学习古典吉他的时候，我们会学习到古典吉他的音品，不过我们也不会特意去数他有多少品。下面是小编给大家整理的古典吉他有多少品，供大家参阅!
古典吉他有多少品正常的民谣吉他是14品，古典是12品。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
古典吉他的品的含义吉他中的品也称为品位、品格，是让弦发出不同频率的声音的基本位置，正是由于品位的不同，能导致弦产生不同频率的共振，从而发出高低不同的声音。吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品了。一般来讲，古典吉他有十八品，而民谣吉他有十八到二十一品。
在实际弹奏时，手指要按在品柱与品柱之间或者紧贴在品柱的附近，而不是按在杠上，否则不会引起弦的良好共振，要么发不出声，又要么声音发闷
古典吉他和民谣吉他的区别要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
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标准古典吉他多少寸
弹了古典吉他那么久，你们知道它的标准尺寸是多少吗?下面是小编给大家整理的标准古典吉他多少寸，供大家参阅!
标准古典吉他多少寸现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
吉他到底选择多少寸的吉他到底选择多少寸的，根据吉他的不同种类和个人的身体情况来选择。
吉他主要分为民谣吉他、电吉他、古典吉他三大类，所以尺寸标准也是不同的。 尽量用标准琴，随着年龄的增长，即使刚开始吃力点，以后会越来越轻松。
一、【民谣吉他尺寸标准】民谣吉他主要有40寸和41寸两款，虽然长度只差了1寸，但是琴箱部分的设计是完全不同的，琴箱的宽度大约差了4厘米，视觉差距是比较大的。41寸琴形是全球标准。
吉他的尺寸是指吉他从琴头到琴尾的高度，一般所说的38寸、39寸、40寸、41寸都是指的英寸，每英寸的长度相当于2.54厘米。以41寸的民谣吉他来说，其标准长度应该是104.14厘米。
二、【古典吉他尺寸标准】古典吉他的标准款是39寸，没有其他款式。
三、【电吉他尺寸标准】电吉他是通过拾音器发声的，由于本身没有音箱，所以在尺寸和体积上都比较小，对于尺寸也没有什么要求。
吉他尺寸是如何计算的多少寸的民谣吉他适合自己其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没有问题。很多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉得自己的手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制不了。
其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，就很难能够很迅速的掌握这么一项技术。
回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指箱体的大小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面不同牌子会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长度大约多个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么视觉上会觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上来看会感觉小很多。
当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他的箱体并不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着琴弦完全可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。
至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，因为古典吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可以按照自己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出好的音乐。
当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦还是需要一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他将来成为吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。
学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会差太远，当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够让你享受到吉他的乐趣!
儿童古典吉他标准尺寸是多少
适合儿童使用的古典吉他的标准尺寸是多少?有没有随着年龄浮动?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他标准尺寸是多少，供大家参阅!
儿童古典吉他标准尺寸是多少适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
儿童古典吉他选购指南儿童吉他按音色可分为以下三类：
ⅰ儿童古典吉他
ⅱ儿童电吉他
ⅲ儿童民谣吉他
ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：
①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童
由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。
儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。
儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。
儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。
无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。
儿童古典吉他教学特点名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
常熟哪里有学古典吉他
常熟哪里有学古典吉他的地方?下面是小编给大家整理的常熟哪里有学古典吉他，供大家参阅!
