吉他教学——弹吉他右手指甲的形状以及修剪方法

2020-02-14
吉他右手指法技巧 弹吉他的右手技巧 吉他的右手技巧

发声
右手是负责发声的,虽然声音的质量决定于两只手,但右手是音色与音量的根本。
影响发声的因素有七点:
1 指甲的长度和形状;
2 拨弦方法:靠弦或不靠弦;
3 手的位置以及拨弦的角度;
4 指尖和指甲如何接近琴弦;
5 指尖和指甲如何触弦;
6 手指如何发力;
7 指尖和指甲如何离开琴弦;
上面每个因素都是与其他因素息息相关的,每一步都会影响到下一步。举个例说,你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置,从而又决定了拨弦的角度,这又决定了手指如何接近琴弦,最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦,而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。
指甲的长度和形状
假如你的指甲太长了,可想而知你的速度不会太快,手指的拨弦也不会太流畅,这是因为拨弦的阻力增加了。同样地,糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦,还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力,增大音量改善音色。因此,我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法,还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适,把手指水平伸直,用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀,那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉,那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状:弯曲(A),扁平(B),下凸(C),上拱(D)。弧形是最理想的,其他三种是最常见的。
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”:
要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因,其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲(也就是上面说不要的)会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力;同时也使我们不能充分利用指甲,因为弦才到中部就脱离指甲了。
下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”,并且可以轻松地离弦。同时,这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状,但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状,并不见得合适。虽然不一定很糟,但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候(指形)太过弯曲,就像#2那样,有一个突出的点,使得阻力更大了,离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型,像一个钩子那样的话,这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨,钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的,不过他们的作用不同。#3更常见,优势也突出,因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的,因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见,#4时向下倾斜的,拨弦时弦往下滑,这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上,这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过(而不是拨动弦)。很多以靠弦奏法为主,又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状,而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难,下面的组合也许对你有帮助。
指甲的打磨
经常使用锉刀,而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕,即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己,把锉刀放在指甲下面,稍微倾斜一点,眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线,就像右图所示。
在理想情况下,锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的,指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲,你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样,实际上指甲既不是笔直也不扁平的,它还是有弧度的,虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时,也鼓励大家亲自试验,以便找到最有效,最适合你自己的形状。
指甲的打磨
经常使用锉刀,而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕,即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己,把锉刀放在指甲下面,稍微倾斜一点,眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线,就像右图所示。
在理想情况下,锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的,指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲,你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样,实际上指甲既不是笔直也不扁平的,它还是有弧度的,虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时,也鼓励大家亲自试验,以便找到最有效,最适合你自己的形状。
角度与位置
为了得到饱满的声音,我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦,指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。
当手指以这个角度向手掌收拢时,实际上会划过弦表面的相当大一部分(就像弦把指甲当坡道),这会使琴声得到增强。但是,以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此,弹四,五,六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。

J961.com扩展阅读

古典音乐入门 修整和使用右手手指甲


无论在什么吉他弹奏中,指甲都扮演着很重要的角色,所以今天我们就来学习如何修整和使用右手手指甲,以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。

在开始本节课之前,首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意,我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的,但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。

护理和修整你的指甲

通过左右手指甲的形状,你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者,否则,你就是一个喜欢在一只手上留指甲,而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时,面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了,而我的左手指甲却剪得很短。他笑了,花了45分钟来讨论古典吉他,然后录用我从事设计方面的工作。

你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说,指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们,尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意:长度,形状,和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。

修整你的手指甲

当你的手指甲准备来演奏时,你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛,很近的来观察指甲的边缘,它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘,你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的,以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。

为了得到所需要的那种边缘,你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像爪子那样的指甲,而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度,当你把手指伸直,用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度,但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。

指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说,指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。

一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝,这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了,你就用细砂来给指甲边缘抛光。

那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸,以便能够修整任何的指甲上的粗糙点,这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的,但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。

