音阶练习的作用：
1. 大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2. 音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3. 实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4. 音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5. 在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、 ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6. 音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1. 做不连贯，象弹顿音。
2. 颗粒感差，含混不清。
3. 音色、力度不匀、缺乏统一性。
4. 右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5. 左手指移动时多余动作过多。
6. 只强调速度，忽视声音质量。
7. 在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1. 手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2. 为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3. 左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4. 左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5. 发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6. 速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7. 高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8. 最低音和最高音最好强调一下。
9. 右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10. 最好加上不同的节拍、力度练习。
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吉他音阶练习的基本原理
音阶练习是学习吉他的必要技巧之一，那么音阶练习的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
做音阶练习的原因
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习的基本要领
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能虚，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能顺势带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
音阶练习常见的缺点
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
吉他初学者音阶怎么练习？
耐心，坚持学弹吉他不是激动。努力，更需要的队音乐的热爱。音乐学吉他不是短期能达到高水平，有了热爱音乐，热爱吉他心态才干坚持学好吉他，可以说每个人面临的问题都各式各样的有的学员简谱看的太慢，有些学员是手比较累，有些学员是乐理基础没掌握好等等。
mi型音阶指的起始音是什么音叫什么音阶，吉他频道培训中心的第二课内容中其中一个讲的mi型音阶。所以我以后也会基础sol型音阶，la型音阶，si型音阶，re型音阶等等，今天给大家讲一下记住mi型音阶的要领，mi型音阶一共有17个音，很多学员上这节课的时候都说怎么把这17个音记住，觉得难度好大。这个需要用正确方式练习才干完全记住的。
下面看看mi型音阶和sol型音阶的音阶表：
同时要唱出来。这个练习可以让大脑和手指共同记住指板上的每一个音，为了强调这些17个音我会教学中让每一位学员把音符弹成4次。需要上行和下行都要练习。通过反复的几次练习大家对mi型音阶有了一定的认识，然后加大难度，每一个音弹3次，2次，最后弹1次。1次是最终要大量练习的内容。一个是通过音阶的正确练习把mi型音阶的指板音记住，第二个是通过练习曲把音阶记得更好一些。
刚开始学吉他时候我可以通过理论记住音阶的名称， 以后演奏的所有音阶尽量用手指来记住。以后熟练了之后全靠手的记忆力来演奏音阶。这个需要大量的练习才可以的要不然很快把音阶忘记了音阶是每天要练习的一个内容，很多吉他大师也是每天练习音阶，通过音阶可以坚持手指的灵活度，也可以提高手指的灵活度。
原声吉他进阶：基本乐理基础知识（二）
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
吉他新手练习音阶的方法技巧
音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式，能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练，那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
音阶的练习方法
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
吉他的音阶是什么
一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的
音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.调：
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，
在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?
我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按
C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果
这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱
时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你
乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。
原声吉他进阶：基本乐理基础知识（一）
一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
吉他初学者练习音阶的方法有哪些
在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!那么要怎么练习音阶呢?接下来小编为大家介绍吉他初学者练习音阶的方法有哪些，一起来看看吧!
吉他初学者练习音阶的方法
首先是识谱的方法
只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。
第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。
音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
节奏的保持
节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。
练习的扩展
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6、将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7、在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8、在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9、每当你练习的时候，要注意你的全身。
10、使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
调节琴弦过高的吉他的方法
1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。
2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。
3.琴枕的调理，你能够用小戳来磨，但这个十分风险!假如琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发作欠好的改变，所以不引荐这个办法，假如你真实想用这个办法最好找琴师帮助!由于调理琴枕是有特别的东西的。
4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感，假如你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你能够换套细弦!但就我个人的经历!通过这种办法调理琴的手感，作用很不显着。
5.这儿说下弦高的规范!在不按品的情况下，一般1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm咱们能够依据自己的实际情况来决议但最不要超越这个数值太大。
吉他指弹零基础教学
吉他是一种受广大群众喜爱的乐器,那么零基础如何去学?接下来小编为大家介绍吉他指弹零基础教学，一起来看看吧!
