和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，实际上左手和弦的转换真心不是那么容易的事情。别看很多吉他高手在弹奏时左手转换非常快，在这之前他们都是经过了长期艰苦的训练，不然也不可能达到那样的水平。和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧，下面就是和弦转换的一些基本技巧，这可是吉他教学视频中没有的东西，仔细学习吧!
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
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一把电吉他能用多久
一把电吉他我们能用多久?下面是小编给大家整理的一把电吉他能用多久，供大家参阅!
一把电吉他能用多久多数练习吉他大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年)。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。
保养方法：
1.主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
2.多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
3.湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
4.日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
5.放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
一把吉他到底能用多久这要看你的吉他的质量【参考可以参考价格，材质等】，还有你对吉他的存放方法以及使用的程度。
一般普通的练习吉他【这里的普通指的是不是他好，但又不是特别次的】保养的好的话一般可以用5--10年左右
爱有多久吉他谱2022吉他教学——如何选一把好吉他？
近年来有意学习吉他的朋友越来越多，首先学任何东西都要做好长久打算。正所谓“磨刀不误砍柴工”，吉他入门肯定需要一把好的吉他。笔者简单地整理了一下如何选购一把不错的吉他，无论高级、中教和普级吉他均应达到以下一些要求！
(1)、琴头中线与琴箱中线应成一直线。
(2)、琴柄不应向前倾或后仰，指板水平线与面板水平线平行。
(3)、琴柄与共鸣箱结合处，古典吉他应在第十二品处，民谣吉他处在第十四品处。胶合密缝、端正。
(4)、古典吉他的指板应平直光滑，民谣吉他的指板要呈弧形。同样也应光滑，无碰弦现象。
(5)、弦轴安装位置要正确，要左右对称，松紧适度转动调节灵活。
(6)、共鸣箱边线和音孔周围、指板权两边等处应顺滑无毛刺粗糙感。
(7)、指板、弦码、共鸣稍内外的胶合应牢固密缝、端正，无脱胶开裂观象。
(8)、画线或嵌线、银嵌饰品应平整、均匀、清晰、美观。
(9)、弦枕与弦码应对正指板，六条弦的间距要均匀。琴弦与指板的高度要适当，手感要良好。琴弦与指板的高度应符合以下标准：在第一品为1一1。5毫米，第十二品为4—4.5毫米(第6弦放宽至4.5--5.5毫米)。钢弦比尼龙弦应低些。
(10)、琴弦校到标准音后，检查各音阶应准确、和弦协和，张力均匀、手感舒适。
(11)、不允许有碰品和杂音。
(12)、左手捏住琴颈与弦，用右手食指第二关节轻叩面板和背板，声音应坚实、有共鸣音，应无类脱胶松散杂音。
一把电吉他的使用寿命
一把电吉他的使用寿命是几年?下面是小编给大家整理的一把电吉他的使用寿命，供大家参阅!
一把电吉他的使用寿命一般的电吉他至少20年没问题，我有一把jackson ps-4将近20年了，磨损很大，品丝已经有坑了，但是品丝磨到一定深度就基本不怎么磨损了，琴颈也有磨损，后面的油漆都磨没了，悬浮也磨损不小，坏了一个卡弦块，头几天换上了，现在依然在用，整体上没啥问题，电路至今没有坏过，电位器也没坏过。现在市面上不少五十年代的电吉他，都在用。所以说，一般价格的电吉他，二三十年寿命应该没问题，如果是好琴，保养的好，五六十年没问题，好琴能伴随人一辈子，甚至可以传世。
一把木吉他正常使用寿命是多少年多数练习吉他大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年)。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。
保养方法：
1.主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
2.多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
3.湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
4.日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
5.放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
一把木吉他正常使用寿命是几年
1合板木吉他正常设计寿命约为20年。多数练习吉他、低端民谣、低端古典吉他都是这个类型。很遗憾，无论您怎么保护，大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年。
2独板木吉他理论上可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。
3主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
4楼上兄弟说的好，多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
5湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
6日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
7放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
最后想说，吉他不同小提琴等空腔木质乐器，他的寿命千万别和他们相比哦。
电吉他寿命问题保养越好，时间越久。
保养方法：
夏季保养
尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：
