对于古典吉他，我们练习得频繁的话，它的琴弦总有断了的时候，大家这个时候是怎么买琴弦的?下面是小编给大家整理的购买古典吉他弦的技巧，供大家参阅!
购买古典吉他弦的技巧当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。
没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准(使用者的审美标准也可能有变化)，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度)。
*琴弦张力等级是由制造商在固定的有效弦长(上下弦枕之间的长度，标准为650mm，儿童琴、女士琴有效弦长会小此，也有长过此标准的)下确立的。如果同样的琴弦安装在两把不同的吉他，一把是650mm有效弦长，另一把是660mm有效弦长，假设650mm有效弦长的吉他装配的是中张力的琴弦，在660mm有效弦长的吉他上则会变得拉力更大。中张力的琴弦在有效弦长变长的吉他上张力会接近高张力琴弦。所以，在考虑琴弦张力的同时，也请考虑你的吉他的有效弦长。大部的琴弦制造商采用650mm(或者648mm取决于测量弦长方式的不同)作为标准来确定琴弦的张力等级。
*张力越高的琴弦越粗。
*琴弦越粗，声音越柔美圆润。
*材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
*张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
*张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
*不同品牌弦的实际张力各不相同，如萨瓦的中张力相当于达达的高张，萨瓦的高张力相当于EJ44 超高张力。
*在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。长期使用超高张力琴弦可能易使琴面板过度变形，丧失应有的弹性。
*大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。
我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。(不过，低张力或超低张力的琴弦装配到诸如660mm，665mm有效弦长的吉他上，或许会比较理想。)
古典吉他琴弦的特点如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次**，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。
当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
购买古典吉他的技巧由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
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古典吉他换弦技巧
古典吉他的琴弦弹着弹着就断了，这种时候，我们就用到了换弦的技术了。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦技巧，供大家参阅!
古典吉他换弦技巧1、将线头从吉他琴马的下端穿入，从上端穿出58厘米;
2、将上端线与下端线先打个松结;
3、再将上端多出的线绕下端线几圈(一弦3圈、二、三弦两圈，四、五、六弦一圈即可
4、右手抓住长的部分向琴头方向，左手抓住短的部分线反方向，两手一起用些劲拉;
5、上弦顺序依次为一、二、三、四、五、六弦6、上弦时依次把先上弦上端多出的部分压在下一根弦
古典吉他换弦图解转动弦钮以放松琴弦，然后小心地将琴弦放置平整于琴桥末端，试着不要刮伤琴桥。 注意：有外包线圈尼龙弦(例如，第6,5，与四弦)的两端包覆方式不同。一端包裹较紧，此端是连接至琴桥的。另一端包裹较松，此端则是与弦钮连接的。
2。将包裹较紧的一端由下弦枕边缘穿过琴桥孔中。 为了避免刮伤吉他面板，使用一块柔软的布将吉他下琴身琴桥以下的面板覆盖住。将琴弦穿过琴桥孔使之延伸大约超过琴桥70毫米，留下足够的长度使你能够很容易地将琴弦绑在琴桥上
3。将琴弦底瑞(超过琴桥的部分)拉回下弦枕处，绕到琴弦下面，然后再往下琴穿的方向拉。此时，注意不要凹折或扭曲琴弦。
4。将琴弦缠绕于自身二到三次，然后将琴弦两端拉紧，将琴弦固定于琴桥上。最后一次缠绕应置于琴桥下缘，以确保琴弦能够被固定好。
5。将琴弦另一端穿过对应弦钮孔中。 因为尼龙弦带有些微延展性，将琴弦穿过弦钮架后延伸出去的长度会比钢弦吉他要来得短一些。若延伸出去的长度过长则琴弦在弦钮架上需要缠绕的圈数增加，可能造成琴弦滑动，导致音调不稳定。 有外包线圈琴弦的理想缠绕圈数为二到三圈，无外包线圈则是三到四圈。
6。拉紧穿过弦钮架的琴弦末端，然后穿过琴弦下方，再往琴头反方向向上拉。琴弦穿过自身下方时不要留下任何空隙
7。确定琴弦已在缠绕处被固定住后，转动弦钮以缠绕琴弦。确保旋转的是正确方向。大多数情况下，第一与第六弦应朝琴头外的方向缠绕于弦钮上，第二，三，四，与五弦则应向琴头中心的方向缠绕。
8。无外包线圈的尼龙弦较容易滑动。因此要以不同方式固定将琴弦穿过弦钮架上的孔，然后往吉他琴身方向拉动。
9。将琴弦于自身上缠烧数次，然后将琴弦往上拉再开始转动 弦钮。拉紧琴弦末端，否则无法完全固定住。 继续拉紧琴弦直到琴弦已被紧紧缠绕于弦钮架上。虽然缠绕琴弦能加强固定程度，但缠绕次数过多则会显得过于杂乱。试着在稳定与外型上取得一个平衡。
10。将穿过弦钮过长的琴弦修剪掉。
11。将穿过琴桥过长的琴弦修剪焯，留下大约5毫米的长度。若琴弦过长，则会碰触到吉他面板，可能会导致杂音的产生。