常熟哪里有学古典吉他很多常熟的学员都不知道哪里学吉他，就去随便琴行找了一个学。学的不好不说，还浪费了钱和精力，最可惜的是埋没了一些有潜力的学员。
很多琴行都是找些大学生，或很年轻的小伙子教授吉他，无任何资质，简单收取点费用。稍微有点脑子的想下就知道了，所谓的包会，包教包会，不限时间等看似很诱人的说法。
常熟吉他教学大横按很多常熟吉他学员在学习吉他的时候都会碰到大横按，而且有都觉得大横按比较难按。包括网上和我们学习的一些吉他学员也觉得大横按比较难按。
今天我们就来看下按好大横按的几个技巧。
1，大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并和琴颈垂直。
2，食指按弦时要避开指节的2处接缝，在练习的时候要不断的调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。
3，食指横按时应略向外翻用侧面按弦，这样摩擦力就会增加。
掌握了这几点的动作要领，相信大家在按的时候稍微就会轻松点了。
常熟吉他教学，半音阶的练习首先在这里常熟吉他学员几乎都是小辉老师的学员，相信大家也都通过了一段时间的学习或多或少的掌握了一些吉他的基础知识。
经过一段时间的学习后，不少常熟吉他学员就会有力不从心的感觉，或者觉得进步很慢。或是左手无力，压不住弦，或者小指和无名指分不开等等。
在常熟学员不知道该怎么提高的情况下，我们为大家提供一组非常重要的练习，这些练习其实并不难，但效果则是立竿见影。
半音阶练习是乐器学习中非常重要的练习之一。他对左手按弦，拨弦，左右手指尖的配合等都进行了全面的练习。所以大家一定要每天都抽时间进行半音阶的练习。
常熟吉他无题的学习最近常熟的学员都想学习无题这首曲子。无题这首曲子是陈亮的作品，是比较好听的一首作品，也难怪我们常熟的学员会喜欢。
那想练习无题这首曲子前，我们应该具备一定的功底，如果是刚开始的话，还是比较困难的。因为中间用的技巧的东西还是比较多，尤其是要弹出味道来确实需要时间的积累。
其中用到了押尾桑的技巧居多，甚至可以说是押尾的技巧合集。如am指技巧，打板技巧等。如果对押尾桑技巧感兴趣的学员可以去学习下这首曲子作为过渡。
弹奏古典吉他有哪种方法
在古典吉他的学习中，你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他，供大家参阅!
弹奏古典吉他一、指甲派，有全指甲和半指甲之分。
全指甲是直接用指甲拨弦，指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦，指甲较短。
二、指头派，不用指甲弹奏。
两种派别各有所长，应根据自己的条件和习惯而定。但目前，用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长，一般只要露出指头1-2毫米就可以了，否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖，保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度，便于弹典。如果指甲又软又薄，应该适当修短一些，指甲表面可涂几层无色指甲油，这样能够增加指甲的硬度，保证拨弦的力度和音量。
古典吉他一般弹奏什么音乐古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史，小罗曼史等浪漫乐曲，还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆，魔笛主题变奏等，又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐，节奏快，热情奔放。。。
不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒
如果你学吉他只是想弹流行乐的话，建议你还是学民谣吉他，比较简单。入门快一些。
还是得告诉你学吉他手很疼，而且会长很厚的老茧，如果找的老师又不好的话很容易走入误区，学音乐兴趣自然重要，不过还是贵在坚持，最好再有些天赋。
索尔说;吉他入门容易，上达难。
有哪些适合初学者的古典吉他名曲1、《爱的罗曼史》
《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
2、《雨滴》
《雨滴
》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲在合适不过了。
4、《大教堂》
《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
5、《魔笛主题变奏曲》
《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
6、《大霍塔舞曲》
《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
7、《天平座小奏鸣曲》
《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
8、《卡伐蒂纳》
《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
10、《恰空》
《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。
电吉他多少钱
电吉他一般多少钱可以买到比较好的?下面是小编给大家整理的电吉他多少钱，供大家参阅!
电吉他多少钱1.应该是在500之间，价格比较低的东西质量也不会怎么好,但是相同的东西会比大地方的要便宜,因为地理位置一般，如果想找个好点的，就需要加钱另选，自己考虑好性价比和需求。其中跟产品有关的部分还分为按区段定价和递远递减。
2.音质比较好的600700都可以买得到了，如果为专业人士，建议买一千以上的，如果自学，不需要买太贵，几百的就好
3.你若想要买电吉他，本人向你提点建议，你要是想学电吉他的SOLO的话，最好买一把24品的双摇的电吉他，这也就是人们常说的主音吉他，奉劝你千万不要买大约在700-1000元的21品吉他，那只是节奏吉他，那种琴的音域很窄，不可用，你想买电吉他致少买22品的，价格大约在1000-1500左右!!
