记谱——(实践)记出吉他演奏的选调

2020-08-08
吉他演奏的技巧 吉他的演奏技巧 古典吉他的演奏技巧
wwW.J961.coM篇我们说到了记谱先准调的问题,这次来讨论弹唱歌曲中的吉他选调(或是说把吉他弹奏的调记出来)。
“歌曲的调记出来了,那吉他弹什么调?”这问题好象有些晕……该是什么调,我们就弹什么调啊!——这只
是一部分的情况,有些曲子吉他却不是用原曲调的指法来弹奏的。那不是个矛盾吗?假如歌声是B调,你用
C调来伴奏,怎么能听得下去?不急,我们只是使用了不同调的指法,再通过一些方法来使吉他的实际音高
与原调音高保持一致。如把吉他弦的降半音,那么再弹C调实际上是B调的音高;又如原曲是降E调,我们把
CAPO夹到3品再弹C调同样也达到了降E调的音高。

为什么会有这种情况呢?

1.因为吉他跟钢琴不一样——钢琴以半音做琴键,可以同时用十个手指来按键发音,演奏每个调的难度差异
性相对不大;而吉他是6根弦做EADGBE的常规调音,半音做音品,一般是用左手按弦右手拨弦来发音,演
奏每个调的难度差异性相对较大。比如在木吉他上弹和弦时,C调就是比B调和降E容易弹是吧?

2.吉他有其独特的手法来表达不同的音乐风格。就吉他和弦指法来说,每个和弦的音序都有些差别(比如从
根音开始,C是13513;G是13513i),它们各自适合做一些不同特色的分解组合或连音效果。弹过许多经
典目的朋友都知道,12个调中使用最多的调是C、D、E、G、A。因为这5个调能最充分地利用空弦,主要的
和弦指法都不难按,也适合做指法拆解和扩展,并且方便做连音和装饰音处理。编曲者就是充分利用了这些
要素,通过选调和精心编排来展现吉他的独特魅力和表达不同的音乐情绪。
电吉他由于构造和演奏手法的原因,每个调的难度差异性相对较小。

现在的问题是:我们不仅要记出曲子的调,还要记出(说“猜出”也行)曲中的吉他是用什么调的指法弹奏的
。这好像有些难度哦!慢慢来,我们先假设已听出了分解音,来做个猜和弦的游戏。

A.以分解音来判断和弦
下面用大调主和弦,最简单的X三二三一三二三的弦序来做举例:
(一)15153515——好熟悉!是C吧?,当然D也是有可能的。
(二)13531353——可能是E或F,同是这种音序的还有G的3品、A的5品等等。
(三)11315131——可能是A,同是这种音序的还有B的2品、C的3品等等。

答案有几个,一时不能确定是哪个,那么我们再从这方面考虑一下:根音都出现在6、5、4弦上,这三根弦
的音响效果还是有些区别的,还有空弦的音总是要比按品的音效果上要饱满些。猜过后再拿吉他验证一遍,你就能找出答案了。怎样?有点感觉吧?

继续来听小调主和弦:
(一)66163616——?
(二)63631363——?
(三)61316131——?
——如能对以上问题做答,评分以待。

当然分解有很多种,还有2/4拍、3/4拍、6/8拍等等,也有弹完一拍就换了和弦的情况。不管分解是怎样变
化的,我们把和弦的先后出现的音符都听明白了,就会很快地破解谜题。

如下图:
1.C的原把位指法能轻松地弹出,D或其他和弦要用大横按才行。D的原把位没有中音3。
2.G的原把位最适合了,它不包含中音5。
3.E和同指型的大横按指法都行,如F。

通过以上的分析,结合对和弦的不同把位音符结构的了解,使用排除法,我们可以尽快的做出对和弦及其指
型的判断。

当有了一个小节的答案后,我们还不能做出对整首曲目的调号(吉他选调)判断。我们要一个一个小节的来
,再综合全局,找出最轻松、最科学的方案。

一般情况下,吉他的选调离原调是不会太远的,除非歌手的音域和吉他演奏选调音高距离较大。现在来做些
举例:

1.《因为有你》(13期杂志)原bE,选E;《九份的咖啡店》原#F,选G;
2.《钟爱一生》原#C ,选C;《可惜不是你》原#F 选E ;《唯一》原bE,选D……
——回复你所知道的吉他选调曲目,或者你对某歌做的选调处理,同样评分以感谢支持!
是不是看得累了?下次再聊以分解中的变化音和装饰音来判断和弦指法的话题吧。

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吉他应该如何正确记谱


记曲谱的正确解锁姿势,应该是将声音、音符、乐音音位和音形指法四个方面融为一个整体,要做到这一步非常的困难,但是记谱对于吉他的学习有着非常重要的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他记谱的步骤,希望对大家有所帮助!

吉他记谱的步骤

第一步,要放弃六线谱,学习五线谱。因为,六线谱只是单纯的音位指法谱,没有乐音的概念体现在乐谱中,如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐,并无不可。但想从此深入学习,对于确立音本位的音乐意识,就是一种天然的阻碍。

第二步,回到基础练习中,将音符的记谱位置,与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始,记清这些音在五线谱上的记谱位置,做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音;而后,逐渐熟悉其他各个音位上的发音,在五线谱的记谱位置,做到一见音符,就能在指定琴弦上找到正确的音位。

第三步,按音名来记忆五线谱的记谱音符位置,学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系,不仅仅是简单的度数关系,还要精确辨别音程性质(纯音程、大小音程、增减音程);同时熟悉和弦内部的各种音程变化(原位、转位、省略、重复等等)、常见调式内的音程结构等等;

第四步,将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中,学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法;在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型(指型),并搞清这些指型的应用方法。同时,口中随手上的弹奏,要把每个音都唱出来,而且力争唱准;

第五步,学习摆脱乐器发音的引导,练习旋律与分解和弦的视唱;

第六步,从简单的曲谱开始,练习视奏。同时,学会如何做曲调分析(包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等)。

视奏,并非拿来曲谱就照着弹,而是先总揽一遍曲谱,初步划分乐段,分析段落的音形、节奏、和弦特点;预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后,依曲谱中的强弱标记,对主旋律进行视唱,感受曲调的节律。如此,在心中形成一个对曲调的整体印象,再上琴弹奏。

如能熟练地做到上述内容,一篇短小简单的曲谱,经过几遍视奏,基本上就可以背熟了。

较大型的曲目,尤其涉及到一些复杂技巧的,还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法,效率要高得多。

五线谱和六线谱的对比

通常的观点认为:五线谱繁杂难懂,六线谱直观易行;学古典吉他必须学五线谱

这里简单列举一些它们各自的优缺点,读者可以自行比较。

六线谱指法指示明确直观,使得在伴奏上更易上手,在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高,演奏复调时各声部,各和弦难以辨识,需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用,不便于跨界交流。

吉他的五线谱虽也能指明指法,但需要反应时间,对初学者不易上手,这点的确没有六线谱来得便利,而五线谱可以直观地指示音高,使演奏者能分清并合理处理各声部,较易判断和弦及其转位,因而更容易理解音乐。此外,五线谱是音乐界的通行谱,便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱,因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。

许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱,应该说采二者之长,显得比较合理,但因此篇幅也明显增加,不够简洁。

总之,笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择,二者有各自的优缺点,孰优孰劣没有硬争高下的必要。

吉他的演奏技巧的分享


相比相比吉他枯燥的学习,吉他的技巧更加吸引人么,那么吉他技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吉他技巧的介绍,希望对大家有所帮助!

10个吉他技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律。

提高古典吉他演奏技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来.手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和a小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在于右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多的教材中, 拇指的应用有些过份随便的情形。因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目.重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体现它,这一切本身也就是。技 巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会, 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他演奏与弹唱的技巧是如何的


看着台上吉他高手的演奏十分让人们羡慕,看似轻而易举的动作,实则有很多技巧在里边。下面就是小编为大家整理的吉他演奏与弹唱技巧,希望对大家有所帮助!

