古典吉他白松和红松的区别

面板的制作材料，红松与白松，它在古典吉他的制作中有什么区别。下面是小编给大家整理的古典吉他白松和红松的区别，供大家参阅!

古典吉他白松和红松的区别

1、红松木质地比较软，白松木质地比较硬。

2、红松面板的刚度不够所以会做得厚点，琴的重量会重一些，白松面板刚度比较好相对来讲面板做得薄一些，琴的重量会轻一些。

3、红松面板的琴声音圆润、厚重，白松面板的琴声音刚烈，穿透力好。

4、红松面板开声大概需要半年，白松面板开声需要两年左右。

5、两种木料各有千秋，白松木面板的音色比较容易控制，红松面板的音色比较难控制。

红松与白松的区别是什么

美国红松

红松材质轻软，不易变形，耐腐能力强，适用于建筑、桥梁、枕木、家具制作等。松是名贵而又稀有的树种，在我国主要分布在东北的长白山到小兴安岭一带。国外也只分布在美国和俄罗斯的部分区域。红松是著名的珍贵经济树木，树干粗壮，大的两个人手拉手都抱不过来。树高入云，挺拔顺直，是天然的栋梁之材。红松材质轻软，结构细腻，纹理密直通达，形色美观又不容易变形，并且耐腐朽力强，所以是建筑、桥梁、枕木、家具制作的上等木料。即使是红松的枝丫、树皮、树根也可用来制造纸浆和纤维板。从松根、松叶、松脂中还能撮松节油、松针油、松香等工业原料。

结构特点：树皮灰红褐色，皮沟不深，鳞状开裂，心、边材区分明显;边材浅黄褐色，心材褐色带红色;年轮区分明显，树脂多且明显，横断面上呈乳白色小圆点;松脂味浓，木射线略少，甚细，径面上木射线斑纹不明显。

防腐木材适宜用途：可满足木屋别墅、地板平台、廊架阳台、木桥栈道、园林家具、花架花盆及其他各户外木制品的结构材和装饰用材。因资源有限价格昂贵。

古典吉他红松白松有什么区别

红松确切说应该叫雪松(cedar)，白松应该叫云杉(spruce)。

红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐.

白松(Spruce)或者红松(Cedar)是没有区别的，两种材料都可以做成很好的吉他。两种材料的区别在于声音的特性。一般来说，红松面板的吉他低音的深度可能比较好一些，但是最重要的还是在于演奏者，有些演奏者比较适合白松面板，另一些可能比较适合红松面板。wWW.J961.CoM

2、从强度来看：

另外一个区分就是强度和重量比，也就是强度和重量的比值。云杉要大一些，所以同样厚薄的面板云杉强度要大一些，也因此在达到同样拉力要求的情况下云杉可以做得薄一些，这样可以有更灵敏的震动响应。

雪松传统是用作古典吉他上，因为尼龙弦拉力较小(好像就钢弦的一半，差不多吧)。而钢弦吉他因为需要承受拉力较大，因此用云杉多一些。当然，不是绝对的，我说的只是传统和多数情况。其实都有用的，而且也不少。声音来说，雪松比较细腻，云杉亮一些，而且雪松最好不要用在强力扫弦的钢弦吉他上。

另外，雪松被叫做生命之树(类似的吧)，是因为它的香气好像对人有好处还不什么的。当然，云杉有些种类也有很好闻的香味，我也非常喜欢。

3、从感官上看：

从观感上看，红松面板的吉他一般制作成褐色或者红褐色，白松面板的颜色倾向于黄白色，哪一种颜色计较好看则完全取决于每个人的主观意识，但有一点要注意：选择吉他是不能单看外观的，否则就是个外行。

4、从开音上看：

红松面板制作的吉他开声比较容易，而白松面板材料的吉他开声需要比较长的时间，有时候会超过一年，这还取决于演奏者演奏的方式(比如说力度)还有时间(一天一个小时的和一天6个小时的显然不会一样)。

有些制作家认为白松面板的吉他声音强度比较大，也比较清晰，但是事实上很多一流的吉他使用红松面板，上述两种特性也非常优秀。

5、从演奏风格看：

凭个人自身的喜好,红松琴声更古朴一些,白松琴比较热烈明亮,但凭借手指的控制,能发出相当高贵华丽的银色.我更喜欢用白松演奏流行音乐..但百松演奏古典音乐也给人相当高雅的感觉.所以,我认为,无法说那一种更适合流行音乐...红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲;白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐。

6、从演奏者角度看：

白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板. 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的.说句实在话, 白松琴的声音比红松的好. 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题. 而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音. 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是非常迷人的。

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电吉他和古典吉他的区别

喜欢吉他的人有很多，因为吉他有电吉他也有古典吉他，所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!