1212。这是最后的结果。在外型上来说，若琴弦尖端都朝向同一个方向是最好的。
如何给古典吉他换弦爱丽丝电吉他购买
喜欢爱丽丝这个牌子的电吉他?让我们来看看电吉他购买指南吧。下面是小编给大家整理的爱丽丝电吉他购买，供大家参阅!
爱丽丝电吉他购买指南自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。
经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。
笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。
首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：
1、你需要什么?
很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。
可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办?刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。
所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。
2、你有多少钱?
一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。
此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用(当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关)。
也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。
电吉他与电贝斯音箱的选购与使用由于全国各地摇滚乐队的迅速走展，促使电吉他爱好者队伍不断扩大。初登措滚乐舞台的人，往往对选择什么样的电吉他扩音机妨称音箱)，感到无所适从。目前市场上音箱品种名目繁多，结构复杂、价格昂贵，这些电子音响设备，如果选择不当;操作错误，容易产生怪异的声音，甚至发生故障。我认为一名电吉他手，涂了要有丰富的音乐修养，超凡的演奏技巧外，最好能掌握一些电声技术方面的常识，会熟练地操作音箱与使用效果取通过艺术与技术的融汇贯通，使您的演出更易获得成功。现将电吉他音箱的选择与使用方法分别介绍如下，供读者参考。
一、电吉他音箱与普通音箱有何不同?
大家知道，古典吉他声音的好坏。取决于它的共鸣箱的音质，而电吉他声音的好坏，则取决于音箱发音的好坏。电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供 整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1、可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2、小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
3、后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHA HR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4、均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是 100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至 500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5、高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。
6、适应范围广
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7、可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8、操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出， 它的功率常在100瓦以上。
目前市场上进口和国产音箱的牌子很多，规格很复杂，除了功率上的区别之外，各有很多相同或不同的功能。进口产品往往按照时尚潮流设计，有的适应爵士乐、民谣，有的适应重金属乐队、硬摇滚。购买时除了选定牌子型号和功率大小之外，要问清楚有哪些功能和一般的操作与使用方法。并开机试听各项功背的情况，可请商店营业员演示操作，或请内行的人帮助。 常见的进口电吉化音箱有以下一些牌子：Fende(奋达)、ROSS(洛斯)、Peavey(百感)、Holmes汉婊司)、 Marsliall马歇尔)、 Mess/Boozie(安萨，有奇)、Roland(罗兰)、删ekendacker(坚肯贝克)，Y人M人H人(雅马哈)、以及国产的了EM人(野马八日weet To二美司等。
一般来说，进口产品的整体素质较高，其结构、工艺、音质均属上乘。品种规格齐全，可选余地大.但价格较贵。国产品中队野马牌的较好，规格亦较齐全，其性能已接近进口货。适合国内消费水平，业余电吉他爱好者可以选购G15-108 35W、 G30-105 50W、 G30-110 60W等型号。目前价格 421至 777元，带失真、合唱效果。专业的可以选购功率更大、功能更多的G75-112 120W、G120-210 150W等型号，价格 1600元左右。
三、质量检查方法
选购中，当你已经确定了牌子、型号、功率，并且价格也合适，下一步就是挑选了。这是十分重要的一步。细致耐心的检查一遍，你将减少许多不必要的麻烦。检查的主要内容和步骤介绍如下：
