谈谈电吉他的护弦和消音

2020-01-19
电吉他护弦技巧 电吉他护弦练习技巧 电吉他的技巧

可能很多从木琴转弹电琴与及刚学电琴的朋友一开始就会遇到一个问题,就是弹奏中不知道怎么护好弦,我开始的时候也是弹的木琴,刚接触电琴的时候弹起来呜哩哇啦的,不干净,当时也就有人给我说了弹电琴要护弦消音什么的,但具体怎么个护法就没告诉我了,好像这个问题一说就明白了,不用解释了似的,但其实我是过了好久看了一些书又问了一些人才搞清楚一点点的,这里就说一下我是怎么护弦的,希望大家指正指正。对了,顺便说一下,护弦和消音是两个不同的概念,护弦是指在弹奏之前防护好其他不弹奏的弦,避免不小心碰到它们而出杂音,消音是指弹奏之后消除余韵。当然,在弹奏过程中两个工作都要一起做好的。

左手的护弦大多采用食指虚按琴弦的方法,即左手食指在弹奏过程中成横按状虚按,因为在弹奏中推弦、揉弦的时候做容易碰到其他弦而产生杂音,食指象这样护住弦以后,推、揉的时候就可以放心的让其他不应该发音的弦不发音了。但我在弹奏的时候不习惯把食指伸老长的趴在指版上,所以我左手只护几根高音弦,低音弦用右手的手掌外侧来护,比如弹4弦的时候,左手任意一个空闲的手指虚按1、2、3弦,右手手掌外侧压住5、6弦(靠近琴桥的地方),这样就会感觉左手活动的更方便了。具体手怎么放,我看应该是个人的习惯来决定的吧!

消音也一样,一根弦上的消音不用说,弹完之后左手按弦的手指轻抬虚按就可以了,过弦弹的时候我采用了从高音弦到低音弦时左手空闲的手指消音,从低音弦向高音弦走的时候右手手掌外侧顺着往下消音,这样其实在消音的时候也就护住了弦。这样两手配合熟练了,很自然的就会得到很干净的声音了!

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和弦的同时演奏和消音练习


1、和弦的同时演奏

吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。

整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:

①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。

下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。

⑴四个音的和弦

①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。

②当ima指隔弦弹奏时,右手各指也要尽量并拢来弹。

③当演奏低音弦时,右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。

⑵三个音的和弦

⑶两个音的同时演奏

①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。

②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习,然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。

2、和弦同时演奏的应用练习

我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来,再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时,还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。

我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦,这样就得到了这首乐曲的和声骨干,下面是练习曲第2号第一段的和声骨干,乐曲的第二段请大家作为练习自己作出,第二段中的经过句有两种处理办法,一种是保持不变,仍然弹成经过句,二是也写出它的和声结构来,在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。

下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏,以练习各种和弦演奏。

3、消音的技术

在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的.

常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。

消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。

4、消音练习

⑴消音练习曲

①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音,消音时尽量同时运用左右手的直接消音,并使左右手互相协调,共同完成消音动作,以使左右手直接消音得到均衡训练。

②和弦为空弦时,用右手直接消音即可。

③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹,消音时用右手手掌间接消音。

④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音,止住全部琴弦。

⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。

把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化,这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲,练习时注意左右手协调配合,同时练习两手的直接消音。

⑶其他的消音练习曲

专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多,有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op.31练习曲集之20),这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。

5、乐曲中低音的消音

消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义,低音是和声的基础,如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音,将使音乐和声混浊不协和。

低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音,不连续的低音之间往往由休止符隔开,这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外,一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”,要注意不连续的低音间的音乐延续性。

上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响,这一类消音也更偏向休止符的弹法,真正需要注意的是连续的低音间的消音,这一类消音若不细心处理,常会严重干扰和声,从“乐器音响学”的角度来说,一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多,所以在连续的低音进行中,要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音,所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。

在低音下行时如果两音在相邻弦上,拇指靠弦的同时就会消掉前一音,由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响,在实际演奏中可以忽略。另外,由于吉他乐器本身的特点,当低音在同一弦上变动时,也没有必要考虑消音,所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。

