随着乐队综艺节目的大火，相信又有更多的热血青年拿起了吉他开始追逐自己的摇滚梦。在摇滚乐发展的这六七十年时间里，已经诞生了无数的传奇乐队，而在这些乐队的背后，大多都有一个优秀的吉他手，成为摇滚青年们追逐的偶像。虽说国内的摇滚乐环境历史不算很久，人尽皆知的摇滚明星也是屈指可数，但放眼世界，这些RockStar们获得的成就和积累的财富可能会超过你的想象。下面就列举了如今世界上最富有的十大吉他手，来看看有没有你的偶像吧！
净资产：1.7亿美元
吉米·佩吉是传奇乐队LedZeppelin齐柏林飞艇的创始人兼吉他手。在此之前，他是乐队TheYardbirds的成员。他被《滚石杂志》的评选为摇滚史上排名第三的吉他手，他早年是伦敦最受追捧的吉他音乐家之一，并获得TheWho，TheKinks和TheBeatles等乐队的好评。齐柏林飞艇解散后，他也与大量的音乐家进行合作和现场表演，并一直投身于慈善工作。他拥有许多有趣的财产，甚至拥有AleisterCrowley的旧房子长达数十年的时间（他对神秘学很感兴趣）。
净资产：2.1亿美元
布莱恩·梅是Queen皇后乐队的联合创始人兼首席吉他手，一些传唱全球的热门歌曲也是出自他手，比如《WeWillRockYou》。可以说是摇滚史上殿堂级的人物之一，获得了无数奖项和荣誉，在最多杂志的最佳吉他手的排行榜上第二至第二十六位都有他的名字。虽然主唱弗雷迪·墨丘利已经离去数年，他仍在与皇后乐队一起巡回演出，并与众多明星歌手合作，亚当·兰伯特就是其中之一。他还为许多其他著名的专辑做出了贡献，并拥有个人的独立唱片。他甚至忙碌到没有时间（或没有必要）参与其他商业活动。
净资产：2.6亿美元
戴夫·格罗尔是位经历非常独特的吉他手。他以传奇乐队Nirvana的鼓手身份出道，而后组建了自己的乐队theFooFighters喷火战机，现在已经声名大噪，拿到格莱美奖并被引荐进入摇滚名人堂。他还曾经连续17周在公告牌Billboard的ModernRock排行榜上排名第一，非常成功。他合作过的艺术家和专辑数量不计其数。同时，他是仅次于披头士乐队鼓手RingoStarr和PhilCollins的世界第三富有的鼓手。
净资产：3亿美元
埃里克·克莱普顿是摇滚名人堂中唯一的三次入选者。被吉他迷们称为现世“吉他之神”。他的乐队Yardbirds，Cream，BlindFaith，Derek和Dominos等等，都获得了无与伦比的成功，并且他还曾与披头士、BBKing等诸多伟大音乐家合作过。他的专辑已售出超过1亿张，囊括了所有此类和荣誉。如果他在职业生涯的顶峰时期就把所有获得的财富都开始妥善管理的话，他的排名也许还能高得多。滚石称他为有史以来第二好的吉他手，吉布森称他为第四好的吉他手。他的音乐也被用于无数电影和电视节目中。他没有参加过多的商业活动，可以说是一名纯粹的吉他音乐大师。
净资产：3亿美元
戴夫·马修斯最著名的身份是他同名乐队的首席吉他手，主唱和词曲作者，而他的个人唱片和表演也为他的财富做出了贡献，包括格莱美奖和铂金销量的唱片。他与BlueManGroup，BélaFleck和VictorWooten等其他巨星的合作也增加了他的地位。尽管他自己的巡演已经规模很庞大，但他还和TheRollingStones合作，进而更加人气爆棚。戴夫·马修斯还在戏剧、电影和电视表演上有所建树，但这些都不是他的主业。此外他还拥有一个农场，每年出售数量可观的红酒。
净资产：3.3亿美元
基恩·理查兹与米克·贾格尔（MickJagger）是滚石乐队的联合创始人兼首席词曲作者。《滚石》杂志（和滚石乐队并没有关系）将他评为有史以来第四好的吉他手。他似乎并不满足于滚石乐队的成就，从1960年代就开始担任音乐制作人，并与阿雷莎·富兰克林这样的大音乐家合作。他有自己的个人事业，还有一个名为X-PensiveWinos的附带项目。他还多次在其他歌手专辑中的客串。他是榜单上为数不多的只靠音乐没有其他商业运作达到如此高度的吉他手之一。
净资产：3.4亿美元
TheEdge，本名为DavidEvans，是U2乐队的首席吉他手，键盘手和第二主唱。自乐队成立以来，他都一直在乐队中工作，并陆续发行了14张录音室专辑。Edge也制作了个人唱片。他以极简的吉他演奏风格而闻名，并使用了大量的效果器音色。他的工作领域包括如蒂娜·特纳和罗伊·奥比森等的其他音乐人合作，甚至还涉猎了电影和舞台剧。他获得了22项格莱美奖，并且是摇滚名人堂成员。他还与JohnnyCash、BBKing、Jay-Z、Rihanna和RonnieWood等人一起录音，还参与了著名纪录片“ItMightGetLoud”的拍摄。他是第一位在西斯廷教堂举办音乐会的摇滚艺术家！
净资产：3.65亿美元
托比·基思自1993年以来一直从事音乐产业，已经发行了19张录音室专辑和2张圣诞节唱片，获得了超过4000万张的专辑销量和61首Billboard热门乡村歌曲。和其他进入电视领域的音乐人一样，他靠的是自己的出色的演奏而非综艺表演。他在此榜单上的很大一部分归功于他的其他事业，例如他在美国范围内拥有“ILoveThisBar＆Grill”餐厅的专营权，还拥有一条服装生产线。最重要的是，他还共同创立了唱片公司。可以说是一个大忙人了！当然，他也最富有的乡村歌手之一。
