玩吉他也有些时间了，分享总结下玩民谣吉他的一些经验：首先，肯定是基本功的练习，包括手指的独立性和稳定性以及换弦速度：
1、手指独立性：所谓手指独立就是指单个手指独立按弦，一些朋友尤其是初学时候比如在按小指的时候有无意识的无名指也会跟着动，还有在用小指按弦的时候总感觉小指无力。对于小指较弱，可以参考本篇经验《左手小指独立性练习》；
2、稳定性：在按弦的时候经常会发现按不实或者会碰到其他的弦而发出杂音，多练就好了；
3、换弦的速度：换弦的时候卡顿犹豫，多练就好了。
上面说到的都是左手按弦的情况，下面来说下右手情况，一般就是扫弦和拨弦的两种情况了：
拨弦：如果用拨片，拨片应当与弦成三十度角左右，很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色；
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扫弦：扫弦无非就是上扫和下扫，要注意的是，扫弦时拨片也要三十度，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。【扫弦主要分三种：第一种是低把位的开放和弦扫弦；第二种是高把位的扫弦；第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。这样区分是因为每一种情况扫弦的张力明显不同，需要单独训练】
再下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
弹奏时，尽量用大点的声音，让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，否则音色会很干涩，根本不可能有好听的音色。分解和弦时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出。扫弦时也要突出低音和高音的声部，比如《吉他自学三月通》上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦。
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吉他指弹手指的练习方法分享
许多初学者在学习指弹吉他的时候都没有注重手指的练习，手指是指弹吉他的核心所在，那么指弹吉他的手指练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的手指的练习方法，希望对大家有所帮助!
左手手指练习
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
右手指弹速度练习
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹经验交流 吉他右手练习谱
如今指弹的风格五花八门，做为初学者常常感到迷惘，博主做为一名指弹吉他爱好者，也做了许多尝试。
总结了几条经验，
一是指弹吉他要弹好，需要的是基本功的练习，比如古典、民谣、电吉他基本功，基本功不打好，你也只能依葫芦画瓢，学不到本质，更“弹”不上创作或进行技术上的创新。
二是要大量的弹各种风格的曲目。
三是资金的支撑，要知道弹不同风格的曲目，对吉他及设备的要求是不一样的。
四是要学会编曲，光会弹那也只学到了皮毛，那永远是别人的东西，要知道自己弹的是什么，能不能有所创新，甚至创造，这个就很难了。
所以我们不要光说，现在跟着我开始一起摸索吧！
一、左右手的准备
1、左手T 1 2 3 4
2、右手p i m a ch
3、左手不留指甲，右手适当的留指甲。
二、吉他演奏姿势
1、站姿
2、做姿
3、吉他的三点固定法
三、右手弹奏的方法
1、勾弦奏法
2、靠弦奏法
四、练练你的右手(这些练习是基本功的练习每天必练习半个小时，注意用上节拍器，今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。)
吉他的演奏技巧的分享
相比相比吉他枯燥的学习，吉他的技巧更加吸引人么，那么吉他技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吉他技巧的介绍，希望对大家有所帮助!
10个吉他技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律。
提高古典吉他演奏技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来.手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和a小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在于右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多的教材中， 拇指的应用有些过份随便的情形。因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目.重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体现它，这一切本身也就是。技 巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会， 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他滑音的弹奏技巧分享
滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中滑音还是许多新手不了解的，下面就是小编为大家整理的滑音的技巧分享，希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
吉他琴弦的更换方法分享
吉他弹久了免不了遇到吉他琴弦断了的情况，那么大家知道琴弦如何更换么?下面就是小编为大家整理的琴弦更换方法，希望对大家有所帮助!
