古典吉他换弦技巧

古典吉他的琴弦弹着弹着就断了，这种时候，我们就用到了换弦的技术了。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦技巧，供大家参阅!

古典吉他换弦技巧

1、将线头从吉他琴马的下端穿入，从上端穿出58厘米;

2、将上端线与下端线先打个松结;

3、再将上端多出的线绕下端线几圈(一弦3圈、二、三弦两圈，四、五、六弦一圈即可

4、右手抓住长的部分向琴头方向，左手抓住短的部分线反方向，两手一起用些劲拉;

5、上弦顺序依次为一、二、三、四、五、六弦6、上弦时依次把先上弦上端多出的部分压在下一根弦

古典吉他换弦图解

转动弦钮以放松琴弦，然后小心地将琴弦放置平整于琴桥末端，试着不要刮伤琴桥。 注意：有外包线圈尼龙弦(例如，第6,5，与四弦)的两端包覆方式不同。一端包裹较紧，此端是连接至琴桥的。另一端包裹较松，此端则是与弦钮连接的。

2。将包裹较紧的一端由下弦枕边缘穿过琴桥孔中。 为了避免刮伤吉他面板，使用一块柔软的布将吉他下琴身琴桥以下的面板覆盖住。将琴弦穿过琴桥孔使之延伸大约超过琴桥70毫米，留下足够的长度使你能够很容易地将琴弦绑在琴桥上

3。将琴弦底瑞(超过琴桥的部分)拉回下弦枕处，绕到琴弦下面，然后再往下琴穿的方向拉。此时，注意不要凹折或扭曲琴弦。

4。将琴弦缠绕于自身二到三次，然后将琴弦两端拉紧，将琴弦固定于琴桥上。最后一次缠绕应置于琴桥下缘，以确保琴弦能够被固定好。

5。将琴弦另一端穿过对应弦钮孔中。 因为尼龙弦带有些微延展性，将琴弦穿过弦钮架后延伸出去的长度会比钢弦吉他要来得短一些。若延伸出去的长度过长则琴弦在弦钮架上需要缠绕的圈数增加，可能造成琴弦滑动，导致音调不稳定。 有外包线圈琴弦的理想缠绕圈数为二到三圈，无外包线圈则是三到四圈。

6。拉紧穿过弦钮架的琴弦末端，然后穿过琴弦下方，再往琴头反方向向上拉。琴弦穿过自身下方时不要留下任何空隙

7。确定琴弦已在缠绕处被固定住后，转动弦钮以缠绕琴弦。确保旋转的是正确方向。大多数情况下，第一与第六弦应朝琴头外的方向缠绕于弦钮上，第二，三，四，与五弦则应向琴头中心的方向缠绕。

8。无外包线圈的尼龙弦较容易滑动。因此要以不同方式固定将琴弦穿过弦钮架上的孔，然后往吉他琴身方向拉动。

9。将琴弦于自身上缠烧数次，然后将琴弦往上拉再开始转动 弦钮。拉紧琴弦末端，否则无法完全固定住。 继续拉紧琴弦直到琴弦已被紧紧缠绕于弦钮架上。虽然缠绕琴弦能加强固定程度，但缠绕次数过多则会显得过于杂乱。试着在稳定与外型上取得一个平衡。

10。将穿过弦钮过长的琴弦修剪掉。

11。将穿过琴桥过长的琴弦修剪焯，留下大约5毫米的长度。若琴弦过长，则会碰触到吉他面板，可能会导致杂音的产生。

1212。这是最后的结果。在外型上来说，若琴弦尖端都朝向同一个方向是最好的。

如何给古典吉他换弦

延伸阅读

吉他换弦教学

如何给吉他换弦，吉他换弦教学告诉你。下面是小编给大家整理的吉他换弦教学的相关知识，供大家参阅!

吉他换弦教学：小口诀

小口诀

主要针对上弦紧弦时

先松后换

(不懂的见方法目录的要点目录第二条)

宁长勿短

(不懂的见方法目录的要点目录第三条)

上顺下逆

(不懂的见方法目录的要点目录第四条

吉他换弦教学：方法

第一步

从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。

第二步

琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。

第三步

琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。

第四步

注意：多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。

第五步

一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。

第六步

弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)

第七步

(注意:吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。

第八步

在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。

第九步

有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

吉他换弦教学：要点

要点

第一

从第六根弦开始换，因为这样弦更不容易磕到，而且换弦更轻松。

第二

松弦后再开始下弦，并一根一根地换，以保持琴颈的张力。

第三

上弦时，宁可多留出一段琴弦，也别留少了。特别是对于初次换弦的人而言，把琴弦拧来拧去万一拧断了，由于预留的琴弦较多，还可以接着换。多留出一段，还能在发现上弦不对时，重新松弦再上弦。因为琴弦多拧、多缠会导致它易断，而且预留的琴弦太短的话，紧弦时弦容易松动，弦紧不了;即使上好了，在调音进一步紧弦时，由于太短摩擦力过小，也会导致琴弦崩出，这时再重新上弦可谓困难至极。