净资产：4.1亿美元
吉米·巴菲特也是有史以来最富有的摇滚明星之一。作为一名吉他手，他也是美国乡村摇滚的老牌传奇歌星、成功的商人和畅销书作者，并创造了红极一时的热歌玛格丽塔维尔。从那里开始，他一直是个巡回演出的怪物，从中赚到的钱比他无数的唱片销售多。他甚至写了三本最畅销的小说书以及其他畅销书。他在电视和电影中都有客串，并为他们写音乐。他拥有餐厅，唱片公司，赌场，啤酒品牌，并与NFL团队建立了合作伙伴关系，甚至还发行了电子游戏。我一生都在做什么？
净资产：12亿美元
披头士乐队的成员当然名列榜首。保罗·麦卡特尼与约翰·列侬包揽了整个专辑的几乎所有创作歌曲，这些所有人都耳熟能详的歌曲能拿到的版税简直超乎想象，更不用说麦卡特尼还有杰出的个人事业了。并且他还和迈克尔·杰克逊和坎耶·韦斯特合作过。麦卡特尼自1960年代就开始演奏吉他和其他多种乐器，并写了32首歌曲在BillboardHot100榜单上登上榜首。他的歌曲Yesterday是有史以来被翻唱最多的歌曲，被超过2200名音乐人翻唱过。他还被英国女王封为爵士，拥有超过25000个版权。这就是当之无愧最富有的音乐人。
看完这个榜单，不知道有没有刷新你的认知，要想成为一个名利双收的吉他手，不仅仅要苦练自己的技术，还要拥有敏锐的投资眼光和把握机会的能力。所以，希望所有的吉他手们继续努力，有一天能在榜单上看到来自我们中国的吉他手！
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初学者需要学习了解吉他的十大基本知识
1.练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C（仅限于C调）；G A B C D E #F G（仅限于G调）；A B #C D E #F bA A（仅限于A调）以下类推。
2.练习节奏
多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3.切音
至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
具体方法是：
1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4.闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。
5.哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。
6.泛音
泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置）轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。）拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。
7.快速转换和弦
暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。
8.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。
9.背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10.华彩
练习华彩的几点建议：
1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。 2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。 3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。 4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。 5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。 6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
练习吉他的过程中切记要注意的十大禁忌
对于一个初学者而言，甚至一些吉他入门的新手，在平时的练习的吉他的时候，往往会犯一些错误，这些错误可能看起来无关紧要，但实际上它们是非常应该被重视的，因为这关乎到你水平的提高和吉他技术的进展。下面就总结下吉他练习的十大忌。
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了，也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
古典吉他谱悲怆第二乐章
秋之回忆插曲贝多芬悲怆第二乐章，用古典吉他弹奏起来，其气势真真是恢弘。下面是小编给大家整理的古典吉他谱悲怆第二乐章，供大家参阅!
