众了。”
慢慢的，许多朋友都觉得他很无趣，一点都不开窍，都不愿意跟李健玩。李健就住在租来的房子里，那感觉，就像星爷说的：
你看那个人，好像一条狗。
可李健自己却说：当下的一切都是最好的安排，人不应该活在目的里，而应该活在过程里。
07
时间不是药，药在时间里。
故事得从2010年说起，那一年春晚，王菲理着短发，穿着彩带一样的裙子，唱了一首《传奇》，许多人被这首歌打动了。
然后大家慢慢去找，才知道这首歌的作者是一个叫李健的人，然后又知道了原来这首歌写了整整7年了。一首歌写了7年，换做别人，这首歌恐怕早废了。
可时间总是公平的，它只会把最好的东西留下来。
然后，莫名其妙地李健之前积压的唱片，忽然卖脱销了，在冷水里浸泡太久的李健，自己也觉得莫名其妙，但他并不在意。
而再回头看看，和他同时期的人呢？
卢庚戌去拍了电影，汪峰口碑越来越差，阿杜也过气了，庞龙那些口水歌曲根本没人听。最后在时间面前站着的，只有这个叫李健的音乐诗人。
他身上的气质还是一样，沉静如水，安静得就像空气。他像是活在过去的那个时代，身上没有急躁，也没有得意。依然像活在清华的大学校园里，活在一个出租来的房子里，依然还是活在哈尔滨街头的那个少年，把自己做到了极致，就成了自己的风格。
又过了五年，李健参加《我是歌手》，更多的人都知道了他。
可他依然一点没变。
歌手李荣浩来看李健，他很喜欢李健的歌。想找李健加个微信，结果李健拿出来却是2002年时，买的诺基亚手机。
大家都很诧异，这也太老土了吧，原来李健还是活在过去的那个时代，没有智能手机，更没有微信。诺基亚都已经倒闭好几年了，大家都忘记了怎么用键盘打字。
成名后，他还住在租来的房子里，没有买房，也没有买车。电视台找他参加真人秀，他也不去。广告找他做代言，他也不去。除了演出，闲下来时，就住在租来的房子里。
他把房子收拾得很干净，养了很多盆花，有一台咖啡机，除了弹琴、写歌，几乎都在煮咖啡。
后来，采访越来越多了。李健觉得很烦，就去了美国“避风头”。在别的明星眼里，这趁热打铁是往上爬的好时机，而李健却不管不顾。他说：
以前是小名小利，现在要面对的是真正的诱惑。所以你内心必须知道，外在的情况变了，但内心的东西没变。我只愿意做一个知识分子，一个音乐知识分子。
08
我们身边好像每个人都在变，李健却还是活得那么固执，但正是这种骨子里的固执，才让人觉得他活得更像一个人，更让人感动不已。
年轻时，我们都想有一天，自己可以闲下来，安安静静读书。结果等到真闲下来，却没有读书的心境了。
李健还是一样，有一次，我一个音乐人朋友和李健聊天，聊来聊去，发现李健聊的都是读书。比如《局外人》、《追忆似水年华》、《哈扎尔辞典》这类难读的名著，可他读起来，却感到有趣。
作家余华有一次在饭桌上遇到李健，余华还没说话。李健就开口了：余老师，你的作品我都读过，我比你还要了解你。
余华很好奇，后来聊了很久余华的每一部作品，才知道原来李健读他的作品，读一次哭一次，最后完全沉寂在作者写作的情绪里。
在明星都利用粉丝这个概念挣钱的今天，李健却在努力去粉丝化，他真心拿听众当朋友。很多大牌明星，收到粉丝们的礼物，前脚收到，后脚就扔进垃圾桶。而李健，则把听众送的礼物都摆在书架上，清楚地记得何时何地，哪位朋友送的。
从出道至今，将近20年了，如果你仔细观察，李健从未用过一句“粉丝”这个词，用过唯一的一次还是，他说：
我只有听友，没有粉丝。
09
他学长高晓松说过一句话：年轻时，我们都想一生穿着白衬衣，一生只爱一个人，可后来发现，我们都做不到。
在纸醉金迷的江湖里，每个人都会不同程度的迷失，迷失在所谓追求里，迷失在自己所谓的无可奈何中，迷失在声色犬马里，也迷失在高高垒起的红酒杯里。
可李健没变，他身边站着的还是那个他10岁时遇到的那个女孩。
这个女孩叫孟小蓓，正是因为最初的遇见，两个人便定了一生。李健上清华，小贝壳也跟着上了清华。
在李健失意的7年里，小贝壳也陪在租来的房子里住了7年，两个人的篝火照亮着整个夜晚。
