对于学习吉他的朋友来说，光不停的自我练习和看视频教程还不够，还要不少学习窍门和技巧，当然技巧也有很多。，我们不一定都要去掌握，要去寻找最适合自己的方法，这样才能提高自己对吉他的理解，吉他学习才能事半功倍，现在我先来想大家介绍下世界吉他名流的吉他学习技巧，让我们看看他们是如何理解和学习吉他的。
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色。
记得有位吉他高手说过自己的求学生涯，在他二十八岁那年去了乌拉圭和亚贝尔．卡雷巴洛大师（Abel Carlevaro）开始了第一课。叫他弹一些东西给大师听，结果他挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对他说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）！如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案。」
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑。
工欲善其事，必先利其器.
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧！对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱"出自己的音乐。
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，站里的琴友就曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注）。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有：
一、 琴展（Exhibition）。例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、 吉他中介商。找些规模较大，收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。
记住永远不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？
从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。
自信心
有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。
「我相信，我一定是最伟大的。」赛尔说道，「因为我把一个本来不怎么有名的乐团，领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一。」
「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。」
卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?」
与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想，倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释，有着不可动摇的信心，我想每个想展现自我的吉他爱好者都应该对自己的音乐充满这样的自信，才能作出有说服力的演出。
当然还有移把位的技巧，如何正确用右手制造音色，以及右手的小技巧，我这里就不一一举例说明了，大家可以在我以后的帖子了解到这些。希望能对大家有所帮忙
延伸阅读
浅谈吉他入门个人学习经验
分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。
加快和弦转换练习的经验分享
1、吉他弹奏之前前，先需要顺一次和弦：
第一、按照我们昨天文章 “提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧”所提到的，先检查一遍切换和弦的方法，是否需要做一些调整，做到心里有数后开始实际按一按，这样是不是变得比较顺一点，如此一来方便得到你最顺，并且能够很快切换过去的按法。
第二、想好方法后，就开始实际练习，试试看是不是可以快速定位。
刚刚开始的初学者，如何按都感觉不顺，手指不能协调，不过，如果能按照吉他吧教给的方法来演练，心里先默想好手指移动的方法之后，迫使自己的手指去习惯这种操作，当练熟后，你会发现和以前比较，换弦速度明显加快。
2、学会放慢速度，尝试一边弹，一边换和弦：
此时，加入右手指法及弦律。先开始慢慢地弹，把节奏练到基本和拍顺畅的程度。大家在看谱的时候，得提前看好下一步需要切换和弦指法的位置，弹这个和弦时，脑子里已经想到下个和弦要按在哪里，这样速度才不会慢，不会卡，这肯定要练一下，养成这个习惯很重要。
3、可以选择节拍器或原曲做搭配：
在你练习掌握曲子感觉到一定的阶段后，就不妨配上节拍器或原曲背景。可以先试着用电脑或手机播放原曲，跟着弹，发现节拍有没有问题，如果差太多，就使用节拍器来调慢练熟，如何再试着去追原曲。其实，之所以这样，是因为用原曲练弹好处是很多的，确保节拍正确之外，还可以加强我们的听力，在这个过程中，熟悉领会一些歌曲的节拍规律。原曲搭配练习听起来既好听，也容易跟上，让人很有成就感，增强琴友们的自信心。
4.放轻松，别着急吉他初学者在按和弦时，想要压好和弦，往往习惯用很大的力气，但正是用力太多，使得手指不灵活，和弦切换变慢也是情有可原。这个时候别急，继续再练下去就是了，一段时间后，你对吉他的熟悉如老朋友一般时，会自然而然的让你的手指知道何时该给力，何时该放送，到那时，吉他和弦切换就顺畅了。
上面这些内容，就是过来人加快和弦转换的练习经验分享，希望能够帮助琴友们学会快速换和弦，并弹得一手让人羡慕的好吉他。
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。 又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
吉他自学的窍门
吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜 的特点。下面是小编给大家整理的吉他自学的窍门，供大家参阅!
