新京报讯（记者杨畅）10月20日晚，“大音乐+哇LIVE”李宇春2019全新创作专辑《哇》超级现场在北京开唱。“哇LIVE”首次使用结合天屏、地屏的“+”号舞台，李宇春一连演绎了包括《哇》《譬如：你》《您所拨打的电话号码是空号》《给女孩》在内的8首新专辑歌曲，并在舞台上自弹自唱，秀出吉他技能。
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据悉，“哇LIVE”是李宇春第十张专辑《哇》在音乐领域的延伸和对艺术舞台的再次实验。在《您所拨打的电话号码是空号》的舞台上，李宇春上演的一场即兴舞蹈令现场歌迷激动不已，她随着音乐情绪递进而逐渐放大的肢体语言，贴合节奏和鼓点跳跃，奔跑，旋转，乃至跪地表演，把整场演出推向高潮。
在演唱会后的群访环节，李宇春表示自己特别喜欢小型live，“能看到观众的即时表情和反应，特别棒。”同时她也透露，最新巡演将要在明年三四月开跑，“考虑到不同舞台可以呈现的东西，有些新歌首唱将保留在巡演上面，比如《人间乐园》。”
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延伸阅读
杜春阳古典吉他代表人物
杜春阳，作为古典吉他的一个代表人物，他有哪些不凡的经历?下面是小编给大家整理的古典吉他代表人物杜春阳，供大家参阅!
古典吉他代表人物杜春阳介绍杜春阳，1991年生于河南省郑州市，中国青年一代古典吉他代表人物。
1998年开始接触并学习古典吉他，师从多位中国古典吉他名师。其中，2001年起师从吉他教育家、河南省吉他协会副会长黄建平教授、中国古典吉他史第一位吉他演奏家李质伟先生等。
古典吉他代表人物杜春阳荣誉从14岁参加河南省第八届长江杯吉他大赛以来，他表现出超强的实力和飞速的进步趋势、以及坚韧不拔的追求精神。近几年获得的部分荣誉如下： 2004年获得河南省第八届长江杯吉他大赛二等奖
2006年获得河南省吉他大赛成人古典组冠军.
2009年7月首届沈阳全国吉他比赛第二名
2009年中国音协吉他学会第四届全国吉他大赛公开组第一名
2009年上海音乐学院全国吉他大赛公开组第二名
2010年第一届 日本东京JS巴赫杯 国际吉他比赛并列第一名
2010年第二届沈阳全国吉他比青年组第一名
2010年新疆乌鲁木齐首届吉他邀请赛公开组第一名
2011年第一届央视承办领秀中华全国吉他比赛古典吉他第一名
2013年吉他中国首届全国木吉他大赛古典吉他组第一名
杜春阳演奏歌曲塞维利亚古典吉他谱丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
45岁李健：人到中年不装逼
从哈尔滨到北京，从北京到全世界，李健走了很远的路，看了很多的风景。时代的列车匆匆驶过，而他留在原地。偏安一隅，且听风吟。
浮躁喧嚣是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。这个时代很焦虑，但我们依然可以选择，诗意的栖居。
今天，9月23日，李健45岁。似水流年的岁月里，他已活成自己的传奇。
文|云山
2002年的夏天，水木年华刚刚结束一次商演活动，在返程的飞机上，卢庚戌对李健说：“你要是总想做自己喜欢的音乐，那你干脆离开。”
李健没有回答，转头望向窗外的云，思绪飘到了很远的地方。几个小时后，飞机落地，李健说出了自己的答案：自愿退出水木年华。
之后，他在北京郊区的胡同里租下一间破败的院子，弹琴、写歌、阅读，看风吹麦浪，白云苍狗。
都说，李健为了理想，放弃了名利。
可他却说，很多时候，理想终究会变成幻想，离你越来越远。
实现不了的理想，就让它像月光一样，存在于生活的远方吧。
在北京郊区住的那几年，李健过得很快乐。
除了偶尔夜晚回家，总是会被野狗追着咬，让他觉得十分不体面。大多数时候，他非常享受那样的日子。