关于指甲形状与音色的讨论


自从罗素优美的音色被现场听到后,我想很多人对指甲形状变得不知所措了。我自己也花了较长时间试验用各种形状的指甲来拨弦,得出如下结论(仅仅以两种完全不同的形状A、B为例图示),希望听取琴友们的意见。

我认为不管是哪种指甲形状都可以获得理想的音色,只是拨弦的角度需要与之适应,手腕的高低也同样需要稍作调整,但是由于指甲先天的个体差异,也许有些形状的指甲可以在A、B之间寻找一种适合自己的形状。不同的指甲形状可以获得同样好听的音色还在于它们有许多共同之处:

1.指甲划过琴弦部分的弧度不能太大,甚至可以接近直线(根据具体的指甲而定),以获得拨弦的舒适感(阻力小);

2.指甲都必须仔细抛光,才可以发出圆润的声音;

3.都必须有正确的拨弦方法(过程)以保证好音色的获得。

另外,好音色来自于演奏者本身对音色的认识和追求——什么是自己理想的音色!这一点比我们想象的更重要!!

一点建议:

非常平坦的指甲用A到B两种之间的形状都可以获得优美的音色,且A更适合喜欢长指甲者;

非常弯曲(勾)的指甲可以使用更接近B的形状,且适合短指甲。

初学者采用B且是短指甲时,由于拨弦的阻力很小,很容易忽略了拨弦的整个过程而造成拨弦方法的错误,使得音色仍然不能如愿。

强烈建议:

初学者音色的学习必须有好的老师现场指导,否则自己奋斗的结果很可能是:多年的努力不如1月的学习啊!

吉他右手弹奏练习-右手指法练习方法


学习右手基础练习。准备工作:按要求做好持吉他姿势,检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱,右手在六线谱中有特殊的标记,请记住大拇指P,食指。i,亭指m,无名指a。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法靠弦拨法和勾弦拨。靠弦拨法
手指拨弦后,顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如,
图指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚,但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音


勾弦拨法指的是手指拨弦后,梢微向手心方向勾起,然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中,这种拨弦方法使用得最多,动作比较灵活,多用于演奏分解和弦。


拨弦动作要领(1)手指动作尽可能小。(2)用指很关节发力,不能依靠手腕力量(动作),第一关节只在绷弦的瞬间用力。(3)使用靠弦奏法,p指按弦时,可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外,具他手指可自然悬空,但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。(5)手指吃弦深度要适中,触弦太浅拨弦无力,太深会阻碍手指的运动。

拨弦练习:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练习,只用6手弹夷,还能让你巩固音符练习要求(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法,控制好拨弦位昌,(2)试着拨几下弦,回想拨弦过程的内容;(3)尽星不用眼唁看石手;(4)拍子要准确,从慢速音始,熟练后再逐渐加快练习速度。

吉他教学——初学指弹吉他时手指的练习


左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习(二)
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习(三)
在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。
接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。
另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

吉他速度以及左右手的吉他技巧练习


吉他弹得又快又好,尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样,是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快,醉心于速拨所带来的快感。但是,很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑,速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢?一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨:“你看看老外,他们是怎么弹的?一双手真有力量,每个音的颗粒感都那么的好!”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时,更是赞叹不已。当然,这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手,而且,都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢?答案是肯定的,每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是,究竟怎么才能达到这个目标,很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.

作为一个吉他手,我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题,而且也曾经困扰了很长时间,但是,最后我通过仔细地练习和思考,解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会,希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决,一部分是自身的问题;一部分是器材的使用问题.

我们首先来看自身问题:

我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到,他们的手很有力量,无论是左手还是右手,这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分,实际情况也是如此,手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话,按弦就不会很好,音色也会很含糊不清,而右手力量不足的话,拨弦的力度就不能保证,速度就上不去。那么怎样进行练习呢?