吉他自学的窍门：古典吉他课程全部学完需要多少时间古典吉他课程全部学完需要多少时间?目前书店中出售的各种古典吉他教材与选曲是否都要弹过?
答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。
吉他自学的窍门：古典吉他初学者应如何安排自己的自学课程古典吉他初学者应如何安排自己的自学课程?
答：初学者必须按照循序渐进的原则，合理地安排自己的自学课程，打牢乐理和演奏的基础，坚持每天练琴，就一定能成功的。
一般自学古典吉他，可分三个阶段进行。
第一阶段，是入门阶段。主要自学内容有：1.基础乐理知识，以增强识谱、唱谱能力;2.各大小调音阶练习，以 C大调、A小调音阶练习为主，以熟悉各音在吉他上的音位，并掌握正确的按弦姿势为主;3.半音阶练习和左右手指操练习，以增强左右手指运动的速度、灵敏度 和准确性;4.左手和右手的基本演奏技巧，以完成弹奏旋律的基本功;5.以基础练习曲为开头，由短到长、由易到难、由浅入深地增加练琴时间。
第二阶段，是深造阶段。主要自学内容有：1.和声学知识。以增强对乐谱中各种和弦的处理能力;2.视听练习。 增强对调式、曲式、变奏形式的分析和处理能力，以及对音乐主题和叙述功能的理解;3.反复地对照练习。对自己已有能力的曲目，反复练习、加深理解，并以名 家的演奏作标本对照分析。有条件时最好能作录音，以完善自己所能演奏的曲目，4.有能力时最好经常参加一些演奏会、比赛、技艺交流活动，和聆听名家举办的 辅导讲座。
无论如何安排自学课程和进度，自学者务必重视基础的练习，打牢扎实的基本功。
吉他自学的窍门：如何选择合适的吉他乐曲如何选择合适的吉他乐曲?吉他乐曲的选择技巧
答：选择乐曲的根据有两个，一是技巧，一是兴趣。 无论是谁都不可能弹完所有的曲子，所以任何人都需要选择。 能够自由地、不受技巧限制选择乐曲是吉他演奏的理想境界，这样的人在世界上屈指可数。大多数人都要根据技巧程度和兴趣来选择乐曲。
所谓兴趣指的是正确的理解和由衷的欣赏。一般来说理解和喜爱的广泛与否与个人的文化素质有关。
技巧程度则是看曲子中的难度是否太多。从头至尾都很难的曲子是极少的，所谓某曲难度大也往往是某一、二处难罢了。若曲子没有难度，能投入地演奏，这样最好 I有一个地方难，专门练习也就解决了，为次好;二、三个地方难，弹起来总担心要出错，这样的曲子最好不选择，等到技巧提高了再弹也不迟。
演奏是一种非常高级的创作活动，一方面是技术的表现，另一方面是演奏者的感觉、思维、气质的流露，而且这些是在时间的流动中立即完成的。画家可以在画室中 干几年，觉得不好还可以涂涂改改，直到完成再拿出来展览。演奏则正相反。你得同时表现技巧、感觉和思想等。因而演奏对于心理素质也提出很高的要求。所以科 学地选择乐曲是自学吉他的一个极重要的内容。
吉他自学的窍门：学习乐器练习曲有什么价值学习乐器练习曲有什么价值?学习乐器为何要弹练习曲?