关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦


在我的感觉里,一个好的吉他手应该对护弦和揉弦,以及所有的技巧都有比较长时间的研究,护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏,其实按道理说,弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人,而有长时间琴龄的人,应该会很好的掌握护弦了,下面谈谈护弦的好多种方法,这些方法有的是必须做到的,有的则是需要自己的研究,根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。

1.弹单弦的护弦。

弹单弦的时候,比如我弹1弦,我的食指按第5品,中指按6品,无名指按7品,小指按8品的这种半音阶,这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦,其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样护弦的话,就很干净了,其实弹别的弦的时候也一样,弹2弦的时候我的食指按着2弦,指尖应该顶住3弦(不按响它)然后食指的指肚轻触在1弦上(不按响它),这样的话1.2.3没有问题了,然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理,我就不说了,我说说6弦,弹的时候食指按着6弦,然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦,然后用右手的手掌外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样的话,六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用,比如弹SOLO的时候也是一样的道理。

2.揉弦时的护弦。

揉弦时的护弦其实很简单,最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音,方法和前面说过的是一样的。

3.点弦时的护弦。

我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑,然后食指点到指板上之后向上钩,然后这样的话消音就会非常的容易,就是用食指(随意一跟手指)来点1弦,拇指在琴颈的上方支撑,其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了,其实向下钩弦也是一样的道理。

4.扫拨时的护弦。

其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的,主要就是几个方面,比如从6弦扫到1弦,弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来,但是手指抬起来之后不能离开琴弦,要搭在6弦上,但是不按响,然后,每次弹过的弦都要用右手来消音(和上面提到的一样)同样,其他的弦都是依次类推。

吉他如何消音 告诉你吉他消音的方法


哪些情况下需要消音

一般的,以下几种情况需要消音:1.有休止符时;
2.乐曲结束(终止》时;
3.乐段,乐句中止时;4.旋律的分句、呼吸处;5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音);6.断奏(音符上加黑点表示,演奏时为该音符时值的一半);7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦);8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。二、消音的方法1.直接消音法用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2.间接消音法用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。

八度音与护弦


很多吉他教学里都有讲到八度音奏法,首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的,可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。

八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。

这样弹或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。

EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。

八度音我就不说了,原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识,就看你处理细节了。比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。

当站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!

另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。

除此以外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

消音的方法介绍


吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面,下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下,以下几种情况需要消音:

1.有休止符时;

2.乐曲结束(终止》时;

3.乐段,乐句中止时;

4.旋律的分句、呼吸处;

5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音);

6.断奏(音符上加黑点表示,演奏时为该音符时值的一半);

7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦);

8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。

消音的方法:

1、直接消音法

用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:

(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;

(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。

2、间接消音法

用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:

1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:

2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;

3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;

4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;

5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。

吉他教学——八度音与护弦


很多吉他教学里都有讲到八度音奏法,首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的,可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了,原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识,就看你处理细节了。比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。
除此以外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

电吉他和古典吉他的区别


喜欢吉他的人有很多,因为吉他有电吉他也有古典吉他,所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别,供大家参阅!

电吉他和古典吉他的区别

想学电吉他,但只能找到教古典吉他的地方,我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?

不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器,无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的,所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯,所以可能会更难学。

首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的,需要学习五线谱,而电吉他不一定要学五线谱,只要看懂六线谱就可以。

第二,古典吉他使用尼龙琴弦,琴弦张力较小,指板宽大,琴颈短,手感方面和电吉他完全不一样。

第三,古典吉他对弹奏姿势要求非常严格,需要将吉他屁股放到两腿之间,琴头翘起,并且右脚需要踩踏脚凳,电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。

第四,古典吉他一定要用手指来弹奏,对于右手的姿势和指法有非常严格的要求,但是电吉他很少用手指来弹,而主要是用拨片,所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。

第五,古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目,使用的音阶和和弦类型多为古典式,但是电吉他一般来说使用不到这些和弦,所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。

总而言之,学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助,你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器

电吉他和古典吉他有什么区别

十五世纪,西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他

吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。

对于电吉他与古典吉他的比较

当然有不同,电吉他主要演奏乐曲的高音部分,大多采用封闭式和弦(如大横按,小横按)而且有许多演奏技巧,所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。

若买木吉他则要看吉他的音准,指板是否光滑,音色是否纯正,其次是外形。若买电吉他,则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形,与木吉他一样音准、指板、音色是主要的,而且要插上效果器试一下,看噪音是否大,没有噪音最佳,当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴,如Fender Gibson,质量更能得到保证

3 .木吉他与电吉他的优势

虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声,但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!