所住的院子前有一片麦田，麦子生长的季节，李健时常坐在门口望着一望无际的翠绿发呆，微风吹起层层麦浪，吹动他的发，也吹动他的心。
每逢周末，他就和一群志同道合的朋友在麦田里弹琴唱歌，让阳光给手中的吉他渡上一层金色的光晕。
麦子由绿变黄，秋意慢慢爬上树梢，揭开秋天的序章，天气也就渐渐转凉。当第一片雪花在北京的上空飘落，李健炉子里的火还没有成功生起来。
院子里没有暖气，也没有空调，正好给了李健研究新东西的机会。
然而，小小的锅炉却让这位高材生犯了愁，捣鼓了几次没成功，去找姐夫求救，终于生起了炉火，冬日才不那么难捱。
下了雪，屋檐下挂着冰，风呼呼地从窗户的缝隙中灌进来，狭小的屋子里，炉火“噼里啪啦”地响，伴随着李健断断续续的吉他声，别有一番韵味。
夜晚是最难熬的，气温降到零下十几度，炉火烧得很旺，屋子里却还是冷得像冰窖。这时，李健就开始想念春天，想念屋前的麦田。
满山遍野的春天啊，你何时到来。带着这样的期盼，他写了一首《温暖》。
这是他离开水木年华，住到北京郊区的第一个冬天。除了冷了点，别的什么都好。
周围很安静，夜晚的月光很柔和。更重要的是，他能够享受创作的肆无忌惮，再没有人能够约束他，告诉他，应该写什么样的歌。
他自由了，没有什么能比这更让人快乐。
认识卢庚戌时，正是李健人生中最迷茫的时期。
从小到大，李健的人生路途可谓是一片坦荡。成绩名列前茅，不费什么力气，就被保送进中国最高等的学府——清华大学。
然而，迈入清华园的那一刻，却像是从巅峰走向谷底，李健第一次品尝到了挫败的滋味。
在高手如林的清华电子工程系，李健从“学霸”变成了“学渣”，当他的室友能轻松考到九十七八分时，他要费好大的劲儿，才勉强上七八十。
自信受到前所未有的打击、远离家乡的忧愁孤独、对漫漫前路的茫然无措，似乎让他在一夜之间懵懂地闯入了成年人的世界。
这样的世界让他迅速成长，却也带给他撕裂般的疼痛。
那时，大李健四届的卢庚戌在清华旁里租了一间小宿舍，毕业后他不去上班，终日在房里练琴唱歌，做着一个歌手梦。
认识卢庚戌后，李健便常常和他一起在清华园里的草坪上弹吉他。他渐渐明白，很多事情，需要兴趣，也需要天赋。
年幼之时，李健跟着身为武生的父亲练京剧。几年下来，京剧练得不怎么样，倒是把嗓子练哑了。好在上天眷顾，变声期后，他的嗓音又恢复了。
上了初中，李健开始学习古典吉他，这门乐器一度成为他中学时代的精神庇护所。那时，他还不知道何为理想，只是觉得吉他是好玩的，音乐是好玩的。
高三那年，短暂学习了几个月的民歌，却凭借《说句心里话》拿下清华大学冬令营的全国第一，顺利获得保送资格。在音乐上，他确实是有天赋的。
意识到这一点后，李健便不再为专业考试成绩而耿耿于怀，他开始把更多的时间，花在自己的兴趣和所擅长的事情上。
弹琴写歌、参加歌唱比赛、辅修专业的音乐课程、加入校园合唱团、和学长卢庚戌、同学缪杰组成校园乐队……
就这样，李健走出了最初的迷茫。
1994年，当老狼凭借《同桌的你》一夜成名，李健刚刚踏入清华的校园。
念大学那几年，正好是校园民谣最火的时候，老狼和高晓松时常会去各个高校唱歌，清华是其中之一。
遇到没课的时候，李健也会去听一听。站在台下，看着台上的老狼抱着吉他一曲曲弹奏，《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》……
李健的心里是有几分羡慕的，但也仅仅止于羡慕罢了。他是个务实的人，自始自终，他都只是把音乐当作自己的兴趣爱好。
母亲得知他在学校里成立乐队，担心他想着当歌星，写信来告诉他那些都是梦，不现实，嘱托他要好好学习。
其实，母亲完全是多虑了。李健从未想过要靠音乐出名，他只是把音乐当作一种生活的乐趣，寂寞时能有所抚慰，他在茫茫尘世间，才不至于感到空虚。
大学毕业时，李健还是不知道自己要做什么。那时，他唯一的目标，就是在北京找一份不错的工作，能够让他体面地生活。
没有选择什么伟大的理想，他走了一条最踏实的路，进入了广电总局，成为了一名网络工程师。