古典吉他谱悲怆第二乐章悲怆第二乐章介绍悲怆的谱子的开始处只记着Grave重板，音乐中更多的是英雄气概而非悲怆。另有柴科夫斯基《悲怆(第六)交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。
悲怆第二乐章赏析如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
我们今天民谣吉他教程第二课学习的是调弦的方法
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法
我们民谣吉他教程的第二课，来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。
民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法
音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如下图： 选调为G调
吉他六线谱：
例：
上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦(最细的那根)，依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
和弦
举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4)。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。
扫弦
向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止)
古典吉他演奏的世界名曲
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。下面为你介绍适合用古典吉他演奏的世界名曲：
古典吉他名曲介绍
(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(4)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(5)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
古典吉他名曲演奏
(6)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
4弦小吉他入门教程
4弦吉他，吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程，供大家参阅!
4弦小吉他入门教程：尤克里里调音的步骤要弹奏尤克里里前，第一件事是让每根弦发出正确的音，最好在尤克里里袋子里面放一个调音器，在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音，比较方便。
尤克里里(ukulele)在线调音软件
乌克丽丽在线调音器软件使用说明：
将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校，在调弦时注意扭弦的力度不要过大，以免扭伤尤克里里的琴弦。
调音注意事项
1.调音速度要慢
乌克丽丽的弦不容易断，大部分都是调音时转太紧而断弦，因此要放慢速度来调音喔!!!
2.调音由低音往高音调
为了避免断弦最好先将弦转松再来调，就是由低音往高音调。
调音器种类
调音器有两种：一种是傻瓜式，适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。
1.傻瓜式调音器：
目前市面上蛮流行的电子式调音器，调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。
用法：将调音器夹在ukulele上，只要将开关打开，就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了，萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。
2.音感式调音器：
其它方式都是需要音感，有吹奏式的调音笛，也可以用其它乐器来调音。
相对调音法：
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，用大家最熟悉的C 开始，也就是第三 弦的空弦当成Do，它是所有音的最低音，再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。
ukulele调音步骤：
1.以第三弦为C：
先以第三弦的空弦当成C。
2.调第四弦到G：
因为C和G相差3个全音一个半音，以ukulele来说，每格为半音，因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格，也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。
3.调第二弦到E：
第二弦的音需调为E，E和C相差四格，因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。
4.调第一弦到A:
第一弦需调到A，和第二弦E相差5格，因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。
如下图：
4弦小吉他入门教程：尤克里里读谱识谱教程首歌谱里面包含了拍子和节奏，这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主，対于熟悉五线谱者，可以参考此表五线谱和简谱对照。
拍子
下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱
三连音
说明：三连音顾名思义，就是连续弹奏三个音，三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。
节奏
流行歌里面的音乐形态中，常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等，不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说，每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法，就看歌曲的味道决定，一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏，基本型通常比较简单，变形通常是基本型的变化，味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式：
灵魂乐一 SOUL
灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律，对于初学者来说会比较容易学，和Slow Soul的 差别在于：Slow Soul是慢板的Soul。
慢揺滚一Slow Rock
Slow Rock的特色就是三连音的弹法，像是新不了情、 Unchained Melody歌，都蛮适合用这种节奏。
民谣摇滚一Folk Rock
民谣摇滚的特色就是轻快活泼，像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下：下、下、上、上、下、上。
华尔兹一 Waltz
华尔兹的特色是三拍，一般国语歌曲用得比较少，西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。
吉他演奏艺术的十个要诀
一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）.总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他常言道工欲善其事，必先利其器。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服终生苦役虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的教师。
目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好.
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、如何处理好不同时代、地域音乐形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。
不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其味道可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。
七、如何参加吉他比赛参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）
另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：
1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。
2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的评委。如果你作了无冕之王那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。
3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。
八、如何开好个人演奏会在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。
就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。
开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态.