吉他指弹零基础教学方法
第一步，了解吉他的分类
1、民谣吉他，喜欢的人最多、容易找到同伴
2、电吉他，乐团用得多，要求手指较灵敏，不一定要看五线谱。
3、古典吉他，对手指要求较高特别是手指的灵活性，对乐理要求高，常看五线谱。
古典吉他、民谣吉他、电吉他这三种吉他熟练了可以互相转型，但是入门有难易。
第二步，认识吉他跟和弦。
吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。
第三步，识谱
识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。
第四步，找到一个好老师。
这里说的老师，不仅限于培训班的老师，也包括吉他比你厉害的前辈，跟他们请教再配合勤快练习就可以。甚至你可以自学，吉他是一个很适合零基础自学的乐器。
自学吉他的方法
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢!
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
职业弹吉他教程《乐理知识》
标1的第一行，是我们通常说的do re mi fa sol la si，叫自然音级。标2的第二行叫变化音级，比如1和2之间会有一个音符，#1或叫b2（升1或降2），其他音符同理。那你看到第一行和第二行加起来一共有12个音符，我们管他们叫12平均律，音乐中用的音符一般就这12个。
1到#1或者#1到2是一个半音，就是最近的两个音符是半音的关系，那你会发现3和4这两个音是半音关系，还有1组半音关系是7和1.那1和2，2和3这种，中间还有一个音符的，我们叫全音。自然音级里只有3和4，7和1是半音关系。我们管do re mi fa sol la si叫唱名。对应的CDEFGAB叫音名。每个音都对应有一个音名。1的是C。其他同理。
如果一个谱例前面写了1=C，那就是C调，我们就把C这个音当作1，然后按照关系来排列了一个新的音阶。那依次就是CDEFGAB。
如果一个谱例前面写了1=G，那是G调。我们把G这个音当作1，那因为1和2是全音关系，G到A是一个全音关系，所以2就应该是A。G调的1，其实就是C调的5，G调的2其实就是C调的6.
简单的理解调的概念，其实就和楼梯一样，你从不同的位置开始计算而已，每级台阶之间的关系都是不变的。图的第四行就是G调的音阶构成了，其实就是按照全音半音的关系计算了一下而已。你可以以C调当作基准调，记住所有的音之间的关系，然后来换算别的调。
那12平均律和吉他有什么关系呢？吉他的空弦到1品，品和品之间都是半音关系。所以就可以推算吉他上所有的音。比如空弦6弦的音是低音3（mi）。那因为3和4，是半音关系，空弦到1品是半音关系，所以1品就是4.那4到5是全音关系，就应该空一个品来计算，所以5就在3品。
吉他琴弦你想知道的基础知识
当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。
应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。您可以放心，我在**上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1.好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2.不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3.听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4.琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。
举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
上面所说的基础知识是不是很简单易懂呢？只有掌握了琴弦的常识，练琴时才会更得心应手，才能更好地学习吉他。希望能对您有所帮助。
零基础如何自学吉他？
如果想学电吉他或者古典吉他本文可能不太适用。
本文主要讲民谣吉他如何入门。
首先，问题问的零基础，如何自学吉他
好的那么既然是零基础，想要开始学习吉他首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了又不想学了吉他一放，默默打开了游戏。
所接触到很多刚开始从零学习吉他人，刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，学到这些知识的时候，完全懵了说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
自己教过无数零基础的学生。发现，每一个向我学过吉他人，都在跟我重复同一句话：什么时候才可以弹一首完整的歌啊？当时我心里也在想：啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，错的个人认为吉他一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1入门阶段（扫弦、节奏感）
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
3指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4灵魂注入（艺术追求）
斟酌了一下题主的问题，感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1入门阶段
入门阶段，刚开始的时候，最主要的以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）一般在教授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我学生练习，注意，这首歌一定要是非常熟悉的而且一定要会唱。然后，告诉他这首歌一共有5个和弦，CGAMEMF自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：这也叫教？
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他最重要的为了维持住他对吉他热爱，建立信心：看，虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说进来也牛逼不是然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的每一个和弦会对应一个主音（根音）就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，用若干个公式就可以解出来一样。就用你手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。学会啦。怎么样，不是很简单！这时候很多学员就会一脸神往地看着我哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！
就这样，和弦的问题解决了让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是和弦我会按了但是得告诉我哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的因材施教嘛。这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的能区分不同音高以后，再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了
所谓是否和谐就是说，按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，否匹配，没有违和感。就是常说的调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显和睦谐了所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必需换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会发生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了
那好了整个左手按弦和换和弦的问题都解决了现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的都看花了底是该往上扫啊，还是往下扫啊？
哎，这个问题，实在千古绝问啊，总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，要是只有和弦，那你不是就弹不了因此，对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，也是下了不少功夫。
好了那我就来理解下什么是节奏吧。平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的这就是说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助Wwillrockyou
回到正题，这个阶段，会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了手就会自然而然地跟着节奏扫起来了当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你吉他最难的一个门槛，已经跨过了