最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
冬季保养
让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。
干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。
确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。
当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。
冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。
极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装(在清漆表面细小的裂纹)，尽管如今的NAGA吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，(比如提着吉他走回家)，然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。
解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2C 到10C (45F 到50F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。
解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。我的建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了(如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象)
面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。(这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。)修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18C左右，从墙上下来1.5米是22C左右，2.5米有27C!在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。
为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。
吉他入门 高音把位、换把
无论是爬音阶还是按和弦，我们左手总是在左边前三品的区域内活动，一二三指分别负责按一二三品，这个称之为第一把位，因为是初学，所以只在第一把位活动。其实左手还可以向右运动，在吉他的高品位区域进行弹奏，我们称之为高音换把。
大家先来看看下面的吉他高把位音阶图，这幅图显示了各弦各品位的实际音阶(注意图中1弦8品及后面品位的音应该打两个点)。一般情况下，我们左手只在1到12品之间活动，超过12品的情况很少。
接下来我们进行第五把位的音阶练习。左手1指负责5品，2指负责6品，3指负责7品，4指负责8品。左手1指落到6弦5品，弹出来的音是低音6;3指按6弦7品，弹的是低音7;依次类推，直到4指按到1弦8品结束，就完成了第五把位的音阶练习(具体音阶六线谱如下图，其中7音除了1指按3弦4品，还可以用4指按4弦9品)。可以看出，这种高把位音阶练习就没有空弦的情况存在了。
第五把位音阶练习
同样，我们接着进行第七把位音阶练习，左手怎么按看下图，我就不详述了。
第七把位音阶练习
还有其它的高把位练习我这里就不讲了，这些练习很重要，有助于我们熟悉各弦各品的音，可以极大的丰富我们的弹奏效果。比如我们要想熟练弹出一些民谣弹唱歌曲的SOLO(独奏)部分，就必须要熟悉各高把位的音位。而古典吉他的曲子就更不用说了，几乎每首都要弹到高把位。
下面说下换把的要领。
一、按牢前一把位最后的音应该使之充分保持时值;
二、关键指(完成换把的手指)在换把前就要预先向新把位压缩靠拢(以手掌、手指在紧张的临界状态为限，不易过分压缩而造成手指紧张);
三、关键指以最快的速度按住新把位的音，使前后把位的音不间断;
四、换把时，大拇指要立即放松，上行换把时主动移进，下行换把时应被动后退(提前做好后退准备)，并要一直保持拇指和其他手指的手型;
五、换把时允许某一手指伏在弦上轻轻滑动以提高换把的准确性。
练习过程中肯定会很枯燥乏味，所以大家还是要有足够的耐心才行！
一般电吉他多少钱一把
一般电吉他多少钱一把?下面是小编给大家整理的一般电吉他多少钱一把，供大家参阅!
一般电吉他多少钱一把根据每个人对电吉他的挑剔程度和财力，一般的概念都不一样，看你说电吉他里面芬达民谣，我还是建议你买个电箱吉他，也就是又有电吉他的简单特点，又有民谣的风格和声音，一举两得!几百元的电箱木吉他很多。
纯电吉他，芬达样式设计的，质量过得去的，大概得700元左右吧。
如果你说芬达民谣，可能不太好买到哦，我只在淘宝上看到过芬达电箱吉他，据说是正品，大概要3000左右吧。
吉他价格选吉他主要看：音质，手感，做工。
吉他的音质跟吉他琴箱面板和背侧板的材质关系很大，
吉他面板：一般都是云杉(低端货用椴木)。
背侧板：好吉他一般是沙比利，桃花心。(低端货用椴木、赤杨木、楸木)
手感方面，许多吉他，琴颈粗且厚，严重影响手感及心情，因为材质不行，不敢做得太薄，怕拉坏。通常38,39的都是练习琴(玩具)别看琴的尺寸小，看琴颈确又粗又厚，手感极差。买41的标准民谣吉他。
另外，市场上许多大陆货，都起一个洋名，混淆是非。
网售价格(实体店迫于租金压力，价格通常要翻倍)：
200元以内：那就是一百多的练习琴，好处是便宜，不好处是琴颈又粗又厚，弦距高，手感欠佳
200-400：多是还说得过去的入门琴，琴箱背侧板一般是椴木或赤杨木材质的。 500元左右：这个价位，就可以淘一把比较不错的了，可以选琴箱面板云杉，背侧板是沙比利材质的。
电吉他与电贝斯音箱的选购与使用由于全国各地摇滚乐队的迅速走展，促使电吉他爱好者队伍不断扩大。初登措滚乐舞台的人，往往对选择什么样的电吉他扩音机妨称音箱)，感到无所适从。目前市场上音箱品种名目繁多，结构复杂、价格昂贵，这些电子音响设备，如果选择不当;操作错误，容易产生怪异的声音，甚至发生故障。我认为一名电吉他手，涂了要有丰富的音乐修养，超凡的演奏技巧外，最好能掌握一些电声技术方面的常识，会熟练地操作音箱与使用效果取通过艺术与技术的融汇贯通，使您的演出更易获得成功。现将电吉他音箱的选择与使用方法分别介绍如下，供读者参考。
一、电吉他音箱与普通音箱有何不同?