虽然工作内容十分乏味，让人毫无成就感，但时至今日，他依然觉得自己在当初做出了最正确的决定。
直到两年后，李健接到了卢庚戌的电话，他问：“李健，你还想唱歌吗？我这儿有个机会，可以出唱片，你来吗？”
简短的一句话，却点燃了他心中的一团火。几句交谈后，李健答应了卢庚戌。他辞去了广电总局的工作，与卢庚戌成立“水木年华”。
5个月后，两人凭借一首《一生有你》一炮而红，拿下多个音乐大奖，商演、采访接踵而至，李健却没有想象中的那么快乐。
当时，乐坛里正流行节奏感强、有爆发力的音乐类型。唱片公司希望两人能迎合市场，顺应潮流。经纪人把两人拉来，苦口婆心地教育道：
“你们得酷一点，炫一点。这么小一个舞台，就得唱着唱着突然从台上蹦下来。”
李健沉默不语，卢庚戌干笑了一下，打圆场：“我弹跳力还可以”。
“音乐是个人化的，但我不自由了。”李健说。
于是，他离开了。
人人都说，离开水木年华后，李健陷入了一场漫长的沉寂。
整整八年，几乎没有任何的名气。直至2010年的春晚，王菲唱了一首《传奇》，人们才开始听说这首歌背后的创作者——李健。
八年前的那个冬天，李健看茨威格的《一个陌生女人的来信》有了灵感，写下《传奇》。这首歌收录在他的第一张专辑里，尘封了八年。
李健却说，那不是沉寂，是耕耘。
每一个人，都想从他的口中听到一些悲惨辛酸的往事，来满足于自己的猎奇心，李健却总是让人失望。
“那几年，我过得挺好的，生活水平放低了，但温饱无虞。也不存在所谓的沉寂，一直在发唱片。”
当新的水木年华凭借《在他乡》《借我一生》走向辉煌，创造出校园民谣时代最后的绝响时，李健在北京郊区租来的院子里，练琴、看书、熬夜写歌。
他保持着两年出一张原创专辑的速度。在离开的第一个冬天里，他完成了第一张个人原创专辑《似水流年》，将其形容为“寒冷”，为了纪念那个没有暖气的冬天。
走出“寒冷”，第二张专辑《为你而来》，他则将其视作“温暖”。
那段时间，他常常骑着车绕着什刹海闲逛。阳光映在水面上，闪着粼粼的波光。闭上眼，世界都成了暖黄色。
创作第三张专辑时，李健失去了父亲。
2005年，父亲患癌，李健东拼西凑，才凑到了几万块。和姐姐去交费时，父亲落了泪，他说孩子们懂事了，给孩子们添麻烦了。
李健听了，心里万般不是滋味。
生命的最后阶段，李健送父亲回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，每次去洗手间，李健都要搀扶或背着他。背着父亲时，父亲说了句，原谅爸爸。
那句话里，有内疚、有感激、有牵挂，更有不舍……当时李健的歌唱事业没有什么大的起色，父亲一直担心他的生活。
多年以后，李健还是会想起这个场景，想起这句话，常常不能释然。父亲的离世，他开始去理解家庭、人生的意义。
后来，他将第三张专辑命名为《想念你》，将其形容为伤感。
到了第四张专辑《音乐傲骨》，他依旧守着自己的音乐信仰，也在一片沉寂中，看到了希望——坚持的希望，音乐的希望，生活的希望。
2011年，李健发行了第五张专辑，名唤《依然》。
他说，那是自由。
自由地写歌，自由地生活，不必去在意别人的眼光。沉寂也好，走红也罢，李健依然是李健，那个喜欢安静写歌、唱歌的男孩。
从2002年到2011年，从“寒冷”到“自由”，李健走了很长的路。
九年，五张个人原创专辑，年近四十，他还是没有获得世俗意义上的成功，但却找到了音乐的自由，也找到了人生的自由。
2015年，李健39岁，红了。
当湖南卫视第三次把《我是歌手》的邀请函递到李健的手中之时，或许是被其诚意打动，李健终于没有再拒绝。
在《歌手》的舞台，李健是一个另类。比起歌手，他更像是一个有着烟火气的诗人。
每一次演唱，李健都像是在讲诉一个故事，娓娓道来，不疾不徐，缓慢而深情，把人生百味，酿成一首岁月的诗。
他的歌声，总能吹散人心的浮躁，让人沉静；也总能穿透时空，温柔地击中我们那颗漂泊脆弱的心。只要他一开口，世间泪腺的开关，动容的开关，酸意的开关，在那一刻，都被按下了。
