“因为喜欢音乐，所以从头到尾，没觉得吃苦”这句话是时下中国流行男歌手在面对记者提问时所说的一句话。提到他，大家对其印象最深刻的可能就是其一双聚光且时常被人拿出来“调戏”的“小眼睛”，除此之外，还有就是他的明星光环以及突破光环所展现的出众的个人才华。
他是一个在逆境中成长的音乐人，在不断努力中，终于成就自己的李荣浩。一直以来，对于音乐人而言，音乐之路都不是顺畅的。对于没有背景，家庭条件一般的李荣浩而言更是如此。
1985年出生在安徽省蚌埠市的李荣浩，自小就痴迷于音乐，在其9岁的时候，为了买一把吉他，坚持不懈请求了父母一年，最终才得偿所愿。拿到人生中的第一把吉他，李荣浩便沉醉其中，孜孜不倦的听卡带自学，为了花更多的时间学习吉他，才上初二的他连学都不上了。
因为对音乐的高度痴迷而几度辍学的他，遭到父母的极力反对！打骂、关小黑屋、禁止其接触吉他…..在经过持久的抗争之后，父母终于以“想弹吉他就必须先学习低音琴”为前提而妥协于他。
在父母的要求下，李荣浩每周从蚌埠坐火车到南京学习低音提琴，师从演奏家尹富源教授。期间，凭借着对音乐的痴迷，李荣浩就这样不断往返坚持了6年！！！那时，吉他技术已游刃有余的他，挣到手的第一桶金就是帮别人写吉他教材，后来开设吉他班，当老师教授上百个学生……在同是十七八岁青春正好的年纪，李荣浩在安徽老家已是一个月入过万的“小富翁”。
月入过万本可以就此稳定的过上幸福的“小康生活”，可热爱音乐的李荣浩并没有自此止步，而是在南京组建乐队，并获得江苏省第五届流行音乐大赛一等奖。同时，渴望在音乐道路上走得更远的他，也在学业上下足了功夫。可上帝是公平的，拥有音乐天赋的李荣浩在学业上是坎坷的。
再借助技校学习好不容易获得高考资格后，却经历了3次高考落榜！第一次高考150分，7门课每门不到30分；第二次高考255分，以1分之差低于建档线256分；第三次经过疯狂刷题准备，本以为没问题，却因为一通“音乐”面试电话与高考失之交臂！
面对重要抉择，毫不犹豫并满怀期待奔赴北京的李荣浩，最后只得到面试官的一句“那个吉他是你弹的？嗯，加油啊~”
多次与“深造”失之交臂的李荣浩，后来回到了南京与朋友一起做音乐。可没想到，一次开车意外与大货车相撞，当场被撞“失忆”，3根肋骨断裂，腹部被2根肋骨贯穿，右腿翻转180°，嘴唇炸裂……满脸是血的他在抢救时无法进行麻醉，肋骨插肺导致血胸，需放血治疗，但碍于人骨上的膜，不得不在身上戳7刀，致使其现在身上还有7个洞！
为了瞒住父母，一身插满管子的他，独自一人在医院休养了一年。后来出院后不久，身患血癌的父亲病危，被欺瞒3个月的他，接到消息后奔赴医院陪伴两天都没合眼，就在轮换休息时，父亲病危去世！去世前父亲说“荣浩啊，过了今天，从今天以后没有什么事，可以让你害怕了”！那时，他车祸受伤的腿还没有痊愈！
年仅49岁的父亲去世后，为了偿还高额的医疗费，他带着母亲前往北京闯荡，通过给他人写歌、制作音乐还债！在2004年，接受人生第一次专访，在音乐杂志《吉他平方》上发表吉他单曲《烦》；2005年，接受音乐杂志《现在乐手》专访发表单曲《DREAM》；同年9月担任《我的音乐梦想》系列吉他丛书主编，成为吉他中国乐手，签约日本艾回唱片，成为其台湾地区独家创作艺人。
期间为各大明星写歌，包括了信单飞时的第一首歌《我就是我》、陈坤《谜&ME》、A-Lin《寂寞不痛》、赵薇《我们都是大导演》……合作的歌手不乏那英、李宇春、张杰等众多一线歌手。那时，他以音乐制作人的身份在幕后深耕十年，有人说，他已建起中国乐坛最厉害的朋友圈！
蛰伏多年的李荣浩终于在2013年推出首张专辑《模特》，并凭此在2014年入围第25届台湾金曲奖五项提名并成功加冕最佳新人奖，成为内地歌手获此殊荣第一人！一鸣惊人后，他以极具个性的嗓音和唱腔进军乐坛，受到众多人的喜爱，由此火得一塌糊涂！
李荣浩对音乐是极端认真的人，他创作时容易进入自己的状态，而无法顾上周围的事物。一直以来，李荣浩的歌都是自己作词作曲，他通过音乐创作去宣泄、去展示自我~所以，无论何时听他的创作，总感觉有一种神力贴近我们，像一个信手拈来的故事，充满着画面感以及一种真切的痛感，触动着我们！
自嘲、玩笑、不妥协、倔强……是每个夜里在听他歌时最真实的感受！相信听过他歌的你们，也都有各自不同的感受和那一刻脑海所涌现的画面，那么最触动你的又是哪一首呢？（欢迎分享内心真切的感受，霸屏留言区~）
延伸阅读
广播/世界上第一个使用“节拍器”作曲的伟大音乐家居然是他！ ...