电吉他和古典吉他的区别

想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?

不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。

首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。

第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。

第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。

第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。

第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。

总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器

电吉他和古典吉他有什么区别

十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他

吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。

对于电吉他与古典吉他的比较

当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦(如大横按，小横按)而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。

若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证

3 .木吉他与电吉他的优势

虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!

木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色

在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。

木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别

木吉他，民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述

第一，外形结构的区别

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣。

第二，演奏形式不同

古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

第三，学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

第四，艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，双方的配合能力也是需要很好的。

古典和民谣吉他外形区别

民谣吉他和古典吉他其实都一样是木吉他，不过结构不一样，下面就让我们来看看古典和民谣吉他外形区别吧!

古典和民谣吉他外形区别

外型主要差异:

在最基本的外型上

1.古典吉他的指板(左手按的地方)部分比较宽,相较之下民谣吉他就比较窄

2.古典吉他的音箱比较小,民谣吉他相较下就比较大

3.古典吉他是用尼龙弦,民谣吉他是钢弦

4.琴格上来说,古典吉他在琴颈(音箱以上的那根木头)上只有十二格,民谣有相对多数的十四格

5.古典吉他的琴格比较宽,民谣吉他相较下比较窄

第二部份,解释其差异之由来:

1.上述的1.和5.是因為古典吉他主要的奏法是用单音和合音来呈现主旋

律,和相伴的次声部,所以在演奏上,手指需要不停的在指板上舞动,也因此他需要较大的空间方便手指的运动,而民谣吉他会在指板和琴格上比较窄是因為民谣吉他主要的奏法是用左手和弦的转换和右手节奏的搭配来呈现一首歌,因此指版和琴格比较窄是為了快速的和弦转换而设计的,

2.第一部分的5.和第二部份的1.有直接的关联性,也就是说因為古典吉他需要较宽的琴格距,所以琴格数必须缩减,民谣吉他因為琴格距较窄,所以琴格数就比较多

3.第一部分的3.(弦的差异),是因為他们要呈现的音乐性质不同的关系,古典吉他為了要呈现出古典音乐的柔美和音乐情境,所以选择声音较柔和的尼龙.而民谣吉他选择音色较响亮的钢弦是為了要呈现它音乐性质,节奏和风格,而钢弦可以满足较多音乐性,像是摇滚,金属,和主流的流行乐,所以民谣吉他用钢弦。

关于古典和民谣吉他

民谣吉他比较像通俗流行，古典吉他顾名思义就是古典一点。民谣用的是钢琴弦，音色比较亮，所以善于表现流行，适合和弹唱(当然也有比较高段位的指弹)，古典吉他用尼龙弦，音色比较浑厚，对姿势，演奏方法有严格要求喔。一般人都是选择民谣，普及也最好。

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

弗拉门戈吉他也是吉他的一种，这种吉他和古典吉他息息相关但是和古典吉他确实不一样的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

1.先從外觀上看，首先是琴頭，傳統的Flamenco吉他沒有機械弦軸，而是像小提琴那樣用木制的弦軸，在換新弦的時候調音比較麻煩點，但穩定後就好用了。

Flamenco

Classical

2.傳統Flamenco吉他的背側板材料是西班牙柏木(Cypress)，而古典吉他背側板主要是玫瑰木(Rosewood)，由於現在西班牙限制本國的柏木(Cypress)出口，所以現在要找做Flamenco吉他的材料是很難找的，只能從鄰近的國家找，現在也有用美洲梧桐(Sycamore)或玫瑰木(Rosewood)來做背側板的，但脫離傳統Flamenco吉他音色。下圖是一套Flamenco吉他材料。