《贝加尔湖畔》，唱月色般的温柔浪漫；
《当你老了》，唱岁月也带不走的深情缠绵；
《月光》，唱乡愁、唱游子、唱流浪和远行；
《假如爱有天意》，唱无法相守亦无法相忘的爱情；
《陀螺》，唱人生的无奈，唱最终的释然……
舞台上，李健是深情的“音乐诗人”；舞台下，李健幽默、风趣，是十足的段子手。“秋裤男神”、“白马王爷”，他承包了《歌手》百分之九十的笑点。
然而，幽默的谈吐之间，不经意流露出的知识分子的修养，又让人为之折服。网友调侃，这样的李健不红，简直天理难容。
走红之后，网友扒出了李健妻子孟小蓓的微博。在她的微博里，李健拥有昵称，休假先生、出差先生、咖啡先生、健身先生……
孟小蓓整理茶室，李健倚在门边看着她，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语”，“是什么”，“袖手旁观”......
孟小蓓在小园浇水，出差回来的李健隔着纱窗说，与妳在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆......
李健精心做了一杯极好的浓缩，孟小蓓挑了黑松露巧克力球搭配，李健看着她说，你哪来这么多我没见过的好吃的，还都藏起来了，像个小松鼠！
孟小蓓熬夜赶论文，李健催她去睡觉，“还不赶快睡觉，红眼兔子！”
后来，人们才知道，这个叫做孟小蓓的女孩，竟然是李健的青梅竹马。
1984年的夏天，李健10岁，还是个调皮捣蛋的小男孩，喜欢在院子里上蹿下跳。
第一次见到这个比自己小五岁的小女孩时，女孩乖巧地躺在妈妈的怀里，睁大眼睛看着他。他迎面对上她的目光，有些不好意思，红了脸，转头躲到父亲的身后。
李健的父亲在一旁说，小女孩长得真漂亮，像俄罗斯女孩。
那时，李健还不知道，自己遇到了日后将要守护一生的女孩。
最好的爱情，就是两个人一起虚度时光，看细水长流。在岁月的变幻里，把彼此都活成最好的模样。
成名后，李健还是过着一种自由随性的生活，没有被所谓的名利绑架。
他依然住在租来的房子里，不买房，只买书、买吉他。
真人秀，不去；广告代言，不接；拍电影，不合适。
他说，音乐人是我唯一的身份。
面对名利场的喧嚣，他毅然决然选择转身，回到自己的出租屋里，继续安静地写歌。
“我不是拒绝名利，只是不想让名利消耗对音乐的热情。”
进入四十岁后，李健开始思考更多的问题。
都说四十不惑，他的疑惑却更多了。
他会去想人活着的终极意义，这些问题有些形而上，也有些宿命，但却让他在生活中时刻保持清醒。
“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭。”
这是清华园的一位老师说过的话，李健珍视至今。
多年来，他一直让自己保持一个学生的心态，静下心来沉淀、阅读、思考。这样的习惯，使得他没有在浮华的娱乐圈中迷失自我：
“你找一些参照系，就不会那么容易轻狂。你经常读书，经常创作，就会越经常感受到自己的有限性。”
他研究马尔克斯、卡佛、村上春树、北岛、木心。在这个很快的世界，过着很慢的生活。
他的微博很少更新，不用微信，手机还是多年前的诺基亚。在这个离开手机就会恐慌的年代，李健两三个小时才会看一次手机，接打电话、回短信。
“科技有时是方便的麻烦，信息量太多没有必要，应该学会倾听自己内心的声音。”
他喜欢与世界保持一定的距离，做一个生活的旁观者，守在自己的一隅，写歌、阅读、思考、观察周遭的一切。
当许多人还在名利场中挣扎时，他早已洞穿了生活的本质：
“名利，其实都是伪名利，真正的生活还是日常的本质。舞台是一个幻象，生活是现实的，你怎么能把梦下载到现实中？”
音乐也好，生活也好，他从没有被名利牵着走。
每天的时间就那么少，一旦有了名，许多无意义的东西也会进入生活，与其沉浸在那些大而无当的虚荣之中，李健更愿意和自己相处。
时代的列车驶过，李健留在原地。浮躁纷繁只是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。