梅尔策尔·约翰·内波穆克MaelzelJohannNepomuk,1772—1838，是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如=M.M.60的字样。其中M.M.就是MaelzelMetronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（GordonCrosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
秋千吉他谱
《秋千》是中国男艺人谢霆锋演唱的歌曲。收录在谢霆锋2006年发行的专辑《毋忘我》中。一起来看看小编为你带来的秋千吉他谱，这其中也许就有你需要的。
《秋千》吉他谱《秋千》歌词全身摇晃 一会上 一会下吧
你喜欢我这千秋吗
陪你等待 陪你哭 陪你笑吧
坐千秋真的幸福吗
从旁人看来我很自由
没有人知道我的痛苦哀愁
千秋只能等待你来玩耍
不能随心所欲把我嘴唇印下
我是那被人摆布的千秋
只能在等待无理的要求
这就是我所有
被你疼被你爱 我不敢奢求
只能上下的荡游
不能够挣脱爱情的魔咒
这就是我以后
只能够再守候 等待的破千秋
只能等待 等待你等你坐下
真的开始有点怕
从我等到我等到 你来玩耍
还能够留下陪我吗
你真的不曾想过停留
只剩下寂寞 陪我一起守候
千秋为你耗尽青春年华
可是你那内心从来不曾 融化
我是那被人摆布的千秋
只能在等待无理的要求
这就是我所有
被你疼被你爱 我不敢奢求
只能上下地荡游
不能够脱离爱情的魔咒
这就是我以后
只能够再守候 等待的破千秋
我是那被人摆布的千秋
只能在等待无理的要求
这就是我所有
被你疼被你爱 我不敢奢求
只能上下地荡游
不能够挣脱爱情的魔咒
这就是我以后
只能够再守候 等待的破千秋
《秋千》专辑简介谢霆锋歌坛出道10年，首次发行创作精选集《Forget Me Not 毋忘我》新曲创作集，把当年写给容祖儿 (告解)、许志安(未签收)、陈慧琳 (假天真)、张柏芝 (吻着道歉)、梁汉文 (瀛寰搜奇)的成名曲，谢霆锋2006年重新编曲及演唱，尽见放荡、不羁、反叛及真情，让乐迷再次看到霆锋是如何热爱音乐!
以上就是小编为大家提供的秋千吉他谱，希望大家能够喜欢!
百事电吉他
百事电吉他，百事的造型，别具一格。下面是小编给大家整理的百事电吉他，供大家参阅!
百事电吉他百事电吉他1百事电吉他2
百事电吉他3 爱情万岁电吉他谱电吉他可弹奏歌曲爱情万岁歌词
我需要你的体温
虽然此刻我一点也不觉得寒冷
我感到巨大的饥饿
虽然无聊满满的撑涨我的灵魂
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣(内地和谐版：就让我看见你的眼睛，听见你的呼吸)
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
我不在乎你的姓名
你的明天你的过去你是男是女
我是如此的清醒
不打算离去也不打算真的爱你
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
百威电吉他好么
用过百威电吉他的朋友们，觉得它的音色怎么样，好吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他好么，供大家参阅!
百威电吉他好么答案;
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了...