大家知道，古典吉他声音的好坏。取决于它的共鸣箱的音质，而电吉他声音的好坏，则取决于音箱发音的好坏。电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供 整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1、可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2、小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
3、后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHA HR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4、均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是 100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至 500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5、高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。
6、适应范围广
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7、可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8、操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出， 它的功率常在100瓦以上。
目前市场上进口和国产音箱的牌子很多，规格很复杂，除了功率上的区别之外，各有很多相同或不同的功能。进口产品往往按照时尚潮流设计，有的适应爵士乐、民谣，有的适应重金属乐队、硬摇滚。购买时除了选定牌子型号和功率大小之外，要问清楚有哪些功能和一般的操作与使用方法。并开机试听各项功背的情况，可请商店营业员演示操作，或请内行的人帮助。 常见的进口电吉化音箱有以下一些牌子：Fende(奋达)、ROSS(洛斯)、Peavey(百感)、Holmes汉婊司)、 Marsliall马歇尔)、 Mess/Boozie(安萨，有奇)、Roland(罗兰)、删ekendacker(坚肯贝克)，Y人M人H人(雅马哈)、以及国产的了EM人(野马八日weet To二美司等。
一般来说，进口产品的整体素质较高，其结构、工艺、音质均属上乘。品种规格齐全，可选余地大.但价格较贵。国产品中队野马牌的较好，规格亦较齐全，其性能已接近进口货。适合国内消费水平，业余电吉他爱好者可以选购G15-108 35W、 G30-105 50W、 G30-110 60W等型号。目前价格 421至 777元，带失真、合唱效果。专业的可以选购功率更大、功能更多的G75-112 120W、G120-210 150W等型号，价格 1600元左右。
三、质量检查方法
选购中，当你已经确定了牌子、型号、功率，并且价格也合适，下一步就是挑选了。这是十分重要的一步。细致耐心的检查一遍，你将减少许多不必要的麻烦。检查的主要内容和步骤介绍如下：
1、审视外观
好的电吉他音箱的要求应该是：音质、功能和演奏方便。对外观要求比较平淡，不必如家用音响设备那么讲究。
音箱的外壳以选择坚实耐用的硬质木材最佳。外表封包的人造革或毛毡，要求拼缝严密，无破损、污迹、卷边等毛病。四周包角要匀称、牢固。底部的车脚轮子要转动灵活、平稳。整个音箱摇动时无零件松动的感觉，手提起后重心居中。各部件安装工整，外表大方、庄重即可。
2、检查扬声器
扬声器(喇则是音箱的重要部件，电吉他音箱频响不宽，故一般采用效率高、音质好的8到12英时大口径的纸盒扬声器;单个为多，即使二个也要回径相同。对扬声器的检查，只能从后背敞开部分和察看前端(通过阿布察看)，要求无破损、变形、虫眼等毛病。其他检查通过试听解决。
3、电气性能检查
这项检查要有专用仪器和技术操作水平。一般消 费者，可以通过厂方的说明书和简单的试听进行，重点了解说明书标示的输出功率、扬声器型号及口径，输入电子及输入阻抗，输出电平及输出阻抗，控制器数是及功能，电源电压，电源消耗功率，重量等，从而比较出它的性能。
再说说和弦转换的一些技巧和经验
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。 又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
2022吉他教学——再说说和弦转换的一些技巧和经验
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。 又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
一把电吉他要多少钱
一把电吉他要花多少钱才能买到?下面是小编给大家整理的一把电吉他要多少钱，供大家参阅!