当明星都在拼命上头条，离婚分财产，出轨找新欢时，李健却对妻子说：
与你在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆。
过去二十年里，我们生活里每个人都变了，有的变得苍老，有的变得疲惫，有的变得面目全非。而李健还是一样，内心还是一样干净，脸庞还是一样干净，一样的微笑，一样的挽起袖子的衬衫，一样的握话筒姿势，身旁站着的，还是10岁那年，遇见的那个女孩。
2016年，首次公开了和小贝壳的合影。他说：
很多人止步不前，是没有碰到好的爱人。好的婚姻如虎添翼，不好的婚姻则会使人停滞。
△李健与妻子孟小蓓
李健是幸运的，最好的时光遇到了最对的人。小贝壳也是幸运的，她也做到了如歌中唱的那样：
等到老去那一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你，我都陪在你身边
还记得这首歌吗？重新听一遍，你一定会往事翻腾，感动不已吧。
一生有你水木年华-一生有你
对于我们更多人来说，每个人都是生来孤独，当你在孤独中睡去。醒来时，总会觉得有暖心的希望在薄雾升腾的清晨闪现。
而我们终将不再惧怕失去，因为我们的灵魂和内心日渐虔诚，因为我们的孤独变得有处安放，因为我们更懂得了爱与被爱。
因为一生有你。
有一年，李健在演唱会上，最后一首歌演唱了老歌《一生有你》。
演唱会结束，他戴上墨镜走到大街上，被一个姑娘拦住。姑娘跟他说：
你知道吗？我上大学的时候，有一个男生每天都在校园广播给我点这首《一生有你》。现在，那个男生是我孩子的爸爸。
李健朝她点点头，说：谢谢你，还记得我的歌。
其实应该谢谢的，还有那些活得朴素，趋于淡泊的人。
因为他们耐得住了寂寞，最后才能享受得了真正的自由。
因为他们面对了时间，然后时间就把最好的东西留给了我们。
2022吉他教学——一个大横按的练习方法
各位同学，关于大横按，确实，不苦练的话，什么方法技巧都是浮云。 但是有好的方法与技巧，可以提高练习的效率的。这个请大家自己去琢磨吧。演奏，技巧，和弦，等等都是死的，唯一不同的是人是活的，同样的曲子，人家就贼好听，你就弹的跟奔丧一样。为啥？ 你的吉他不是吉他？ 人家的手镶金边了？ 别说吉他不好，琴弦便宜。 去优酷看看非洲大叔们的吉他表演，看看人家是什么吉他。 说那么多，就是想跟各位探讨一下：坚持练习是必须的，不是靠捷径就能达到飞跃。 TOMMY大叔说过，一个曲子，要演奏一千次以上，才能算真正的会弹了。 一千次！我以前一直感到困惑的是他的曲子，手指头弹出来跟拨片没啥区别，他又不留手指甲的。 就怎么能弹出拨片的效果呢？真是百思不得其解，后来知道了，就是因为他天天琴不离手，右手手指头跟左手一样，也有茧了。很恐怖吧？ 我个人肯定做不到一天24小时练习吉他，但是我现在每天工作的时候会下意识的去磨一下右手的指头，目的就想磨点茧出来，你看：这个方法是不是也能出一些效果？ 好了再啰嗦就多了，大家多交流，多指正！
大横按练习方法： 这个方法我也是跟其他前辈学的， 先按照正常大横按手势按吉他一品，就用食指横按即可。 按好以后，将吉他悬空竖起来。开始的时候最好底下垫一些软的东西，防止万一没夹好摔到吉他。 开始夹第一品竖起来如果感觉手不够力，那么可以夹高品位，具体看自己的承受能力。每次不易过长，一分钟，三分钟就行了。 其实能夹一分钟就已经差不多了。每次练琴空余了，就夹一下， 看电视，看视频就夹一下， 一个星期。 我就是这么搞了一个星期， 大横按基本没难度了。 辅助练习： 正常握琴， 食指大横按一品， 其他手指尽量放松， 由一品琶音演奏， 一直到12品，然后再返回， 一次下来，手已经基本是酸痛了，但是没办法，坚持！！ 大横按就此完美解决！
东莞古典吉他音乐家吴群
担任东莞的音乐家协会干部的吴群的一些故事，我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的东莞古典吉他音乐家吴群，供大家参阅!
