揉弦

在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：

（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。

（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位,这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。

（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。

揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。

怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。

一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

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左手滑音和揉弦等技巧

今天的吉他入门指法，来给大家说说左手滑音和揉弦等技巧

左手滑音和揉弦等技巧

左手的滑音技巧：

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

左手独奏：

在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。 左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法(Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符;下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i; 食指,m;中指,a;无名指,ch;小指。各指均用靠弦法弹奏。 采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。 弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。 当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。 左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。

揉弦：在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：

(1)使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。 (2)按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。 (3)第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。 揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。 怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。 一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

揉弦颤音在演奏中的重要性

揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果，打个通俗的比喻：就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。

美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。

我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。

快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。

对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：

1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。

2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。

3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。

4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。

5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦

当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下)，你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。

6、揉弦时跑调

这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。

我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：Yngwie Malmsteen，George Bellas，Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：John Petrucci，Marty Freidman，George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。

完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。

2022吉他教学——揉弦技巧的练习方式

很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。

电吉它技巧中最重要的推弦和推揉技巧

推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他.

推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。

1．滑音技巧

推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。

滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。

一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习.

注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。

2．推弦的基本技巧

推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。

在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。

另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。

练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。

当我们具备足够的手指力量时，才能完成各种不同的推弦技巧。

练习要领

当我们练习第二小节的推弦技巧时，应反复的对比滑音技巧练习中的滑音技巧，以判断所进行推弦的音是否准确，使自己能够准确的控制不同音程的推弦力度。

3．连续推弦技巧

连续推弦是一种常用的推弦技巧，这种技巧的难点在于第一次推弦与第二次推弦的连接部分，这个部分一旦处理不好就会出现非常不和谐的下行音，下行音的出现会使整个的推弦技巧前功尽弃，所以我们在练习时要特别注意。

我们在处理连接部分时，第一个音推弦完毕之后的下行动作要快，然后马上进行第二个音的推弦，而且下行动作不用完全达到第一个推弦的最初位置，只要下行一点就可以了，只有这样才能准确的完全连续推弦技巧。

4．同度推弦技巧

同度推弦也是推弦技巧中非常典型的一种技巧，这种技巧的主要特点是推弦音与第二个音或与推弦同时发出的音是同一个音，这样就会推弦味道不同而音高相同的双音色彩，这样技巧的难点在于食指不参与推弦，这样由推弦音所造成的噪音和中指与无名指的力量问题就整个关键。

中指与无名指在推弦之后的下行动作要小，而且这两个手指最好不要离开三弦，这样可以防止由于推弦而造成的三弦噪音。

5．加入小指的推弦技巧

带有小指的推弦技巧要比其他的推弦技巧难一些，主要的难点在于小指在其他手指推弦的时候必须按在相应的品上，这样就要求手指之间的配合必须非常默契，而且对推弦手指的力量也要求比较高，特别是这种技巧运用在强失真音色的时候，由于一弦和二弦同时发声会有非常大的干扰，所以在演奏这种技巧时，小指必须随时离弦或按弦，这样的技巧对于初学者有相当的难度。

练习要领

这是首练习曲有一定的难度，除了带有小指的推弦技巧之外，还增加了基本推弦技巧、下滑音技巧、柔弦技巧，通过这个练习，可以检查自己已学过技巧的熟练程度。

练习时，注意第三小节带有下斜线的下行滑音技巧，这个技巧在一些乐句结束时经常使用，它可以从起始音开始，滑行到下方的任意位置，但一定要注意这个下行滑音的时值。

6．推弦中的柔弦技巧

这种由两种技巧组合形成的技巧是推弦技巧中，难度最大的一种，它除了对于推弦的力量要求之外，还要求推弦时的柔弦速度，由于这种技巧在演奏中经常使用，所以这种技巧是我们这个阶段必须过关的一种技巧。

