书上讲到的关于快速音阶演奏能力，反正我是看不太懂，太深奥了！学了几年吉他，对于吉他我自己也有一定的理解，下面我就简单阐述下。
1、能否把握最短时值的音的控制，关系到对演奏乐曲的细腻处理能力，就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小，以致使人能把握它的脉动，同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感，一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息.更好地鼓舞人心，增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！
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电吉他教学——音乐风格的驾御能力
电吉他是一种高科技与艺术的完美结合，而且电吉他教学相比木吉他教学加入了类似于乐队等不确定因素，因此想要学好电吉他也不是件容易的事。我常看到一些人说自己又翻弹哪位大师的曲子原版了，谁谁谁的sweeping好快了，谁的速度200几了。
遇上以上的这些情况，那么恭喜你已经对电吉他这种乐器感兴趣了，对这种乐器的一部分属性有了认识，但这些却不是电吉他的全部，那我问你几个问题。
1、你会弹伴奏吗？
请不要笑，电吉他是现代科技的产物。那么它做出来的音乐其实就是现代音乐，现代音乐充斥着电子方面的东西。而且现代音乐的节奏多样化、和声学，以及音色其实都具有了新时代的意义。
你能否为一首歌很快找出一些很合适的节奏，让人耳目一新，这可是直接决定了你能否弹好金属这种风格。特别是现在的新金属风格，节奏的应用比以前更多样化。如果你不会弹节奏，就算你 solo弹得再好也白搭。
还有和声的应用，你懂7和弦，9和弦的用法吗，你能为爵士这种风格的歌曲伴奏吗？如果还不能，那你得补补这方面了，不要成天编个歌就用几个三和弦。另外大师的曲子为什么好听，除了听他的主奏外，伴奏上也豪不含糊。听听john petrucci的曲子，vai等大师的曲子，你就会发现伴奏和主奏同样重要 ！
2、你创作力好吗？
弹了两年的吉他我就开始创作了，其实应该是从刚弹吉他就开始创作。电吉他这种乐器不象古典吉他。电吉他的音乐生命在于创作。那些翻弹曲子的人就算弹得再原版，充其量就是展现了自己的基本功过硬，练琴练得多。比如网上的台湾吉他手jerry c弹的卡农。可以看出他的弹吉他技术不错，但他是不是个优秀的吉他手就不得而知了，也许是，但网上那段视频绝对反映不出来。
3、你对音色的把握好吗？
你知道哪种音色适合那种弹奏方式吗，我告诉你没有绝对意义上的坏音色，只有不会把握音色的吉他手。
4、你的solo人性化吗？
先说说速度，速度没有一个定量的标准。你速度能弹200，那么这200的速度是建立在你弹奏什么的基础上的？半音阶？跨弦？笆音？就算你速度很快了，但你在一首歌中知道什么时候该快，什么时候该慢吗。不要一快起来就是些老透了的套路。弹solo更讲究的是呼吸。良好的应用节奏弹出的东西，比200多的东西更能打动人心。
其实速度是一个基本功，就像揉弦，推弦。当你翻弹别人的东西时，慢慢的一个一个音稳，慢慢的手指的能力提高了，不毕太在意自己速度弹到多少，其实慢慢的自己的速度就上去了(说基本功上去了更合适)我直到现在都不知道自己速度是多少，但却知道自己的水平是个什么样子。有些人速度弹到了200多可能还是不知道自己的水平处在一个什么样的位置吧。
5、终于你有自己的作品，你知道录音的调音吗技巧吗？
你知道一首歌各个声部怎样编配才不打架吗。你能保持你录音时的节奏准确性吗(录过音的吉他手可能都知道录音时和排练时感觉绝对不一样)你知道怎样去加效果吗，几千块的效果器可不是就让你调个失真和干琴音色玩玩。还有有些solo和节奏需要再加上一轨吗，怎样加？还有不要什么都靠录音师，只有你自己才最知道你想要的效果！总的来说，吉他水平的高低其实就是对各种音乐风格的驾御能力！
乐理基础之音阶练习对2022吉他教学非常重要
近来，很多吉他新手通过咱们网站的吉他教学视频学习时遇上了一些问题，比如对吉他教学视频里很多乐理方面、音阶等基础知识知之甚少。对于任何乐器而言，音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点，也是最需要耐心和时间练习的技术。
可以这么说：看一个演奏者是专业水平还是业余水平，第一就看他音阶弹的如何就行了。很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。
钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。
各种书上都有练习方法，总结如下，可以作为每日练习使用。
第一步：匀速练习，主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点：
1、每一个音都要饱满；
2、每一个音后，都要检查按弦的放松，手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够；
3、速度要均匀，(可以用节拍器)最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过；
第二步：前附点，后附点练习，(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
注意要点：
1、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)。这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样，可以让每一个手指都得到重点练习；
2、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)，等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短；
3、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松；
4、放松过后才能演奏下一组的两个音；
第三步：三个音一组，组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化，重音的变化、手指难度位置的变化；
第四步：四个音一组、两方法同上，附点位置不同而组合；
第五步：其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程，以上只是最重要的几点。
吉他的技巧能力
对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。
技巧练习练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
１、减速慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗？然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的
２、避免心理障碍假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生
３、注意练习的目的既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
４、不要在某一练习上用太多时间如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难
基础动作:左手１、大拇指位置左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后；二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦
２、手指运动你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦——悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了
３、手指的流畅性练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
４、手指的准确性养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖.