电吉他一般是要多少钱的你指的一般是指入门吉他吧，500左右，还有面单1000左右。。。
关于品牌的争议：名牌中的低端琴PK国产杂牌子中的高端琴
有人认为选择前者就不如选择后者的。理由是与其买个低档琴，就不如买个做低档琴中的高端琴了;也有人认为还是要选择名牌低端的。对于牌子真是众说纷纭，很容易就让自己晕头转向。一千以下的差不多的合板琴就可以，一千以上的当然选面单了，合板直接排除。用1000块买合板?那还不是跟花个几百块买普及琴一样吗?在吉他堂里有一篇介绍几种初学者吉他的经验文章，不同价位预算的都有评测，对选琴挺有帮助。
一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。
①声音洪亮、声音延音长。
②声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。
③高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。
④吉他5品、7品、12品、19品处的泛音清脆明亮，易于弹出。
如何选购电吉他自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。
经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。
笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。
首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：
1、你需要什么?
很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。
可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办?刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。
所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。
2、你有多少钱?
一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。
此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用(当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关)。
也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。
当然如果你的目标是一把很名贵的琴，但是凭你的收入，无法在一个可以预见的时间内达到，那么我建议你还是先买一把适合自己经济状况的琴先玩着，而不要高不成低不就，这样会很痛苦。
3、你如何选琴?
当你明白自己需要和现在的经济情况之后，你就可以在琴海中开始寻找你的所爱了。
首先你可以把适合你经济状况的琴排列出来，然后你就要认真去查询这些琴的介绍和数据，了解它们的性能，从中找出最能够满足你需要的琴。最后，再在这些琴里面选择你最喜欢的，这时候，才是你考虑琴的样子、颜色等次要因素的时候。而不是上来就考虑这个琴样子我喜欢，就它了。当然这样也可以，自己喜欢最大，特别是对于那些无非是随便玩玩的爱好者来说，这样也可以。但是如果你是一个严肃的吉他手的话，那么记住吉他首先是一件乐器，而不是装饰品，音色和手感才是它的关键。我见过很多人买琴，实际就是买个样子，根本不清楚它的音色和手感，或者说他们也根本不重视，只关心样子。所以当音色、手感和样子存在矛盾的时候，我们应该更多的考虑前者。除非你特别有钱，那样你可以去定做，但是我想，对于大多数人来说，这是不现实的。
另外还要注意一点，现在网络发达了，很多人不愿意花时间去了解研究那些枯燥的数据和资料，不愿意自己动脑筋，而是喜欢上网征询意见，期望别人帮他决定，但是问的人多了，有时候不一定是好事情，因为人各有所好，别人喜欢的，别人适合的，不一定适合你，而且很多人的回答可能是不付责任的，甚至有的人可能还不如你懂，看多了这样的回答反而让你迷糊。所以一定要自己动手动脑!真的无法决定了，再适当的咨询一下别人的意见，特别是内行的意见。千万不要养成完全依赖别人的习惯。
弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别
虽说弗拉门戈吉他是古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物，二者之间还是有区别的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别，供大家参阅!
弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别我就音乐特征论述一下。
Flamenco吉他是为Flamenco舞蹈伴奏使用的，音乐热情奔放中带有些忧郁，这与以Flamenco舞蹈为主要谋生手段的吉普赛民族浪迹天涯的游动生活有很大关系。
古典吉他以演奏古典乐曲为主，制作时充分考虑到了他的音色问题，所以，古典吉他音色柔美、表现力丰富、演奏技巧细腻。
弗拉门戈吉他起源弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。
弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅(RAMON MONTOYA)的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。
弗拉门戈吉他历史特点在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。
弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。
在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。
弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。
吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
弗拉门戈吉他曲目01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez
02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales
03 加洛汀 Garrotin
04 小探戈舞曲 Tanguillos
05 贝特涅拉斯 Peteneras
06霍塔舞曲 Jota
07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana
08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba
09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz
10 索隆科 Zorongo
恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados
11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6
弗朗西斯科艾瑟阿泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega
12阿尔罕布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra
安东尼奥辛诺波里 Antoniol Sinopoli
13 比达利塔 Vidalita
弗拉门戈吉他技巧1.Continuous Rasgueo他是比较难的弗拉门戈右手四连音滚奏，学此技巧时有快有慢。
2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑，也就是敲板同时还要演奏旋律和节奏。
3.Alzpor(拇指技巧).
