在学习吉他过程中常见的一些有害观点

还未吉他入门的吉他菜鸟们，在学习吉他的过程中，常常会找各种各样的借口来掩盖自己的不足，就好比吉他谱看不懂，就说自己的乐理知识匮乏，这些都是非常有害的。为了能顺利的学好吉他，少走弯路最好能够克服一些有害观点，下面列举了几点，希望能与大家共勉。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。

延伸阅读

如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？（上）

在我们周围的众多琴友们中，有些人从日常的弹奏上来看好象是会弹指神通般的高手。但是，他们中不少人都不知道自身有这样那样的坏习惯。就算他们中有人半辈子浸淫其中了，如果他们从开始就不太重视自己弹奏习惯的问题的话，那么这就会决定他们在今后的学习和演奏之路中将会走不少的弯路。有的时候，如果你想要弹吉他，但是最后却失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平（是不是有点仙侠小说里的武功法门一样？呵呵）。改变方法就可以让你得到不同的结果。下面有三点需要你能够认识到：

1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病

所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。

如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪？刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪？”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。

还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。

现在首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。

遵循上面的原则练上几个星期或者几个月以后，你原来演奏中坏习惯将变得越来越少，你新的演奏方法将开始发挥作用。重要的一点是你要认识到，自己的新的演奏方法将会代替原来的。如果你仅仅演奏那些能够暴露自己弱点的演奏是不够的，你必须要将新的演奏方法进行运用。随着时间的推移，新的、好的演奏习惯将会慢慢渗透到你的演奏中去，我们举个例子来形容整个的过程：

你发现你在演奏一个很快的片段的时候总是遇到问题。你发现你在达到一定的速度的时候，音阶中的一些音就听不清楚了。

你发现那些容易被错过的音是使用无名指演奏的。它们被错过的原因是因为你的中指按弦的时候，无名指总是下意识的向上抬起。换句话说，就是因为肌肉过于紧张，对于临近的手指运动比较敏感。你发现这是非常不好的习惯，这样会影响你的演奏。

现在你就需要在一些非常基础的练习上下功夫了。你要着重在无名指上进行练习，改变它对临近手指的“巨大反映”这种问题。如果你能改变这种坏习惯的话，不仅仅你能把这个片段练好，而且在其它的演奏中也同样会受益，你的坏习惯也慢慢的会消失了。

如何在学习吉他的过程中少走弯路？

远处走来一个“文质彬彬”的大叔，拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情，但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上，这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见，这位大叔虽会弹吉他，但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在，尽管练习得很辛苦，但弹奏技术却始终不见有所提高?

出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。

几年后，经过老师的指点，我对自己过去的练琴方法进行了分析总结，重新开始了练习^我仍然以自学为主，参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些，但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了，可往往被人忽视，光一味地苦练，未必能有更好的收获。

匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人，尤其是自学的人，怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点，并能自觉地加以纠正和克服。

首先练习前要有充分的准备：应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多，成功的希望就越小。如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。

明确目的分析情况，要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习，真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏，毎次练习都应明確：针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折： 难点，难在何处?为什么难?错误，错在明里?为什么错?

多看看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读，进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好，其次炼习中要把握住自己。

1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱：使练习效果不佳，这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍，我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。

2、在供赛过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时，应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。

3、自我要求严格，尽量不出错。练习时易错的地方，演奏时更容易错。一首曲子老是弹错，别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。

4、善于抓住重点练习、缺点，难点就是练习的重点，做好记录。采用小单位反复突破法，即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决，就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己，而后再练难点。

最后毎次练习结束以后，应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时， 对自己存在的问题说不出个所以然来，耶么很难想象今后能有更快更大的提高。

学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可。作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙，好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺，而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。

吉他教学方法——谈谈吉他学习中的一些错误观点

音乐学习是一个漫长的旅程。我听到过很多关于音乐学习的看法，有的观点是比较符合实际的，而有些则毫无根据，且象传染病一样不断的扩散着。我想在这里讨论一下我听的最多的一些观点，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基，任何一个拥有热忱的音乐人或学习者都应该把他们彻底从头脑中清除。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的” 这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢？很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和B.B. King，他们也是无法提高的吗？象这样的吉他手我还能举出很多很多。也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。

吉他常见问题的一些调琴方法

我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。

下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：

这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。

琴颈曲度：

单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。

事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)

对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)

调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……

必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)

如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？(下)

现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好，这些朋友之所以吉他弹不好，其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张，这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助，这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的，但它们应该是那些很实用的。

这里要强调，如果你真想改变自己的演奏的坏毛病，那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程，也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话，那么就会很难改掉自己的坏习惯。

希望你能够认识到这一点的重要性，然后你能对这个问题进行非常好的思考，然后问问自己：“我是否对演奏过程理解的很透彻哪？”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。

