定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一部分，如果不定弦的话，就失去了演奏的意义。下面是小编给大家整理的古典吉他定弦技巧，供大家参阅!
古典吉他定弦技巧琴音的不准，旋律给人的感觉就会不谐。所以定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一步，不做定弦，就没有演奏的必要。我觉得古典吉他的定弦，不是一件很简单的事情，也不是很难，通过学习前人的办法，总结出了下面一套方案，经过自己的反复实践，获得了比较满意的音准。
具体方法：
一、按弦定弦法
① 先将一弦定音。(至于这个定音基准，可以参照其它乐器，也可以凭自己感觉最喜欢的音高，水无常形，音也应无常态，定音的音高我觉得不必太死板拘泥于某一个标准，音的变化本来就是何止千万的，每把古典吉他都有一个适合它的一个独特音高，像每个人一样，各具特性。)
② 以一弦空弦音(E音)对比第二弦第5品(E音)校准第二弦。
③ 以二弦空弦音(B音)对比第三弦第4品(B音)校准第三弦。
④ 以三弦空弦音(G音)对比第四弦第5品 (G音 )校准第四弦。
⑤ 以四弦空弦音(D音) 对比第五弦第5品(D音 ) 校准第五弦。
⑥ 以五弦空弦音 (A音) 对比第六弦第5品(A音 ) 校准第六弦。
以上步骤完成后，可以做下同音共振检查，也就是调整弦音中有按弦弹拨的时候，相同音高的空弦会发生共振而微微震动。这样就完成了古典吉他定弦的第一步。因为耳朵对音的高低辨析有差异，定弦时会造成音准的误差，还有吉他本身的制作缺陷，以及手指按弦时用力与拨弦用力不均也会造成音准的误差，这样我们就还需要进行下列步骤来进行校准，也就是自然泛音调弦法。因为自然泛音不用按弦，前面我说了按弦的用力差异会造成音高差异，自然泛音相比按弦弹拨的实音要高且清晰易辨，所以听得更清楚一些。但是泛音的发出效果除了与正确的手法有关以外，也与吉他这个乐器本身的品质高低有莫大的关系， 方法如下：
二、自然泛音调弦法
①以六弦5品泛音对比五弦7品泛音;
②以五弦5品泛音对比四弦7品泛音;
③以四弦5品泛音对比三弦7品泛音;
④以三弦4品泛音对比二弦5品泛音;
⑤以二弦5品泛音对比一弦7品泛音;
在进行上面的第④步中， 普通的古典吉他三弦4品的自然泛音发出不是很清晰，混浊难辨。个人以为，以上相同音高而不同弦的泛音区别起来仍然是有差异的，因为音色的区分存在着清与浊、柔与刚、明与暗、厚与薄、实与虚、升与降、轻与重等等诸多问题，所以我们可以用下面的相同音做为上面调弦的补充和检查，虽然繁琐了点，但是很有必要：j961.COM
1.以四弦7品泛音对比一弦5品按弦实音;
2.以五弦7品泛音对比一弦空弦 音;
3 以五弦7品泛音对比二弦5品的按弦实音;
4.以六弦7品泛音对比三弦4品的按弦实音;
5.以二弦12品泛音对比一弦7品的按弦实音;
6.以三弦12品泛音对比一弦3品的按弦实音;
7.以四弦12品泛音对比二弦3品的按弦实音;
8.以五弦12品泛音对比三弦2品的按弦实音;
9.以六弦12品泛音对比四弦2品的按弦实音。
吉他特殊定弦技巧我们知道，吉他六根弦的音高，常用定弦法是e a d g b e，也就是简谱的3 6 2 5 7 3，这就像小提琴四根弦常定做g d a e(5 2 6 3)一样。
不过，小提琴gdae定弦几乎是名副其实的常态，至今还未看到有其他较为科学的定弦法(即使有个别人搞四度定弦，但也是曲高和寡)，可能是小提琴演奏太复杂，人们实在不想自找麻烦。而吉他却不一样，比较随意，除了e a d g b e定弦法外，还有多种其他音程关系的定弦。
其他吉他定弦法，主要的目的是提高乐曲的音乐特色，例如追求某种音响效果，或者拓宽和改变音域，或者降低某种调性的演奏难度，等等。
总结这些另类定弦法，不外乎以下几种。
1.在e a d g b e标准定弦的前提下，降低或升高某一琴弦的音高，使得演奏某一调性的乐曲时得到更理想的音响效果。例如把第六弦e音降为d音，原定弦e a d g b e变成d a d g b e，此时演奏D大调或d小调乐曲时，五、六弦的空弦音就成为该调的属音和主音，因而能得到更为清晰明朗的效果(空弦共鸣效果最好)。
2.将标准定弦所有音统一下调二度(小二度)或三度，一能使吉他整体音色暗淡低沉，二能迎合某些吉他手对某种调性的演奏需要。
3.为了演奏和弦的方便，索性按照调性定弦，如演奏G调乐曲，就定为d b d g b d。
不管怎样，吉他定弦可以依照个人习惯，以及某些乐曲的需要而选择，但是请注意一点，不要心无定性，把吉他定弦老是改来改去，那样无异于自寻烦恼，毕竟不同的定弦音位总是在变化。
吉他定弦的含义吉他定弦，专业术语，指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。
吉他定弦指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。习惯上音符从低到高排列。吉他定弦一词也指为吉他调音的过程，这在吉他的说明手册中常有提及。标准定弦中，各弦的音高从低到高分别为E、A、D、G、B、E。多数人采用标准定弦。一些常用定弦法也可看作标准定弦的变体。
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古典吉他泛音弹奏技巧
吉他中，泛音是古典吉他的其中一个技巧，在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧，供大家参阅!