4.Tremolo(轮指技巧)P，I，A，M，I.
5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分.
6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De Lucia最擅长此技巧.
7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧.
8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别，但节奏与古典吉他有很大区别。
9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是拨弦的一个特殊技巧。
10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P，M，P。
18品民谣吉他谱
18品民谣吉他谱我只在乎你，大家有没有顺手就练了呢?下面是小编给大家整理的18品民谣吉他谱，供大家参阅!
18品民谣吉他谱我只在乎你18品民谣吉他可弹奏歌曲我只在乎你谱曲三木刚(三木たかし，1945年1月12日-2009年5月11日)，原名渡边匡，近代日本作曲家，原日本作曲家协会理事长。于上世纪60年代正式投入音乐创作，与日本词作家荒木丰久、阿久悠有着长久的合作关系，亦为华人歌手邓丽君、日本演歌歌手石川小百合、伊藤咲子等人创作过众多音乐作品。
1967年以作曲家的身份首度踏入艺能界。首只推出市场的作品是1967年为泉明(泉アキ)而创作的《恋はハートで》，是作词家中西礼三木刚为其写的词作曲。1968年，他又为妹妹黛June所写的《夕月》录得了66万张的销售量，自此便打响了名堂。1969年.凭森山良子的《谁能禁止我的爱》(禁じられた恋)成为了他首只能在NHK红白歌合战中演出的作品。
18品民谣吉他可弹奏歌曲我只在乎你歌词如果没有遇见你
我将会是在哪里
日子过得怎么样
人生是否要珍惜
也许认识某一人
过着平凡的日子
不知道会不会
也有爱情甜如蜜
任时光匆匆流去
我只在乎你
心甘情愿感染你的气息
人生几何能够得到知己
失去生命的力量也不可惜
所以我求求你
别让我离开你
除了你 我不能感到
一丝丝情意
如果有那么一天
你说即将要离去
我会迷失我自己
走入无边人海里
不要什么诺言
只要天天在一起
我不能只依靠
片片回忆活下去
任时光匆匆流去
我只在乎你
心甘情愿感染你的气息
人生几何能够得到知己
失去生命的力量也不可惜
所以我求求你
别让我离开你
除了你 我不能感到
一丝丝情意
任时光匆匆流去
我只在乎你
心甘情愿感染你的气息
人生几何能够得到知己
失去生命的力量也不可惜
所以我求求你
别让我离开你
除了你 我不能感到
一丝丝情意
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌
有梦的爱情会变得甜蜜，有目标的弹唱，吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜，供大家参阅!
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲彭程(1975.8.3-)上海人，毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。
胡彦斌有梦好甜蜜歌手胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人 。
1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日，在江苏卫视全能星战节目总
一般电吉他多少钱
一般来说，电吉他要多少钱?下面是小编给大家整理的一般电吉他多少钱，供大家参阅!
一个中档的吉他大概得花多少钱业余级(练习琴)
此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。
也可以称为准专业级。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可靠。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。
电吉他选购自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。
经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。
笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。
首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：
1、你需要什么?
很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。
可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办?刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。
所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。
2、你有多少钱?
一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。
此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用(当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关)。
也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。
当然如果你的目标是一把很名贵的琴，但是凭你的收入，无法在一个可以预见的时间内达到，那么我建议你还是先买一把适合自己经济状况的琴先玩着，而不要高不成低不就，这样会很痛苦。
3、你如何选琴?