答：无论学何种乐器，都绝少不了练习曲。钢琴自巴赫《十二平均律》这本著名的最早的练习曲集问世以来，很多大师都专门写了练习曲。车尔尼的练习曲系列是钢 琴艺术殿堂的台阶，李斯特的练习曲则以难度和速度著称于世，肖邦的大量练习曲也同时具有音乐会乐曲的价值。吉他也不例外，众多吉他大师写下了无数的练习 曲。在自学吉他的朋友中往往有两种倾向：一种是很少弹练习曲，认为既然不在音乐会上弹奏，花功夫练习值得吗?另一种是机械地理解练习曲，弹了很多，效果却 很值得怀疑。
学习练习曲应该有两个方面的收获：音乐是用声音来表达人的情感和思想的，声音的物理特征有高低、长短、强弱和音色。学练习曲首先要准确地将它们表现出来， 使整个曲子的每一个音都正确，都恰到好处。在这样的基础上，还要有自己的情感和思想，有自己对乐曲的理解。练习曲的价值应包括上述两个方面。
我的建议是练习曲的量不要太多，但要练好。先克服技巧难度，再仔细分析作品的曲式结构、调性、旋律、和声及作品所处的时代等等。这样完美地弹奏出来，收获必定是很大的。
吉他自学的窍门：初学吉他每天需要做怎样进行的练习初学吉他每天需要做怎样进行的练习?
答：学习吉他与学习其他乐器一样，每日练习是必要的，但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?
每天必须认真地练习，例如练习音阶。谁都知道，要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比，吉 他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性：用钉锥在木板上。哒哒哒地敲上一气，颗粒性的感觉就有了，能弹得像吗?请试试。歌唱性：使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练，然后再综合两方面的效果，求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任 何价值，只会是浪费时间。
每天必须精神饱满地练习，每天练习不要到疲倦了才停手，在还想弹一会儿时停下，把对琴的好感始终保护好，千万不要练到痛恨吉他的地步。学吉他不是三、五个月的事，欲速则不达。
吉他教学方法——使用计算机学习的经验
最近，常有朋友抱怨没时间参加吉他教学培训班，抱怨没有多余的空闲学习吉他。其实呢，这也是没有办法的事情，现在工作学业压力都特别大，又没办法在家里也自学吉他呢？答案是肯定的，利用计算机和互联网，在家里完全可以做到自学吉他，不过前提是你得已经吉他入门咯^_^
1、下载学习软件 guitar pro 5.0安装到自己的电脑；
2、下载歌曲 利用咱“吉他世界”网站找到自己喜爱的乐队和歌曲以及想要练习的吉他谱；
3、建立不同风格的文件夹 例如：布鲁斯 重金属 爵士等等，建立自己的学习档案:弹会的归纳到一个目录，需要学的一步一步学；
4、不要急于弹大师曲子，从初级的开始练。比如学习重金属和硬摇滚，先从老的乐队学起和弦和solo比较简单从易到难。下载有鼓和贝斯的谱子，可以关上吉他轨道跟随电脑进行练习，下载星星多的谱子，一般变配的较像；
5、推荐从英国的铁娘子、彩虹等乐队开始学，然后学习带布鲁斯味道的美国重金属比如 kiss ,guns n’ rose、posion、bon jovi、zz top 等等 。技术提高了后，再练习金属乐队van halen、joe、vai等大师的作品；
6、利用打印机，打印下来谱子，学习曲式，和弦，和声，过门，间奏，结尾，配器等；切忌只练技术，不归纳和总结。节奏的学习尤其重要，它是创作歌曲的基础；
7、利用下载的mp3和cd建立自己的学习视听库，也存在电脑中，对照谱子多听.guitar pro里面编的也不全对，音色也相差很远。打印后对照原始音乐多听，多练；
8、注意利用u盘备份你的谱子，小心机器坏了丢失就惨了；
9、以电脑为中心，建立小型的工作室或者练琴房；添加鼓机，音源卡等，让你的练琴充满真实的现场感。目前我用的雅马哈鼓机，接2个音箱立体声效果很好，练琴不寂寞，也可以通过音序器编写贝斯和钢琴等伴奏，非常好玩的。
2022吉他教学——关于指型的一些学习经验
说句心里话，我对于指型也曾有过段不短的时间去死记硬背，但是效果不是很好，弹的时候总会有慢半拍的感觉，而且只是音阶模进与上下行的弹奏话，很容易忽视了消化和理解而把一个指型变成一个单纯的机械去运动，这也是为什么总是在正常练习中容易出问题了。但是经过一段时间的思考和与网友不断的交流和沟通，我也逐渐有了自己的一些自我的学习经验，想和大家分享一下关于指型，指板音阶记忆的一点心得，如有不妥之处，还请各位指正。
