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吉他自学速成攻略
吉他自学速成攻略这本教材可以帮助大家在吉他方面学的更快。下面是小编给大家整理的吉他自学速成攻略，供大家参阅!
吉他自学速成攻略图书目录攻略一 基本乐理
攻略二 基础练习
攻略三 简单的独奏
攻略四 流畅的和弦
攻略五 小星星
攻略六 同一首歌
攻略七 爱的罗曼斯
攻略八 栀子花开
攻略九 致爱丽丝
攻略十 发如雪
攻略十一 有没有人告诉你
攻略十二 甜甜的
攻略十三 千山万水
攻略十四 夜曲
攻略十五 丁香花
攻略十六 同桌的你
攻略十七 七里香
攻略十八 蓝色土耳其
攻略十九 那些花儿
攻略二十 绿袖子
攻略二十一 有一种爱叫做放手
攻略二十二 爱我别走
攻略二十三 菊花台
攻略二十四 少女的祈祷
攻略二十五 后来
攻略二十六 童话
攻略二十七 真的爱你
攻略二十八 彩虹
攻略二十九 卡农
攻略三十 天涯
攻略三十一 学为所用
吉他自学速成攻略作者简介孙逊 吉他教育家、著作家，湖南文艺出版社音乐图书特约作者。 大学毕业后从事吉他演出和教学活动，在二十余年的教学生涯中，培养出许多优秀的吉他专业人才，为全国多所音乐艺术院校输送大量优秀学员，现已有多名学生在大专院校任专业吉他、贝斯讲师。2005年开始与湖南文艺出版社合作，先后出版了《吉他弹唱快易通》《吉他弹唱速成攻略》《吉他弹唱许巍特辑》《超级吉他唱将最流行》《超级吉他唱将一人一首成名曲》《实战电贝司》等多部专著，在全国拥有读者数十万人，深受广大吉他爱好者喜爱。
吉他自学速成攻略图书信息书 名: 吉他自学速成攻略
ISBN: 9787540444662
开本: 16开
定价: 28.00元
吉他自学速成攻略内容简介每个人都想又快又轻松地学会弹吉他，而每个人的学习方式、思维习惯以及对歌曲的喜好却都不一样。《吉他新手》针对不同类型的吉他爱好者编写了一套较为完整的吉他入门教材，让不同的读者都能在这里找到适合自己的音乐教材，并且能轻轻松松学会弹吉他。
《吉他自学速成攻略》中的每一首歌都经过了精心编配和选择，吉他弹奏的方法和必学的乐理知识都在这些通关攻略中。你只需要按照攻略，一步步学习，不知不觉中你就会发现自己已经学会弹吉他了。
没有音乐基础自学吉他
没有任何音乐基础的人要怎么才能自学吉他，学什么?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA可以先练木吉他，一般是尼龙的，一开始是把右手练开，可以弹一些简单的小练习，当右手比较听话的时候，可以加上左手，左手安一些简单的和弦，像C和弦G和弦，木吉他建议是先练古典，古典音乐比较难，而且比较复杂，一开始可以弹像《雨滴》《绿袖子》这些简单的曲子，好好练认真点，一般一个月就能弹的很好很流畅，然后在慢慢的接触更难得指法，像轮指，不建议先练民谣或是电吉他，电吉他和木吉他不一样的地方就是右手弹法，而比较难的左手和弦基本一样，电吉他的右手是用薄片做规则扫弦，所以右手的难度和木吉他比就小了许多，民谣吉他一般是弹唱，自己给自己伴奏，而且难度也没有古典的大，如果能把古典音乐先练好，其他的都不会太难了，毕竟其他的都是从古典木吉他走出来的分支。
再就是一般到琴行里面买吉他的朋友建议带一个懂得吉他的朋友，第一琴行里面的吉他水分一般都比较大，价格和质量不一定相等，第二有一些琴行会向一些人一种吉他，说能够自动调音，而且可以插音响或是电线，那种吉他不是电吉他，也不能算是木吉他，叫电箱吉他(如果想玩民谣的话应该可以)，不建议买那种，而且一般都是钢弦，不好而且对新手不好练习容易伤手而且不易练滑音，还是尼龙的好一些，再就是看吉他的琴弦和指板，不要太高也不要太低，琴弦的间距不要太近，吉他最好就到12品(注：指13以后在琴身后面，12品以后的用的不是很多)建议去看看Martinez本人用的是这个，初学者一般1000的吉他就行，价格太高没用弹不出味道，太低没有手感不适合练琴。
对了，琴弦是尼龙的话，一般3个月到半年就差不多一换(天天弹)新琴一般很容易跑音，最好在买个调音器，五六十吧。
如果是像我说的练古典吉他，建议最好是找一个老师，古典比较难，老师可以教你一些方法，再就是，不管是不是有好琴还是好老师，如果自己不下工夫去练习，那一样也没用。
教你弹吉他怎样看简谱初学吉他在掌握了持琴和左右手基本动作后，可以尝试利用简谱进行单音练习了。这堂课我们就来学下怎样看简谱练习单音：
首先我们要了解的：
音阶：即1(哆) 2(莱) 3(咪) 4(发) 5(嗖) 6(啦) 7(西) 1(高音哆)(上面有个点，代表高音)
然后音阶在指板上的位置：
3╓─4─┬─-─┬─5─┐ 一弦
7╟─1─┼─-─┼─2─┤ 二弦
5╟─-─┼─6─┼─-─┤ 三弦
2╟─-─┼─3─┼─4─┤ 四弦
6╟─-─┼─7─┼─1─┤ 五弦
3╙─4─┴─-─┴─5─┘ 六弦