当你明白自己需要和现在的经济情况之后，你就可以在琴海中开始寻找你的所爱了。
首先你可以把适合你经济状况的琴排列出来，然后你就要认真去查询这些琴的介绍和数据，了解它们的性能，从中找出最能够满足你需要的琴。最后，再在这些琴里面选择你最喜欢的，这时候，才是你考虑琴的样子、颜色等次要因素的时候。而不是上来就考虑这个琴样子我喜欢，就它了。当然这样也可以，自己喜欢最大，特别是对于那些无非是随便玩玩的爱好者来说，这样也可以。但是如果你是一个严肃的吉他手的话，那么记住吉他首先是一件乐器，而不是装饰品，音色和手感才是它的关键。我见过很多人买琴，实际就是买个样子，根本不清楚它的音色和手感，或者说他们也根本不重视，只关心样子。所以当音色、手感和样子存在矛盾的时候，我们应该更多的考虑前者。除非你特别有钱，那样你可以去定做，但是我想，对于大多数人来说，这是不现实的。
另外还要注意一点，现在网络发达了，很多人不愿意花时间去了解研究那些枯燥的数据和资料，不愿意自己动脑筋，而是喜欢上网征询意见，期望别人帮他决定，但是问的人多了，有时候不一定是好事情，因为人各有所好，别人喜欢的，别人适合的，不一定适合你，而且很多人的回答可能是不付责任的，甚至有的人可能还不如你懂，看多了这样的回答反而让你迷糊。所以一定要自己动手动脑!真的无法决定了，再适当的咨询一下别人的意见，特别是内行的意见。千万不要养成完全依赖别人的习惯。
一般电吉他多少钱给你几款新手经济型的入门琴。第一，squier 0912一般这个琴不会买到假货，只要是正轨一点的琴行就能买到真货。价格是八百出头，超过九百的你喷他吧。这个吉他手感不错，适合新手入门练习。第二，Ibanez grx150这个吉他也是八百多一点吧，不过有见到琴行卖一千出头的，就看楼主砍价的功力了。Ibanez的吉他指板一般都很薄，所以手感都不错。个人认为，Ibanez grx150的外形比squier 0912好。第三，Epiphone sp2同样是八百出头。Epiphone的音色一般是趋向于温暖型，sp2也是新手入门的利器。下面是稍微贵一点的。(新手一开始就使用24品双摇吉他练习)第一，cort X6这个就要贵一点，市面上一般是一千六左右的样子。而且还有分韩国产和印尼产。棒子的会比印尼的好。X6是24品的，双摇。不过目前市面上好像都是印尼的了，韩的很难找到了。个人认为音色稍偏金属。第二，Ibanez rg270目前在中国能买到的新的rg270都是国内代工的。价格大概1400到1600左右。24品，双摇。rg270是Ibanez的一款比较低端的吉他，日产的会比国产的好，但要买日产的话只能是二手。第三，Ibanez rg350价格3300到3400.第四，Ibanez rg470
CORT的，手感比较柔和，M520，2600左右，Evl-K2，1950左右，X6，1600左右，kx1q，2500左右，X11，2500左右。 如果特别喜欢金属的话，可以考虑LTD M-100fm，2500左右，MH-50，2000左右， KH-202，2700左右。 EPI的琴也不错，G400，样子算是很朴实吧。 效果器大家不要看看低端就说RP50啦啊，现在时代进步了，选择多多了!ZOOM新效果器都不错，Zoom G1,350左右，G2，550左右。Zoom G1X 460左右吧，Behringer xv-amp，450左右，behringerVAmp2.0，650左右。behringerVAmp2.0，很多人用过，效果不错经济实惠，能胜任很多演出的。 至于音箱，Behringer GM-108，480左右，Fender frontman 15G(38w)450左右，Johnson Os-15，300左右CORT的，手感比较柔和，M520，2600左右，Evl-K2，1950左右，X6，1600左右，kx1q，2500左右，X11，2500左右。 如果特别喜欢金属的话，可以考虑LTD M-100fm，2500左右，MH-50，2000左右， KH-202，2700左右。 EPI的琴也不错，G400，样子算是很朴实吧。 效果器大家不要看看低端就说RP50啦啊，现在时代进步了，选择多多了!ZOOM新效果器都不错，Zoom G1,350左右，G2，550左右。Zoom G1X 460左右吧，Behringer xv-amp，450左右，behringerVAmp2.0，650左右。个人建议还是买一个behringerVAmp2.0，很多人用过，效果不错经济实惠，能胜任很多演出的。 至于音箱，Behringer GM-108，480左右，Fender frontman 15G(38w)450左右，Johnson Os-15，300左右
吉他初学者用多少寸
吉他初学者刚用吉他的话，选择什么尺寸比较好?下面是小编给大家整理的吉他初学者用多少寸，供大家参阅!
