古典吉他不靠弦技巧

当不靠弦演奏古典吉他的时候，我们需要应用到哪些技巧呢?下面是小编给大家整理的古典吉他不靠弦技巧，供大家参阅!

古典吉他不靠弦技巧

(一)不靠弦

有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)

最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。

(二靠弦

靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

古典吉他指甲的留法和右手拨弦的技巧

古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的【轮指的演奏没有指甲是很难想象的】，音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡， a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型，既手指和弦是60度左右，而且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。

现在右手拨弦新的理论;其正确的完整动作是1轻触，2深压，3离弦。[传统的理论是：触、绷、放}

这三个动作的具体含义是1我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。

2，深压，我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的，这种方式要明显比传统的方式有优势。3当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。

古典吉他上的特殊奏法

1.琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1/Pima的指法，也可全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音中突员内来。

2.拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨弦奏法则发音短促，音色较前者稍暗。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的拨弦奏法的音色。

3.轮扫奏法：用Rasg.来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。

4.扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。

5.大鼓奏法：用Tam.来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。

6.单簧管奏法：用CL.来表示，右手指在每个所要演奏音符的1/2泛音点处拨弹。模仿类似单簧管圆润的声音。

7.大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似拨弦奏法的手法拨弹琴弦，来发出接近大管的声音。

8.号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor.的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透

明而不单薄。

9.小鼓奏法：用(T.)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。

10.左手单手连音奏法：用manoizq.sola或m.iz.来表示，就是某一段旋律单独靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一些，但很有效果。

11.小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。

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古典吉他换弦技巧

古典吉他的琴弦弹着弹着就断了，这种时候，我们就用到了换弦的技术了。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦技巧，供大家参阅!

古典吉他换弦技巧

1、将线头从吉他琴马的下端穿入，从上端穿出58厘米;

2、将上端线与下端线先打个松结;

3、再将上端多出的线绕下端线几圈(一弦3圈、二、三弦两圈，四、五、六弦一圈即可

4、右手抓住长的部分向琴头方向，左手抓住短的部分线反方向，两手一起用些劲拉;

5、上弦顺序依次为一、二、三、四、五、六弦6、上弦时依次把先上弦上端多出的部分压在下一根弦

古典吉他换弦图解

转动弦钮以放松琴弦，然后小心地将琴弦放置平整于琴桥末端，试着不要刮伤琴桥。 注意：有外包线圈尼龙弦(例如，第6,5，与四弦)的两端包覆方式不同。一端包裹较紧，此端是连接至琴桥的。另一端包裹较松，此端则是与弦钮连接的。

2。将包裹较紧的一端由下弦枕边缘穿过琴桥孔中。 为了避免刮伤吉他面板，使用一块柔软的布将吉他下琴身琴桥以下的面板覆盖住。将琴弦穿过琴桥孔使之延伸大约超过琴桥70毫米，留下足够的长度使你能够很容易地将琴弦绑在琴桥上

3。将琴弦底瑞(超过琴桥的部分)拉回下弦枕处，绕到琴弦下面，然后再往下琴穿的方向拉。此时，注意不要凹折或扭曲琴弦。

4。将琴弦缠绕于自身二到三次，然后将琴弦两端拉紧，将琴弦固定于琴桥上。最后一次缠绕应置于琴桥下缘，以确保琴弦能够被固定好。

5。将琴弦另一端穿过对应弦钮孔中。 因为尼龙弦带有些微延展性，将琴弦穿过弦钮架后延伸出去的长度会比钢弦吉他要来得短一些。若延伸出去的长度过长则琴弦在弦钮架上需要缠绕的圈数增加，可能造成琴弦滑动，导致音调不稳定。 有外包线圈琴弦的理想缠绕圈数为二到三圈，无外包线圈则是三到四圈。

6。拉紧穿过弦钮架的琴弦末端，然后穿过琴弦下方，再往琴头反方向向上拉。琴弦穿过自身下方时不要留下任何空隙

7。确定琴弦已在缠绕处被固定住后，转动弦钮以缠绕琴弦。确保旋转的是正确方向。大多数情况下，第一与第六弦应朝琴头外的方向缠绕于弦钮上，第二，三，四，与五弦则应向琴头中心的方向缠绕。

8。无外包线圈的尼龙弦较容易滑动。因此要以不同方式固定将琴弦穿过弦钮架上的孔，然后往吉他琴身方向拉动。

9。将琴弦于自身上缠烧数次，然后将琴弦往上拉再开始转动 弦钮。拉紧琴弦末端，否则无法完全固定住。 继续拉紧琴弦直到琴弦已被紧紧缠绕于弦钮架上。虽然缠绕琴弦能加强固定程度，但缠绕次数过多则会显得过于杂乱。试着在稳定与外型上取得一个平衡。

10。将穿过弦钮过长的琴弦修剪掉。

11。将穿过琴桥过长的琴弦修剪焯，留下大约5毫米的长度。若琴弦过长，则会碰触到吉他面板，可能会导致杂音的产生。

1212。这是最后的结果。在外型上来说，若琴弦尖端都朝向同一个方向是最好的。

如何给古典吉他换弦

购买古典吉他弦的技巧

对于古典吉他，我们练习得频繁的话，它的琴弦总有断了的时候，大家这个时候是怎么买琴弦的?下面是小编给大家整理的购买古典吉他弦的技巧，供大家参阅!