一把电吉他要多少钱一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：
练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;
入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了
中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;
高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。
电吉他牌子：Epiphone青岛吉森乐器有限公司，Epiphone依披风，吉他十大品牌，创立于1915年，美国Gibson公司旗下，性能良好/价格实惠，全球众多吉他爱好者的选择，世界大型的有品弦乐器生产商
1873年，17岁的Epaminondas(简写为Epd)被父亲带到他的工厂里，帮忙制造乐器。1915年Epaminondas将自己的小名同希腊字母组合，于是第一件印有Epiphone标志的乐器就诞生了。
19世纪30年代，吉它成为主要的弦乐器，Gibson同Epiphone在管弦乐器及爵士吉它方面展开了激烈的竞争。在第二次世界大战期间，Epiphone倒闭了，它在战前所创造的卓越成就也随之成为过去。
若干年后，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收购了Epiphone，使之成为Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生产线，所生产的乐器很快就成为了Epiphone重建信誉及荣耀。
也许Epiphone品质的最好证明是在1965年，一个叫做Beatles的摇滚乐队购买了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他们用Casino录制了许多经典的歌曲，包括Paperback Writer及Ticket to ride，在他们的1966年美国的一次巡回演出中，他们同样使用了Casino。
另外，Paul Mccartney购买了一把Epiphone Texan箱琴，就是用这把箱琴，他录制了那首经典的《Yesterday》。
今天，位于Nashville的Epiphone总部，是世界上最大的有品弦乐器生产商，生产范围包括箱琴、电箱两用琴、电琴、箱贝司、电贝司等。除了琴之外，他们还有音箱等，没有其他生产商可以比Epiphone提供更好的及更多的选择。
Epiphone LP的三个主要型号，Classic 和Standard的产地都是在国内，最平常的两个型号。Classic应该价格稍低于Standard。这两个型号的最主要区别就是在拾音器上，琴体的配置基本完全一致，Classic的原形是60年代的LP，声音和Standard相比更亮一些，没有那么圆润的低频。琴颈采用60年代风格的薄琴颈，而Standard的原型是50年代的LP，主要采用50年代经典的圆琴颈，从厂家的参数看，两者的厚度差距只有2毫米左右，但是手感很明显有区别。
Custom的配置要更高，是高一个档次的琴，产地主要在韩国。拾音器也更高档一些。也是以50年代的LP为原型设计的。
至于50年代和60年代的琴的区别，最主要的就是琴颈的尺寸和拾音器的选择。60年代的琴，更适合摇滚乐手的速弹的要求(当然是和Classic相比，如果和Jackson那类的琴还是没得比)，至于50年代的琴，更传统，更接近原始的LP的设计。
电吉他牌子：ESPESP吉他(北京)有限公司，日本ESP吉他公司，创于1975年，以其精湛的手工制作工艺和众多的世界级大师的推崇与加盟而享誉业界，专业吉他生产企业
ESP吉他通常被人们认为是可望不可及的产品，这是由于ESP产品生产工艺精湛和市场高定位的缘故。虽然历史并不很悠久，但ESP还是凭借着其精湛的手工制作工艺和众多的世界级大师的推崇与加盟，在乐器界占有了很重要的地位。
ESP在世界范围内有很多著名的使用者，他们有CHILDREN OF BODOM乐队、SKID ROW乐队、SLAYER乐队、METALLICA乐队、ROLLING STONE乐队、吉他大师GEORGE LYNCH、吉他大师JACK .E .LEE、TESTMEN乐队等等
个性化鲜明