吉他初学者用多少寸不知道你偏向那一方面，古典吉他?民谣吉他?电吉他?电箱琴?还是普通联系琴!我不是你那个地方的人，但可以给些建议，如果是初学或业余娱乐的话，练习琴一般在120元-260元之间，民谣琴可以选购350元700元之间的，古典吉他的价格要贵一些，建议1200元以下不低于800元的就可以，电吉他不带音响的情况下，3000元的就可以了，音箱要个40W的，普通的不会超过800元，400元左右的也就够用了，电箱琴一般600元左右的就可以了(不包含音箱)。至于牌子嘛?星辰、一匹风、崴臣这些的性价比要高一些!选琴要注意：不要打品;适合自己的收的大小;近琴头处也就是(1品)琴弦与指版距离不高于5毫米，近琴桥处(末品)不要高于25毫米，而不打品的为好琴;建议不要选艳丽的颜色，原木色的比较好，可以看清木质，但必须是真的原木色，上透明漆的，不是仿的;品光滑不挂手，指板不要太软;有时候杂牌琴里还能挑出好琴的!要注意不要买着假的，有些老牌子已经停产几十年了，如果在市场上见到新的，一定是假的，除非你买二手的!还有，经济宽余或想一直玩下去的话，就不要买练习琴了，因为，其他琴也可以练习啊，练习琴的音色，音质和手感都不好，以后还得换琴，不如一次投资! 如果你不是初学者，或是专业人员，那你应该比我懂，玩吉他的、电声乐队的，对琴还是非常了解的，这点绝对比玩其他乐器要突出!
吉他尺寸的计算方式吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸2.54厘米
1厘米0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸2.54厘米。41寸(英寸)104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。
吉他选购选购吉他的常见疑问解答
关于尺寸:
吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好
女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.
男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)
关于亮光与哑光的选择:
在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.
关于电箱与非电箱的选择:
电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.
关于合板,单板,全单琴:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
合板琴是指面板,底板,侧板都是合板
面单琴 是指吉他面板是单板;
面侧单琴是指面板和侧板是单板;
全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.
在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!
关于价位的选择
与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.
吉他基础知识了解
吉他的外观:
有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.
1,D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.
2,J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.
3.A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).
4,OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.
关于尺寸:
民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.
当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米
1英寸 2.54厘米,也就意味着:
39英寸 99.06厘米
40英寸 101.60厘米
41英寸 104.14厘米
很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!
新手初学者买什么吉他好?买吉他要注意什么?如何挑选吉他
总有新手问,初学要买多少价位的才好?
1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.
2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.
3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!
吉他选购细节注意
1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.
2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.
3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.
4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.
男女生如何选购吉他
很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?
其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:
女生选购吉他
中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.
建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!
男生选购吉他
男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.
强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!
选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了
在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!
木吉他的档次及木材知识
木吉他常识:木吉他的档次
木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.
关于合板,单板:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
如何鉴别单板吉他
最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.
1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)
这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.
2.单板吉他(面板是单板)
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.
3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)
树，木材，琴
木吉他的木料说明与音色的关系
著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.
Rosewood(玫瑰木)
.Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.
Mahogany (桃花心木)
.Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.
Spruce (赤松)
.如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.
Alder (赤杨属 )
.Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.
Ash (梣 )
.与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.
Ebomy (乌木)
. 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.
Walnut (胡桃木)
.Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.
Maple (枫木)
.枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.
便宜电吉他要多少钱
最便宜的电吉他需要花多少钱，我们来看看别人有什么吧。下面是小编给大家整理的便宜电吉他要多少钱，供大家参阅!
便宜电吉他要多少钱如果是学生的话，预算不是很多的话，100块钱的吉他就不要买了，最便宜的吉他应该是100块左右吧，我在琴行里看见过90多块钱的吉他，但是这类练习琴的话，弹起来很伤手的，弦距都比较高，按起来很吃力，初学者买回去后也不会调整，学起来比较困难。
贵的电吉他和便宜的有什么区别1.便宜琴和贵琴也要因人而异呢啊!你觉得多少钱是贵，多少是便宜?