他走了很远的路。从哈尔滨到北京，从北京到全世界，路过了全世界的风景，心中始终留存着明净的一方乐土。
“生命是一场时间之旅的体验，即便没有世俗意义上的成功，也不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。”
在李健看来，做一个幸福的人，是一件很酷的事。它需要真正的生活哲学，这样的人，才是成功的人。
他从不卖弄理想，也不卖弄情怀，总是很淡然，甚至有些佛系。就像一个有着浓厚烟火气的世外高人，在纷繁芜杂的尘世中，始终清醒、沉静，如水般清澈，又保持着人间的温暖。
这个时代很焦虑，但在与世界交手的第45年，李健依然选择诗意的栖居，选择静默的生活。
就像时间从来不说话，却在似水流年里，回答了所有的问题。
百威电吉他李延亮用过的
李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他，供大家参阅!
李延亮用过的百威电吉他大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他
这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!
答案：
1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50
2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!
李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词忘不了故乡 年年梨花放
染白了山岗 我的小村庄
妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝 闻那梨花香
摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬
落在妈妈头上 飘在纺车上
广播/组队15年，8张专辑，在寒风中激情四射的“刺猬乐队”青春永不妥协 ...
刺猬是一支什么样的乐队？
主唱子健说：我们是玩儿Emo(情绪)的；石璐说：我们玩的是肾上腺素；
高晓松说：他们是那种情绪化的乐队；专业乐迷说:他们展现出了摇滚乐的破坏性。
《乐队的夏天》里，刺猬带来了他们去年的回归之作《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，演出结尾，感觉情绪到那个点了，子健把吉他砸了。
这不是第一次了，之前的迷笛音乐节上，他直接把吉他扔向了观众席。
这种行事风格似乎也与他们的认知相符合：不需要任何的安排和预设，真诚、大胆的表达、宣泄自己的情绪。
即便是《火车》那样的丧歌，也充满了呐喊和力量。
就像痛仰高虎评价的那样：”他们三个人的刺猬，感觉像是一直在寒风中，但是他们特别有热情、有激情、有勇气去往前冲。“
01
网易云音乐上，有人在刺猬乐队的歌下面评论：
“他们什么时候才能火起来啊？”
下面有人回复：
“刺猬最火的时候已经过去了。”
不了解刺猬的人会觉得这是一个年轻的、新兴的乐队，但是其实他们已经成立14年。
时间拉回到2005年，那时候失控体乐队风头正盛，行走于各大高校酒吧，后来乐队成员子健突发奇想想来点新鲜的，但是缺鼓手，后海大鲨鱼小武就把石璐介绍给了他。
别人打鼓只是打鼓，但石璐仿佛要飞起来。子健后来采访时说：本来对石璐没什么印象，后来看到她打鼓时候的样子，毫不犹豫拉她加入了乐队。
刺猬乐队就此成立。
从2006年到2018年，刺猬发行了八张专辑，从“快乐的懒孩子”到“生之响往”，从“青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩”唱到了“一代人终将老去，但总有人正年轻”......