古典吉他演奏自然泛音的技巧1、泛音的概念。
琴弦振动时产生了声音，但琴弦不仅全弦在振动，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动，因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音，各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。
2、泛音的种类。
泛音是吉他的一种很常用的演奏方法，分自然泛音与人工泛音两种：
自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触，右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。
人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上，以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等，这里就不介绍了。
3、自然泛音的记谱形式。
泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的，各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子，细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种：
(1)对要演奏的音标出弦号与品格号，弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高，比如卡尔卡西的一首练习曲
(2)用空弦音代替弦号，同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段
(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段
(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段
4、演奏自然泛音的要点。
虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。
(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方，有的处于稍偏的位置，请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。
(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的离弦要及时、准确，几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟，泛音容易被吃掉，出现的是模糊的泛音;左手离弦过早，右手演奏的就是实音了。
(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦，以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时，在右手拨弦的附近会有另外的泛音点，如果不避开这些泛音点，右手在演奏时会抑止泛音的发出，请务必注意!
古典吉他人工泛音弹奏技巧左手按在所需要的音，右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置)，无名指勾出音。比如樱花的6音，左手指按住6音，也就是三弦的二品，右手食指轻触该弦十四品，无名指勾出音。其他同理
古典吉他泛音弹奏技巧一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。
将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，即能发出自然泛音。
自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后， 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦，弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来，否则泛音会 含混不清。
自然泛音的记号有下列几种：(1)文字式：如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式：如等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)
它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处，也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置)，然后用右手a指或P指拨弦，i 指同时迅速离开，即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。
古典吉他换弦技巧
古典吉他的琴弦弹着弹着就断了，这种时候，我们就用到了换弦的技术了。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦技巧，供大家参阅!