在个性化方面ESP最为突出的是，它在生产标准型号外还着重为乐手生产了很多特殊的型号，它会根据乐手不同的需要进行加工并能作到让乐手最满意，这些都是ESP CUSTOM SHOP所做的重大贡献。ESP CUSTOM SHOP所生产的这些型号外型独特，颜色异彩分呈极具个性化。
严格的选材与制造
大家都知道ESP在生产工艺和选材方面是极其严格的，主要表现在精心选材：ESP尽可能的寻找世界各地最高档的木材并进行精细加工处理，这会使吉他的共振更好更持久音色更饱满;拾音器主要选用著名的SEYMOUR DUNCAN和EMG的高档产品音色更加纯正;颤音及调弦系统选用FLOYD ROSE的经典型号确保了产品的精确度;手工制造：要确保产品的高质量与人性化手工加工是最好的，这一点ESP非常明确。首先制作人员都是音乐造诣很高的，经过他们亲自生产的乐器质量过关人性化程度高，这些乐器音色更贴近乐手更适应各种音乐。
为中低档消费者设计的产品
ESP在秉承高档产品工艺与生产的同时也考虑到了中、低消费的乐手，这些产品虽不是全部由手工生产的，但其工艺和制作方面还是很讲究的，这表明了ESP对事业的认真负责的态度，ESP主要生产的中低档吉他品牌有：LTD by ESP、EDWARDS、Grass Roots。中、低档吉他主要选用高档吉他的附属材料，为了保证音色纯正中、低档吉他的拾音器选用了DUNCAN DESIGNED(DUNCAN设计)的产品，颤音调弦系统选用FLOYD ROSE的优质产品。
ESP的发展历史
1975年，第一家专营吉它改装件和配件的商店在日本东京开张，这家商店的名字叫Electric Sound Products或ESP。
1976-1982年，ESP成为一家高品质吉它配件和改装件的供应商，并在日本市场开始制造ESP和Navigator自己旗下的品牌。
1983年，ESP的电吉它改装件和配件进入了美国市场。
1984-1985年，ESP开始为美国纽约当地的顶尖录音吉它手制造定制吉它，早期的ESP使用者有Bruce Kulick(KISS)Carmine Rojas(David Bowie)，Ronnie Drayton，Vernon Reid(Living Colour)和Page Hamilton(Helmet)，滚石乐队的Ron Wood与ESP合作，以开发定制吉它，不久推出他自己的签名系列型号，ESP的400系列成为公司第一个在美国发行产品线，今天早期的400系列成为ESP最有价值的传统产品。
1986年，在东京演出时，Dokken 的George Lynch参观ESP商店购买琴颈，并学习制造定制吉它的技术。他和ESP的制琴师一起，制造了第一款现在著名的日本敢死队吉它，ESP推出M1 Standard，M1 Custom和Horizon Custom吉它。和Surveyor贝斯。
1987-1988年，为了开始Monster of Rock 巡演，METALLICA乐队的Kirk Hammett和ESP一起开发了他自己的定制吉它，这就是以后的KH-2，ESP推出了George Lynch第一款签名款吉它。
1989年，Kirk Hammett的签名款ESP KH-2推出，ESP的纽约总部搬到第48街。
1990-1992年，ESP签名款系列扩展，美国的改装件部分的生意取消，并转注于完善吉它和贝斯的定制业务。
1993-1995年，ESP把总部从纽约搬到洛杉矶，并在好莱坞的Sunset Blvd开了办事处，为了设计拥有象ESP那样高品质和中价位的吉它贝斯产品，LTD品牌诞生。
1996-2001年，新的ESP签名系列款诞生，其中有 Carpenter (Deftones), Jeff Hanneman (Slayer), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly) Jake E. Lee (Badlands) and James Hetfield (Metallica)，LTD产品线扩展，并有一部分艺人选择LTD。
2002年，ESP成为乐器界发展最快的前十位公司，ESP推出Xtone品牌，开始成为半空心琴的重要型号。
2003年，Dave Mustaine和ESP一起推出新的DV8签名款。
2004年，ESP和LTD吉它与贝斯如今在30多个国家销售 。
2005年，Metallica乐队的James Hetfield和ESP共同推出他的签名款吉它，ESP Truckster，ESP庆祝它的30周年纪念。
古典吉他把位太低怎么办
古典吉他常说的把位说的是左手在吉他上的按弦的位置。下面是小编给大家整理的古典吉他把位太低怎么办，供大家参阅!