2.我有个搞乐队的朋友几年前买了百威的琴，他也有许多好琴，但是他一直喜欢弹那把，还不错的。
大家说说美产百威LIMITED系列电吉他怎么样其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
电吉他的音箱，百威PEVEY的好，还是罗兰的好啊
总的来讲，罗兰的箱子不管从哪里讲都要比百威的箱子要好，如果你一定要在这两款里面选择一个，那就要看你是玩什么风格的了，如果你是玩金属这些，那罗兰的音色肯定就比较薄了，建议你买百威的，但是你是玩一些流行摇滚，布鲁斯。爵士，或者说原声音色，那罗兰绝对是最好的，就不拿和百威比，就是和全球知名的音响比，罗兰做的还是很顶级的。所以 ，你在选择音响之前，你要知道你是玩什么风格的，这个很重要。
吉他百威VK系列的音响都好用吗我准备在年底花钱买全套电吉他，包括印尼的电吉他CORT X6 ，效果器ZOOM G2 ，音响就用百威VK系列的任意品牌，大家觉的我买这些东西要花多少钱呢?
还有，我比较喜欢摇滚风格的音乐，大家绝的这些设备能弹好听吗?
答案：
其实玩摇滚的话，就要买一把重的琴，cort系列还是k4比较适合摇滚，玩综合就用ibanez，LTD在金属方面也颇有建树。
其实专门玩摇滚的话可以买一个像楼主说的百威的带劲的箱子，然后配一个失真的单块，综合效果器和单块完全是不同的概念。我想只要在琴上和效果器上花点钱就会玩出不错的效果。
随带一提，我用的是贝塔斯瑞的箱子和ibanez rg350，外加的综合效果器几近都没有什么用，因为贝塔斯瑞的箱子自带失真显得相当不错，楼主想玩的摇滚也可以选cortk4,贝塔斯瑞箱子和单块失真，绝对可以满足你的摇滚热情!
问：
你觉的能弹数码暴龙的buffer fly吗?我是新手，不太懂，弹了1年半的木吉他，现在想转电的玩
答：
那首歌中间的solo并不会太难，只是普通的爬格子，但是却分的是两部分的solo，要两把吉他，而且谱也不好找。新手可以先从节奏吉他玩起，然后学到一定程度去弹beyond的歌的间奏和前奏，然后慢慢到《亡灵序曲》和《永远之后》。加油。
百威电吉他怎么样
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
吉他扫弦小技巧
扫弦是民谣吉他常用的伴奏技巧之一，在不同的教材里还有漫弹、刷弦、打节奏等别称，可分为手指扫弦和拨片扫弦两种方式。扫弦简单地说就是左手按住和弦，右手用手指或拨片上下扫弹，来表现和声的节奏以及欢快、热烈的音乐情绪。扫弦的学习主要是发音和节奏两个主要内容，在本文中我将尽可能详细地介绍手指和拨片不同的发音技巧，把困扰初学者的问题一一扫除。
1、手指扫弦
手指扫弦的方法很多，本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦，但不要互相接触以免影响各自的灵活性，其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中，右手腕要尽量放松，以腕关节为轴上下甩动，做类似煽扇子的动作，让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下，食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
2、拨片扫弦
用拨片扫弦可以获得明亮的声音，发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强，尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时，右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分，用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中，以便更好地发挥拨片本身的弹性。
扫弦动作分析
3、触弦角度和深度
扫弦的时候尽量放松你的右手，拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深)，深度尽量小或浅一些。同时，你应该注意拨片不要与弦垂直，扫弦的轨迹也不是直上直下的，应该在离开琴弦时略微向外摆，这样可以让拨片过弦更顺畅。
右臂和手腕的动作
右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上，作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动：肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动，控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动，并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹
拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度，在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后，靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦，然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似，请参考上述内容自行尝试。另外，手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦，能使音色产生明暗、刚柔的变化。
唱民谣的小技巧
民谣的歌唱技巧掌握的好的话，我们唱出了的歌，会很好听。下面是小编给大家整理的唱民谣的小技巧，供大家参阅!
唱民谣的小技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
唱好民谣的方法理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang和L、N的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的Z、C、S和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。
唱好民谣的技巧气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发白，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从米～妈的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱一无所有。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下张惠妹的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在句的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你使劲投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：你怎么舍得我难过，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
4弦小吉他入门教程
4弦吉他，吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程，供大家参阅!
