为什么要学弹​吉他​

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我们为什么要学弹吉他？

吉他，人类最伟大的乐器之一，不仅能为生活增色添彩，还能成为我们一生的伴侣。

吉他通俗，可以给人带来欢乐；吉他高雅，可以给人带来享受；吉他神秘，可以给人带来灵感！

吉他是人们的伙伴！它既是一门特长爱好，也能培养情商、提高智商、磨练我们的意志。

HeyJude，don'tmakeitbad,takea

sadsongandmakeitbetter，

remember,toletherintoyourheart

thenyoucanstarttomakeitbetter......

还记得这首来自甲壳虫乐队成员PaulMcCartney为五岁的JohnLennon写的一首歌吗，PaulMcCartney通过这首歌鼓励孩子勇敢地面对现实，同时这首歌也是蓝山海弗顿零基础吉他班的必修歌曲。

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为什么让儿童学习古典吉他

让儿童从小开始学习古典吉他是为了什么?有什么意义吗?下面是小编给大家整理的为什么让儿童学习古典吉他，供大家参阅!

为什么让儿童学习古典吉他

为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。

此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

儿童吉他专用琴

儿童吉他按音色可分为以下三类：1、儿童古典吉他，2、儿童电吉他，3、儿童民谣吉他。一、儿童古典吉他包含下列尺寸：①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童二、儿童电吉他包含下列尺寸：①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童Ⅲ.儿童民谣吉他包含下列尺寸：①30寸儿童民谣吉他 适合6-12岁儿童由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。

最后，，总结，买儿童古典吉他给小家伙用，他们有足够的时间去系统慢慢学。

孩子多大才能学习古典吉他

提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：孩子多大才能学习古典吉他实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在长沙孩子六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：一、家长方面1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。有的认为吉他学习等到孩子大了再学不迟，或者对吉他不重视，首选其他乐器，实际上古典吉他这件乐器是艺术价值非常高的乐器，它和钢琴、小提琴并列成为世界三大乐器，深受人们喜爱，它的重要性是和钢琴平等的，我多年的吉他教学中看到现象的是家长不懂吉他，普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大学才非常想学吉他，所以吉他学习还是要从娃娃抓起，它也是入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。二、学生方面1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题，如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为佳(注：普遍的，也不是绝对的)。

为什么古典吉他懂的人少

学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!

为什么古典吉他懂的人少

古典吉他比较难学，而且曲高和寡

民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了

而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。

而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些

这就是所说的 曲高和寡了

但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。

而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。

为什么学古典吉他的人很少

学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法

古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了

为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多

一、

民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一

大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道

二、

唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。

我觉得主要两方面原因：

一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。

二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。

补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!

吉他自学先学什么

想自学吉他，应该先学什么?从什么学起?下面是小编给大家整理的吉他自学先学什么，供大家参阅!

吉他自学先学什么

那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.

你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.

不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.

但关键是,你现在什么都不懂

所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.

若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .

所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.

所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.

当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.

怎样安排每天的练习曲

每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。

基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。

音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。

琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。

难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。

初学吉他应该练什么

我应该着重练些什么呢?和弦，音阶，还是歌曲?我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么

这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。

探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。

这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。

当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做决定的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。

当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。

在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。

我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。

我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。

好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。

第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。

第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。

尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。

我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。

所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。

学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。

我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。

对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。

现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。

古典吉他可以用钢丝弦吗为什么

在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!

古典吉他可以用钢丝弦吗

不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。

钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。

如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。

反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。

古琴丝弦与钢丝弦的不同之处

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。

古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。

古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：

1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。

2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。

3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。

4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。

5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。

6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。

7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。

最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。

钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。

由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。

历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。

吉他琴弦介绍

达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。

martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用

DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。

vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。

GHS 琴弦，没用过。

fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。

elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。

国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。

有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。

完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过

音乐启蒙学什么乐器最好？

文章来源：音乐周报

文|麦琼

看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。

按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。

应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。

启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。

所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。

当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。

具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。

管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。

其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。

笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。

我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。

众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。

同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。