首先,要让自己的左手的手指力量变得很足,尤其是按弦的手指更是要保证力量,因为如果左手按弦的时候没有力量的话,音色听起来就会很软,而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显,这样听起来颗粒感就不会好,每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢?我不赞成用辅助器械来练习,因为无论再怎么练,最后还是要回到琴上面去,不如一开始就在琴上面练习。我的方法是:首先,在慢速的状态下进行轮拨练习,至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了,把节拍器的速度调到大概在60到80之间,主要练习四连音练习就可以,要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面,注意不要让手指太紧张,这样会很累而且可能会引发关节病,仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样,你会发现区别很大,记住发出的声音,并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。

在练习了大概20分钟左右,休息一下手,然后把速度调快到160左右去试一试,很可能根本无法跟上这么快的速度,不过没关系,努力地跟着弹一会儿,大概一分钟左右,再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼,“这太快了!”不过没关系,这只是找一找在这么快的速度下的感觉,这个速度初学者肯定无法跟上,但是也不要灰心,各种节拍大概弹一分钟左右,然后再回到160的速度。哈哈,你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了,而且左手的力度也还不错,每个音都还听得比较清楚,这就证明自己已经有了进步!

在160的速度上面弹四连音的爬格子,或者各种音阶练习,弹大概5分钟左右就要休息一下,因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始,然后加快,再到很快(但是跟不上),再回到比较快的速度。这样,手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度,手会在你想弹快速东西的时候,迅速地做出正确的反应。

如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了,比如现在弹160的四连音很轻松了,那么就把快速练习的速度再调快一些,比如去弹170或者180,最快的速度是弹200或者210,以此类推,直到实在无法再快了为止。一般来说,每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音,最快的人可能会到210~240不等(这已经是很疯狂的速度了!要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音!)。这个练习是我每天必练的基本功之一,因为只有每天练习,才能保证手的肌肉状态不会发生变化.

还有手指的力度一定要保持好,无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的,是以能够弹得最清楚的力度去按弦的,除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习,我大概是练了有三个月的时间,就基本上能够达到中级水平,也就是190到200之间,半年多以后就已经突破200的速度大关了,而且是弹音阶,不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴,所以进步速度并不快,我相信会有很多人的进步速度比我快得多.

右手的练习是和左手同时进行的,右手的练习除了力量外,加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的,一定要保证左右手的速度能够精确得同步,这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧,比如大量的音阶练习和跳弦练习,音阶练习我就不用多说了,跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的,以爬格子来举例:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4,然后回到5弦上面弹,然后跳到3弦上面,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6,然后回到5弦上面弹1-2-3-4,然后跳到3弦上面弹3-4-5-6,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。

在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面,这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面,关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来,国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法,除此之外还有很多方法,只要是能够让自己的速度提高,又不会感觉很吃力的方法都是好方法,其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的,在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度!这个是很重要的问题,拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏,也就是音色的好坏。

那么怎样才算是正确的拨弦方法呢?第一要确保拨片在手指间拿得很牢,如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去,第二是每次拨弦的力度都要一样,让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦,这样能够保证音色的统一。能够做到这三点,基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且,我在练习的时候右手是和左手同时进行的,也就是左手在练习按弦力度,右手练习拨弦练习,合起来就是协调性练习。

右手的速度练习方法和左手一样,都可以在爬格子的练习中得到提高,而且也是从慢到快,再直接到飞快,再到快,再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致,仔细听拨弦音色的不同,如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了,能够根据不同的音乐来采取不同力度,让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”,当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下,甩一甩手腕,轻轻揉揉手掌的肌肉,放松一下,如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤,千万要注意。

还有就是击拉弦的练习方法,击拉弦主要是左手手指的运动,在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似,首先要让击拉弦的手指力度保持一致,而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好?力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等,只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习,因为不同的琴弦所发出的音色不一样,而且音量也不一样,但是练习时要保持音量和音色几乎一致。

还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来,不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指,这两个手指平时很少用到,灵活性肯定不强,所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习,会发现自己的左手肌肉明显的大了一些,尤其是手掌外侧的肌肉,这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习,确保自己不会退步

