封面新闻记者荀超实习生张谌
如果给你一台音乐时光机，回到上世纪80、90年代的夏天，很多人首选的娱乐方式，一定是去“蹦迪”。今年因为《乐队的夏天》火了的新裤子乐队，就以复古迪斯科的音乐风格，圈了不少粉。在成都，也有这样一支乐队：他们的歌，曲调明亮、节奏轻松；他们的现场，乐迷都在癫狂摇摆。他们，就是为乐迷称为“摇滚Disco”的马赛克乐队。
成立于2008年的马赛克乐队，凭借浪漫复古、极具情怀的曲风，俘虏了无数乐迷的心。8月31日，马赛克乐队在成都院子文创园的“不插电”现场演出，带领一众拥趸疯狂开嗨。即使不是乐迷，现场观众也会不由自主地随着鼓点的节拍摆动身体，来一场Disco狂欢。
这种独特的音乐风格自然离不开歌曲的创作和编排。作为乐队歌曲创作的中坚力量、吉他手，卓越把带给听众轻松快乐的感觉看作第一要义。在音乐的道路上，他执着又严谨，对每个字、每个用词，每段旋律，甚至乐器的音色都细细雕琢。
离开家乡读寄宿学校
音乐成了最好的陪伴方式
“爱是段旋律常住在我的心留下永恒的记忆，漫长岁月里若不曾遇见你谁与我品尝这甜蜜。Iwriteasongforyou……”——《恋曲2016》
有乐迷这样评价过马赛克：夏颖的帽子依旧没变，卓越依旧让女孩喜欢。在很多人眼中，卓越写的歌甜蜜、温柔，是马赛克乐队里最招女孩喜欢的人。事实上，这种“圈粉”早在卓越的中学时代就开始了。学架子鼓、自学吉他、作词作曲、组建乐队……音乐使卓越成为高中校园里的风云人物。
15岁那年，卓越独自到外地求学。高二的时候，原本喜欢打篮球的他，因为学校的音乐老师要组建乐器班，从此对音乐“一发不可收拾”。因为，对离开家乡上寄宿制学校的卓越而言，音乐是最好的陪伴方式。“学校在很荒的山上，除了工地什么也没有，业余生活真的太无聊了。”当时，除了篮球卓越没有其他爱好，直到接触到乐器后，他才明白自己真正的兴趣是什么。“当时学音乐就有点像别人打游戏那个劲儿，很入迷。”因为这股“入迷劲儿”，卓越在学习架子鼓的同时还自学吉他，掌握了这两门乐器。
“我们学校以前是一个私立学校，老师给了我们很多空间，学生比较自由，所以才很多的时间搞音乐上的事。”学校宽松的氛围给了卓越认真琢磨音乐的可能，也给了他不少鼓励和信心，“我的第一首歌就是高二写的，还成了校歌。”刚接触到乐器不久，卓越就开始自己创作，最初的作品中还加入了钢琴和小提琴等元素，气势磅礴。谈及他的第一首原创歌曲《成长》，卓越：“这首歌写了一个通宵，在学校表演了几次后，老师让整个学校的学生学唱，一时之间，它成了我们的校歌。这也算是人生的一个高光时刻了”。
因为常和朋友们一起排练与合奏歌曲，卓越在高二时“误打误撞”成立了乐队GT6，也就是马赛克乐队的前身。沉闷的校园生活中，这样一个独特的小团体备受关注。而且，在高中阶段，GT6就独立发行了两张录音室专辑《1095》、《THECOLORTHEYEAR》。他们代表学校参加了不少参加比赛，“当时还以这个为借口让老师允许我们留长头发戴耳钉，说表演节目需要这个造型。”说到这儿，卓越笑了，时光仿若回到了那个肆意张扬的高中时代。
音乐才华使他们成为学校耀眼的“大明星”，当时的GT6就像《花样男子》中的F4，简直是少女心杀手。“因为当时学校的乐队只有我们独此一家。”说这话时，卓越显得很自豪，对当时的他而言，组建乐队意味着得到很多关注，招女孩儿喜欢。但更重要的一点是，正因为有了当时的乐队才使他继续走音乐的道路。“我们这帮人能玩到一块儿，一起经历了很多事情，已经不愿意分开了，就继续考大学、继续在一起做音乐。”
延伸阅读
吉他入门笔记
一起来看看吉他入门笔记的吉他谱吧。下面是小编给大家整理的吉他入门笔记，供大家参阅!
