齐月新番《GIVEN》已经播出第一集了，看完之后，给人的第一感觉就是那种清汤寡水的青春校园风动漫。
男主A：佐藤真冬
他是一个有过一段创伤经历的男生，背着个大吉他，住在属于自己的出租屋里面，他不会音乐，第一次遇到上山立夏是在他们学校的一个秘密楼道里面。
佐藤真冬看上去像一个忧郁型的男生，但是其实他性格很软，有自己的执着，知道自己想要什么，一开始对音乐产生兴趣，就是因为上山立夏给他修好的那台坏掉的吉他，佐藤真冬一下子就被吉他中传出来的声音给吸引住。
男主B：上山立夏
他上课时间睡觉，下课时间也在睡觉，镜头第一次聚焦在上山立夏那里的时候，显得他颓废得就像一个出来混社会的学渣。
上山立夏跟佐藤真冬第一次相遇，就是在这条催人入睡的学校楼道那里，上山立夏看到佐藤的时候，他在抱着吉他睡觉，样子很慵懒，像只无家可归的小狗，而这个地方可是上山立夏平时过来休息的。
所以，上山立夏见到佐藤的时候，第一直觉，就对他印象不佳。
当镜头慢慢转移到佐藤这边儿的时候，奶油男生悄悄地睁开眼睛。
在他半睡半醒的世界中，便出现了另一个男生。
很快，两个人就相视尴尬，上山立夏不满佐藤霸占了自己的睡觉的位置，佐藤也意料不到多了一个男孩子在这空旷的楼道里。
佐藤往左边挪了挪位置，给上山立夏腾出来，就这样，佐藤让步了，大概骨子里佐藤就是一个温柔谦让的人，所以才让急性子的上山立夏对他也狠不下心来。
不知道为什么。
看到下面两个人坐在一起的画面的时候。
竟然如此和谐。
佐藤真冬手里头抱着的那把吉他是别人送给他的。
坏了。
弦坏了。
佐藤不会修。
可是，作为音乐大神的上山立夏会。
“真的烦死了.....”
“不过是琴弦断了”
“就一脸悲情得像世界末日”
这便是上山立夏为佐藤修吉他的理由。
既直接，又无趣，跟上山立夏急性子的性格很吻合。
于是，上山立夏便到教室，拿出自己的家当，花了自己足足一个午休的时间，给佐藤真冬修吉他。
不过也很快，上山立夏便把琴弦给修好了。
修好之后，佐藤真冬便露出一脸羡慕的表情。
佐藤真冬想把琴要回去。
结果：
“还有最后一步！”
那就是调琴的音色。
就这样，上山立夏随便拨动琴弦一弹。
佐藤看得入神。
就在那一刻。
佐藤好像对音乐产生了前所未有的兴趣。
反正，不知道是对弹吉他的那个人，还是那段忽然而过的音乐。
佐藤心动了。
不过，上山立夏可不会教他。
第二天，上山立夏又来到了楼道。
在来之前，上山立夏已经有了决心。
无论佐藤真冬怎么求他，他都不会答应的。
结果，佐藤就像一只小狗一样，呆呆地背着吉他坐在这里。
一动也不动。
大概是真爱吧。
对音乐的执着。
当上山立夏看到佐藤之后。
佐藤就露出一副乖巧的样子。
惹人怜爱。
就连上山立夏也忍不住对他心驰神往。
不过，接下来的事情。
让上山立夏有点意想不到。
他露出了一脸死鱼眼的表情。
佐藤拿出了一沓钱。
闪闪发光。
总之就很有钱。
然而，上山立夏可是有节操的年轻人。
怎么可能被金钱所诱惑呢？
他说：“不用给我钱。”
说出这句话，不知道是拒绝佐藤的邀请，还是接受佐藤的邀请。
俗话说：“抓住一个男人的心，先要抓住一个男人的胃。”