（1）手腕转动式推柔技巧

手腕转动式推柔技巧是这种技巧中，最标准的一种方法，我们在练习时，先把一个音推到一个大二度的位置，然后运用手腕转动的方法进行柔弦，我们要想掌握这种技巧，手指推弦时，必须有非常充分的力量，如果我们大二度推弦的力量都非常勉强，那么推弦之后的柔弦技巧就根本无法进行，所以推柔技巧的关键在于推弦手指的力量。

这种技巧的另一个难点是两种技巧的衔接部分，由于这两种技巧是两种不同的用力方法，所以两种技巧在衔接的部分会有一个很短的间隙，为了使这种间隙不影响正常的演奏，必须非常刻苦的练习两种力量的衔接。

（2）前臂式推柔技巧

这种推柔技巧是靠前臂的力量推弦使音达到所需的音高，然后借助前臂的力量进行柔弦技巧，这种推柔技巧由于推弦和柔弦的用力方向相同，所以推弦和柔弦之间没有间隙，但由于前臂的力量要比手指的力量大，所以推弦或柔弦时的力度控制就成为这种技巧的关键。

在练习时，我们可以用上面练习的第一小节来反复进行两种不同方法的推柔技巧，要仔细的听教学CD的示范演奏，以检查自己推弦时，音高的准确性和柔弦速度。

7.三度推弦的柔弦技巧

在推弦技巧中，三度推弦是难点最大的一种，在三度推弦中，又分小三度推弦和大三度推弦，这种技巧的推弦方法与前面讲的的推弦方法相同，只是的音高不同。

我们在进行这种练习时，首先要找到比推弦音高三品的音，以这个音做为标准来进行三度推弦，反复的对比推弦音与参照音之间的误差，才能掌握这种推弦技巧。

在三度推弦技巧掌握之后，我们再加入柔弦技巧，就完成了三度推弦的柔弦技巧。

练习要领

这条练习中，包括新的休止技巧，这个技巧在第一小节的第四拍中，这种休止技巧需要拨片的辅助，在13品的音弹完之后，拨片迅速的靠在二弦上，使这个音马上终止发声。

这种休止技巧非常重要，在以后的即兴演奏中，会经常使用，所以我们一定要非常熟练的掌握这种技巧。

在整条练习的最后，有一个三度推柔的结束技巧，这个技巧的三度推弦音高一定要准确，推柔技巧结束之后，可运用下滑音的装饰技巧结束。

8．推弦中的休止技巧

在推弦中，一些特殊的推弦技巧为了表达在乐句中的特殊感觉，往往在推弦中加入快速的休止技巧，如果我们不能掌握这种技巧就无法弹出乐曲所要求的特定味道，所以熟练的掌握这种休止技巧也是练好推弦的关键。

这种推弦中的休止技巧也需要拨片的辅助，在推弦达到所要求的音高时，拨片快速的靠在所推的弦上，使这个音中断发声，这种休止技巧在连续的快速推弦中，难度比较大，需要我们由慢到快的逐步练习，才能掌握.

[ 一鸣吉他]合理练习 推弦 揉弦 人工泛音 圆滑音 五声音阶

今晚七点直播重金属系统课程第五课。

为期四个多月的直播教学课程，全新教学理念与方式，系统学习乐理知识多种摇滚金属风格【重金属激流新金后摇硬摇垃圾朋克FUNK日式摇滚前卫新浪潮华丽金属工业金属Djent】节奏和弦音阶演奏技巧速弹扫拨扒谱编配即兴练习方法演奏思路如何去运用等内容。【本套课程不会出现任何有关地狱练习乔伊小林克己等市面常见教学乐句】。超大白板，清晰易懂，由浅入深，完全创新。每一节课都会有课件练习，会按照按通关方式布置，三到五关：初中高级，满足了所有不同演奏水平的朋友。课后作业会提供辅助短视频来慢速示范，视频上附有吉他谱。

每节课都会推荐一首相对应风格的歌曲给大家，听歌是学琴练琴的一部分，不容忽视。

建立微信群答疑解惑。

整套课程的演奏风格示范视频：

电吉他solo:

课程大纲：

第一课：

效果器常识金属音色调节与认知，演奏前热手练习，音程，和弦，金属和弦的概念与演奏方法等【全指板上的强力和弦演奏方法】。

第二课：

熟记固定调音符，音符时值认知与记忆方法，拍子的概念，金属节奏练习【六线谱切分附点延音线休止装饰音认知】。

第三课：

多种金属节奏型连复段练习，常用金属和弦进行解析下拨耐力训练等【华丽金属重金属的和弦编配与演奏手法】。

第四课：

掌握各个调型音阶合理的练习方法模进组合右手动态处理方式给主音旋律进行节奏伴奏。

第五课：

各个把位五声音阶的练习演变方法，电吉他演奏技巧训练【双音推弦揉弦滑弦击勾弦人工泛音哑音装饰音等】

第六课:

多种金属风格连复段强化练习，摇摆节奏，重心移位练习节奏与主音相结合分析与练习方法。

第七课：

快速金属节奏切分节奏型练习变速练习右手速弹的练习方法【垃圾金属朋克激流金属和弦编配与演奏方法】。

第八课：

DropDC等降弦演奏示范与认知金属节奏与旋律音自由组合【工业金属新金djent数字核风格演示】。

第九课：

右手强化训练，多种拨弦方式练习，如何合理有效的提升演奏速度连贯性持续性。【大量乐句组合练习】。

第十课：

日式旋律摇滚乐句练习后摇风格和弦学习，和弦进行节奏编配等。

第十一课：

放克金属前卫金属能量金属节奏型新古典金属节奏乐句练习等。

第十二课：

Fusion融合风格乐句演示离调断音等主音乐句练习方法。

第十三课：

点弦技巧练习，跳弦八度多种组合语句，摇把特效音等练习。

第十四课：

琶音扫拨点弦加扫拨练习方法自由组合与进行方法练习等。

第十五课：

即兴思路与练习方法【金属风格整曲练习】

第十六课：

即兴思路转调拓展方法【金属风格整曲练习】

整体回顾答疑。

2022吉他教学——揉弦颤音在演奏中的重要性

揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果，打个通俗的比喻：就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。
美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。
我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。
快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。
对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：
1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。
2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。
3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。
4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。
5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦
当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下)，你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。
6、揉弦时跑调
这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。
我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：Yngwie Malmsteen，George Bellas，Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：John Petrucci，Marty Freidman，George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。
完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。

吉他入门 击弦、滑弦、勾弦

很多人熟悉了最简单的伴奏之后，总是感觉伴奏节奏太过单一。所以今天小编就为大家介绍几种常见的吉他小技巧：击弦、滑弦、勾弦。

一、击弦。

我们以《滴答》这首歌的吉他谱为例，来具体讲解如何击弦。

如果又不会看吉他谱的同学可以先去看看这篇文章《不会看吉他六线谱?十分钟教会你》，本文仅仅介绍本文标题所述内容。我们从吉他谱中可以看到，第二拍的前半拍0和2之间有个小弧线，上面写了个H，这个H是英文单词Hit的缩写，代表 击弦。那具体如何实施呢?

从谱中可以看到0和2是在3弦上，0代表3弦的空弦音，2代表3弦2品，这些我们都是知道的。由于今天没带吉他回家，所以只能在这里口述了。我们首先弹响3弦的空弦音，然后用你的中指狠狠的敲击在3弦的2品上，这就是击弦的动作要领。在有些情况下，并不是弹响空弦之后再击弦，但是原理是一样的，都是在弹响前面一个音之后再击弦。大家跟着谱子来就是了，要懂得变通。

可不要小瞧这一个简单的技巧，如果你不能注意这两点，那么你这个技巧实施起来无疑是失败的：

1.注意击弦的节奏。

2.注意在弹响前一个音之后，手指要想锤子一样狠狠地敲击在琴弦上，不然软绵绵的没有声音。

二、滑弦。

滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：

看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?