1、审视外观
好的电吉他音箱的要求应该是：音质、功能和演奏方便。对外观要求比较平淡，不必如家用音响设备那么讲究。
音箱的外壳以选择坚实耐用的硬质木材最佳。外表封包的人造革或毛毡，要求拼缝严密，无破损、污迹、卷边等毛病。四周包角要匀称、牢固。底部的车脚轮子要转动灵活、平稳。整个音箱摇动时无零件松动的感觉，手提起后重心居中。各部件安装工整，外表大方、庄重即可。
2、检查扬声器
扬声器(喇则是音箱的重要部件，电吉他音箱频响不宽，故一般采用效率高、音质好的8到12英时大口径的纸盒扬声器;单个为多，即使二个也要回径相同。对扬声器的检查，只能从后背敞开部分和察看前端(通过阿布察看)，要求无破损、变形、虫眼等毛病。其他检查通过试听解决。
3、电气性能检查
这项检查要有专用仪器和技术操作水平。一般消 费者，可以通过厂方的说明书和简单的试听进行，重点了解说明书标示的输出功率、扬声器型号及口径，输入电子及输入阻抗，输出电平及输出阻抗，控制器数是及功能，电源电压，电源消耗功率，重量等，从而比较出它的性能。
购琴向导：电吉他实用配置下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270(国产)。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
吉他的点弦技巧
原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第3品上的音。
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。
这样就可以发出快速连续的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了~~~~
注意：
1。用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量
2。弦尽量调低，越低越好点（当然不要打品哦！）
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的：
1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。
我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。
制音：非常重要，扫弦的精华：切音闷音我有时也分不清，我的理解是：闷音是拨弦之前制音的状态，切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧，还是举例子说好了：
基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。
有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。
点弦技巧的入门讲解
点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，很多吉他教学课上都会讲到的一个重要技巧。尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
T P P T P P T P P
E||------------------------------------------------------||
B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||------------------------------------------------------||
G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
指弹的点弦技巧
很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！
下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声；
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。
注意：
1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；
2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。
民谣吉他的扫弦技巧
扫弦有两种方式，一种使用Pick(拨片)，一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。
原声吉他的点弦技巧
点弦是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤:
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第3品上的音。
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。
这样就可以发出快速连续的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了~~~
注意
1。用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量
2。弦尽量调低，越低越好点
古典吉他定弦技巧
定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一部分，如果不定弦的话，就失去了演奏的意义。下面是小编给大家整理的古典吉他定弦技巧，供大家参阅!