购买古典吉他弦的技巧

当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。

大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。

没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准(使用者的审美标准也可能有变化)，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度)。

*琴弦张力等级是由制造商在固定的有效弦长(上下弦枕之间的长度，标准为650mm，儿童琴、女士琴有效弦长会小此，也有长过此标准的)下确立的。如果同样的琴弦安装在两把不同的吉他，一把是650mm有效弦长，另一把是660mm有效弦长，假设650mm有效弦长的吉他装配的是中张力的琴弦，在660mm有效弦长的吉他上则会变得拉力更大。中张力的琴弦在有效弦长变长的吉他上张力会接近高张力琴弦。所以，在考虑琴弦张力的同时，也请考虑你的吉他的有效弦长。大部的琴弦制造商采用650mm(或者648mm取决于测量弦长方式的不同)作为标准来确定琴弦的张力等级。

*张力越高的琴弦越粗。

*琴弦越粗，声音越柔美圆润。

*材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。

*张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。

*张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

*不同品牌弦的实际张力各不相同，如萨瓦的中张力相当于达达的高张，萨瓦的高张力相当于EJ44 超高张力。

*在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。长期使用超高张力琴弦可能易使琴面板过度变形，丧失应有的弹性。

*大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。

我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。(不过，低张力或超低张力的琴弦装配到诸如660mm，665mm有效弦长的吉他上，或许会比较理想。)

古典吉他琴弦的特点

如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次**，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。

琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。

学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。

还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。

当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。

最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。

总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。

购买古典吉他的技巧

由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

古典吉他定弦技巧

定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一部分，如果不定弦的话，就失去了演奏的意义。下面是小编给大家整理的古典吉他定弦技巧，供大家参阅!

古典吉他定弦技巧

琴音的不准，旋律给人的感觉就会不谐。所以定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一步，不做定弦，就没有演奏的必要。我觉得古典吉他的定弦，不是一件很简单的事情，也不是很难，通过学习前人的办法，总结出了下面一套方案，经过自己的反复实践，获得了比较满意的音准。

具体方法：

一、按弦定弦法

① 先将一弦定音。(至于这个定音基准，可以参照其它乐器，也可以凭自己感觉最喜欢的音高，水无常形，音也应无常态，定音的音高我觉得不必太死板拘泥于某一个标准，音的变化本来就是何止千万的，每把古典吉他都有一个适合它的一个独特音高，像每个人一样，各具特性。)

② 以一弦空弦音(E音)对比第二弦第5品(E音)校准第二弦。

③ 以二弦空弦音(B音)对比第三弦第4品(B音)校准第三弦。

④ 以三弦空弦音(G音)对比第四弦第5品 (G音 )校准第四弦。

⑤ 以四弦空弦音(D音) 对比第五弦第5品(D音 ) 校准第五弦。

⑥ 以五弦空弦音 (A音) 对比第六弦第5品(A音 ) 校准第六弦。

以上步骤完成后，可以做下同音共振检查，也就是调整弦音中有按弦弹拨的时候，相同音高的空弦会发生共振而微微震动。这样就完成了古典吉他定弦的第一步。因为耳朵对音的高低辨析有差异，定弦时会造成音准的误差，还有吉他本身的制作缺陷，以及手指按弦时用力与拨弦用力不均也会造成音准的误差，这样我们就还需要进行下列步骤来进行校准，也就是自然泛音调弦法。因为自然泛音不用按弦，前面我说了按弦的用力差异会造成音高差异，自然泛音相比按弦弹拨的实音要高且清晰易辨，所以听得更清楚一些。但是泛音的发出效果除了与正确的手法有关以外，也与吉他这个乐器本身的品质高低有莫大的关系， 方法如下：

二、自然泛音调弦法

①以六弦5品泛音对比五弦7品泛音;

②以五弦5品泛音对比四弦7品泛音;

③以四弦5品泛音对比三弦7品泛音;

④以三弦4品泛音对比二弦5品泛音;

⑤以二弦5品泛音对比一弦7品泛音;

在进行上面的第④步中， 普通的古典吉他三弦4品的自然泛音发出不是很清晰，混浊难辨。个人以为，以上相同音高而不同弦的泛音区别起来仍然是有差异的，因为音色的区分存在着清与浊、柔与刚、明与暗、厚与薄、实与虚、升与降、轻与重等等诸多问题，所以我们可以用下面的相同音做为上面调弦的补充和检查，虽然繁琐了点，但是很有必要：

1.以四弦7品泛音对比一弦5品按弦实音;

2.以五弦7品泛音对比一弦空弦 音;

3 以五弦7品泛音对比二弦5品的按弦实音;

4.以六弦7品泛音对比三弦4品的按弦实音;

5.以二弦12品泛音对比一弦7品的按弦实音;

6.以三弦12品泛音对比一弦3品的按弦实音;