第四

上弦时，低音弦(6-4弦)是从远离琴枕处插入弦栓孔，从靠近琴枕处的弦栓孔穿出。紧弦时，低音弦(6-4弦)以顺时针绕弦栓半圈。 用两个字总结就是上顺，上是指在地面上方、远离地面的三根低音弦，即6-4弦，并且它们是从琴栓上面的孔插入。可见，上既指弦，又指插入孔中方向。顺是指顺时针绕弦半圈。

高音弦(1-3弦)相反，为下逆，所以上弦紧弦时的口诀为上顺下逆。

第五

弦要多缠琴栓几圈，一般3圈为宜。在剪短多余琴弦时，一定不能在琴栓口处剪短，否则弦很可能会从口中滑出。剪短多余的琴弦后，一定会有一小段琴弦留出，不妨把它缠绕在琴栓上，以免刺伤吉他和手。

吉他换弦的问题

吉他换弦的问题

吉他是一种木柄上装有几根铁丝的乐器，但任何器械用久了都有变旧变坏的时刻，还假如弹奏时的动作过大过猛，或是弦钮转得太紧，琴弦即会断断落。假如琴弦断了，就无法再弹，这时自然就要换弦。

不过，现实中很有些人因为弦断了，就久久不再练吉他了，或许是因为怕麻烦，没时间把吉他抱去乐器行换修吧！

那么，吉他弦断了应该怎么办呢？难道就真的把吉他就放置在里积灰尘吗？那你会不会跑到附近的乐器行，买一根新的弦装上去？假如回答能否定的，那你就逊了！其实多练几回很轻易就可轻轻松松上手，在这下头会有一些文字叙略微让你了解一下！其实装弦是有些小诀窍的，当你吉他弦断了一根在更换时切记不要只调整你刚换装的新弦，因为旧弦的张力曾经改动了；变得较松、张力较小。

所以当你换上新弦时其他弦依然要调整一次，还有，要由6弦的E到1弦的E，按挨次取下一条换上一条，这才是换弦时的最根本规律。至于有些人会说，即便一跟弦断了也要悉数换新这就见仁见智！其实普通的初学者不需要如此考究，在我及其他录音室或乐团的伙伴常久以来的经历来说是没有需要的！

要点：

1.松开弦钮，取下下弦枕上固定弦的插梢。

2.将新弦装入下弦枕孔中，拉一拉，才插进固定弦的插梢。

3.穿过弦钮的孔后先转一、两圈再拉紧弦，边拉边转弦钮，吉他弦才会固定的紧，这以后将弦钮转个三到五圈。

古典吉他不靠弦技巧

当不靠弦演奏古典吉他的时候，我们需要应用到哪些技巧呢?下面是小编给大家整理的古典吉他不靠弦技巧，供大家参阅!

古典吉他不靠弦技巧

(一)不靠弦

有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)

最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。

(二靠弦

靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

古典吉他指甲的留法和右手拨弦的技巧

古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的【轮指的演奏没有指甲是很难想象的】，音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡， a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型，既手指和弦是60度左右，而且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。

现在右手拨弦新的理论;其正确的完整动作是1轻触，2深压，3离弦。[传统的理论是：触、绷、放}

这三个动作的具体含义是1我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。

2，深压，我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的，这种方式要明显比传统的方式有优势。3当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。

古典吉他上的特殊奏法

1.琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1/Pima的指法，也可全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音中突员内来。

2.拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨弦奏法则发音短促，音色较前者稍暗。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的拨弦奏法的音色。

3.轮扫奏法：用Rasg.来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。

4.扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。

5.大鼓奏法：用Tam.来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。

6.单簧管奏法：用CL.来表示，右手指在每个所要演奏音符的1/2泛音点处拨弹。模仿类似单簧管圆润的声音。

7.大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似拨弦奏法的手法拨弹琴弦，来发出接近大管的声音。

8.号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor.的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透

明而不单薄。

9.小鼓奏法：用(T.)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。

10.左手单手连音奏法：用manoizq.sola或m.iz.来表示，就是某一段旋律单独靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一些，但很有效果。

11.小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。

弹吉他时，左手换把与按弦的技巧！！

左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。

这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。

换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。

前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指和跳指两种不同的概念．移报动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．

以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点：

①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样．

②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。

③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合．虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了．

另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些．无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：

左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性．现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系．所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用保留指技术．

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留，使用保留指技巧时，同时还要注意消音．

关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：

①在别的品位也要用这同一个手指时；

②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；

③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；

④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的．

2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位．

3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；

①指尖应当垂直地按在把板上；

②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；

③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音．

吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧

左手的换把与按弦看似简单，每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心，我们无论演奏何种风格的吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。

前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指)，移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动，陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”

以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：

①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。 ②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。 ③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。

另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。

1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：

①在别的品位也要用这同一个手指时； ②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指； ③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位； ④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。

2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。

3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；

①指尖应当垂直地按在把板上； ②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上； ③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。