我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。

三、勾弦。

最后再来说说击弦了，为什么破晓我在标题说它们是形影不离的好基友呢?因为它们三者之间都有着相通之处。击弦和滑弦的联系我在上面说过了，那么勾弦和击弦又有什么联系呢?其实，勾弦可以说是击弦的逆过程。我们还是以实际的吉他谱为例。

这首由刘若英演唱的《后来》的前奏，前面的弦不看，只看这段谱子的最后一拍。2弦上的1和0上头有个字母P，P是英文字母Pull的缩写，是拉的意思，在吉他谱上代表勾弦。为什么说勾弦是击弦逆过程呢?

如果我们把吉他谱上0和1的位置对调一下，变成击弦，那么就是：先弹响2弦空弦，然后再迅速敲击2弦的1品。我们把这个过程反过来，就变成了：先弹响2弦1品，然后再放开2弦1品，这就是击弦。有一点要注意的是，这里的放开并不是真正意义上的放开，而是放开的时候，要有一个拉弦的动作使2弦发出空弦音。大家说这样两个过程是不是互为逆过程呢!

这里破晓搜集了几段练习这些技巧的谱子，大家有兴趣可以按照谱子练习，迅速熟悉这些技巧：

例谱1：

例谱2：

例谱3：

总结：其实三种技巧都不难，但是并不是说简单就很容易掌握，需要大家注意每个小技巧的技术要领，然后再加上足够的练习，我相信一定能熟练掌握这几种技巧。从此之后，大家在碰到那些自己觉得比较单调的伴奏时，可以试着在其中假如这几个技巧，可以使歌曲增色不少哦!

吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧

吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的：

1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。

关于右手需要注意的：

我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。

制音：非常重要，扫弦的精华：
切音闷音我有时也分不清，我的理解是：闷音是拨弦之前制音的状态，切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧，还是举例子说好了：
基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。
有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。

吉他换弦教学

如何给吉他换弦，吉他换弦教学告诉你。下面是小编给大家整理的吉他换弦教学的相关知识，供大家参阅!

吉他换弦教学：小口诀

小口诀

主要针对上弦紧弦时

先松后换

(不懂的见方法目录的要点目录第二条)

宁长勿短

(不懂的见方法目录的要点目录第三条)

上顺下逆

(不懂的见方法目录的要点目录第四条

吉他换弦教学：方法

第一步

从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。

第二步

琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。

第三步

琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。

第四步

注意：多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。

第五步

一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。

第六步

弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)

第七步

(注意:吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。

第八步

在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。

第九步

有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

吉他换弦教学：要点

要点

第一

从第六根弦开始换，因为这样弦更不容易磕到，而且换弦更轻松。

第二

松弦后再开始下弦，并一根一根地换，以保持琴颈的张力。

第三

上弦时，宁可多留出一段琴弦，也别留少了。特别是对于初次换弦的人而言，把琴弦拧来拧去万一拧断了，由于预留的琴弦较多，还可以接着换。多留出一段，还能在发现上弦不对时，重新松弦再上弦。因为琴弦多拧、多缠会导致它易断，而且预留的琴弦太短的话，紧弦时弦容易松动，弦紧不了;即使上好了，在调音进一步紧弦时，由于太短摩擦力过小，也会导致琴弦崩出，这时再重新上弦可谓困难至极。

第四

上弦时，低音弦(6-4弦)是从远离琴枕处插入弦栓孔，从靠近琴枕处的弦栓孔穿出。紧弦时，低音弦(6-4弦)以顺时针绕弦栓半圈。 用两个字总结就是上顺，上是指在地面上方、远离地面的三根低音弦，即6-4弦，并且它们是从琴栓上面的孔插入。可见，上既指弦，又指插入孔中方向。顺是指顺时针绕弦半圈。

高音弦(1-3弦)相反，为下逆，所以上弦紧弦时的口诀为上顺下逆。

第五

弦要多缠琴栓几圈，一般3圈为宜。在剪短多余琴弦时，一定不能在琴栓口处剪短，否则弦很可能会从口中滑出。剪短多余的琴弦后，一定会有一小段琴弦留出，不妨把它缠绕在琴栓上，以免刺伤吉他和手。