(從上往下：面板材料白色是加拿大雲杉Spruce，黃色的是西班牙柏木(Cypress)背板和側板，西班牙紅松琴頸材料，指板材料是非洲烏木Ebony)

3.由於Flamenco吉他要求更快的反射速度，所以琴身要較古典吉他薄，按西班牙Alhambra廠製造的吉他資料，Flamenco吉他要比該廠製造的古典吉他琴身厚度平均薄10mm。

4.Flamenco吉他要求更剛烈的聲音，所以製造吉他用的木料相當的乾燥，一般都要超過10年的自然乾燥，有時需要站立彈奏，吉他要做得輕，背側板要更薄些，Flamenco吉他的重量一般在1.2公斤左右，而古典吉他都在1.5~2.2公斤。

5.傳統Flamenco 吉他的外表裝塗背側板一般是黃色的，而古典吉他則以深色為主。(下圖上方是Flamenco吉他，下方是古典吉他)

Flamenco

Classical

6.為了更好地達到演奏效果，會有專用的Flamenco琴弦。

7.彈奏Flamenco吉他時，有時要有打品的效果，所以琴弦距指板的高度比古典吉他要低0.7mm左右。

8.由於Flamenco吉他的琴弦距比古典吉他更貼近音孔，因此可以獲得更快的反射回應。

9.可以獲得更快的反射回應的因素包括下弦碼，下弦碼的重量會影響反射速度，經過查找有關資料，古典吉他的下弦碼重量是35克左右，Flamenco吉他的下弦碼的重量是22克。

10.彈奏Flamenco吉他需要敲擊吉他的面板，所以Flamenco吉他都會貼有一塊特製的膠片做保護，也有的是提供未貼的膠片供使用者自己根據需要而貼上。貼板厚度0.4mm左右。

11.Flamenco吉他的內部結構有很大區別，Flamenco吉他的音樑都有尖鋒，而古典吉他沒有那麼明顯。

12.面板的橫樑和背板的橫樑都比古典吉他小，古典吉他為9x18mm左右，沒有尖鋒;而Flamenco吉他面板和背板音樑在6x16mm左右，有尖鋒。

13.在面板和背板的底部的連接塊，Flamenco吉他做得更小些，在16x25mm左右，而觀察一般的古典吉他在20x40左右。

14.Flamenco吉他的側板上有4~6根的導音柱，古典吉他有些也有，但一般都沒有和背板接觸，只是固定面板上的音樑，而Flamenco吉他的音柱是面板和背板的連接，這樣可以使聲音更快地從背板傳到面板來。

15.傳統Flamenco吉他多數是採用扇型的音樑，而古典吉他為了不同音色的需要，會有多種音樑的設計。

Flamenco吉他是以表達節奏為主的，主要分為獨奏、伴奏和伴唱三種，所以會按不同的用途採用不同的Flamenco吉他，古典吉他則以表達不同時期的古典吉他樂曲而採用不同音色的古典吉他，只要知道Flamenco吉他和古典吉他的不同，在製作的過程中加深理解，我相信造琴和練琴一樣，都是技術和藝術的結合，堅持和刻苦的結果，必然會是融入快樂和成功喜悅。

弗拉门戈吉他

弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。

吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。

在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。

弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。

在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

古典吉他历史

吉他是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目;早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。

文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的音乐之父巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。

古典主义时期之前的吉他既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年(庚戌年)，德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。

古典和民谣吉他区别

总有人问小编古典吉他与民谣吉他有什么区别，在这里为大家大致上区别一下。下面是小编给大家整理的古典和民谣吉他区别，希望大家喜欢。

古典和民谣吉他区别

(1)外形结构特点

琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。

(2)琴弦：

古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。有的人问古典吉他一定要用尼龙弦吗?回答是肯定的。

(3)演奏形式：

古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。初学者建议先学习古典。

(4)学习方法：

古典吉他的学习：正规的姿势(琴、手、坐姿等)、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道)。吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很 不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。(老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路)先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。(古典吉他亦可做弹唱)

(5)使用的记谱法：

古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱

(6)艺术内涵：

古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。

民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。

当然细谈起来，古典吉他与民谣吉他的区别还有很多，这里主要介绍了六点，仅作参考交流!这就是古典吉他与民谣吉他之间的一些区别!