1、关于标准音下吉他空弦的音程
我们知道，如果没有采用特殊调弦法，那么吉他从六弦到一弦的空弦音，音名分别是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），关键的3－6－2－5－7的重要来源之一。这几个空弦音有什么意义呢？
从音程角度出发，从低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分别为：3－6，6－2，2－5，7－3，这几个都是纯四度音程，这说明在这几根弦之间的指板音阶上是有着一定规律与联系的。唯一特殊的是从三弦到二弦（5－7），是一个大三度音程，也就是说，如果某些在低中音弦上的进行的有规律的指法，一旦到了三弦与二弦之间上，就会发生变化，其直观反映应该是二弦的品位向后移一品（一个半音），才和三弦构成一个纯四度音程。那么，接下来以强力五和弦与四度和弦为例说明这点。
2、关于五度双音和弦（强力五和弦）与四度双音和弦的推导与构成
很多初学者都知道五度双音和弦的构成与指法相对来说比较简单，通常两根手指头搞定。相邻的两根弦，一个手指头按根音，另一个手指头按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上只需要保持这个手型来回移动就能推导出其他的五和弦了。
为什么是这个手型呢？
前面我们讨论到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之间都是纯四度音程，而五度双音和弦两个音之间的音程是纯五度，也就是比纯四度要多一个全音，反映在指板上，正好是两品。举个例子：六弦三品是G，五弦三品是C，这两个音之间是纯四度音程，如果想构成一个强力五和弦，那么需要把按在五弦三品的手指往后移两品，挪到五弦五品上，即为D。G－D是为纯五度音程，也就构成了一个G5的五度双音和弦。
那么，四度双音和弦的推导便如此：G－D是五度音程，通过音程转位我们就知道，D－G就是四度音程。这个D-G怎么按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是说，你只需要用一根手指头，同时按住这相邻的两根弦的同一品，一个四度音程的G5和弦的就出现了。
3、关于三弦与二弦之间音程导致的指型变化
好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一样，双音和弦的指法也是一样的。但是三弦到二弦时，音程发生了变化，由之前的纯四度变成了大三度，少了一个半音，我们再想用之前的指法来做双音和弦，就会出现错误。这时候的指法也跟着变化了，要再向后移动一个品位（一个半音）才满足上下纯五度或者纯四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一个A5和弦，那么，食指按住三弦二品，那么你的无名指或者小指，按的就不应该是二弦四品了，而应该是二弦五品，与之前的手型相比，正好又往后移了一个半音。至于在三弦和二弦上，做四度双音和弦，道理也差不多，指型和之前比发生了变化。
4、关于指板音阶记忆的一点想法
前边说了那么多，其实有价值的就在于：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之间都是纯四度音程，而三弦到二弦之间是大三度音程。这个有什么意义呢？
也就是说：在六弦到三弦这几根弦上，你随便按上某弦的某品出来的音，与它下边相邻弦的同一品的音，必然是纯四度关系。直观点说，只要在这几根弦上，某一品是个1，那么它下边的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那么下边那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那么下边那根弦的同一品是2；某品是5，下边那根弦的同一品是1——总之，即符合纯四度音程音阶的规律。
值得注意的是：如果某品是4，那么它下边那根弦的同一品，并不是7，而是#6。因为4－7是一个增四度音程，4－#6才是纯四度音程。
胡思乱想了很多，写了大半天，不知道对于各位朋友有没有帮助。不知道以前有没有人总结过，本篇文字是我一个字一个字打出来的。如果对您有帮助，那么我本人十分高兴；如果您觉得有问题，欢迎指正~