九、开阔视野，完善自己现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了现代人的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种一心二用是不务正业，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的业余与专业之分一般人总认为是水平之分，实际上业余是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为现代人应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。
十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高！
4弦吉他指法
4弦吉他指法
四弦小吉他叫做UKULELE，中文译名尤克里里，他和原声吉他属于两种不同的乐器。不过标准调弦下一弦到三弦的音程和木吉他一弦到三弦的音程是一样的，四弦比一弦低一个全音。 弹奏指法要求就是在稳定你的小吉他的同时尽量的舒展自己的手指。独奏方面和吉他没什么区别，扫弦的话，尤克里里的手法与吉他有很大的差别。还有在拨片的选择上，由于尤克里里使用的是尼龙弦，所以不能用普通的拨片来拨弦，会加大弦的损耗。
一、四弦小吉他调弦(调音)
四弦小吉他用的是古典弦，第3旋最粗，2，1旋其次，最细的是第4旋。音从上往下是G、C、 E、A。使用赠送的电子调音器调音
1、首先，调对的第三弦的开放弦 C。
2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 E;然后你调节第二弦，第三第四格的 E和第二弦的空弦的 E 声音是相同的。
3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 G 它与开着的第4弦的开放弦是相同的 G。
4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。
5 、最后 按住第2弦第5品，同时弹第1弦，直到2个音调成一样，这个音是A
怎么样?只要你调准了第三弦的 C，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用电子调音器或者用其他定音乐器调准你的尤克里里。
二、持琴
以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。
可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。
三、Ukulele节奏的弹法
弹节奏的手法有两种：down(向下弹)和up(向上弹),如下图。
四、Ukulele基本和弦
基本和弦及第一把位的C大调音阶 1、基本和弦 2、C大调第一把位的音阶练习：
五、ukulele的日常学习
当你已经学习了尤克里里的基本弹法，你就应该在更多的人面前演奏它。 即使你只能弹三个和弦，也已经足够你去表现自己了。 如果你的家人和朋友听了你的演奏脸色并不是赞许的，你一定不要烦恼和退缩。即使你已经没有什么可以去为他们演奏了，你只需从容地结束演奏并慢慢的离开就行了。 当你开始的时候，没有人会多想欣赏你玩的， 除非你是Eric Clapton(艾力克?克拉普顿，美国著名Blues Guitar演奏家)。 但尤克里里是奇迹般的乐器。它的声音不会打断人们谈生意或爱人的窃窃耳语。 这一点使许多人可以在一起玩，大家都不互相干扰。 如果你的双臂温柔地象捉住猫一样捉住你的尤克里里宝贝, 通常一些人会微笑而且说：这个宝贝真漂亮或真可爱! 但尤克里里没有人来演奏它就不会那么吸引人哦。
4弦吉他入门指法
我们的4弦吉他就是我们说的尤克里里，它如此袖珍，和吉他的指法应该还是有些不同的吧。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法，供大家参阅!
4弦吉他入门指法三指法：
在尤克里里演奏中，通常用大拇指拨奏四弦、三弦，食指负责二弦，中指负责一弦，也就是三指法。初学者用三指法开始学习、
二指法：
大拇指负责三、四弦，食指负责一、二弦
一指法：
大拇指负责拨四根琴弦。
吉他指法
吉他指法是指拇指负责拨四弦，食指、中指、无名指依次负责3、2、1弦。
在我们学琴的过程中，手指的练习是必不可少的右手的拨弦练习-与之对应的左手按和弦的练习(当然，我们在讲和弦的时候会讲到，先在这里提出来)，左手的按弦练习，爬格子的基础训练，都要反复不断地重复去练习，而且要注意节奏、拍子的准确性。
右手指法练习;
4
4弦吉他左手指法练习左手主要是用食指、中指、无名指和小指，分别对应每根琴弦的每个品位，比如一弦一品到第四品。左手按住琴弦品位的同时，右手拨奏琴弦。接下来我们学到和弦的部分的时候，还有左手和弦指法的安排，这再接下来的课程中会涉及到。
在左手指按弦时，用的是指尖部分，与指板成垂直角度，也许每个人按弦位置会有些不同，但基本的按法、区域是一样的，初学者在开始按弦的时候，手指会有压痕，会有疼痛感，这是正常的，这是练习必经过程，需要我们持之以恒的坚持练习。
在演奏过程中，要注意空闲的手指，不要下意思地把空闲手指翘得很高，要注意压低手指，请参考图示：
注意：1、手指按弦时应该按在品位中间靠近下一个金属品丝的位置，切记不要按在品丝之上。
2、左手手指按弦时，要保持关节呈自然弯曲状，手指要放松而不僵硬。
左右手的爬格子练习：
爬格子是尤克里里基础练习最主要的一环，能够训练手指的灵活度以及跨度，扎实基本功。刚开始我们以4分音符为一拍练习，建议初学者买个节拍器，或者下载的节拍器软件，跟着节拍器一起练习，稳固节奏、拍子。
4弦小吉他尤克里里常用和弦指法图4弦吉他入门指法图解教程
4弦吉他入门指法图解教程教大家尤克里里的入门指法学习。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法图解教程，供大家参阅!