古典吉他换弦技巧1、将线头从吉他琴马的下端穿入，从上端穿出58厘米;
2、将上端线与下端线先打个松结;
3、再将上端多出的线绕下端线几圈(一弦3圈、二、三弦两圈，四、五、六弦一圈即可
4、右手抓住长的部分向琴头方向，左手抓住短的部分线反方向，两手一起用些劲拉;
5、上弦顺序依次为一、二、三、四、五、六弦6、上弦时依次把先上弦上端多出的部分压在下一根弦
古典吉他换弦图解转动弦钮以放松琴弦，然后小心地将琴弦放置平整于琴桥末端，试着不要刮伤琴桥。 注意：有外包线圈尼龙弦(例如，第6,5，与四弦)的两端包覆方式不同。一端包裹较紧，此端是连接至琴桥的。另一端包裹较松，此端则是与弦钮连接的。
2。将包裹较紧的一端由下弦枕边缘穿过琴桥孔中。 为了避免刮伤吉他面板，使用一块柔软的布将吉他下琴身琴桥以下的面板覆盖住。将琴弦穿过琴桥孔使之延伸大约超过琴桥70毫米，留下足够的长度使你能够很容易地将琴弦绑在琴桥上
3。将琴弦底瑞(超过琴桥的部分)拉回下弦枕处，绕到琴弦下面，然后再往下琴穿的方向拉。此时，注意不要凹折或扭曲琴弦。
4。将琴弦缠绕于自身二到三次，然后将琴弦两端拉紧，将琴弦固定于琴桥上。最后一次缠绕应置于琴桥下缘，以确保琴弦能够被固定好。
5。将琴弦另一端穿过对应弦钮孔中。 因为尼龙弦带有些微延展性，将琴弦穿过弦钮架后延伸出去的长度会比钢弦吉他要来得短一些。若延伸出去的长度过长则琴弦在弦钮架上需要缠绕的圈数增加，可能造成琴弦滑动，导致音调不稳定。 有外包线圈琴弦的理想缠绕圈数为二到三圈，无外包线圈则是三到四圈。
6。拉紧穿过弦钮架的琴弦末端，然后穿过琴弦下方，再往琴头反方向向上拉。琴弦穿过自身下方时不要留下任何空隙
7。确定琴弦已在缠绕处被固定住后，转动弦钮以缠绕琴弦。确保旋转的是正确方向。大多数情况下，第一与第六弦应朝琴头外的方向缠绕于弦钮上，第二，三，四，与五弦则应向琴头中心的方向缠绕。
8。无外包线圈的尼龙弦较容易滑动。因此要以不同方式固定将琴弦穿过弦钮架上的孔，然后往吉他琴身方向拉动。
9。将琴弦于自身上缠烧数次，然后将琴弦往上拉再开始转动 弦钮。拉紧琴弦末端，否则无法完全固定住。 继续拉紧琴弦直到琴弦已被紧紧缠绕于弦钮架上。虽然缠绕琴弦能加强固定程度，但缠绕次数过多则会显得过于杂乱。试着在稳定与外型上取得一个平衡。
10。将穿过弦钮过长的琴弦修剪掉。
11。将穿过琴桥过长的琴弦修剪焯，留下大约5毫米的长度。若琴弦过长，则会碰触到吉他面板，可能会导致杂音的产生。
1212。这是最后的结果。在外型上来说，若琴弦尖端都朝向同一个方向是最好的。
如何给古典吉他换弦古典吉他大横按技巧
要在学习古典吉他的时候，尽快掌握大横按，有什么技巧?下面是小编给大家整理的古典吉他大横按技巧，供大家参阅!
古典吉他大横按技巧1.食指按上去时该如何用力?
2.拇指该放在哪个位置?是不是要与食指错开还是对齐?该如何用力?
3食指按上后总是有1到2根玄上的音弹不响(尤其是指关节按到的音)，怎么办?
4.拇指按衣会就很酸很僵硬，如何解决?
可以按照以下步骤练习：在第一把位中练习食指同时按下第一品中的高音三根弦。注意在一般情况下，大拇指不要与食指处在同一位置，大拇指处在与中指相对位置的附近，以与食指形成一定的力矩，让食指能发挥扳的功能，这样就增加了按在弦上的能量。不过要注意把食指伸展开来，形成一个反向的弧形，这样可以更好的同时按住所有的弦，更可以避免弦躲在了关节的内凹处。这种食指的伸展能力和形成反向弧形的能力是食指横按最重要的基础。
接着用同样的方法练习四根弦、五根弦直至横按六根弦。
答案：首先说说大横按基本的技巧，我问过很多人，也在网上查阅很多资料，综合为:左手拇指搭在中指对应的位置，食指靠近拇指的侧面搭在弦上，调整位置避免关节处在按弦，这样拇指与食指形成产生一个类似扭矩，done!
然后是手酸的问题，可以参考吧里精品帖关于左手训练那个贴，里面拿杯子那个比喻能帮助读者更容易理解手臂放松的概念。另外，手掌也是要放松的，当楼猪按弦紧张不放松的时候，是从手腕到手心整个区域发酸，大家可以体会一下这种感觉:手掌心区域是放松，仅仅手指在按弦，大横按更注重虎口的扭力(有人说用食指按向自己胸口，拇指不发力，我不同意)，特别注意拇指是否在指板背侧弧形的中央，是否对应中指的位置
下面是按不实的问题，按照以上方法，仅仅食指大横按是可以实现的(如果还是不行尝试垂直弦的方向调整下位置)，大横按就难在其他手指参与按弦，原来按实的弦按不实了，这就是关键的问题!所以大横按按不好是因为其他手指的运动影响了食指，那么问题就简单了!一味地去练习大横按并不能解决问题，更多的要去练习手指的独立性，让食指不受其他手指的影响有木有!