基本拨弦和按弦方法

今天的吉他自学教程，我们说说基本拨弦和按弦方法。

基本拨弦和按弦方法

左手基本动作

(1)左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。

(2)左手各指按弦时，各关节自然弯曲，指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在琴品上，声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。

左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。

横向移动：手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。

纵向移动：从上到下移动手指或从下到上移动手指。

右手基本动作

(1)右手的基本姿势

右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指伸直，外侧放在第6弦上，i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。

(2)右手的拨弦要领

吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;勾弦奏法：拨弦后，手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。

4弦吉他指法

4弦吉他指法

四弦小吉他叫做UKULELE，中文译名尤克里里，他和原声吉他属于两种不同的乐器。不过标准调弦下一弦到三弦的音程和木吉他一弦到三弦的音程是一样的，四弦比一弦低一个全音。 弹奏指法要求就是在稳定你的小吉他的同时尽量的舒展自己的手指。独奏方面和吉他没什么区别，扫弦的话，尤克里里的手法与吉他有很大的差别。还有在拨片的选择上，由于尤克里里使用的是尼龙弦，所以不能用普通的拨片来拨弦，会加大弦的损耗。

一、四弦小吉他调弦(调音)

四弦小吉他用的是古典弦，第3旋最粗，2，1旋其次，最细的是第4旋。音从上往下是G、C、 E、A。使用赠送的电子调音器调音

1、首先，调对的第三弦的开放弦 C。

2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 E;然后你调节第二弦，第三第四格的 E和第二弦的空弦的 E 声音是相同的。

3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 G 它与开着的第4弦的开放弦是相同的 G。

4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。

5 、最后 按住第2弦第5品，同时弹第1弦，直到2个音调成一样，这个音是A

怎么样?只要你调准了第三弦的 C，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用电子调音器或者用其他定音乐器调准你的尤克里里。

二、持琴

以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。

可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。

三、Ukulele节奏的弹法

弹节奏的手法有两种：down(向下弹)和up(向上弹),如下图。

四、Ukulele基本和弦

基本和弦及第一把位的C大调音阶 1、基本和弦 2、C大调第一把位的音阶练习：

五、ukulele的日常学习

当你已经学习了尤克里里的基本弹法，你就应该在更多的人面前演奏它。 即使你只能弹三个和弦，也已经足够你去表现自己了。 如果你的家人和朋友听了你的演奏脸色并不是赞许的，你一定不要烦恼和退缩。即使你已经没有什么可以去为他们演奏了，你只需从容地结束演奏并慢慢的离开就行了。 当你开始的时候，没有人会多想欣赏你玩的， 除非你是Eric Clapton(艾力克?克拉普顿，美国著名Blues Guitar演奏家)。 但尤克里里是奇迹般的乐器。它的声音不会打断人们谈生意或爱人的窃窃耳语。 这一点使许多人可以在一起玩，大家都不互相干扰。 如果你的双臂温柔地象捉住猫一样捉住你的尤克里里宝贝, 通常一些人会微笑而且说：这个宝贝真漂亮或真可爱! 但尤克里里没有人来演奏它就不会那么吸引人哦。

芬达古典吉他弦

说起芬达，我们想到的更多的是电吉他，殊不知，它也制作古典吉他，想要了解它么?我们来看看它的琴弦先。下面是小编给大家整理的芬达古典吉他弦，供大家参阅!

芬达古典吉他弦芬达古典吉他弦1

芬达古典吉他弦2

芬达古典吉他弦3

芬达古典吉他弦4

芬达吉他介绍

Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。

时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列(子品牌)。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。

Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。

Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale; 加利福尼亚州的Cornona; 田纳西州的Nashville; 墨西哥的Ensenada; 英国伦敦; 德国Dusseldorf; 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。

Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。

古典吉他弦哪个好

萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?

答案：

这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。

但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。

很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。

因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。

高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。

最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。