吉他教学方法——手指起茧不要怕


近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题,所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会,条件所限自己买的是普及琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手。
练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦,才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡,但我没停止练习,还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法,后来我的吉他老师也给我指出了几点错误,下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。
错误
1、我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”;
2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准;
也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题,我在大三的时候,低年级的一个女生要学民谣,结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常,不过这个女生的手指的外面特别软,按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时,我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。
坚持
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了,不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼!在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了,当时老师跟我说:你还要坚持,因为第一次起茧很容易下去,如果坚持下去当茧子有一定厚度了,再掉几次就好了。
软茧
一年多以后,掉了几次茧,终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外,后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~

初学指弹吉他时手指的练习


左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。

本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。

首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。

第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。

然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。

以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。

吉他右手指弹速度练习(二)

这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。

先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。

然后可以配合左手的按弦来练习。

这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

吉他指弹右手速度练习(三)

在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。

首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。

然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:

5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦

第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。

接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。

如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。

另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

2022吉他教学——吉他打品的原因以及解决方法


打品的原因:
第一种:琴颈不直,比如干燥了,中间凸起,在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案:如果琴颈是笔直的,但是部分品丝高了,导致高的那一品容易碰到弦,那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品,很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了,记得不要敲,因为品丝很难再进去了,除非换品丝,但是大部分人没这个条件和技术,那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切,慢慢顺着高的品丝推,记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度,当然也可以用很细的锉子(尽量不用,因为锉出来不光滑)切忌别怕,但是也要小 心,如果铲低一点点,没关系,下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
第二种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差 异,那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案:
第一步:要换011或者012的中等张力的弦,喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步:重买个下弦枕,或者在下弦枕下垫点东西,这个东西最好是金属条的,尽量不垫纸片,就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差异,高度也正常,弦也是中等张力的,那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品,这个和你控制的力度有关,就和打鼓一样,会打的都知道控制力度,反而是不会打的,尤其是小朋友,拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁,耳朵遭罪啊。

弹古典吉他不留指甲可以吗


弹奏古典吉他时,如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗,供大家参阅!

弹古典吉他不留指甲可以吗

最早在阿瓜多与索尔的时代,这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹,索尔提倡用指肉。事实上,这二位都是超级大师。之后,塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。

事实上,外科医生等特殊职业不允许留指甲的,所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样,更有古朴的感觉。而且,罗梅罗家族的教材中,就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦,让指力变的非常强之后,再结合指甲去弹。

关于指甲的修法,楼主的指甲软,可以尝试用极短指甲去弹,但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。

弹古典吉他留不留指甲

对于学古典吉他者,尤其是初学者,指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手,估计能转的过弯儿,呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师,不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~

从历史上来看,也曾分过指甲和纯指尖的两派,索尔是指头派,阿瓜多是指甲派,但两人互为欣赏,是很好的朋友,索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述,著名的泰雷加一生后半段,说是为了追求更纯的吉他音色,也曾剪掉全部指甲,~~~但别忘了,泰雷加大学可是学的钢琴专业,也是个出色的钢琴演奏家~~!

而我也留意观察了,当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们,或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的,我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代,而在老塞初期那会儿还没有这种弦,那会儿是经过特别精制的羊肠弦,已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以,我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见,控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~

从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时,各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦,教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!

弹古典吉他必须要留指甲吗

1.如果你想正规学习古典吉他,发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话,指甲是必须的,而且对于指甲形状的打磨,也要从正规老师那里学习,并自己加以长时间的实践与修整,从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品,只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。

2.必须留指甲,但指甲的形状与修整很讲究,要不断的试,找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同,如厚薄,宽度,弯度,截面弧度,相对指尖肉的高度等等不同,不可能有一个统一标准的,只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状,弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章,网上搜一下,很多。

古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外,如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求,只好贴义甲了,临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。

古典吉他也有指头派,即不用指甲,而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹,刚开始声音闷得受不了,以后指头肉长茧,掉了又长,长了又掉,一定时间后,指尖肉硬了,声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派,但最后还是重新长指甲回到指甲派。

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