于是，佐藤拿出了一包面条。
“请你吃！”
可是最后，上山立夏还是没有教佐藤吉他。
终于在放学之后。
佐藤跟着上山立夏出了校门
一直跟着。
被上山立夏发现他的身影的时候，他还像一只兔子一样躲在电线杆儿后面。
最后没办法，上山立夏把他带到自己的音乐社团。
忽然觉得，有一种儿子带着女朋友回家见家长的既视感。
让上山立夏的队友联想到了许多东西。
上山立夏和他的音乐社团的朋友现场弹奏了一曲。
而那一天，佐藤真冬也认认真真地听了。
他说：“你很帅！弹吉他的时候很帅！”
可是，几天之后。
上山立夏再也没有去过那个楼道。
也没有见过佐藤真冬。
说起来
没有佐藤真冬的日子。
上山立夏还是怪想他的。
忽然，上山立夏就好像自己做错了什么事情一样。
又过了几天，佐藤真冬还是没有来找他。
而没了佐藤的上山立夏，经常神游。
不知道自己在想什么。
可是，明明心里就一直挂念着那个男生。
自己却不敢承认。
终于，在一天放学之后。
上山立夏回去音乐社之后。
发现佐藤也在。
上山立夏按耐住了自己激动的心情。
然后——
又是一脸死鱼眼。
原来——
那几消失的几天
佐藤真冬一直在学习调音的事情。
他还把自己的两根手指头给弄破损了。
这便是这个男孩子对音乐的执着。
或许是因为这一点。
上山立夏才渐渐接纳他为自己的“小徒弟”
《GIVEN》第一集的主题是“boysintheband”
是乐队的组成。
也是所有故事的开始。
编辑|子墨
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我爱五指山我爱万泉河古典吉他谱
我爱五指山我爱万泉河，这首歌曲，古典吉他能够演奏出悠扬的旋律来。下面是小编给大家整理的我爱五指山我爱万泉河古典吉他谱，供大家参阅!
我爱五指山我爱万泉河古典吉他谱古典吉他练习曲我爱五指山我爱万泉河背景该曲创作于1970年代初，词曲作者分别是郑南和刘长安。创作这首歌的时候，两个人都没有来过海南，郑南是在翻阅了大量资料、了解在海南岛上发生的革命历史的基础上，有感而发写成的这首歌词，写成的时候，他正和这首歌的曲作者刘长安在广东海丰县体验生活。刘长安拿到歌词后，便在海丰县一个招待所里，用了很短的时间，一气呵成完成了谱曲工作，此后做了适当修改和完善歌曲完成后，首先演唱的是广州市歌舞团的歌唱家游国平。后来，这首歌被入选《战地新歌》，引起了当时中国文化部的关注，特意安排李双江来演唱 。
古典吉他练习曲我爱五指山我爱万泉河鉴赏该曲采用了大调式的手法，并借鉴了海南民歌《五指山歌》中的音乐元素，优美的旋律中透出阳刚之气 。李双江热情似火、高亢嘹亮的传唱，使这首歌曲如同插上了矫健的翅膀，飞遍了中国的山山水水，他的演唱热情奔放，富有乐感，吐字清晰，声音流畅，高音稳定透明，辉煌而华丽。歌词中所呈现出来的是红色海南，革命之岛，而并非现在旅游观光者们眼中的绿色海南、热带风情之岛。歌词中句子都显得空洞，大而无当 。
我想要自学吉他可以不
我想要自学吉他可以不可以呢?下面是小编给大家整理的我想要自学吉他可以不，供大家参阅!