有的人可能经常问这样的问题：“我怎么才能弹的快哪？”，“我怎么不能演奏得很快哪？”，其实与其这样问，不如问自己：“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪？”

如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话，那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以，对于那些问题的答案就是：改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道，是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候，你的肩部肌肉都非常的紧张，或者手腕还有手指都很紧张，那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态，你一演奏所有的肌肉就会紧张起来，影响你的演奏。但是，如果你慢慢开始在演奏中，注意了让肌肉保持松弛的，时间一长，肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候，肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以，你如果想改变自己的演奏的话，就要从随时注意细节问题开始，让肌肉能够记忆住新的正确的方法。


如果你不能理解演奏这个过程本身的话，那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以，真正能改变你坏习惯的人，并不是什么老师或者是哪一本教材，而是你的身体本身，还有你的大脑中对于演奏的理解。

有许多的琴友都会有这样的一种解释，当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候，他们会说：“我不是故意的，这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品，他们被自己的身体控制了，而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的，而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进，因为他们有很强的意识还有注意力，他们能够清除老的肌肉记忆，更替以全新的经过了改善的记忆。
一个很强的意志力，还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法，同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”，如果你的基础不够坚定，那么你的练习也就自然不会有效果。所以，如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉，现在你一定知道该如何去做了。

一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解，那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前，你应该先考虑一些更基础的问题，比如握琴的姿势，胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证，否则就会遇到阻碍，这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话，那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者，都要在自己不擅长的地方下功夫。

在进行具体技术练习的时候，你会花上大量的时间，你需要进行所有可能有帮助的练习，你也可以自己创造练习，然后做一些练习记录，这样能直观的看到自己的进步。

一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了，新的正确的习惯逐渐形成，你可能会想：“我还有什么演奏的缺点哪？”如果有的话，你就要继续努力，直到达到一个让人满意的水平。

最后要强调的一点，就是正确的态度。作为吉他手，你需要有一个完全开放的态度，你要知道你的面前有无数东西需要学习，下面就是有这种态度的人的一些表现：

当发现自己的演奏有大问题的时候，他们从来不失落或者沮丧，反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。
他们不会因为自己演奏的问题感到伤心，他们会很高兴自己能够最终发现了问题，然后会积极的寻求新的方法进行解决。

琴友们自己想想看，当你发现问题的时候，正是你向更好的吉他手转变的时候，这难道不是一件好事吗？不管怎么说，我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助，而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态，这是一条没有尽头的道路，那些最出色的人就是那些走得最远的人。

关于指型的一些学习经验

说句心里话，我对于指型也曾有过段不短的时间去死记硬背，但是效果不是很好，弹的时候总会有慢半拍的感觉，而且只是音阶模进与上下行的弹奏话，很容易忽视了消化和理解而把一个指型变成一个单纯的机械去运动，这也是为什么总是在正常练习中容易出问题了。但是经过一段时间的思考和与网友不断的交流和沟通，我也逐渐有了自己的一些自我的学习经验，想和大家分享一下关于指型，指板音阶记忆的一点心得，如有不妥之处，还请各位指正。

1、关于标准音下吉他空弦的音程

我们知道，如果没有采用特殊调弦法，那么吉他从六弦到一弦的空弦音，音名分别是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），关键的3－6－2－5－7的重要来源之一。这几个空弦音有什么意义呢？

从音程角度出发，从低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分别为：3－6，6－2，2－5，7－3，这几个都是纯四度音程，这说明在这几根弦之间的指板音阶上是有着一定规律与联系的。唯一特殊的是从三弦到二弦（5－7），是一个大三度音程，也就是说，如果某些在低中音弦上的进行的有规律的指法，一旦到了三弦与二弦之间上，就会发生变化，其直观反映应该是二弦的品位向后移一品（一个半音），才和三弦构成一个纯四度音程。那么，接下来以强力五和弦与四度和弦为例说明这点。

2、关于五度双音和弦（强力五和弦）与四度双音和弦的推导与构成

很多初学者都知道五度双音和弦的构成与指法相对来说比较简单，通常两根手指头搞定。相邻的两根弦，一个手指头按根音，另一个手指头按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上只需要保持这个手型来回移动就能推导出其他的五和弦了。

为什么是这个手型呢？

前面我们讨论到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之间都是纯四度音程，而五度双音和弦两个音之间的音程是纯五度，也就是比纯四度要多一个全音，反映在指板上，正好是两品。举个例子：六弦三品是G，五弦三品是C，这两个音之间是纯四度音程，如果想构成一个强力五和弦，那么需要把按在五弦三品的手指往后移两品，挪到五弦五品上，即为D。G－D是为纯五度音程，也就构成了一个G5的五度双音和弦。

那么，四度双音和弦的推导便如此：G－D是五度音程，通过音程转位我们就知道，D－G就是四度音程。这个D-G怎么按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是说，你只需要用一根手指头，同时按住这相邻的两根弦的同一品，一个四度音程的G5和弦的就出现了。

