1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律。
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适合业余爱好者的吉他学习方法
每个人的一生是非常短暂的，这个世界上令我们感兴趣的物事实在太多，我们不必体验所有内心期望的一切，也可以从容地走向另外一个也许是更美好的世界，即使你不曾对音乐感兴趣，你的一生在你的印象中一样可以是美好而值得留恋的，无论你知道过什么，无论你对什么不曾感兴趣，最终都可得到一种你不必期望更多的快乐远离。
每一个喜欢吉他的人，即使是业余爱好者即使是偶尔地一段时间的兴趣，也会希望自己象任何一个非常出色的演奏家一样可以演绎所有他会知道以及所有别人会要求他演奏的曲目。
基于这个原则，那些从事吉他专业作曲或演奏的师和家以及只有自己称自己为师和家的人们，便为吉他学习者铺设了一条非常光明的道路——>>一条通往令他们所喜悦的完美的吉他演绎者的辉煌大道，这条路上充满了毅力和恒心的挑战，充满了筛选各色人徒的无数障碍，以让走远者显得高傲与更容易糊口，以让无力者更显得卑微与怯弱。
法律面前可以人人平等，但是古典吉他世界里要想平等，你要有我的吉他，演奏我喜欢的乐曲，和我一样的水平，知道我所知道的，想我所想的，看我所看的，乐我所乐的，厌我所厌的，吃我吐出来的一切良知、学识、糟粕、垃圾以及所有高傲或无知；这是闲话，正题是在寻找一条真正适合所有吉他爱好者的古典吉他学习门路，不只有适合以古典吉他为专业的人士，也有一条适合更多的业余吉他爱好者的相对轻松愉快的进阶之路。
真正的业余爱好者很少有能达到一定的水平可以著书立说为其它的业余爱好者铺设一条适合他们的学习途径的，要么从业余转向了专业而开始以专业的角度来要求业余爱好者，要么依然是以业余的方式著书立说并以一种被怀疑和时时可能被否定的方式面对更多的业余爱好者。
因此，那些爱好者们只能是在犹疑中探索一条可能的学习之路，不知有多少人问过这样的问题：“我喜欢古典吉他，周围没有好的老师，我可以自学吗？自学的话怎么开始？要买什么样的书？注意什么问题....."
所有这样的问题最终都被一个答案所肯定：“想学古典吉他，必须找一个好的老师领着入门。"就是这个肯定的答案让很多人非常满意地离开，因为问这问题的，很多的确是没有条件做到找一个好的古典吉他老师的，那怎么办？既然答案是肯定的，是唯一的，也只能依答案而行事了。
1、摆正自己的心
2、感受自己的快乐
3、师之于吉他，师之于自己
4、充分利用网络提供的便利
吉他教学方法——一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
广播/让每天的吉他练习提升效率的10个经验，高手都这么做
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。9.每当你练习的时候，要注意你的全身。10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他教学——从吉他入门到大师的10点建议
每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事，对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过，短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，很多菜鸟往往就是三分钟热度，了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此，但也有相当一部分同学坚持下来了，而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由，十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助他们提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.