吉他演奏与弹唱技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他指弹手法和基本技巧

【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

【勾弦法】右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。

【摘音】摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

【小地雷】小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,靠弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

【推拉弦法】演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交叉压在第五弦上,再住两根弦的交叉处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

【颤音】音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

【左手切音】左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

1、人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

2、自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。

【敲板奏法】演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

吉他拨片演奏的技巧


拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,但是对于拨片演奏大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的拨片演奏的技巧,希望对大家有所帮助!

拨片演奏技巧

拨片技巧1、:用拇指和食指捏住拨片,拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦,则要将拨片置于食指外侧,靠近指甲,拨片以大约45度的角度触弦;

拨片技巧2:如果你想用拨片的正面拨弦,手持拨片的角度应该差不多;

拨片技巧3:快速拨弦:很多吉他手喜欢在持拨片时,右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开,以这样的手型拨弦速度会更快;

拨片技巧4:手的支点:如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦,那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上,这样做虽然不规范,但很有效。

拨片演奏注意的细节

1. 右手制音:当在弹奏高音弦时,低音弦的制音就要由右手来完成。比如,当你弹G弦第五品时,两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音,而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。

2. 右手断奏:在一根开放弦上拨弦,平稳地上拨下拨,在不提高速度的情况下,让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后,立刻将拨片靠在弦上,制住琴弦直到下一次拨弦。

3. 手腕的动作:记住,拨片上下拨的动作都是来自手腕,手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。

4. 声音动态:在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符,每四个音符为一组,要在每拨第四个音符时稍加力度,加以重音。

5. 音色:靠近琴桥附近拨弦,音色明亮,更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦,音色则显得温暖,更有爵士感觉。

6. 手法:使用交替拨弦法(下拨上拨交替),这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。

7. 节拍:在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯,让你肢体的一部分参与到节奏中来。

8. 多样化:如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法,或者双手点弦,你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。

9. 尺寸:要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片,直到找到最适合你的一款为止。

10. 练习:每天都要保留一点练习时间给拨弦技术的练习,哪怕是把本文所提供的练习每天弹几分钟也好。但一定要每天练!这才是让你获得完美的拨弦技术的正确道路。

吉他震音的正确演奏技巧


吉他教学课上有关震音的讲解,真心没有多少,震音就是同音或同和弦的急速反复。难度系数比较大,那么震音的演奏技巧是如何的呢?下面就是小编为大家整理的震音的演奏技巧,希望对大家有所帮助!

吉他震音的演奏技巧

震音一般以单音的形式出现最为普遍,这时每个手指轮流弹一个音,所以,在吉他上有人又把震音称为轮指。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指,弹奏四个音叫四轮指,弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami,或pima或pimi,或pmim。六轮指有pamima ,或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大,以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,颗粒清楚,犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。

震音还有复音方式,这些奏法都比较难,还要进一步练习。

颤音与震音的区别

可能都带有tr,颤音与震音的说法现有混淆,即轮指(tremolo)与震音(标志为:tr)奏法的区别。大陆古典吉他起步很晚,一直到上世纪80年年代才逐步推广。在相当长的时期中,中文版资料主要来自港台,包括日本吉他家编的教程与曲集,也是通过港台翻译出版传入大陆的。其中当年最多的最齐全的就是台湾天同出版社的诸多各类曲集与教程。因此,大陆各类的技术奏法的翻译也以它们为准了,一直沿用至今。至于现在如果发现这种译法对不对或恰当不恰当已经没有什么意义了,因为大家都习惯了。而且当年的港台翻译者我想也不随便乱译的,也应该有一定沿革说法的。好,不说了,现上传台湾天同出版社出版的、林肇华著的《古典吉他新教本》有关颤音与震音截图页面,一目了然:

注:古典吉他颤音最常见的是p、a、m、i轮指,但事实上颤音轮指是有很多种类的。

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