电吉他贵一般是贵在拾音器上!再贵一点的就是做工和材料了!
通俗的就是贵点的出来的声音好，立体感强一些!声音采样好些!
我弹过一些好琴!~~像易普芬的有一把5w块的琴!
呢琴音色不说撒了!音质损失很少!
弦距特小!手放上去就不用你用力去摁弦就出声。呢弦感觉就已经快贴到指板上了!
但一点都不打品!
还有!好琴都是手工制作!所以每把好琴贵的地方都不太一样!
这也就有了吉他的灵性这么一说!
至于便宜琴!大多都是厂子里成批制作的!比例很多都不合规格!
品柱长的长，短的短!连音准也都不能保证!指板很多出厂就是弯的!
用的材料也就不用说了!
不过便宜琴也有好的!就像在外贸店买衣服!也能掏到好的!
2.大的区别是用的材料不同。
好的电吉他都用的5A级的顶级木料，便宜的用的木料跟做板凳的差不多。
好的电吉他都用的大功率的名牌拾音器，便宜的说白了就是钢棒上绕铜丝。
总之，好的电吉他在材料上都尽量选的高档或比较高档，所以价格自然也贵。便宜的只能选次级材料，成本低，自然也就卖得便宜。
正因为材料的不同，所以造就音色，手感，工艺，质量的差距。好的电吉他，例如GIBSON，二三十年了照样能弹，一般的牌子，十几年就该报废了。
学吉他需掌握的基础乐理知识1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
吉他打品了怎么办？
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好，或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能。
（1）第五品品丝低了。
（2）第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
民谣吉他打品如何处理
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
2020吉他入门_吉他入门多少钱
吉他入门的话一般会花多少钱?下面是小编给大家整理的吉他入门多少钱，供大家参阅!
吉他入门初学者买多少钱的吉他比较适合作为一个自娱自乐十几年，经手过十来把琴的肉鸡分享一下个人经验，仅供参考。
想尝试一下的，建议千八百买把合板，吉他易学难精，初期一个月其实也是蛮枯燥，而且磨老茧的过程是挺苦的，Yamaha F310足以，杂牌除非你有懂琴的朋友陪着选购，否则不，很多细节问题可以教你，但是很抽象，你可能一时半会儿摸不着头脑。不要贪图便宜去买什么一两百的烧火棍，没有钢筋，琴颈几个月就扭曲了，技巧肯定练不出来。
如果有信心想好好学下去的，面单起步，Yamaha FG730s之类，2000左右的价格，用上2年应该没问题(不是说寿命，是说音色)，而且市场认可度极高，将来进一步升级换琴容易出手，留着当特调备用琴也不错。
但是Yamaha假货颇多，建议在大型代理处购买，六角扳手要讨一个，因为Yamaha的规格比一般杂牌大一些，让店员帮忙琴颈调直，其他的就不多说了，说多了，可能你也消化不了^_^
吉他入门用多少钱的吉他下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~
1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
入门吉他多少钱一把初学者往往在选择什么样的吉他时比较头疼，为什么那，以至于花了钱，却没有买到一把称心的吉他。这主要是由于：
第一：盲目的去选择吉他。吉他有多种多类，不仅外形有很大区别，而且不同种类的吉他所擅长演奏的风格、音色特点等都很不一样。所以，最开始选琴，一定要想想自己喜欢什么，不能随心所欲的想买什么就买什么。喜欢民谣弹唱，却稀里糊涂的买了把古典吉他，呜呼，惨哉，痛哉!
第二：对吉他的好坏缺乏必要的辨别能力。初学者在挑选吉他时，往往注重外观颜色，而忽略了吉他做为一种乐器最为重要的方面音准和音色以及手感，大有买椟还珠之嫌。吉他是要你弹的，并不是一件束之高阁的装饰品，更不是让你买回去当摆设的，如果你说你买的就是一个摆设，那好，我就不发表意见了。但初学者就是意识到这个问题，也不一定挑到一把上好的吉他的。那怎么办啊?别着急，有办法。如果你身边有吉他老鸟，不妨让他为你挑选一把吉他，大不了请他喝两杯 。如果没有的话，那只有自己动手，丰衣足食了。对吉他一窍不通的你，如果按照一定的方法去做，也可能挑到不错的吉他。那挑选吉他需要注意哪些问题呢?
