相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的SoloStyle，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。
我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人心得，值得大家参考参考。
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如何正确地提升自己的弹奏速度？
每一个喜欢吉他的朋友在吉他入门后，总是想要弹得更快、更有力量，但琴友们在吉他入门后要时刻注意练习时的不适感。原因是非常简单的，在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)――你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为“不可思议的轻松”。
之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。
“肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！”
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动.可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。
指弹吉他风格之：蓝草风格
代表早期传统乡村音乐的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）——一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
简单SOLO的基础技巧
吉他solo在大多数吉他教学里都没有涉及，但它却是吉他演奏里相当有魅力的一种弹奏形式。想要玩转吉他solo请先忘掉自己以往所接受的吉他教学的那些理论、音阶、调式。你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理解，也就是你的演奏版本。当然，你也不要太拘束，让那些音符出来吧！
首先，拿起你的吉他，接好线，准备SOLO；然后，目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告诉你，在你们相处5年之后，她/他想与你分手；现在，在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉，并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。另外，你还做这些可以尝试：
2、表达你初吻的感觉；
3、你最喜欢的食物的美味；
4、坐过山车；
5、仇恨；
6、在一个凉风习习的晚上仰望星空；
7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手)；
8、被人打了一耳光；
9、激烈的辩论；
10、跳进了冰冷的湖水；
你还可以继续补充属于你自己的感觉，然后弹奏它们。如果你坚持用这些练习进行实验，你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。
Steve Vai也使用一种相似的技巧，但他是反着来的。表面上，他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过，如果你曾经看过这位大师演奏，你就能看到每个音符都变成了他本人。无论你玩什么类型的音乐，摇滚、激流、乡村，任何一种……你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己！
曾经的你电吉他solo
曾经的你，是否会为了心上人或者家人用电吉他弹奏过?下面是小编给大家整理的曾经的你电吉他solo，供大家参阅!
曾经的你电吉他solo谱吉他曲曾经的你音乐鉴赏曾经的你歌词曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无踪影
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
走在勇往直前的路上
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
有难过也有精彩
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在疗伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
不知多少孤独的夜晚
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
从昨夜酒醉醒来
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
蓝草风格吉他介绍
代表早期传统乡村吉他的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）――一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。
门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。
现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
布鲁斯电吉他solo
the thrill is gone也是一种布鲁斯歌曲，这首歌曲用吉他演奏会和它的名字一般带感。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他solo，供大家参阅!
布鲁斯电吉他solo谱the thrill is gone布鲁斯音乐the thrill is gone鉴赏布鲁斯音乐the thrill is gone歌词Title: The Thrill Is Gone 激情已逝
Artist: B.B. King
Album: B.B. Kings Greatest Hits
Lyric: Johnny Urban
The thrill is gone 激情已逝
The thrill is gone away 激情已经远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away 激情已经远去
You know you done me wrong baby 你知道对我来说这是个错误，宝贝
And youll be sorry someday 总有一天你会后悔的
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away from me 它已经离我远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away from me 激情已经离我远去
Although Ill still live on 虽然我依然生活着
But so lonely Ill be 但是却如此的孤独
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away for good 它已经消失了
Oh, the thrill is gone baby 哦，宝贝激情已逝
Baby its gone away for good 宝贝，它已经消失了
Someday I know Ill be over it all baby 总有一天我会结束这一切，宝贝
Just like I know a good man should 我知道一个好的男人应当这么做
You know Im free, free now baby 你知道我现在很自由吧!宝贝
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
Im free, free now 现在的我很自由
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
And now that its over 所有的一切都已经结束
All I can do is wish you well 唯一能做的就是祈祷你过的更好
爱的初体验电吉他solo
大家听过爱之初体验这首歌曲的电吉他solo吗?下面是小编给大家整理的爱的初体验电吉他solo，供大家参阅!