吉他入门笔记吉他谱吉他入门笔记介绍《笔记》是周笔畅演唱的歌曲，该歌曲由黄友桢作曲，唐恬恬和黄友桢作词。该歌曲收录于2005年超级女声《终极PK》合集，后被收录于由人民音乐出版社编辑的第一部《流行音乐》教材中 。
2006年获第12届全球华语榜中榜搜索最热门年度歌曲奖 、第13届东方风云榜十大金曲奖 、香港新城国语力热爆K歌奖 。
吉他入门笔记歌词我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
新手自学吉他第一课
新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
吉他自学教程第一讲
今天的吉他自学教程第一讲，先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养
吉他自学教程第一讲
一、吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
二、吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
三、吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
四、吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
轻松自学吉他全集
轻松自学吉他全集的基本内容大纲，大家有总结过吗?下面是小编给大家整理的轻松自学吉他全集，供大家参阅!
轻松自学吉他特色乐队分轨录音示范，木琴、电琴通用，各种常用技巧详解，160条精彩练习，五线谱、六线谱、和弦对照，流行、摇滚、芬克等风格，并有六首乐队合奏曲。
轻松自学吉他信息轻松自学吉他简介让你在轻松之间掌握吉他!所有练习既可以用木吉他弹，也可以用电吉他弹。你只需保证每天不少于一个小时的练习时间，3-6个月就可学完本教材，随后组建自己的乐队!另外，所有的轻松自学系列教材(吉他、电贝司、架子鼓、键盘)都包含六首相同的乐队合练曲，以便于你的乐队进行排练和演出!
轻松自学吉他前言你买了把吉他那现在做什么呢?
祝贺你!你抱着那把新吉他看上去棒极了(你甚至可以站在镜子前，听着收音机、哼着曲子，并来回地扭着臀部)。但如果你真能弹奏出点片段来，那你的朋友和家人岂不是更被你吸引住了吗?
在这几个星期里，我们不仅会教你演奏一些非常著名的旋律，而且还会用一些很酷的和弦和技术来即兴。在这本书的末尾，你将学习甲壳虫、克莱普顿、亨德里克斯等歌手和乐队的金曲。
我们对你所有的要求就是你必须遵守这三个原则：耐心、反复练习、循序渐进。
请不要贪多嚼不烂，也不要跳着学。如果你的手疼了，就停练一天;如果你感到灰心丧气了，就先把书放到一边，稍后再回来;如果你忘了些东西，就返回去再学一遍;如果你练到了兴头上，忘了吃饭，就继续练吧。最重要的是享受快乐!
轻松自学吉他目录前言
上篇
第一课 别光坐在那儿，弹点什么吧!
第二课 继续前进
第三课 仨人成伴
第四课 现在学稍微低点的音
第五课 差不多了
第六课 最后，但肯定相当重要
第七课 害怕飞速独奏
第八课 要注意那些小的
第九课 最后一个音符
第十课 你获得了力量!
第十一课 该拿出场费了
所配CD目录(上篇)
下篇
第一课 前进的力量!
第二课 吉他因扫弦而生
第三课 回到基础
第四课 调，请进
第五课 你得到了布鲁斯
第六课 更高一点
第七课 笑一笑，横按它
第八课 让我们搞点花样
第九课 让乐队开始演奏
告别的 礼物(一点小意思!)