经历过自身的黄金时代和沉默期，他们在音乐里，记录下了在巨大的时代变迁中自己内心最真实、最想表达的感受。
曾经他们在音乐中“燃烧青春不怕死”，高喊“社会是伤害的比赛”，现在他们更加珍惜彼此能在一起玩音乐的时间，“人还在就行”。
很多人会说：“刺猬就是我们的青春啊。”但刺猬也在成长，就像曾经年轻的我们一样。
终有一天，刺猬老去，青春不再。
02
在刺猬的豆瓣音乐人主页上，写着这样一句话：
“你看这是一个超级摇滚时代，我们享受其中不关心未来。”
这句话表明了刺猬的态度和音乐思想，简单来说，就是痛痛快快玩摇滚。
2006年，刺猬的第一张专辑《HappyIdleKid》由乐队成员手工制作，并在地下发行。
那时候子健操着一口极不标准的英语唱着几乎是纯英文的歌曲，加上阳光忧郁的摇滚曲风，有人说，像极了阳光的nirvana。
直到现在还有乐迷留言调侃说“希望子健好好学英语”，过去的他们对此的回应是“我们怎么乐意怎么唱”。
再往后的《白日梦蓝》、《甜蜜与杀害》等一系列专辑，还有14年的《幻象波普星》，我们感受到了刺猬无比惊艳的表演。
在那将近十年的时间，刺猬尝试了所有的可能性，毫无疑问，他们非常成功。
从各大音乐节到地下音乐室的现场，他们的每一次演出无非深深吸引了那些同样青春狂躁、充满活力和想法的年轻人：
“刺猬就是我们的青春啊”，他们这样说道。
03
《白日梦蓝》中，歌词颓废但曲调激昂，那被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配，也成为大众议论的焦点。
刺猬如同孩子般率真地表达着自己的情绪，这种坦然也吸引了同样拒绝庸俗成长的我们。
后来的《甜蜜与杀害》，歌曲转而展开了对爱情与死亡、毒品与政治的思考。
他们探讨社会诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，以及生命、青春、爱情与死亡的意义等。
这部专辑称之为刺猬的“青春的完结篇”。
与以往的专辑风格不太相同，忧郁的偏中慢板的后朋气质是刺猬在这张专辑的最亮眼之处，这种突如其来的阴郁感反倒体现了刺猬在此前的摸索中又增添了一丝成熟和沉稳。
在歌曲《最后，我们会一起去海边》中，那句“永远年轻，永远热泪盈眶”不知道让多少人心绪颤动，眼眶湿润。
当时，刺猬乐队在棚里混缩新歌，还得到了窦唯的鼓舞，夸他们“音乐好”。
14年的《幻象波普星》又给了我们另外一种可能性，刺猬这次变得虚幻和迷离。
这种变化就像在吵闹喧嚣的物质世界回到了湿润广阔的精神原野。
走到这里，我们无非察觉到了刺猬的蜕变：
与其大声地表达出自己的态度，不如沉浸在自己的内心世界更为稳妥，选择飞向“外太空”。
就像歌词中写的那样：
“自由与爱之声，穿透了干涸的屏幕，之后进入了一片潮湿的坟墓，带着时间无法挽回的伤痛，流向永恒浩瀚的太空。”
走到这里，从成立到波普星的发行已经过去了不到十年的时间。
从阳光活泼的“懒孩子”，走到充满挣扎于思考的“白日梦”，再从内敛阴郁的“甜蜜杀害”，走到了迷离虚幻的“波普星”......
追随至此，刺猬成长了，我们也是。
04
新裤子乐队主唱彭磊说：“中国优秀的乐队很多，但命运好的很少。”
自2014年后，刺猬的创作在某种程度上变得沉寂，此后4年，是刺猬的沉默期。
子健曾经说过：“刺猬就像一部连续剧，还是分好几季的那种。”
但是16年他接受采访时告诉记者，这部连续剧差不多要大结局了。
那时候石璐生了宝宝，颈椎的疼得让他没办法久坐，不能长时间打鼓。
子健去了公司当程序员，每天坐一个小时地铁来上班，公司广播里整天放着“放松你的肩膀，放松你的脖子，吸气、呼气......”，来避免程序员犯困。
他们三个已经很久没有排练了。
但是距离和时间对于一个乐队来说并不是最致命的，最可怕的是没有创作和表达的欲望。
子健说：
“我不愿意重复自己的音乐，但我现在已经没什么可表达的了。摇滚乐得有所表达，年轻才有所表达。”