爱的初体验电吉他solo谱电吉他solo曲爱之初体验歌手2007年，张震岳在北京推出专辑《思念是一种病》，并举行了专辑的首唱会 。
2008年，张震岳发行专辑《岳慢岳快》 。6月18日，张震岳凭借专辑《OK》在台北市举行的中华音乐人交流协会十大专辑单曲颁奖礼获得2007年度十大专辑奖项 。
2009年，罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳首度以纵贯线的名义在央视春节联欢晚会演唱《真心英雄》、《亲亲我的宝贝》、《童年》、《爱的初体验》等歌曲[10-11] 。4月18日，纵贯线乐队在北京工人体育场举办演唱会 。11月20日，纵贯线回到北京在巡演最后一站进行演出 。
电吉他solo曲爱之初体验歌词如果说你要离开我
请诚实点来告诉我
不要偷偷摸摸的走
像上次一样等半年
如果说你真的要走
把我的相片还给我
在你身上也没有用
我可以还给我妈妈
什么天长地久
只是随便说说
你爱我那一点
你也说不出口
你认识了帅哥
就把我丢一旁
天气热的夏天
心像寒冷冬夜
想要买酒来浇忧愁
却懒懒不想出去走
想要来一包长寿烟
发现我未满十八岁
如果说你要离开我
请诚实点来告诉我
不要偷偷摸摸的走
像上次一样等半年
如果说你真的要走
把我的相片还给我
在你身上也没有用
我可以还给我妈妈
什么天长地久
只是随便说说
你爱我那一点
你也说不出口
你认识了帅哥
就把我丢一旁
天气热的夏天
心像寒冷冬夜
什么天长地久
只是随便说说
你爱我那一点
你也说不出口
你认识了帅哥
就把我丢一旁
天气热的夏天
心像寒冷冬夜
想要买酒来浇忧愁
却懒懒不想出去走
想要来一包长寿烟
发现我未满十八岁
是不是我的十八岁
注定要为爱情流泪
是不是我的十八岁
注定要为爱掉眼泪
如何具体地知道自己的缺点？
任何事物只要接触的时间够长，总会养成各种缺点与不良习惯，吉他自然也是如此，大部分的吉他教学都只有乐理、练习方面的知识。想要通过吉他教学课程具体地知道自己的缺点是行不通的，除吉他教学以外只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。
有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
(1)所弹的音是否干净利落？
(2)节奏是否正确？
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏？
(4)是否注意到适当的表情和强弱？
(5)是否分析过曲式？
(6)乐理知识是否正确？
(7)是否了解最基本的手指运动？
(8)调弦是否正确？
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
(10)自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，每位吉他大师都是辛勤苦练出来的，想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦！
俾面派对电吉他solo
电吉他，能够带给人无限的热情，而俾面派对则能够带给我们什么呢?下面是小编给大家整理的俾面派对电吉他solo，供大家参阅!
俾面派对电吉他solo谱电吉他solo曲俾面派对背景粤语中畀面是给个面子，赏个脸的意思，由于早期香港媒体在电脑上打不出畀字，用俾、比来代替，导致好多杂志报纸也是用到俾、比字，而根据《香港粤语词典》、《广州方言词典》，畀才是正确的。派对就是Party(聚会)的意思。
《俾面派对》是BEYOND多年来在娱乐圈打滚的其中一点慨叹，是黄家驹公开批评香港娱乐圈的浮华作风，表示对香港娱乐圈的现状十分不满，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。现实生活中的BEYOND，经常要出席大大小小的宴会派对。虽然百务缠身，但为俾面主办单位，如何忙碌也得抽身出席，令他们十分无奈之余，只可寄意于歌曲中。 一次他们正忙着录音和拍电影，却被安排去参加一个派对，连主人都彼此不认识，但也没有办法，后来他们把这种感觉写出来。
歌词使用香港的俚语是对许冠杰的致敬。
电吉他solo曲俾面派对填词1985年黄贯中当时还是学生，学习的是平面设计，应叶世荣的邀请帮助Beyond乐队一次演唱会设计海报，正好乐队的一名吉他手陈时安突然离开去了美国令乐队陷入窘境，学过吉他的黄贯中临时救场担任了替补，最后黄贯中决定留在Beyond 。
2012年10月23日与黄贯中相恋十多年的朱茵生下女儿，朱茵原本想过为女儿名为黄晶，但名字已经被导演王晶用了，最后朱茵为女儿起名黄莺，因为她喜欢这种鸟，英文名就由黄贯中起，叫Debbie，并且诞下女儿后办理结婚手续正式成为夫妻。