吉他可以自学么可以自学，学会弹吉他常用的和弦，先学会看和弦的图示，抽时间找个会一点点的人几分钟教你看会吉他和弦的图示，左手的：Em Am C G D Dm E A 八个和弦，弹熟悉一段时间后(大概两个月左右以后)，在练习F Fm Bm和弦(大概半一个月)，练习一段时间后，再练习B和弦，练习左手和弦的时候，右手可以一拍一拍的扫弦，用食指指甲扫吉他孔对应的琴弦，最细的大概三四根，记得一拍一拍的(就像秒钟秒针的速度，大概那样的均匀速度去扫，练习。左手按住和弦，右手扫弦，可以每四拍换左手的和旋)。把这几个和弦弹熟悉，就可以弹唱生活中90%的歌曲了，(注意：是弹唱)。弹唱一段时间，半年一年以后，在慢慢进入独奏到那个时候，估计你已经熟悉很多吉他的东西了。
我想要自学吉他可以不我也是自学的，刚学的时候我是什么都不懂，也什么都没想，蒙着头就弹，和弦，音阶，华彩，拿到手就弹，当时，只要把住个吉他就觉得很好，一个月，可以扫弦弹唱，大横按可以驾驭。现在玩指弹，比较喜欢押尾光太郞的曲子，最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。
如果想自学，拿出毅力来，才是第一条，不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里，古典吉他是最艺术的，学古典吉他基础很重要，有老师当然最好，刚开始也是可以自学的，找些好的吉他教材，有空上网找一下资料，多看一下视频，多听一点好的曲子，对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话，那是非有一位好老师不可的，不只古典，其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友，交流学习学习。
至于民谣吉他，也是有自身的风格特点，也有很多技巧(主要是指弹风格方面的)，不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的，然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西，特别是对手指的训练。当然，从民谣开始接触也是可以的，你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高，掌握几种拨弦法，和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有，我就不一一例举了)，不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的，但对于扎实基础却是很有利用价值的。
对于学吉他，爬格子，那是非天天练不可的，建议和音阶结合起来练，也可以练习一些经典乐句(华彩)，如上所说，这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够，和弦也要练起来，很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论)，而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹，弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按，只要大横按能按，转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始，只用了一个月。
后来我偶然接触指弹，突然发现世界大不一样，不过这是后话了，乐理什么的，也是后话。现在你只管练，每天练，当然要找本书，《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错，不过，我要提醒你，书真正能帮助你的不多，因为弹吉他是实践性，操作性的，尤其刚入门时，坚持最要紧，加油吧。
吉他自学教程：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。
这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。
如果你看到这个符号，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
学习吉他难吗我想自学
学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学，供大家参阅!
学习吉他难吗我想自学可以吗建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
民谣吉他自学入门乐理精髓篇心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
别来纠缠我电吉他谱
在心烦意乱的适合总是希望没有人来打扰自己的电吉他演奏时间，希望它们能够别来纠缠自己。下面是小编给大家整理的别来纠缠我电吉他谱，供大家参阅!