古典吉他把位太低怎么办现在有好多独奏曲都要按到15品，古典吉他不好按啊?!这个问题怎么解决?或者是我弹的那些不是古典吉他曲?难道一定要弹一些如：卡尔卡西类的?幻想曲、奏呜曲、小步舞曲、大提琴前奏曲这些么???平时我都喜欢弹理查德的钢琴曲。的
答案：
钢琴与吉他是两种结构不同的乐器，在音域和弹奏技术方法上有很大的区别。用吉他弹本来的钢琴曲不是不可以，但钢琴曲必须要有一定的改编，以适应吉他的音域与弹奏方式。
你说的吉他的15品，属于超高把位，不是把位太低，而是太高了。古典吉他的编曲一般不会经常在超过12品的高把位上弹奏。只有你直接采用钢琴的曲谱，或其他高音乐器的曲谱，才会出现这种情况，而且可能还经常会有一些音在吉他上无法弹奏。这是乐器的音域不同而使然。
另外，钢琴与吉他的音位排列方式不同，所以钢琴曲曲谱上的和弦形式很多是无法直接在吉他上弹奏的，即或有些可以弹奏，但把位转换起来也十分不便。
至于你弹的是不是吉他谱，这些谱子我没见到，不敢妄下定论。
追问：
是钢琴曲改编的吉他谱，别小看我行不行?我很用心，苦练10年，可以不看谱完整的弹奏出带伴奏的：秋日的私语、童年的回忆、少女的祈祷，其他简单的就不说了。我现在只是纳闷很多吉他独奏曲把位很高，而古典吉他把位又那么低，为什么就没有14品的古典吉他
追答：
哦，误解了你的意思，真是很抱歉。至于为什么没有14品的古典吉他，这个问题还真没认真思考过。如果真的没有，可能是由于现有琴弦材质的张力或琴箱共鸣效果的限制吧。
现在古典吉他的第十二品位置正处于琴弦的中央，如果设计为十四品，则要么把琴弦加长，要么把琴马前移，这些改动势必都将影响吉他的音准与音色。
不过以个人经验来看，这些改编过来的吉他谱，固然有超高把位，但通常在一首曲子里，不会很多，一般也就几个小节而已，指法也相对简单。练习一下，应该是没问题的。而且，这类曲目往往会有多种不同版本的编曲，其中不乏低把位的简易版。
古典吉他把位的意思是什么我们弹奏吉他时,左手总是在不同的品位之间移动按弦,左手在吉他上的按弦的位置就叫做把位.在按弦时,左手食指的按弦位置会决定其他各指按弦的位置,比如当左手食指在第五品按弦时,其他指一般只能在5、6、7、8、9品内按弦,而食指位置的上下移动必然会影响其他各指的按弦品位,所以一般用左手食指按弦所在的品数表示把位数.把位的记号是pos或C,第五把位就记为5 pos 或者C.5,第八把位就记为8 pos或者C.8,很多的乐曲的乐谱都标明了弹奏时的把位,这样有利于看谱演奏.当左手从一个把位移到另一个把位时,叫换把.
古典吉他曲目1. Study No 5 - 小步舞曲
这是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色变化(这几天对右手的讨论比较多, 可以看看并加以分析应用), 还有就是揉弦, 以及小步舞曲的节奏和起伏变化.
2. Study No 7 - 贝多芬主题
这也是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色和时值的平均, 还有乐句的起伏, 最后的分解和弦俺使用了揉弦来加点小小的变化.
3. Study No 8 - 门德尔松主题
这首不算难, 但要注意对圆滑音的控制还有低声部旋律的流畅和起伏. 后面的和弦强弱也要加以处理. 俺录的时候还不太熟, 脱不了谱, 大家演奏时建议背谱弹. 个人觉得这首乐曲对左右手的训练有助于初学者进入一些近现代作品. 比如Capricho Arabe等.
转位和弦及分割和弦详解
比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
└─┴─┴─┴─┴
C/E ( C with E)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
┌●┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！
2022吉他教学——转位和弦及分割和弦详解
比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
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├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
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C/E ( C with E)
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└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
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└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
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└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
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└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！