4弦吉他入门指法图解教程尤克里里的乐曲少了和弦，就无法成音乐。少了指法(按法)，就不能流畅的演奏音乐。
所以说，和弦与指法(按法)是一首曲子的骨架部分，缺一不可~
更多的和弦，能弹唱更多的歌曲;正确的指法(按法)，能增加变换和弦的速度以及流畅度。
学习小U的过程中，弹着弹着，不知道和弦怎么按了;也可能谱子上只简单标注了和弦，并没有标注和弦图以及按法，这让人很苦恼。
这里为大家送上和弦图的按法以及比较全的尤克里里和弦图(应该非常全了)
常用的几个基本和弦表
介于指法这里附带一张尤克里里指法图
大家会看下面的指法图不?下面的表是这样读的
C+m为Cm和弦，和弦对应就在下方，如果是D+m就是Dm和弦，横着对应的那个就是它的和弦，就跟坐标系一样。
左手每个手指上都标有数字和颜色，和弦上对应的颜色就是手指要按的地方，比如下方的Cm7和弦，就是用食指横按整个三品。
史上最全的尤克里里和弦图
小伙伴会看不?一般用到这个图都是这样的，比如谱子上只给了和弦名称，并没有标注图。就在基本和弦图里找，如果最上方的基本和弦图都没有，那就在下面的图里找吧。
图中对应的数字分别为：①食指②中指③无名指④小拇指 ，如上方指法图中手指所标示的。
42个ukulele基础和弦真人示范(马叔叔版本)
其实尤克里里的指法很简单，新手开始多练弹唱，按和弦按法来按，慢慢加快和弦转换速度，多练习各种弹唱谱，积累的多了，即使遇到第一次见到的和弦，也可以不用看指法图就能够正确的按住这个和弦。加油吧~小伙伴们~
4弦吉他入门指法图解教程：和弦指法图尤克里里虽然看起来像吉他，但是弹奏方法还是有小小的差别的，以下是尤克里里入门教程：左手指法练习技巧，练好左手指法有利于以后的进阶哟!
一、尤克里里左手指法练习技巧
尤克里里左手指法练习有两种，一种是左手指法基础练习方法是，拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离，还有另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意的握着，虎口朝着指板背面。练习尤克里里左手指法时，手指一定要张开以及第一关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指
尤克里里教程左手指法练习这里建议初学者采用第一种左手指法练习，尤克里里左手指法练习技巧需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板;说明：S、C型尤克里里指板间隔较小，可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型尤克里里的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。
尤克里里指法练习需每天坚持手指操，来让我们手指的灵活性与延伸性加强。
尤克里里左手指法的重要性，在开始按弦前，或换和弦前，一定要把手指的独立性以及张开性练好，这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。
二、尤克里里左手指法练习项目爬格子
爬格子是尤克里里左手指法练习的必修项目，尤克里里左手指法练习时，就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指，小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦，从1弦按到4弦，再从4弦到1弦，如此循环。右手可以先不用跟着拨弦，等到熟练后再配合右手也可。
除了2345这种顺序，还需要练习5432，2435，5342等等，让手指更灵活。每天10分钟左右即可。
三、尤克里里左手指法音阶练习
尤克里里左手指法音阶练习也是必不可少的，音阶练习能让我们熟悉五线谱上面do、re、mi、fa、sol、la、si，从而为进一步的学习打下基础;尤克里里左手指法音阶练习从C大调音阶开始，白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。初学者需熟练掌握音阶练习曲，结合节拍器，速度慢慢练上去，不能有断音。
尤克里里左手指法音阶练习用的是简谱，音阶练习请注意左右手配合，用大拇指，或者用IM交替练习都行，一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓，发音一定要清晰!
尤克里里入门教程：左手指法练习技巧尤克里里虽然看起来像吉他，但是弹奏方法还是有小小的差别的，以下是尤克里里入门教程：左手指法练习技巧，练好左手指法有利于以后的进阶哟!