关于古典和民谣吉他区别别的说法

1 古典吉他看五线谱民谣吉他看六线谱

2 古典吉他为尼龙或纤维弦，民谣吉他为钢弦

3 古典吉他弹古典乐不唱，民谣吉他弹流行曲 唱

4 古典吉他左腿需要踩脚踏或用支架，民谣随意

5 古典吉他用指甲弹，民谣吉他用拨片

6 古典吉他指板宽，民谣吉他指板窄

7 古典吉他通常有19个品，民谣吉他品更多

8 古典吉他形状比较统一，民谣有多种形状，弦钮也各不相同

9 古典吉他集体不插电，民谣吉他可以接音箱

10 民谣吉他可以站着弹坐着弹边走边弹扭着弹，古典吉他必须坐着

11每个学古典吉他的上辈子都是美甲师

12嫌古典吉他难的都是不练琴的

13每个学民谣吉他的都是为了泡妞

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

虽说弗拉门戈吉他是古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物，二者之间还是有区别的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别，供大家参阅!

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

我就音乐特征论述一下。

Flamenco吉他是为Flamenco舞蹈伴奏使用的，音乐热情奔放中带有些忧郁，这与以Flamenco舞蹈为主要谋生手段的吉普赛民族浪迹天涯的游动生活有很大关系。

古典吉他以演奏古典乐曲为主，制作时充分考虑到了他的音色问题，所以，古典吉他音色柔美、表现力丰富、演奏技巧细腻。

弗拉门戈吉他起源

弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。

弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅(RAMON MONTOYA)的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。

弗拉门戈吉他历史特点

在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。

弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。

在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。

吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。

弗拉门戈吉他曲目

01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez

02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales

03 加洛汀 Garrotin

04 小探戈舞曲 Tanguillos

05 贝特涅拉斯 Peteneras

06霍塔舞曲 Jota

07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana

08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba

09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz

10 索隆科 Zorongo

恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados

11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6

弗朗西斯科艾瑟阿泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega

12阿尔罕布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra

安东尼奥辛诺波里 Antoniol Sinopoli

13 比达利塔 Vidalita

弗拉门戈吉他技巧

1.Continuous Rasgueo他是比较难的弗拉门戈右手四连音滚奏，学此技巧时有快有慢。

2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑，也就是敲板同时还要演奏旋律和节奏。

3.Alzpor(拇指技巧).

4.Tremolo(轮指技巧)P，I，A，M，I.

5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分.

6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De Lucia最擅长此技巧.

7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧.

8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别，但节奏与古典吉他有很大区别。

9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是拨弦的一个特殊技巧。

10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P，M，P。

古典吉他弹完要松弦吗

吉他每次弹完的时候，需不需要进行松弦?为什么?下面是小编给大家整理的古典吉他弹完要松弦吗，供大家参阅!

古典吉他弹完要松弦吗

松不松弦端视于吉它本身的耐受性 以及您本身弹吉他的频率

如果吉它本身 制琴的过程 木料处理的好 它是不容易受到气候的影响

在这状况下 不需松弦˙反而吉他面板保持特定的张力 弹奏时的声音较好

但是

如果经由观察 吉他本身的弦高愈来愈高 那就是天气的关系了

最好是松掉

为什么要给吉他松弦

每次弹好琴后，都要放松弦。有的古典吉他教本上称：古典吉他对尼龙弦的拉力是事先计算好的，故不用每次弹完后都松弦。经常松、紧弦会影响弦的寿命等等。

对此,《吉他之友》特约编辑、吉他之友联谊会理事、乐器工程师徐明远先生指出：尼龙弦调到标准音高时,每根弦的拉力是5公斤左右，六根弦拉力有30公斤。金属弦拉力更大。如弹好琴后不 松弦，久而久之,就会出现琴颈弯曲、琴马脱落的现象。

《吉他之友》B集封底陈志先生用的吉他琴颈背面嵌有红木,能 较有效地防止琴颈弯曲。但几乎所有的普及型吉他都没有这一装 置，所以，弹好琴后松弦是必要的,髙级吉他也不应例外。松弦时要注意只需稍微放松一点即可，松了太多会影响弦的 寿命。刚换上去的琴弦因为要跑音，所以不必松。