木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色

在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片,演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求,演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多,如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。

木吉他,民谣吉他和古典吉他有什么区别

木吉他,民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述

第一,外形结构的区别

对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣。

第二,演奏形式不同

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目,创作了不少另类的风格,但音乐艺术方面,古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar),而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

第三,学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

第四,艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,双方的配合能力也是需要很好的。

吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧


吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的:

1、横按:主要用到B,Bm,F,Fm这几种指型。
B比较难,其实就是A和弦加上食指横按,食指确保5弦的根音,1弦按不住了闷住也行,也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦:基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330(从1弦到6弦)的按法,食指闷住1弦,拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦,G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用,在扫A、C、D之类的和弦时都闷上,反正大拇指没事干。

关于右手需要注意的:

我是用中指或者加上无名指往下扫,感觉比食指顺手,用食指的话速度一快容易乱,上扫时候容易碰到食指,用拨片扫弦我至今没练好,拨片扫出的声音大不好控制,也不好制音。

制音:非常重要,扫弦的精华:
切音闷音我有时也分不清,我的理解是:闷音是拨弦之前制音的状态,切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧,还是举例子说好了:
基本的切闷音组合:第一拍下扫,第二拍往上扫弦,第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音,下扫时左手就是闷音状态了,只发出擦的声音没有和弦音,第四拍按实再往上扫,如此循环。
有些和弦的空弦音多,比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手,在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音,在第四拍上扫之前放开。

吉他教学——八度音的演奏技巧以及护弦要领


吉他教学课程中的八度音是比较只要的,它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹了,或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)
原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!
最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

古典吉他和电吉他的区别


古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显,但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别,供大家参阅!

古典吉他和电吉他的区别

小弟想学电吉他,但只能找到教古典吉他的地方,我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?

答案:

不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器,无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的,所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯,所以可能会更难学。

首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的,需要学习五线谱,而电吉他不一定要学五线谱,只要看懂六线谱就可以。

第二,古典吉他使用尼龙琴弦,琴弦张力较小,指板宽大,琴颈短,手感方面和电吉他完全不一样。

第三,古典吉他对弹奏姿势要求非常严格,需要将吉他屁股放到两腿之间,琴头翘起,并且右脚需要踩踏脚凳,电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。

第四,古典吉他一定要用手指来弹奏,对于右手的姿势和指法有非常严格的要求,但是电吉他很少用手指来弹,而主要是用拨片,所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。

第五,古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目,使用的音阶和和弦类型多为古典式,但是电吉他一般来说使用不到这些和弦,所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。

总而言之,学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助,你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器,虽然都叫吉他,呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。

古典吉他名曲介绍

(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣,后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲,纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出,充满温柔和浪漫的气息,是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦,突出主旋律。

(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调,既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致,又给人以深的感受和回想。

(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

(5)《阿狄利达》与《泪》一样,学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。

(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之歌〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。

(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔,是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》,原是莫扎特的魔笛主题变奏曲,经过索尔的艺术加工改编,施以纤细的吉他技巧,使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时,这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首,颇有盛名。

(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中,此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说,含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲,继而进入快板,衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时,使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。

(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生,米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律,给人留下难忘的印象。

(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外,这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示,表现了优美雅致的旋律,其清纯明净的和音,使人如到了音乐的故乡。

(12)《看牛吧变奏曲》

此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的,富于旋律的变奏技法。

(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》

与巴赫大致同期,活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟,为吉他写了多首协奏曲,如D大调协奏曲,此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子,尤其是夜曲风格的第二乐章,是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。

(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》

有小提琴鬼才之称的帕格尼尼,也擅长于吉他音乐,他有包含吉他在内的多首室内乐作品,帕格尼尼的每一首曲子,清澈明亮,都包含着二种乐器的机能要素,使二种乐器的音色水乳交融。

(15)《郐伯特的四重奏曲》

吉他是非常美妙的乐器,然而,能了解其中奥妙者,则寥寥无几,这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品,如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》

朱利亚尼除了独奏曲之久,还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲,协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名,曲中充分使用了吉他的广泛音域,明快的第一乐章,西西利亚纳的格的美妙的第二乐章,以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章,充满着古典性丰富旋律,使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界

(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》,是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高,让一般吉他爱好者难以企及。

(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda),原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲,选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。

西班牙组曲中的所有曲子,全部都是用西班牙地名作为标题,本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。

本曲是一首具有西班牙风格的作品,却充满着东方的色彩。

(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品,传说是为了悼念死去的女友所作,表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调,副调为C大调。分为3段,为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成,情调伤感,近似哭泣。

(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲,由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲,乐曲结构简单,但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!