一、尤克里里左手指法练习技巧
尤克里里左手指法练习有两种，一种是左手指法基础练习方法是，拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离，还有另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意的握着，虎口朝着指板背面。练习尤克里里左手指法时，手指一定要张开以及第一关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指
尤克里里教程左手指法练习这里建议初学者采用第一种左手指法练习，尤克里里左手指法练习技巧需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板;说明：S、C型尤克里里指板间隔较小，可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型尤克里里的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。
尤克里里指法练习需每天坚持手指操，来让我们手指的灵活性与延伸性加强。
尤克里里左手指法的重要性，在开始按弦前，或换和弦前，一定要把手指的独立性以及张开性练好，这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。
二、尤克里里左手指法练习项目爬格子
爬格子是尤克里里左手指法练习的必修项目，尤克里里左手指法练习时，就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指，小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦，从1弦按到4弦，再从4弦到1弦，如此循环。右手可以先不用跟着拨弦，等到熟练后再配合右手也可。
除了2345这种顺序，还需要练习5432，2435，5342等等，让手指更灵活。每天10分钟左右即可。
三、尤克里里左手指法音阶练习
尤克里里左手指法音阶练习也是必不可少的，音阶练习能让我们熟悉五线谱上面do、re、mi、fa、sol、la、si，从而为进一步的学习打下基础;尤克里里左手指法音阶练习从C大调音阶开始，白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。初学者需熟练掌握音阶练习曲，结合节拍器，速度慢慢练上去，不能有断音。
尤克里里左手指法音阶练习用的是简谱，音阶练习请注意左右手配合，用大拇指，或者用IM交替练习都行，一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓，发音一定要清晰!
儿童4弦吉他入门教程
没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，所以需要大家持之以恒地大量练习。下面是小编给大家整理的儿童4弦吉他入门教程，供大家参阅!
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指独立性练习曲没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，前面章节里提到的各种演奏技巧也只有经过大量持之以恒的练习才能熟练掌握。
本章节里为你准备了针对不同方面能力的基本功练习，你可以在每天的日常练习中选择性的练习它们中的几条，先在低速下去演奏，尽量把声音弹得干净，动作做得标准，然后再慢慢加快速度练习。
尤克里里ukulele手指独立性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
所谓独立性指的是每一根手指独立工作的能力，有的时候你会发现当你按住一个和弦以后，剩下的手指就很难再移动去演奏其他的位置了，这就是独立性比较差导致的，通过持之以恒的练习以下的段落，可以使它有所改观。
这些练习段落都可以顺着指板向后延伸不断演奏，直到小拇指演奏到1 2品就可以结束了。
演奏的时候要按照把位的规则一根手指只控制一个品格内的琴弦，演奏完低品格之后不要放开手指，而是保持按弦的动作和力量，继续按住下一个品格的音符。一根琴弦上的音符演奏完之后，再放开手指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指扩张性练习曲
尤克里里ukulele手指扩张性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
以下的练习锻炼的是手指伸展开的能力，练习的时候只有将拇指尽量伸直并且把拇指与琴颈背面的触点尽量向下移动，才能将手指在指板上伸展开来。
和之前的规则一样，要保持按弦的手指停留在品格上不要放开。演奏完一根弦之后再放开。可以先从比较高的把位演奏起，因为这里的品格跨度较小。
在每一根弦上保持食指的固定，然后按照标记的指法去演奏，尽力伸展小指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指大跨度把位移动准确性练习准确性练习
以下的练习可以增加手指在大跨度把位移动时的准确性。
在大跨度的把位移动中请务必保持节奏感的稳定，不要有停顿，用指板侧面的品点来定位高把位的品格。如果无法连贯的演奏，则放慢速度。
注意每一组的第一个音符都是一个无头滑音，请从一品开始滑起，以准确的停在目标品格为目标，不断向更高的品格挑战。
初学吉他的六大误区
很多年轻人都想学习吉他，虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦？倘若能够做到下面这几条，相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步！
1、盲目的最求难度，速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目!最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果! 很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子!
2、盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌 曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3、没有多听，多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家 把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想 想，多设计，把感情带进去是很重要的!
4、一天练到晚，死练
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
5、乱练，没有目的性
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点，建议找个好老师指导你练习，安排好科目；或者找本好的教材，一步步的学。
6、我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!