此外，尼龙弦的寿命也不像有些读者想象的那样长。专业吉 他演奏家的琴弦十几天就要换一次(包括国外的名牌吉他弦)因为刚换上去的弦音色、音质均好,但十几天弹下来，琴弦仿佛进入 了老年，不像开始时那样充满活力了。业余吉他爱好者的琴弦一般一个月换一次，初学者可以更长些。但要注意不要只换某一 根弦,而应换一套，以保持音色均衡。

吉他弦挑选技巧

吉他弦挑选说道很多，手感，音色，做工，样样有门道

容易断的原因：新弦容易断，是因为弦的质量，如果反复上新弦反复断那就是琴的问题，主要是琴 有变型造成弦距发生变化。

旧弦容易短：是因为旧弦失去了弹性，标准调弦后没有拉力，钢芯容易断

挑选吉他弦主要看做工和型号.比较著名的有：马丁 达达里奥 ziko

吉他弦都是有型号的：正面型号通常指弦的粗细。

011型号就是我门通常选购的吉他弦，这个型号拉力适中。特别适合中端的吉他。

背面主要写的是做工和具体参数。

有的吉他弦标明磷铜，这个是指弦表面有磷铜防锈工艺，比较好。使用时间长。

电吉他弦通常选010的，也有用009的。这种弦特别细，装在木吉他箱琴上基本没法听。

所有只用在电吉他上。

012型号的属于高端指弹吉他的用弦，拉力大。一般都装在千元以上的单板吉他上。中低端的木吉他千万别装012的弦。因为这个些便宜的琴根本无法承受这样的拉力，几天就变形。

古典吉他弦同理，通常高高手都用：萨瓦列斯

6另外，好琴吉他弦换弦一换是一套一起换。为了保证音色均衡。当然，也可以单根配。

这就要看背面的具体参数了。

吉他调弦方法

吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。

逐一将琴弦弹响，与参照乐器上的E、B、G、D、A、E音比较，直至互相对应的音完全相同。

1.参照键盘乐器定音

2.参照口琴定音

E、A、D、G、B、E

E、B、G、D、A、E

一个升调，一个降调

参照校音定音

参照音叉定音:将A音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的A音。

参照专用定音器定音:将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。

参照电子定音器定音(如图示):利用电子定音器上的麦克风(电吉他戴电箱琴用连线)调整各空弦音。

泛音调弦

这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。

民谣和木吉他的区别

有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题，因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别，希望大家喜欢。

民谣和木吉他的区别

在比较流行的有三种，就是你说的民谣吉他，古典吉他和电吉他。。

一般古典，民谣吉他都是木吉他

只不过三种吉他风格不同，

古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱，

电吉他更适合乐队里的主音。。

一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣，然后再学电吉他，因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后，再学电吉他会感觉很轻松。

至于先学古典还是民谣，就看你的爱好了

木吉他也不怎么贵，学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的

不超过300的琴建议初学者不要买，这种练习琴一般手感，音质都很差

严重打击你学习吉他的兴趣。。

建议买个500以上的，500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次

买琴最好找个懂行的人和你一起去买

选琴的时候首先可以先听声音比较一下，好的吉他低音听起来浑厚有力，圆润饱满，扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴，拨6弦对比一下就应该能体会出来了。

另外好琴一般手感都非常好，一些大横按也不会太费力，而一些比较差的练习琴手感不好，这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。

其次，一把琴所用的木材也决定了琴的好坏，面板，背板，指板用的什么木材都要弄清楚，现在1000左右差不多可以买把单板了，音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法，

可以看音孔处的面板截面，真正的单板在截面处会能看到纹理，懂行的一眼就可以看出吧。。

另外建议楼主不要买那些表面太花的琴，懂吉他的都知道，吉他最好的颜色还是木头的本色

贝司和电吉他的区别

贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别，供大家参阅!