4弦小吉他入门教程：尤克里里调音的步骤要弹奏尤克里里前，第一件事是让每根弦发出正确的音，最好在尤克里里袋子里面放一个调音器，在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音，比较方便。
尤克里里(ukulele)在线调音软件
乌克丽丽在线调音器软件使用说明：
将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校，在调弦时注意扭弦的力度不要过大，以免扭伤尤克里里的琴弦。
调音注意事项
1.调音速度要慢
乌克丽丽的弦不容易断，大部分都是调音时转太紧而断弦，因此要放慢速度来调音喔!!!
2.调音由低音往高音调
为了避免断弦最好先将弦转松再来调，就是由低音往高音调。
调音器种类
调音器有两种：一种是傻瓜式，适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。
1.傻瓜式调音器：
目前市面上蛮流行的电子式调音器，调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。
用法：将调音器夹在ukulele上，只要将开关打开，就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了，萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。
2.音感式调音器：
其它方式都是需要音感，有吹奏式的调音笛，也可以用其它乐器来调音。
相对调音法：
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，用大家最熟悉的C 开始，也就是第三 弦的空弦当成Do，它是所有音的最低音，再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。
ukulele调音步骤：
1.以第三弦为C：
先以第三弦的空弦当成C。
2.调第四弦到G：
因为C和G相差3个全音一个半音，以ukulele来说，每格为半音，因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格，也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。
3.调第二弦到E：
第二弦的音需调为E，E和C相差四格，因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。
4.调第一弦到A:
第一弦需调到A，和第二弦E相差5格，因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。
如下图：
4弦小吉他入门教程：尤克里里读谱识谱教程首歌谱里面包含了拍子和节奏，这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主，対于熟悉五线谱者，可以参考此表五线谱和简谱对照。
拍子
下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱
三连音
说明：三连音顾名思义，就是连续弹奏三个音，三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。
节奏
流行歌里面的音乐形态中，常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等，不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说，每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法，就看歌曲的味道决定，一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏，基本型通常比较简单，变形通常是基本型的变化，味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式：
灵魂乐一 SOUL
灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律，对于初学者来说会比较容易学，和Slow Soul的 差别在于：Slow Soul是慢板的Soul。
慢揺滚一Slow Rock
Slow Rock的特色就是三连音的弹法，像是新不了情、 Unchained Melody歌，都蛮适合用这种节奏。
民谣摇滚一Folk Rock
民谣摇滚的特色就是轻快活泼，像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下：下、下、上、上、下、上。
华尔兹一 Waltz
华尔兹的特色是三拍，一般国语歌曲用得比较少，西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。
lp电吉他三弦音小
lp电吉他三弦音量变小了，是怎么回事呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他三弦音小，供大家参阅!
lp电吉他三弦音小我的音量电位器有点松，我将其粘牢后，就发现三弦的音量变小了，明显比其他5根弦，小一些。
哪位大虾知道怎么回事? 如何处理?
1.在换根弦，换根好一点的
2.先看看是不是弦的问题，再考虑琴的问题。
3.弦不会有问题的，你在安静的环境下静听空弦的声音肯定都是一样大的 ，拾音器和电位器的接触问题
我的电吉他三弦比其它弦音量要高，怎么调啊我的电吉他三弦比其它弦音量要高，注意是音量高!怎么调啊?是不是坏掉了，或者是吉他弦用久了什么的。不过我的吉他弦也确实生锈了。
两个原因：
1 琴弦生锈和损坏引起的震动不均匀，你要知道三弦是所有弦里最容易坏的一根。
2. 拾音器三弦的磁柱位置太高，如果是螺丝磁柱就用改锥往下旋一点，否则就要拆下来从内部调整了。
先换套弦，不行再找我。
吉他三弦音感觉不对用调音器的时候音一直是偏低的，往上旋钮的时候弦就断了，然后这次换了一根新弦，用调音器的话一直都是-50，不敢再往上旋怕又会断，音就是不对该怎么办呢?
现在很多人都依赖电子调音设备，其实有时候学会用眼睛和耳朵去调音。
教你一个方法，确保二弦音准的情况下，按住三弦四品，弹响这根弦，听听音一样不，听不出来看看共不共振，共振就没问题。或者按住四弦五品，或者三弦五品，同理。
电吉他教程：拨弦速度练习那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield 和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做手掌制弦，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越哑。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。