所配CD目录(下篇)
吉他教学——和弦转换的基本技巧（第一把位）
和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，实际上左手和弦的转换真心不是那么容易的事情。别看很多吉他高手在弹奏时左手转换非常快，在这之前他们都是经过了长期艰苦的训练，不然也不可能达到那样的水平。和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧，下面就是和弦转换的一些基本技巧，这可是吉他教学视频中没有的东西，仔细学习吧!
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
如何成为一个优秀的吉它手
我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
吉他乐队组合的构成 电子乐队的形式
吉他乐队组合的构成形式各有不同，下面简单的说一下。
一是民谣形式
民谣弹唱形式有两种。一种是一个人自弹自唱，这大家都很熟悉了，就是标准的民谣弹唱形式。一种是两个人两把吉他,在演唱方面，两个人经常形成二声部。在演奏方面，往往是一个弹旋律，一个人打节奏。还有就是电声形式了如果以电声乐队的形式出现，就稍复杂了一些。在演唱方面，可以是一个人唱，也可以两个人唱，还可能是三、四个人一起唱。当然，总有一个人是为主的。在演奏方面，最小的电声乐队需要五个人组成：两把电吉他、-个电贝司、一架电子琴、一个架子鼓，两把电吉他，一把弹旋律或华采句、一把打节奏。电贝司主要奏重拍上的低音，一小节弹一或两下。一般总是和弦的根音和五音交替着弹。有时穿插着弹一点上行的或下行的音阶，（般是两拍），有时还带出一些滑音。电子琴主要是奏一些和弦长音，来烘托整个乐队，使音乐显得丰满。有时也奏旋律和一些华彩效果。要注意，电子琴的和弦与电吉他的和弦是一致的。架子鼓的节奏与电吉他的节奏应该是相互配合的，整个乐队的气氛有一半是架子鼓制定的。广播/世界上第一个使用“节拍器”作曲的伟大音乐家居然是他！ ...
梅尔策尔·约翰·内波穆克MaelzelJohannNepomuk,1772—1838，是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如=M.M.60的字样。其中M.M.就是MaelzelMetronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（GordonCrosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
感觉吉他和弦进行是否和谐
和弦进行是否和谐？是凭感觉吗？？？还是有固定的模式？
怎么判定和弦进行的感情色彩？？也凭感觉吗？
听觉艺术，当然是以好听为最终判定的标准。“实践是简践真理的唯一标准”
我们先来练习一些固定模式的和弦进行，再自己变通~~~以C调为例：
C――F――G古典和声优良的正格进行
C――G――F古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
C――G――AM――EM――F――C――F――G来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
C――AM――F――G美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
C――AM――DM――G乡村进行变化。〈爱〉
C――EM/G――AM――G――F――EM――DM――G经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等
好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些
感情色彩，象C――AM――F――G，又可以变为C――AM――F―FM――G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
C――AM――F――G，还可以变为C9――AM9――FMAJ7――G9―G―，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的
C――AM――F――G，还可以变为C――AM――F――降B――G，用了一个降B和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C-F-降B-G等等
其它例子也很多，呵呵，先唠叨这几点吧~~~
myko：
7与9我在这彦用C讲解一下
C7可以用在一般蓝调排列
C5C6C7C6两次F5F6F7F6C5C6C7C6....G5G6F5F6的进行后
在结束前加入#C9C9
这是在布鲁斯彦面常用的技巧给人律动的感觉
但在一般流行歌彦用到的是add9与7但7的用法改变了相同以C调?例
用到的是Cadd9可以给人较多充实华丽的感觉有时光就一个C太平淡了
再来说说7在C调彦常见的是G7多半用在转入副歌前搭配G使用
加入点缺陷与空洞使副歌的感情更加明显
民谣吉他第一课 吉他的分类、结构、选购和保养
我们民谣吉他教程的第一课，来给大家说说吉他的分类、结构、选购和保养。
民谣吉他第一课 吉他的分类、结构、选购和保养
吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