贝司和电吉他的区别

贝斯：又名低音吉他，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名六弦琴，英文名叫Acoustic guitar，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

如何区分贝斯和吉他，有以下几个特点进行区别：

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

贝斯和吉他最主要的区别：

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

贝斯和电吉他有什么区别

从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。

那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。

从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。

从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色，可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合，如果听不见那也真没办法了。

普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉，增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加，那样的话是个体力活啊，

到底贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他区别

玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他区别

最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是

贝斯调琴入门

许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不

会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况

都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎

一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括：

(1)琴桥(Bridge)

(2)拾音器(Pickup)

(3)琴颈(Neck)

(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。

(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。

此外，调整时，每条弦必须确实on tune。

1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。

然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。

3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。

插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。

贝斯调琴基础

今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。

1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。

2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。

如何确认呢?

EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖

的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。

3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。

4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。

贝斯和电吉他的区别

电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别

贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个

贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

带摇把的电吉他和不带摇把的区别

电吉他有带摇把也有没有带摇把的，这两者之间有什么区别呢?下面是小编给大家整理的带摇把的电吉他和不带摇把的区别，供大家参阅!

带摇把的电吉他和不带摇把的区别

是不是有摇把的适合弹主音，没有摇把的适合弹节奏 = =

小白一只。。希望哥哥姐姐给偶讲讲，一直闹不明白的说 orz...

我弹了4个月的民谣。。现在想买个中低端的电琴~麻烦给一下~

PS~偶是女的，手有点小。

答案：

摇把的作用是能改变弦的张力从而改变音调，用摇把可以使出很多更花哨更难得技巧，单摇琴的琴桥是贴在琴面上的，由于单摇琴的琴桥贴在琴面上所以摇把只能向下压使琴弦放松，从而降低音调，而双摇琴的琴桥下面是空的，所以双瑶琴的摇把不仅可以像单摇琴一样向下压，还可以向上拉，把琴弦拉紧使音调升高，大多数24品琴都是双摇，当然也有不带悬浮的，Ibanez这个牌子就是经典双摇品牌~别的品牌有22品双摇的~~比如说Dean~至于21品是单摇也不一定，但是大部分比如说Fender的琴就都是21品单摇，不过这都不是绝对的，Kiko Loureiro的琴还是27品双摇呢~~ 至于不带摇把~~~就是说所谓的固定琴桥，不带摇把的就做不了摇把技巧~~剩下的没什么区别~~~其实有没有摇把我认为都是无所谓的，这个和适不适合弹主音没有关系的，吉他大师Zakk的琴就没有摇把~~~可是人家照样是大师，而且~~~~这个问题我总是重复说明....手大手小和弹琴没有太大关系

电吉他摇把的用处

电吉他摇把的主要用途是改变弦的张力，以此改变发声的效果，新手很少使用摇把技巧，能够熟练运用电吉他的操作者才能熟练使用。

电吉他摇把技巧需要配合拾音器才能使用，拾音器是收集吉他震动信息的设备，会将信息发送给音箱，从而产生特殊的音效和音色效果。

电吉他摇把介绍

[电吉他摇把] 摇把，摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。

简介

[电吉他摇把] 摇把

摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。

摇把技巧

电吉他摇把的7个技巧更多的方式;

模拟声音

首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了。(开走时要渐弱)。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。

马叫声

范海轮的成名技巧之一。是靠摇把和匹克泛音结合在一起产生的。选择好一种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略靠近当中拾音器的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出颤音。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变。这样就得到了马叫的声

马蹄声

靠点弦获得的一种效果。用的还是失真音色。但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。我试过，效果不是很好!

海鸥声

左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器处拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果 。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器!

三弦音色

将拾音器开关打到前拾音器的位置，是本音色处于浑厚状态，右手手掌靠在琴桥上，匹克拨弦，注意手掌不能越过琴桥，否则音准会发生偏高。适度加入延时。效果很好。可惜我没看懂是怎么回事!：(

钟声制作

做一个深度延时的效果。左手食指在第七品处将三四弦相交叉迭起，右手匹克拨四弦。效果就出来了。熟悉以后同时用左手无名指将五六弦交叉迭起再做一个钟声效果。这是匹克交替拨四五弦。此效果类似与教堂里大钟的效果

雨点声

也是用深度回响。左手横按于第五品，(DM和弦)，演奏分解和弦。在演奏到弱拍的时候左手迅速送开，看不要离开弦。即消音。这时右手拨出的声音就类似于雨点声。