东莞古典吉他音乐家吴群吴群：江西临川人，东莞市音乐家协会专职干部，音乐制作人。师从中国十大吉他名家之一殷飚先生，为入室弟子。创作的民歌《采茶情》2005年获江西省音协词曲创作大赛作曲一等奖第一名;《东莞不相信眼泪》获第三届东莞打工歌曲大赛本地创作一等奖。吉他独奏曲《唱支山歌给党听》、《童趣》等被列为星海音乐学院中国风格古典吉他考级指定考试曲目。
现为中国吉他学会核心期刊《吉他》驻广东省记者站站长、星海音乐学院吉他艺术水平等级考试评委、广东省音协会员、广东省音协吉他研究会理事。
吴群主持谷本光指弹吉他音乐会2016年6月19日，由东莞市音乐家协会、东莞市音乐家协会吉他学会、惠州天音乐器有限公司主办，东莞市琴人文化传播有限公司、东莞吉他乐园承办的2016东莞市文学艺术界联合会文艺沙龙国际大师谷本光指弹吉他音乐会在东城影剧院举行。东莞市文联副主席、东莞市音协主席康健，东莞市音协副主席那晓东、刘汉超，东莞市音协副秘书长、吉他学会副会长张旭东，吉他学会副会长许张欣、李赫晨以及600多位我市吉他爱好者出席活动。音乐会由东莞市音乐家协会副秘书长、吉他学会会长吴群主持。
四位东莞本土演奏者的暖场演出拉开了此次沙龙活动的帷幕。蔡松琦、陈沛东、冯启基三位的古典吉他演奏均显示出扎实的古典功底。吉他学会副会长吴晓超演奏了原创的中国风指弹曲《迷》、《梦回呼伦贝尔》，他运用独特的滑音、颤音技巧，在吉他上表现出古琴和马头琴的韵味，让观众为之惊叹。他们的精湛技艺充分展示了东莞本土吉他艺术水平和教学水平的实力。
随后，著名演奏家谷本光在观众期盼的掌声中闪亮登场。他用蹩脚的中文大方的与观众打招呼，立刻拉近了与大家的距离。接下来的演出，让东莞的观众大开眼界。他运用各种技巧在吉他上表现出非洲鼓、三线、三味线(日本民族乐器)等多种乐器的音色特点，在一把吉他上同时演奏出多件乐器的音响效果，把吉他的表现力放大到极致。他时不时的走到观众席中间，与大家近距离进行互动，现场气氛热烈而有序。
演出结束后，谷本光主动热情地与现场的吉他爱好者们合影留念，CD签售台前也排着长长的队伍。很多观众为了等待与他合影久久不肯离去。
对于一件乐器来说，在演奏技巧上的创新，不仅是挑战人类手指演奏能力的极限，更能够拓展乐器的表现力，激发作曲家的创作灵感，因此技巧的创新往往是乐器史上极其重要的事情。此次沙龙过程中，主持人向大家详细介绍了指弹吉他的产生和发展过程，让观众对指弹吉他有了更全面的了解。通过这次活动，也让很多文艺工作者对文化创新的概念有了新的体会和认识。
蔡松琦演奏《卡尔卡西练习曲第13号》
陈沛东演奏《大霍塔》
吴晓超演奏《迷》冯启基演奏《十面埋伏》
谷本光正在演奏谷本光用中文与观众打招呼
谷本光走到观众席与大家互动
观众纷纷拿出手机记录与谷本光的近距离接触
活动结束后领导嘉宾与演职人员合影留念
活动由东莞市音协副秘书长、吉他学会会长吴群主持