1)选口碑比较好、正规厂家出产的吉他。这样做的好处：一是口碑好，是要有长期的质量保证，才会形成的，它的质量一般都比较好，波动伏度也不大。二是这样的吉他，它的价格透明度比较高。你在买之前，可以上网查询一下价格，免得被一些奸商给宰了;
2)手轻握琴颈，上下滑动几下，看看品柱有无突出，有没有划手的感觉;
3)手持吉他，从琴尾向琴头方向平行观察，是否有琴颈弯曲情况;
4)转动弦钮，看是否灵活而又不松动
5)检查琴颈与琴体连接处，面板与侧板连接处，是否紧密没有缝隙。
6)用手依次弹响各弦，看一看声音的层次感，延时性是否要好。看看是否有打品现象。
7)要根据自己身材的大小，尽可能的选择大箱体的吉他。成人身高165cm以下的用40寸的吉他，165cm以上的用41寸的吉他，一般来说，箱体大的吉他，音色要好一些
8)最好买接近于原木色的吉他，不要买涂了太厚油漆的。涂太厚油漆一是会影响到琴体木头的振动，使得音色变差，还有就是有些吉他涂太厚的漆一般是为了掩饰其木料上的缺陷;
9)对于缺角吉他和圆角吉他没有太大的区别，只是款式上的区别，也有琴友说圆角的吉他音色好，经过有经验的人士比较，缺角与圆角并不会影响音色的好坏，但共鸣箱大的琴音色会稍微好些。
第三：过于迷信价格对吉他质量的影响。当然，贵一些的吉他，大部分要好一点。但有时，不排除是商家故意抬高价格，让你有一种这是一把好吉他的错觉。而初学者对吉他又缺乏必要的辨别能力，所以，我建议初学者，在没有经验的时候，不要去购买一些比较昂贵的吉他。五百元左右的吉他，再加上精挑细选，满足初学者是完全不成问题的。我的第一把吉他，只是一把最为普通的卡玛吉他，还不到五百元(现在也有很多初学者用这种吉他)，到现在音色手感都还非常好。
如果条件允许，我个人觉得国产鸽子的琴还可以，价格六七百块钱左右的也有，地区不一样价格会有所差异，但千万不要买二手的，这类琴的使用寿命在保养得当的条件下也就四五年的期限，木材就开始变形了，但大多数人用琴，都是买的时候当个宝，不用的时候随手一扔的，连保养都谈不上。进口的琴低于2000不要考虑，一是市场上假的多，二是性价比不高，实际上也是国内代工的，监管方面并不是一般人所想的那样严格。建议你买琴的时候还是找个真正懂的人帮你挑选一下，这种普及练习琴，就算是同一个厂家同一批琴在做工上还是有蛮大的区别的。
不管你选择哪个品牌的哪一型号，一定要精心的挑选，吉他最重的首先是音色和手感。不同价位品牌的吉他有不同的手感和音色体现，当然，这些都是感官上的，下面说下直观的区别。
价格的区分主要体现直观在几个方面：
用料：用料的选择决定一把琴的根本，如共鸣啊，音色的延展啊，琴体的耐用与美观等等等。
做工：这个就决定这把琴的手感和视觉感受，一把做工细致的琴不仅弹奏起来舒适，它也是一件艺术品。
品牌：一个大品牌的成功绝对不仅是靠广告做出来的，每个品牌的吉他都会有其独家的技术来支撑其品牌，并且做工用料等必然也不会给自己抹黑地。
美国圣马可Gospel吉他 韩国CORT吉他 都是行业里面一直都很有名气的，网上有很多试听，可以做个对比!
买琴的几个要素：1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，一般的是合板吉他、稍微好的是单版、最好的是独版，叫全单板。 7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。 鸽子DOVE的，圣马丁的，卡特的，三益的，十字军的，卡玛的这些牌子都是不错的选择。预祝所有吉他爱好者找到自己喜欢的琴.