看起来一切都在不可挽回的走向庸俗，从充满梦与美的青年到为生存而奔波的中年人，或许是每个人不得不接受的。
但刺猬总能给人惊喜，18年，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》再次横空出世，网友评论“2018年度最佳”、“依旧很刺猬”。
《生之响往》这张专辑出来之前，乐队已经快散了。子健身体不太好，住院住了两次，之后又失恋。
《火车》这首歌直到进录音棚的时候，石璐还不知道子健写什么。
”她已经不太在意我写什么词了，我自己也不太在意，我已经觉得没什么希望了。
我乐队玩完了，但除了玩乐队我这辈子也不觉得我还能想干点什么了。“
他们就以这么一个状态完成了专辑，所以《火车》确实是丧。
子健接受采访时说，这个歌到副歌的歌词，其实是憧憬，就希望乐队不再有那么大动荡，生活状态好一点，稳定一点。
新专辑《生之狂响》中，刺猬是这样介绍它的：
“请放心/珍贵的已被好好安放/不须回望/身后已人山人海/窗外景色太快了/但停下来/却已抵达故乡。“
词里行间我们体会到了刺猬在这沉寂的四年间思考的东西，浮躁过后更加清醒，也更加安稳，而这种安全感是自己给自己的。
毕竟世界如此，悲观也好，格格不入也罢，它永远不会为任何人改变，而我们却能在这种反叛中渐渐安静下来。
这种安静不代表妥协，只是把这幻梦重新寄存到了遥远的九霄之上。
而《盼暖春来》和《勐巴拉纳西》，我们从专辑封面就能或多或少的察觉出了一丝平静与安详。
这也给了那些真正关心刺猬的人些许安慰，因为跌跌撞撞过后，与世界和解是最好的结局。
摇滚总是具有无限的包容性，和解从来不意味着妥协。
刺猬过时了吗？
没有。
刺猬只是讲述了我们的那一段过往的故事，而这故事还远未结束。
就算我们已经不再十八岁，可总有人十八岁。
莽莽撞撞，亦或是通透开朗，不能代表结局，它只是一种选择。因为音乐总是诗意的，而摇滚，总能包容我们的无限种选择。
05
如果用颜色来形容一支乐队，而刺猬简直就是橙色与蓝色交织在一起的忧郁夏日。那是白日梦蓝与渐渐消退的淡橙红，在夏季黄昏的晚风中渐渐弥漫。
除了白日梦蓝的纯粹，刺猬身上还带着些不一样的东西。
木心说：“淡橙红是大男孩用情，新鲜时，里里外外罗密欧。”
用淡橙红来比喻刺猬，或许是因为刺猬身上有青春的影子，是疯狂念头充斥下的绽放，充满了荷尔蒙。
大家如此喜欢刺猬，或许是因为在他们的歌中总能找到自己的影子：
看到刺猬疯狂，就想起他们自己的疯狂；
看到刺猬的青春，就想起他们自己的青春；
看到刺猬执着，就想起他们自己的执念；
看到刺猬悲伤，就想起他们自己的遗憾。
曾经孤注一掷的人，同刺猬一起回味和怀念。
而遗憾没有孤注一掷的人，亦可以纵身一跃进刺猬的音乐海洋里，让刺猬带着自己做一场曾经难以割舍的青春幻梦
作者｜野豌豆苗/编辑｜璐璐
李治廷公布混血女友恋情后首晒照，咬唇弹吉他心情好，配文有深意 ...
10月18日，李治廷在社交平台发文，公开承认恋情。并写道：谢谢你们的祝福，她是中国籍混血儿，不是行内人，也不是网红，希望大家不要在对她做出评价，多关注自己的作品。
而在媒体曝光的视频中，李治廷女友一头黑色的长发，五官深邃立体，混血的特征也是非常明显。
而在10月21日，李治廷公布恋情后首次在社交平台上发布了一组照片。在绿树红墙的背景前，李治廷弹着吉他，看来心情是非常的好。
穿着白色T恤，搭配黑色长裤，外搭一个夹克外套。李治廷优秀的身材比例展现得淋漓尽致，时不时咬嘴唇，也有一些孩子气。
面对镜头，李治廷有点羞涩，假装挠头来缓解尴尬，也是很可爱了。
作为一个优秀的演员，拍照也是必须会的。认真的看着相机，想必在看刚拍的照片如何。
抱起吉他，也是妥妥的情歌王子。
李治廷抱着吉他在树下弹奏，爱情美满，想必唱的歌都是满满的甜蜜吧。而李治廷的配文也很有深意，“初春种下的图，秋天结出”，莫非是在喻示两人感情将有结果？
事业爱情双丰收，李治廷也是人生赢家了。才子配佳人，自古以来就是美妙的佳话。就像粉丝的祝福一样，希望李治廷和女友能够狠狠幸福。