古典吉他定弦技巧琴音的不准，旋律给人的感觉就会不谐。所以定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一步，不做定弦，就没有演奏的必要。我觉得古典吉他的定弦，不是一件很简单的事情，也不是很难，通过学习前人的办法，总结出了下面一套方案，经过自己的反复实践，获得了比较满意的音准。
具体方法：
一、按弦定弦法
① 先将一弦定音。(至于这个定音基准，可以参照其它乐器，也可以凭自己感觉最喜欢的音高，水无常形，音也应无常态，定音的音高我觉得不必太死板拘泥于某一个标准，音的变化本来就是何止千万的，每把古典吉他都有一个适合它的一个独特音高，像每个人一样，各具特性。)
② 以一弦空弦音(E音)对比第二弦第5品(E音)校准第二弦。
③ 以二弦空弦音(B音)对比第三弦第4品(B音)校准第三弦。
④ 以三弦空弦音(G音)对比第四弦第5品 (G音 )校准第四弦。
⑤ 以四弦空弦音(D音) 对比第五弦第5品(D音 ) 校准第五弦。
⑥ 以五弦空弦音 (A音) 对比第六弦第5品(A音 ) 校准第六弦。
以上步骤完成后，可以做下同音共振检查，也就是调整弦音中有按弦弹拨的时候，相同音高的空弦会发生共振而微微震动。这样就完成了古典吉他定弦的第一步。因为耳朵对音的高低辨析有差异，定弦时会造成音准的误差，还有吉他本身的制作缺陷，以及手指按弦时用力与拨弦用力不均也会造成音准的误差，这样我们就还需要进行下列步骤来进行校准，也就是自然泛音调弦法。因为自然泛音不用按弦，前面我说了按弦的用力差异会造成音高差异，自然泛音相比按弦弹拨的实音要高且清晰易辨，所以听得更清楚一些。但是泛音的发出效果除了与正确的手法有关以外，也与吉他这个乐器本身的品质高低有莫大的关系， 方法如下：
二、自然泛音调弦法
①以六弦5品泛音对比五弦7品泛音;
②以五弦5品泛音对比四弦7品泛音;
③以四弦5品泛音对比三弦7品泛音;
④以三弦4品泛音对比二弦5品泛音;
⑤以二弦5品泛音对比一弦7品泛音;
在进行上面的第④步中， 普通的古典吉他三弦4品的自然泛音发出不是很清晰，混浊难辨。个人以为，以上相同音高而不同弦的泛音区别起来仍然是有差异的，因为音色的区分存在着清与浊、柔与刚、明与暗、厚与薄、实与虚、升与降、轻与重等等诸多问题，所以我们可以用下面的相同音做为上面调弦的补充和检查，虽然繁琐了点，但是很有必要：
1.以四弦7品泛音对比一弦5品按弦实音;
2.以五弦7品泛音对比一弦空弦 音;
3 以五弦7品泛音对比二弦5品的按弦实音;
4.以六弦7品泛音对比三弦4品的按弦实音;
5.以二弦12品泛音对比一弦7品的按弦实音;
6.以三弦12品泛音对比一弦3品的按弦实音;
7.以四弦12品泛音对比二弦3品的按弦实音;
8.以五弦12品泛音对比三弦2品的按弦实音;
9.以六弦12品泛音对比四弦2品的按弦实音。
吉他特殊定弦技巧我们知道，吉他六根弦的音高，常用定弦法是e a d g b e，也就是简谱的3 6 2 5 7 3，这就像小提琴四根弦常定做g d a e(5 2 6 3)一样。
不过，小提琴gdae定弦几乎是名副其实的常态，至今还未看到有其他较为科学的定弦法(即使有个别人搞四度定弦，但也是曲高和寡)，可能是小提琴演奏太复杂，人们实在不想自找麻烦。而吉他却不一样，比较随意，除了e a d g b e定弦法外，还有多种其他音程关系的定弦。
其他吉他定弦法，主要的目的是提高乐曲的音乐特色，例如追求某种音响效果，或者拓宽和改变音域，或者降低某种调性的演奏难度，等等。
总结这些另类定弦法，不外乎以下几种。
1.在e a d g b e标准定弦的前提下，降低或升高某一琴弦的音高，使得演奏某一调性的乐曲时得到更理想的音响效果。例如把第六弦e音降为d音，原定弦e a d g b e变成d a d g b e，此时演奏D大调或d小调乐曲时，五、六弦的空弦音就成为该调的属音和主音，因而能得到更为清晰明朗的效果(空弦共鸣效果最好)。
2.将标准定弦所有音统一下调二度(小二度)或三度，一能使吉他整体音色暗淡低沉，二能迎合某些吉他手对某种调性的演奏需要。
3.为了演奏和弦的方便，索性按照调性定弦，如演奏G调乐曲，就定为d b d g b d。
不管怎样，吉他定弦可以依照个人习惯，以及某些乐曲的需要而选择，但是请注意一点，不要心无定性，把吉他定弦老是改来改去，那样无异于自寻烦恼，毕竟不同的定弦音位总是在变化。
吉他定弦的含义吉他定弦，专业术语，指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。
吉他定弦指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。习惯上音符从低到高排列。吉他定弦一词也指为吉他调音的过程，这在吉他的说明手册中常有提及。标准定弦中，各弦的音高从低到高分别为E、A、D、G、B、E。多数人采用标准定弦。一些常用定弦法也可看作标准定弦的变体。
关于点弦的技巧入门
在吉他教学课程中，很多老师会讲到关于吉他的小技巧，点弦就是其中一个。点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音(勾、打弦)技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
这个技巧比较简单：
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
吉他扫弦小技巧
扫弦是民谣吉他常用的伴奏技巧之一，在不同的教材里还有漫弹、刷弦、打节奏等别称，可分为手指扫弦和拨片扫弦两种方式。扫弦简单地说就是左手按住和弦，右手用手指或拨片上下扫弹，来表现和声的节奏以及欢快、热烈的音乐情绪。扫弦的学习主要是发音和节奏两个主要内容，在本文中我将尽可能详细地介绍手指和拨片不同的发音技巧，把困扰初学者的问题一一扫除。