古典吉他大横按练习技巧练好单指按弦，开放式和弦G, C, D, Am, Em等和弦。保持手指的基本练习，如音阶练习等。
练习用食指按2根弦，注意是下面的2根，即一弦和二弦。
练习用食指按3根弦，一弦到三弦。用右手拨弦保证都能弹响。
练习用食指按4根弦。保证都能弹响。这时如果有困难，一定要有耐心，找到原因。每个人的手有所差别。一般来说，不要把弦按在指节上，因为指节相接的地方是凹下去的，不容易按住。
练习6根弦全部弹响。注意这时如果不能一下都弹响，没关系，可以接着往下练。即直接练习大横按的和弦。
注意下面这种用中指借力的按法是错误的，一定要避免哦。
练习大横按Am和弦。
练习大横按A和弦。
练习Dm大横按和弦。注意可以保证都弹响就可以了，因此横按的手指只要保证按稳其它手指没按的弦就OK了。
练习左手无名指小横按和食指大横按同时按下的和弦。这个刚开始不太习惯，需要多加练习。
注意事项
练习大横按需要用左手的拇指顶住，指板背面，但不能太用力。
练习5分钟左右，需要休息几十秒。负责容易受伤。循序渐进哦。
古典吉他大横按是不是比民谣琴简单
民谣吉他大横按力度不够，这种情况有两种可能：一是你的基本功不行，二是你的琴手感确实有问题。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
民谣弹唱跟古典完全是不同的东西，如果你想学古典那就得改掉许多你已经养成的民谣的习惯，比如持琴的姿势、手型，甚至坐姿都要改。因为弹古典是很讲究的，最好请位老师教你，自学很困难!
古典吉他演奏技巧详解3
1.压弦法
压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法（返回）
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
11.轮指
轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12.倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
13.推拉弦法
演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
14.小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
15.颤音
音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
16.左手切音
左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
17.左手独奏
直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
18.泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品。
19.敲板奏法
演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
20.钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦.
购买古典吉他弦的技巧
对于古典吉他，我们练习得频繁的话，它的琴弦总有断了的时候，大家这个时候是怎么买琴弦的?下面是小编给大家整理的购买古典吉他弦的技巧，供大家参阅!
购买古典吉他弦的技巧当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。
没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准(使用者的审美标准也可能有变化)，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度)。
*琴弦张力等级是由制造商在固定的有效弦长(上下弦枕之间的长度，标准为650mm，儿童琴、女士琴有效弦长会小此，也有长过此标准的)下确立的。如果同样的琴弦安装在两把不同的吉他，一把是650mm有效弦长，另一把是660mm有效弦长，假设650mm有效弦长的吉他装配的是中张力的琴弦，在660mm有效弦长的吉他上则会变得拉力更大。中张力的琴弦在有效弦长变长的吉他上张力会接近高张力琴弦。所以，在考虑琴弦张力的同时，也请考虑你的吉他的有效弦长。大部的琴弦制造商采用650mm(或者648mm取决于测量弦长方式的不同)作为标准来确定琴弦的张力等级。
*张力越高的琴弦越粗。
*琴弦越粗，声音越柔美圆润。
*材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
*张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
*张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
*不同品牌弦的实际张力各不相同，如萨瓦的中张力相当于达达的高张，萨瓦的高张力相当于EJ44 超高张力。
*在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。长期使用超高张力琴弦可能易使琴面板过度变形，丧失应有的弹性。
*大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。
我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。(不过，低张力或超低张力的琴弦装配到诸如660mm，665mm有效弦长的吉他上，或许会比较理想。)
古典吉他琴弦的特点如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次**，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。
当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
购买古典吉他的技巧由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
古典吉他大横按练习技巧
大横按，在初期练习时可能会弹不响，这个手不要着急，要找对问题。下面是小编给大家整理的古典吉他大横按练习技巧，供大家参阅!