空 一品 二品 三品
上面两弦的12345为高音的下面两弦的34567为低音的，点我不会打，大家明白就好了。
最后，呵呵，大家都知道了吧。看到哪个音符就找到相应的位置弹响它就好了。
吉他入门之乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
吉他入门之音的分组
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
吉他入门之谱号谱 号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音 律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。
目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
吉他节奏的练习方法-吉他节奏感学习
吉他节奏的练习方法很多学吉他的人，在遇到困难的时候，经常没有自信的觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感？不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感；走路前行，也是一种节奏感。重要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。我们需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。
吉他教学方法——学习乐理之我见
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。
吉他入门指法 速成法
很多人都是一拿到吉他就希望自己可以马上演奏。今天的吉他入门指法，来给大家说说速成法。
吉他入门指法 速成法
首先声名，这是速成法，基本功不好的肯定会练出后遗证，虽然现在我还不知道后果会如何，但我已经警告过你了，如果你实在没耐心练基本功又想速弹，下文是个参考。但以后，你琴艺不长，可别怨我没告诉你。
这样，我就是这样教我一朋友的，结果效果出奇的好，所以我相信如果你照我说的练，我保怔你在最短的时间里对速弹入门，但长远来看，肯定是不好的，但如果你就是想尝尝速弹的感觉，你可以试试。当然我这都是对初学者说的。
首先，为了降低硬件上的难度，你应该用细的弦(.09以下)，和厚拨片(1.5以上).
练习：就那最细的第6弦开刀，拿拨片的手要拿实，拨片尖的部分不要出的太多(接处面越大，阻力越大，当然大家都知道)，拿拨片最好和弦之前有一些角度(也可以完全平行，但阻力大，我是习惯成30-45度角)，自己拨一拨，吉他是很自由的乐器，没有完全正确的姿式，自己舒服最重要。
这样，正式开始。 非常简单，我要你用吃奶的劲去弹最细的6弦，左手什么都不干，就是右手拨空弦，又满到快，再由快到满，劲力的快(对了，忘了说了，拨的时后要上下交替的拨，上一下，下一下)，这没有什么难的吧?如果你觉的快的时后已经可以了(保持节拍很重要，不过我相信这也不难，狂抡2分钟能摸到了，另外肌肉也有一定适应时间，拨的时侯用手腕发力，手臂都不动)。可以结和左手了，6弦(最细的)，按12-9-10-12-10-9的顺续弹(分别用小指，中指，食指)，结和右手，由快到慢，再由慢到快，这个练习可以多练点(如果你是初学)，一直弹直到手指都酸了(相信我，很快会酸的)，歇会(不要太严力，不然会肌肉老损的)，再来，练习10几分钟(如果你在最高速还弹不稳，多练会)。再换另一个练习，还是6弦，10-7-8-10-8-7的顺续弹(用小指，无名，和食指)，照同样的方法练，慢慢来，不着急，其实这已经很速成了。再来第3个练习，9-5-7-9-7-5(小，中，食)，当这个练习也练好了，就可以把这样个练习连起来练，比如练习1弹2遍，马上换练习2弹2遍，再练习3两便(队与，初学，这个快速转换也是要花点时间的，要的是连惯的效果，对肉体的控制)。然后在练每个练习只弹1便就换。我相信认和人这么练两天，不说200，160是没问题的(每分钟160拍，每拍弹4下)。当这个练好了，我觉的就有了速弹的基础了，起玛对肌肉和双手的控制是有基础了。当你完全抒服了，还可以练下面这个练习。先是，6弦，15-13-12，再5弦，15-13-12，再4弦，12-10-，再3弦，12-10-9，再2弦，9-7-6，再1弦，9-7-6。这个难度就比光在一根弦上难多了，慢慢练吧(一个月总够了吧)
这个练习的目的就是帮助想练速弹又不太想花时间打基本功，或是不入门的朋友，怎么知道练的怎么样了?听Yngwie Malmsteen的曲子，如果你入门了，你就能跟上他的每一个拍子，一边听一边看谱就能跟上了。如果不行，就说明，你对速弹来没找到感觉，多练。直到你能一边Yngwie的曲子，一边用手指着谱子，这样你才能练他的曲子.
意思。