手指独立性练习左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为“手指的独立性”。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握.
把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用“颈后式”。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度.
注意：把手指贴近弦~正确按品位~用手指尖练习~当下一个来临时，抬起每一个手指
颤音练习~颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。
槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。
连续性练习：一个“连续”是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组（三连音）连续的音阶是很好的左手练习.
弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。（颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。）弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置.
滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确
2022吉他教学——浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学，那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中，音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕没有人知道。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。
吉他教学之音阶练习
吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
吉他快速入门
教你弹吉它（新手入门）
解说（一）
这只怪手，是左手的代号：
花个五分钟将它背熟，对您以后学习
吉他，可是大大的有帮助喔！加油！
食指（1）
中指（2）
无名指（3）
小指（4）
解说（二）
这只怪手，是右手的代号：
大姆哥（T）
食指（1）
中指（2）
无名指（3）
小姆指（4)
解说（三）
一般的吉他，总共有六条弦：
第1弦（细）～第6弦（最粗）
常常有同学会记错边！背起来吧！
这样弦断啦，去乐器行买才不会买错。
解说（四）
通常我们都是用左手按弦、右手拨弦。
左撇子则相反金门王就是。
然后，我们现在要将左手分工合作
第1格；由食指来按（1）
第2格；由中指来按（2）
第3格；由无名指来按（3）
第4格；由小姆指来按（4）
解说（五）
下图-是C和弦的按法
怎麽办？看不懂呀乱七八糟的
教大家看和弦图的顺序：
食指（1），按「第二弦」的第一格
中指（2），按「第四弦」的第二格
无名指（3），按「第五弦」的第三格
通常初学者要同时按三个弦
会有种快要抽筋的感觉不过别烦恼：
因为所有学吉他的人都是这样走过来的
解说（六）
左手的任务．按和弦
解说（七）
右手的任务.刷弦
教你弹吉他
箭头：代表著往上或往下刷要刷哪几弦呢？
答：看箭头长度！
有四个箭头，所以我们要刷四下。
左手按和弦，右手当然不能
闲著呀，给右手一个神圣的
任务，就是「刷弦」。
会不会有点看不懂呢？不怕，会教大家。
看！
上方这个图，就是吉他上
，常常使用的「六线谱」
最左边的数字：123456
1.代表第一弦
2.代表第二弦以此类推
左图解读为：
拿起吉他，用pick或手指，往下刷（六条弦全刷，千万别放过任何一个）
嘿嘿，每一个大虾都是从这些基本开始起步的，只要你努力练习的话，一定会有收获的哦
注：
刷弦也是扫弦或爬弦注：不是按没个和弦都刷六根
比如原位D和弦六弦是外音所以在六弦上会标一个叉(x)就是说只刷5根了
只要看见和弦谱上那个和弦的那根弦上有叉(x)千万别碰了~~
爬弦就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍)
拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----明白了吧一般呢是到12-14品然后反回来14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦
然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过1-6弦6-1弦
指法组合也好多(4个手指是24个配合)练完1.2.3.4可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2以此类推
4个手指之后呢是3个手指方法同上1.2.3--1.3.2
直到每个手指全部配合过
然后呢横着爬
先是1弦1.2.3.4品然后2弦1.2.3.4品然后3弦到6弦
之后呢再反过来先是6弦1.2.3.4然后5弦到1弦
再之后呢可以到5.6.7.8品上做同样的练习或者9.10.10.12
总之呢在低把位练习手指的延伸度在高把位练习手指灵活性
这样练习过了呢可以休息拉
或者继续进行以下的爬弦
弹1弦1品2弦2品3弦3品4弦4品然后2弦1品3弦2品4弦3品5弦4品
再从6弦相反的方法练下来
像这样的爬法就好多了可以自己组织着练了
1弦1.3品2弦2.4品然后1弦--6弦再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉
这样的自己组合就好了尽量是把所有的能配合的指法都练习到（当然根据大家的时间而定拉）