古典吉他大横按练习技巧迅速掌握吉他大横按技术应该从五个方面入手，吉他学习阶段大横按是一个比较有难度的技术我们需要坚持不懈的练习
初期练习大横按经常会有些音不响，我们要考虑不响的原因，然后去做针对性的练习。
1，首先将食指在第五品大横按后不动，然后中指、无名指、小指从一弦开始爬格子，弹奏半音阶。
2，然后食指在某品大横按后不动，然后其余三指迅速变换和弦，最大跨度可以到5个品位
3，利用和弦转换的交替训练是一个很好的方式，方法是手从非大横按状态(比如一般开放和弦，或单音旋律中)转为大横按，这个训练具有相当的意义，如果连续练习大横按容易导致手指僵硬不灵活了。
4，第一条和第二条的练习容易导致手指疲劳，也许几分钟虎口就酸疼了，一定不要强迫自己继续，我们的目的不是练肌肉，是以将手指练灵活为主要目的。应该即刻放松下来并弹音阶。进行多次这样的反复训练。
5，不要忽视小横按的练习。小横按是练好大横按的基础。
6、还有就是大横按得发力要有节奏科学发力，不要使用蛮劲。
7、别忘了利用手的重力了，呵呵!
吉他大横按的练习秘诀每天练习爬格子 1个小时
2买个指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。想省钱?那就做指卧撑吧!!
3技巧性地进行横按 光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。食指要伸直，尽量靠近品格.还有要真正的会用手指，比如：F和弦，食指真正按住的是126三根弦，并不是6根都按住了哦!因为我们的 234指，也就是中指无名指小指已经各按住了345这三根弦了!
4指型的小心得： ⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
另外就是，我们食指 应该是独立的一个，然后中指无名指小指是挤在一起的。就是说以中指为中柱，无名指和小指分别向中指靠拢!
5封闭和弦的转换要点：
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。最后，再用食指横按整个品位。
6实践横按要点 当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 一首简单的歌曲，我们可以用简单的和弦来练习，我们也可以全部转换为封闭和弦来练习，这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。比如说《光辉岁月》，练完这首歌你就会发现大横按基本已经解决啦。
注意事项
如果感觉还是不是很到位的话，根歌在这里建议大家可以做各种爬格子，也就是半音阶练习，还有24种指法练习，练习灵活度的同时练习了力度。再者，就是买个手指练习器。
后，省钱的办法，按着横按F可以一只手把吉他拎起来!!然后，还得坚持住，越久越好!(当然，你是男生的话你还可以做指卧撑!!!)
指卧撑不适合女生，但女汉子除外!
每天保持各种爬格子练习2个小时左右，基本一周可以拿下!
吉他大横按的练习方法初学吉他的朋友都会遇到这样的问题：练琴时遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特别是2、3、4弦。其实横按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律!
1、以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。左手大拇指从背面压住琴颈。
要点：刚开始肯定会感觉食指指纤弱无力，可以通过平时加强手指练习逐步克服，按弦过程中可以尝试使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来。
2、食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。
3、练习琶音。右手食指或拇指从六弦依次刮到一弦，就是所谓的琶音。
用琶音检验大横按。左手食指按好横按后，右手从六弦到一弦开始琶音，看是否每个音色都饱满。
提示：一品大横按琶音后，我们可以用二品大横按进行琶音练习，之后三品四品依次顺序练习，熟悉大横按的感觉。让你的食指充分的伸直，尽可能的贴近指板，拇指要尽量的用力顶住琴颈，然后很轻松的把其他三个手指放到相应的位置上。
4、食指、中指和无名指应当垂直竖立在指板上，完成F和弦。
5、按住F和弦，进行琶音检验，确保音色饱满。
提示：横按的发力技巧，首先，左手呈横按之式，不发力，虚放指板上;然后，将左手手腕逆时针旋转发力，使拇指和食指卡在指板之上。
让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：
常见问题：
一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，可以多加练习。
二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是大横按的技术要领：
①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;
②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;
③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松.
以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不再是一个难题!
古典吉他
古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。
古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他和民谣吉他的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版
尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
标准古典吉他
古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!
请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?
目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。
当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。
最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。
古典吉他的标准尺寸是多少古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
古典吉他一般什么尺寸常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸
38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。
在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他
吉他的分类
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。