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
第一个阶段，已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的公式”照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了然后跟随主音的走向，某个小节，突然和睦谐了就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏进去了
第一个阶段的学习下来，对吉他兴趣丝毫没有减退，反而更浓了因为你带着目的学习的而你目的实现了那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，就不能称的上是一位吉他手，永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）如何推导进去的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的欧拉公式是欧拉推导出来的而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导进去。不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了那我就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，还是先来认识一下：什么是音程。显示生活中经常会遇到有的声音我听上去很低沉，给我一种神秘、庄重的感觉，这些音我就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我听上去很尖锐，给我一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的那么我为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。一种量度，其大小是人为规定的简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近水平，就叫做音程要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，半音两个品就凑成全音那么我再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（12345671称为一个完整的八度音程。一个八度，由12个半音所组成的现在知道为什么吉他12品要用两个原点特殊标志进去了吧。虽然12,23.34,45之间的音程关系都是两度，但是音级距离却还是有区别的12之间相差一个全音（两个品）而 34之间相差半音（一个品）所以由12个半音组成一个完整的八度，把这个规则称为 12平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我这里就不详细说明了只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。前面已经知道，单个音是有自己的频率的也就是自己的音高。后来，发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，共同发出来的音，听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是指的一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，用 135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）七和弦（4个音组成）等。1234567规范的乐理里用CDEFGAB表示，记住啦，后面有用。
有人要问了骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，凭什么说只有三个音组成呢！额，对，确实是6个音，虽然你按的C和弦（135但是剩下三根弦的音同样也是135C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513看，虽然他之间相差了一个八度，但是组成音，仍然是135呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我用C大调来举例，基本和弦共 7个：CDmEmFGAMBdim分别是1234567级和弦。基本上学会这 7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗？可是对和弦的理论还不是太清楚啊！没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解笼统的和弦和它作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐水平，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不时地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他扒谱的实践过程中遇到问题，剩下的就需要靠自己多加练习了总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，会更加方便理解。反正一个C大调就只有7个和弦，都记住了去扒谱的时候，把他任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不时地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它也不会太远了
3指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，已经对吉他把位和左右手的变换与协调非常熟悉了也学会了如何运用和理解和弦。这时，想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。于是说：要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，再也不用唱了
于是打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：卧槽！这是啥啊！告诉我这到底是啥！为什么密密麻麻的全是45678数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？左手该怎么按？
没错，这就是吉他第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的有人要问了没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？手怎么可能那么快，逗我对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）好了那么我底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到前面两节的基本功了接触到和弦是否数量足够，对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是基本功。
下面我举几个例子，协助大家更好地开始这一阶段的学习。
看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦）那么你手会非常难受，因为这个指法你以前历来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是纵观整个小节，发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到那个和弦吗！答对了这个指法，就是这样按的见下图
怎么样？不是觉得开始有点头绪了原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我之前练习过的很多和弦相似的这样我就可以很快按准它那么好的稍微提高一点难度
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了老师，知道，这个和弦应该是这样按的看下面的图。
但是仔细一看，又懵了老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个 5品的音不就又没了这就对了大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的只是需要稍微变通一下，最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了如果你要为了最后一个 7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，难度就会增加了学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的不要问我为什么，试一下就知道，只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了还有些小问题（单个的音）无法按到就交给你小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。