7.以四弦12品泛音对比二弦3品的按弦实音;

8.以五弦12品泛音对比三弦2品的按弦实音;

9.以六弦12品泛音对比四弦2品的按弦实音。

吉他特殊定弦技巧

我们知道，吉他六根弦的音高，常用定弦法是e a d g b e，也就是简谱的3 6 2 5 7 3，这就像小提琴四根弦常定做g d a e(5 2 6 3)一样。

不过，小提琴gdae定弦几乎是名副其实的常态，至今还未看到有其他较为科学的定弦法(即使有个别人搞四度定弦，但也是曲高和寡)，可能是小提琴演奏太复杂，人们实在不想自找麻烦。而吉他却不一样，比较随意，除了e a d g b e定弦法外，还有多种其他音程关系的定弦。

其他吉他定弦法，主要的目的是提高乐曲的音乐特色，例如追求某种音响效果，或者拓宽和改变音域，或者降低某种调性的演奏难度，等等。

总结这些另类定弦法，不外乎以下几种。

1.在e a d g b e标准定弦的前提下，降低或升高某一琴弦的音高，使得演奏某一调性的乐曲时得到更理想的音响效果。例如把第六弦e音降为d音，原定弦e a d g b e变成d a d g b e，此时演奏D大调或d小调乐曲时，五、六弦的空弦音就成为该调的属音和主音，因而能得到更为清晰明朗的效果(空弦共鸣效果最好)。

2.将标准定弦所有音统一下调二度(小二度)或三度，一能使吉他整体音色暗淡低沉，二能迎合某些吉他手对某种调性的演奏需要。

3.为了演奏和弦的方便，索性按照调性定弦，如演奏G调乐曲，就定为d b d g b d。

不管怎样，吉他定弦可以依照个人习惯，以及某些乐曲的需要而选择，但是请注意一点，不要心无定性，把吉他定弦老是改来改去，那样无异于自寻烦恼，毕竟不同的定弦音位总是在变化。

吉他定弦的含义

吉他定弦，专业术语，指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。

吉他定弦指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。习惯上音符从低到高排列。吉他定弦一词也指为吉他调音的过程，这在吉他的说明手册中常有提及。标准定弦中，各弦的音高从低到高分别为E、A、D、G、B、E。多数人采用标准定弦。一些常用定弦法也可看作标准定弦的变体。

吉他扫弦小技巧

扫弦是民谣吉他常用的伴奏技巧之一，在不同的教材里还有漫弹、刷弦、打节奏等别称，可分为手指扫弦和拨片扫弦两种方式。扫弦简单地说就是左手按住和弦，右手用手指或拨片上下扫弹，来表现和声的节奏以及欢快、热烈的音乐情绪。扫弦的学习主要是发音和节奏两个主要内容，在本文中我将尽可能详细地介绍手指和拨片不同的发音技巧，把困扰初学者的问题一一扫除。

1、手指扫弦

手指扫弦的方法很多，本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦，但不要互相接触以免影响各自的灵活性，其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中，右手腕要尽量放松，以腕关节为轴上下甩动，做类似煽扇子的动作，让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下，食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。

2、拨片扫弦

用拨片扫弦可以获得明亮的声音，发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强，尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时，右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分，用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中，以便更好地发挥拨片本身的弹性。

扫弦动作分析

3、触弦角度和深度

扫弦的时候尽量放松你的右手，拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深)，深度尽量小或浅一些。同时，你应该注意拨片不要与弦垂直，扫弦的轨迹也不是直上直下的，应该在离开琴弦时略微向外摆，这样可以让拨片过弦更顺畅。

右臂和手腕的动作

右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上，作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动：肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动，控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动，并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹

拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度，在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后，靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦，然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似，请参考上述内容自行尝试。另外，手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦，能使音色产生明暗、刚柔的变化。

彩色古典吉他弦

用彩色古典吉他弦，让弹奏的时候多一些色彩。下面是小编给大家整理的彩色古典吉他弦，供大家参阅!

彩色古典吉他弦彩色古典吉他弦1

彩色古典吉他弦2

彩色古典吉他弦3

古典吉他谱彩色的中国

古典吉他可演奏歌曲彩色的中国歌词

轻轻打开地图册

我第一眼

就看到了彩色的中国

碧绿的是平原

金黄的是沙漠

长长的是长江

黄黄的是黄河

还有一只小船一样

飘在东海里

飘在东海里

芬达古典吉他弦

说起芬达，我们想到的更多的是电吉他，殊不知，它也制作古典吉他，想要了解它么?我们来看看它的琴弦先。下面是小编给大家整理的芬达古典吉他弦，供大家参阅!

芬达古典吉他弦芬达古典吉他弦1

芬达古典吉他弦2

芬达古典吉他弦3

芬达古典吉他弦4

芬达吉他介绍

Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。

时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列(子品牌)。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。

Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。

Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale; 加利福尼亚州的Cornona; 田纳西州的Nashville; 墨西哥的Ensenada; 英国伦敦; 德国Dusseldorf; 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。

Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。

古典吉他弦哪个好

萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?

答案：

这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。

但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。

很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。

因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。

高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。

最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。