3、关于三弦与二弦之间音程导致的指型变化

好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一样，双音和弦的指法也是一样的。但是三弦到二弦时，音程发生了变化，由之前的纯四度变成了大三度，少了一个半音，我们再想用之前的指法来做双音和弦，就会出现错误。这时候的指法也跟着变化了，要再向后移动一个品位（一个半音）才满足上下纯五度或者纯四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一个A5和弦，那么，食指按住三弦二品，那么你的无名指或者小指，按的就不应该是二弦四品了，而应该是二弦五品，与之前的手型相比，正好又往后移了一个半音。至于在三弦和二弦上，做四度双音和弦，道理也差不多，指型和之前比发生了变化。

4、关于指板音阶记忆的一点想法

前边说了那么多，其实有价值的就在于：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之间都是纯四度音程，而三弦到二弦之间是大三度音程。这个有什么意义呢？

也就是说：在六弦到三弦这几根弦上，你随便按上某弦的某品出来的音，与它下边相邻弦的同一品的音，必然是纯四度关系。直观点说，只要在这几根弦上，某一品是个1，那么它下边的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那么下边那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那么下边那根弦的同一品是2；某品是5，下边那根弦的同一品是1——总之，即符合纯四度音程音阶的规律。

值得注意的是：如果某品是4，那么它下边那根弦的同一品，并不是7，而是#6。因为4－7是一个增四度音程，4－#6才是纯四度音程。

胡思乱想了很多，写了大半天，不知道对于各位朋友有没有帮助。不知道以前有没有人总结过，本篇文字是我一个字一个字打出来的。如果对您有帮助，那么我本人十分高兴；如果您觉得有问题，欢迎指正~

吉他教学中的有害观点

音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。

1. “伟大的音乐家都是有天赋的”

这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。

2. “我开始弹琴太晚了”

错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。

伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。

3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”

嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。

也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。

4. “我实在是没有足够的时间”

这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。

2022吉他教学——如何在学习吉他的过程中少走弯路？

远处走来一个“文质彬彬”的大叔，拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情，但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上，这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见，这位大叔虽会弹吉他，但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在，尽管练习得很辛苦，但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后，经过老师的指点，我对自己过去的练琴方法进行了分析总结，重新开始了练习^我仍然以自学为主，参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些，但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了，可往往被人忽视，光一味地苦练，未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人，尤其是自学的人，怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点，并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备：应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多，成功的希望就越小。如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况，要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习，真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏，毎次练习都应明確：针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折： 难点，难在何处?为什么难?错误，错在明里?为什么错?
多看看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读，进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好，其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱：使练习效果不佳，这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍，我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时，应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格，尽量不出错。练习时易错的地方，演奏时更容易错。一首曲子老是弹错，别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点，难点就是练习的重点，做好记录。采用小单位反复突破法，即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决，就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己，而后再练难点。
最后毎次练习结束以后，应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时， 对自己存在的问题说不出个所以然来，耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可。作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙，好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺，而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。

吉他教学——吉他常见问题的一些调琴方法

我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)

2022吉他教学中的有害观点

音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。

关于SLAPPING的一些概念

何谓正确的slapping奏法是没有定论的，看每一个人slap都会有些许的差别，真要解释起来恐怕要花一大篇。所以，我想先提出两个基本原则，你可以试着对照自己的演奏方式，看看是不是能有所改进。

1）转动手腕

整只右手是放松的，slap的动作借着转动右手手腕来执行，而不是像民谣吉他初学时那样以手肘为轴的摆动。请注意：摆动跟转动是不一样的，用文字形容还不如实际观察来得直接，所以请你能有机会就多注意其它人是怎么做的。其实转动手腕的概念在刷吉他的节奏时也是一项重要的原则，请看LeeRitenour或PaulJacksonJr.便知.

2）下好离手

一旦你的拇指击中弦后，务必要让弦能继续的震动（才会有声音嘛）；亦即.要将拇指移离敲击的那弦。在此，怎么移开大致分两个方向：

a.击弦后，大拇指继续向下移动，停在次弦上：假设你敲的是A弦，那么在敲完后，顺势将拇指停在D弦上。

b.击弦后，大拇指转回原位，准备下一次的敲击。这两种方式的声音略有不同，但是都应该试一试。

另外，你可以试试看不要只是敲击指版末端这个公认的位置，可以敲拾音器上，琴桥前，任何地方。你也可以试着用鼓棒、铅笔、苹果、萝卜、汤匙等不同材质的物品去击弦，试着抓出那种打了就跑的感觉。

如果这些有点奇怪的方法（请见鸣濑喜博的教学带及大事manband、黄韵玲的四手连弹、Soundgarden的Spoonman等演出）都能成功的发出击弦音，那么你应该已能正确的掌握击弦的概念了.