别来纠缠我电吉他谱电吉他曲别来纠缠我们歌手黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队。
1988年，窦唯加入黑豹乐队，担任主唱。1991年3月，黑豹乐队首先在香港、台湾发表了首张专辑《黑豹》，其中包括歌曲《Donl Break My Heart》、《无地自容》 ;同年，主唱窦唯离开黑豹 ，键盘手栾树接任主唱一职。1993年8月，第二张专辑《光芒之神》在中国大陆发行。1994年4月，签约于日本JVC唱片公司;同年，主唱栾树退出，秦勇加入担任主唱。1996年2月，第三张专辑《无是无非》在亚洲同步发行。1998年5月，发行第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》。2004年7月，发行第五张专辑《黑豹Ⅴ》[3-4] 。2005年，秦勇退出，张克芃加入担任主唱。2013年3月，黑豹乐队主唱更换为张淇;7月，发行了专辑《我们是谁》[5-6] 。2014年5月，参加安徽卫视音乐对战节目《我为歌狂》第二季，并夺得冠军 。2015年12月14日，黑豹乐队发布数字专辑《尽余欢》 。
电吉他曲别来纠缠我们歌词我不想对你再说些什么
现在是气愤的我
你已是被你的虚伪完全淹没
变成讨厌的颜色
把你自己那份该做的工作
做得比别人出色
把你的态度变得让人能够接受
你我是平等你我
你别来纠缠我
你别让我难过
这是新的中国
我不想再多说
难道你说话偏要如此的蛮横
这是哪里的规则
也许你该去真正学学礼貌功课
别让人开口谴责
你别来纠缠我
我不想替你难过
这是新的中国
我不想再多说
你别来纠缠我 别来管我
我不想再难过
这是新的中国
我不想再多说
我个人对吉他弹奏中“颗粒感”的一些看法
最近很多朋友这这个问题有些疑问，其实我觉得这个概念是很抽象的也不是很好回答，希望我以下的理解会对大家有一些帮助！我个人觉得所谓吉他或bass弹奏出的“颗粒感”其实就是一种人的听觉对音符的感觉！但所谓的有”颗粒感“的音符应该具备几个特点：
1：音符与音符之间应该很”干净“没有多余的杂音
2：速度上的均衡，该快时快该慢时慢！这是建立在有良好的节奏感的基础上的
3：要想弹出”颗粒感“，手上一定要有功夫，手腕手指的正确运用！力度的掌握都很关键
4：拨片的使用可能会使你的弹奏更加具备”颗粒感“，但也不是绝对的！大家可以看看一些古典吉他演奏家，他们的演奏，特别是抡指技术的运用”颗粒感“也相当强！
5：再说说条件的制约！我觉得你的硬件设施，比如吉他，音箱，效果器等等都可能会制约你的技术发挥，当然这不是最重要的！
说了这么多，其实要想使你的吉他弹的更有”颗粒感“摆脱不了练习2字！但多听也是很重要的！也许你的硬件不如原声里录音的设备，但重要的是找到那种弹奏的感觉！这是最重要的！
新手买琴的一大问题：我需要什么风格的琴？
不要小看这个问题，对于还未吉他入门新手来说，认清自己需要什么风格的琴，并不是一件很容易的事情!很多朋友在刚接触吉他的时候都带有各种各样的目的，有的人风格明确，就是喜欢METAL，有的人受偶像的影响，比如ZAKK，有些人玩琴是为了泡女人(大实话)，有些人根本没目的，进了大学赶个潮流而已。而问题在于，不同的风格，对不同的琴是有一定要求的，尽管这个要求可能在某些大师面前显得无效。比如说，METALLICA可以用FENDER做出非常优秀的重金属，但这对于多数新手来说是不现实的。同样一个喜欢重金属新手，用JACKSON来实现自己需要的声音，比用FENDER要容易得多。我们在这里讨论的都是针对新手，所以大家请勿习惯性地把大师当作衡量标准。解决这个问题最有效的方法，莫过于每款琴型都试一试，但这对于多数生活在北京、广州以外的城市的朋友来说是几乎不可能做到的。那么退而求其次的方法，就是买把最低端的SQUIER。
我坚决反对新手一步到位，原因有二。一方面，从低开始，可能会损失几百乃至几千元的二手折旧费;而一步到位，如果运气好，选择正确，皆大欢喜，倘若运气不佳，花万把银子买错了琴，损失就大多了。事实上，如果仔细阅读这个帖子，并且认真思考的话，前者的折旧损失是可以降得很低的——因为我已经有前车之鉴，这三年我折旧总共损失高达6400元。而如果对琴、对自己的认识不是很透彻，周围又没有“过来人”为你提供直接选琴的帮助，那么一步到位的时候往往不会有那么好的运气。另一方面，我相信绝大部分对琴、效果器、音箱乃至电声音乐的认识都来自于设备更替的积累，这是任何师傅都很难教给你的。我无法描述到底有哪些重要的知识或者怎么积累，但我可以告诉你这些知识非常非常重要!用一点升级设备的折旧损失当学费，绝对值得!
新手购买SQUIER的ST、TELE或者EPIPHONE的LP100、G310，应该说是最好的选择。这两个品牌都是世界最经典琴型FENDER/GIBSON的子品牌，很有特色，性价比极高，市场价都在700到1000左右。唯一的缺点在于，第一把琴对于一个吉他手的影响非常大。我一直支持ESP/LTD并且最终购买了一把ESP KH2的根本原因，就是我曾经拥有一把LTD，并且在其中找到了真正的乐趣。毕竟，人都是有恋旧倾向的。