古典吉他和钢琴小提琴的区别

笔者:小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器,和小提琴、钢琴比起来,古典吉他有哪些优势、劣势?

秦 :它们在艺术表现各有千秋,相比起来,古典吉他的优势是:一、钢琴音色太硬,发音方式机械,并且人们司空见惯,在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性,人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚,目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传,就象武林中种种传说,人们只是听说,但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅,一般听众敬而远之。何况,小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏,组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器,除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外,很多时候,就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是,同样是《舒柏特的小夜曲》,舒曼的《梦幻曲》等世界名曲,小提琴演奏固然感人,但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲,它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子,但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍,值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说,听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中,我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响,就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人,也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣,寺院的辉煌。椐传,参加过拉卜楞寺法会的人,可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人,也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势,就是它的音量太小,不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的,那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高,这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高,还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了,古典吉他的地位自然也就上去了。

笔者:你说人们不了解古典吉他,跟这件乐器本身无关,除了演奏者的素质,曲目安排也是原因之一。根据你的经验,在演出曲目安排上应该注意些什么?

秦 :首先,演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取,但一味地玩高深,一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味,这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言,古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次,多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。

笔者:塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?

秦 :是的。要是没有塞戈维亚,古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。

笔者:沙龙化是不是一种倒退呢?

秦 :不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质,就是在音乐厅演出,它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐,而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看,古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友,他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生,而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育,经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出,我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿,与音乐本身无关。

贝司和电吉他的区别


贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别,供大家参阅!

贝司和电吉他的区别

贝斯:又名低音吉他,是乐队演奏中的产生低音的主力乐器,它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成,将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他:又名六弦琴,英文名叫Acoustic guitar,也是原声吉他,作为乐队里重要的角色,一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版,内置拾音器可以连接调音台和音箱,甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

如何区分贝斯和吉他,有以下几个特点进行区别:

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的,而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富,平滑连贯性强,颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频,中频凹陷,说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频,贝斯声音听起来则比较低沉,主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主,配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合,低音的听觉敏感度低,因此要使得功率大,才有很好的收听效果。说的简单点,就是贝斯弹起来更加费劲儿,需要更用力一些。

贝斯和吉他最主要的区别:

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同,简单来说就是发出音高不同。通常,贝斯四弦由细到粗,1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看,贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

小编仔细观察过各种贝斯,其实关于琴弦的条数,并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱,任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分,但有时也有独奏。在乐队中,吉他是乐队的高音,鼓则是乐队的框架,同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他,而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当,间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音,为其做背景音色。

贝斯和电吉他有什么区别

从基础讲吉他和bass是一个东西,都叫吉他,只是bass叫做低音吉他。

那么为什么要区别,就是因为音乐的演奏需要,而吉他的低音部已经不能再低,不够厚重。所以继续降几个8度之后,吉他的造型就变化了,要增加多少根琴弦才能到bass的音域。

从外形和琴弦数上判断并非好方法,bass也有12弦的,吉他也有7弦的,所以,我们看个头大,琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了,所以品格也会增加,原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。

从音质上讲,bass是用来给音乐铺底的,这样一首完整的曲子才丰满,否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉,一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉,所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛,凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色,可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合,如果听不见那也真没办法了。

普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成,它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度,所以bass也叫做低音吉他,只是音色音域不同而已,所以完全可以当作吉他来演奏,只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉,增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加,那样的话是个体力活啊,

到底贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),

交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。

8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他的区别


电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别,供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别

贝斯只有4根弦,最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个,贝斯只有4个

贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),

交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。

8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同,也就是发出的声音音高不同。通常,四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上,就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目,则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外,贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上,只要你有能力(自己做)或有money(请人做),任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦,也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

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