中国风格古典吉他曲的旋律最能体现中国风格古典吉他曲特色的是其旋律。中国的传统音乐，一向重视横向的线条进行。我国地域广、民族多、历史悠久、文化发达，传统音乐五光十色、浩如烟海。其旋律形态之丰富，为世界各国所公认。
从调式特征来看，我国各民族各地域的音乐大致可分属于三个不同的音乐体系。即：中国音乐体系(调式特征为无半音的五声调式及以五声为骨干的七声调式，可统称为五声性调式)、欧洲音乐体系(其调式特征为以四音音列为基础的自然七声调式)以及波斯阿拉伯音乐体系。其中，以中国音乐体系覆盖面最广。目前的中国风格吉他曲的旋律大多数采用的是中国音乐体系，少部分为欧洲音乐体系;又由于民族和地域的音乐差异，旋律风格纷繁复杂。
如吉他曲《浏阳河》(王友民 编曲，谱例1，或参阅2006年第四期《吉他》杂志)：
这是一首由湖南民歌改编的五声徵调式的乐曲，调式音阶为：5 6 1 2 3 5 。曲子里重用了羽音，使得音乐柔和、委婉。从旋法角度讲，小三度的进行为本曲的主要特征性旋法;6 5的二度级进也较有特点，并且多次出现在终止中，乐曲的音调爽朗、活泼，曲风纯朴。
又如《婵嫒依梦》(殷飚 编曲)则是一首西洋自然大调式的作品(谱例2)，并且其中又溶入了部分五声性调式的元素，风格独特。
这首乐曲的调式音阶为1 2 3 4 5 6 7 1。由于4、7的重用，使得小二度的进行旋法增多，如34、71、17的进行十分常见，具有鲜明的维吾尔族音乐特色。
旋律风格总是有一定规律性的，我们在学习和欣赏中国风格的古典吉他曲之前，应尽量多些了解各族各域风土人情及音乐的旋律特点，以便对作品有更深入和理性的认识。
中国风格古典吉他曲的多声织体
中国的传统乐器中，能演奏多声的乐器不少，如笙、古筝、琵琶、三弦等。因此，中国的传统音乐虽以单声音乐为主，但同时也存在着一些多声音乐的组合方式与和声因素。许多中国风格的古典吉他曲正是延用了传统器乐曲中的各种多声形态，如《金蛇狂舞》(殷飚编曲，谱例3)：
此处运用的即是传统的平行进行八度和音。这在西方功能性和声体系中是禁忌，然而在中国风格的乐曲里，不仅不显得空洞，反而起到强调旋律与丰富音色、音区的效果。
中国的音乐家是从20世纪20年代初开始尝试把西方的功能性和声体系与我国民族的五声性音调相结合的。部分当代的中国风格古典吉他曲在编配上亦运用西方的功能性和声。如《唱支山歌给党听》(吴群编曲，谱例4)：
这一段和声中出现的几个变音显然不属于五声性调式的范畴。但它们的加入并没有改变旋律本身的调式，且更加形象地衬托出旋律中蕴涵的旧社会，鞭子抽我身的悲愤之情。
关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
快速掌握五线谱的一个方法 一分钟学会很简单
吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。