1、手指扫弦
手指扫弦的方法很多，本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦，但不要互相接触以免影响各自的灵活性，其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中，右手腕要尽量放松，以腕关节为轴上下甩动，做类似煽扇子的动作，让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下，食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
2、拨片扫弦
用拨片扫弦可以获得明亮的声音，发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强，尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时，右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分，用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中，以便更好地发挥拨片本身的弹性。
扫弦动作分析
3、触弦角度和深度
扫弦的时候尽量放松你的右手，拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深)，深度尽量小或浅一些。同时，你应该注意拨片不要与弦垂直，扫弦的轨迹也不是直上直下的，应该在离开琴弦时略微向外摆，这样可以让拨片过弦更顺畅。
右臂和手腕的动作
右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上，作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动：肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动，控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动，并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹
拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度，在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后，靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦，然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似，请参考上述内容自行尝试。另外，手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦，能使音色产生明暗、刚柔的变化。
彩色古典吉他弦
用彩色古典吉他弦，让弹奏的时候多一些色彩。下面是小编给大家整理的彩色古典吉他弦，供大家参阅!
彩色古典吉他弦彩色古典吉他弦1彩色古典吉他弦2
彩色古典吉他弦3 古典吉他谱彩色的中国 古典吉他可演奏歌曲彩色的中国歌词
轻轻打开地图册
我第一眼
就看到了彩色的中国
碧绿的是平原
金黄的是沙漠
长长的是长江
黄黄的是黄河
还有一只小船一样
飘在东海里
飘在东海里
芬达古典吉他弦
说起芬达，我们想到的更多的是电吉他，殊不知，它也制作古典吉他，想要了解它么?我们来看看它的琴弦先。下面是小编给大家整理的芬达古典吉他弦，供大家参阅!
芬达古典吉他弦芬达古典吉他弦1芬达古典吉他弦2
芬达古典吉他弦3
芬达古典吉他弦4 芬达吉他介绍
Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。
时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列(子品牌)。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。
Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。
Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale; 加利福尼亚州的Cornona; 田纳西州的Nashville; 墨西哥的Ensenada; 英国伦敦; 德国Dusseldorf; 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。
Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
吉他拨弦的技巧和认识
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点，一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了，我经常在论坛上看到有这样的现象，就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主，不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。
(1)放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。