琴弦更换方法
要耐心细致地进行民谣吉他琴弦的安装，在安装的时候，我们可以从1弦或6弦开始，把琴弦放入槽孔和相应琴桥的前沿距离大约为1～2英寸处，然后，让琴弦由 弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，拉一拉琴弦确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧，在放置好琴弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让 它固定好，接下来把琴弦系到正确的弦栓上，让琴弦穿人栓上的孔，预留一段琴弦在外面.如此在调音的时候，就可以把琴弦在弦栓上绕几圈，琴弦穿过孔之后，把 琴弦末端以反方向绕着弦栓缠半圈(六根弦全按顺时针方向，这样可以给琴弦打个结避免弦的滑动)。
之后将吉他反过来，检查琴弦短的一段从长段穿过后，在长段 的上方应向后弯曲，这样在调弦的时候，可以形成一个防止弦滑动的锁，在琴弦调音之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方剪。注 意，琴弦绕轴至少得有两三圈，每一圈都应该在前一圈的下方或者说更接近弦栓的底部，这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
有时候可能会碰到老式的 吉他，它的琴桥比较薄，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长，这个时候我们不用刚才说的这种连接琴码的方式，而采用老拨弦工匠的技巧和修补措施，把一个旧弦 上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头，这样能有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他手感调节
一，调节琴颈 ，中间突起，一般是因为干燥的原因，所以记得吉他别放空调房间，必须保证一定的湿度，吉他干裂是永久的伤害，吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转，弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。
二，调整下弦枕的高度，我们称之为 磨，就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小，所以要低些，六弦共振大，相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以，记住是左右，可以根据自己的喜好来设置。万一低了，只能在琴码的口里面垫东西了，尽量不要这样，所以要小心操作，磨一点上下下弦枕实验下。
三，调整上弦枕的高度，我们称之为挖，这个时候是比较困难的事情，到底挖多低呢，我们有个对比：参照图，我们按下第一品估算下第二品的高度就可以，就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品，那么有独家补救秘方：上502胶水一滴，等半小时左右固体化后，就可以了这个时候可以上弦看下高度，高了就继续开挖。
古典吉他安装琴弦方法
为了提高拆卸旧弦的速度和避免手指在安装过程中被伤害，可以借助上弦器取下旧弦。
在取下一根旧弦之后，首先把新的弦换上再取下一根旧弦，注意始终按这 个程序进行，E旧弦取下来后让新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔，留下四厘米左右的尾巴，接着将这段尾巴拉过琴桥，注意要从已经拉直的主琴弦下穿过，穿 过部分要结成环状以免伤手或刮伤面板，多余部分一定要剪除，否则可能会出现杂音，最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。良好的音准是音乐悦耳动听的前 提，吉他安装完毕之后，转动弦轴，将弦调至一定的紧张，弦轴前后转动要顺畅，齿轮咬合要紧凑，不能有过紧或过松的情况。
最后，用左手食指横按全部六根琴 弦，逐根逐品弹晌，检查是否有杂音、打品的现象，高音弦要明亮透彻，低音弦要浑厚、有力，共鸣时间越长越好。现在就可以进行调音了，这里需注意的是.如果 你缺乏基本的音高概念，那么你应陔在较有经验的人指导下进行调音。调好检查音准时，可弹响每根弦12品处的自然半音与低八度的空弦比较，如果两音有较大差 异则说明存在音准方面的质量问题，这种情况下最好是换新的琴使用，免得你因为长期受不良音准的影响导致听音能力受损。
吉他练习的方法建议分享
在学习吉他的道路上一味的练习不是正确的捷径，搭配与之相符的练习方法才是王道，那么吉他练习的方法是什么呢?下面就是小编为大家整理的吉他练习方法，希望对大家有所帮助!
练习的方法建议
(1) 与节拍器一起的练习――你以前或许听到过这个建议，因为它是将你变成一位好的音乐家的最重要观念之一，你一定要尽量确保你的演奏在节奏上的稳定与准确。
(2) 尝试不同的节奏组――许多音乐家经常一再地练习相同的序列和节奏组，这样练习的成果是非常有限的。希望藉由改变节奏组能带给你一些改变。
(3) 试着去扩展标准的乐句――最容易的方法是打开你的思路，将一些标准乐句结合在一起。 在下面例子中我结合两个五声音阶的乐段。这就创造出一个很好的大幅音程跳跃的乐句。
(4)尝试着用非正统的指型模式――不同的音乐运行方向和方式能开启一些新的音乐灵感。
(5)尽可能多的尝试一些跳弦演奏。
(6)运用音程跳跃的方式演奏。
(7)了解音阶的内部运行原理。
(8)运用七和弦的和弦音进行演奏，熟悉这种方法会对你的即兴演奏有很大的帮助。
(9)尝试不同的和弦变化――例如G大调的所有和弦[Gmajor7、Amin7、Bmin7、CMaj7、D7、Emin7、F#min7B5]，运用各种方式来连接它们，如Gmajor7-- Bmin7-- Emin7，或 Amin7--Emin7--F#min7B5等。
(10)每天不要在一种练习上花费过多的时间，假如你每天练习4个小时，最好是练习4种不同的东西，而不是在一个练习上用去4个小时。
练习吉他记住的要点
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错选择什么是一个重要的问题，但更重要的是如何弹奏，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是表达什么，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要表达什么，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：谨毫发者失仪，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
吉他和弦的转换方法的分享
好多人开始学习吉他总会遇到和弦的转换不灵活的问题，那么吉他和弦转换的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦的转换方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦转换方法
首先左手是不能留指甲的，这是按紧和弦的基础，只有这样，才能保证指尖与指板垂直，弹奏没杂音。许多女孩子为了爱美舍不得剪掉一手漂亮的指甲，导致学习进度停滞不前，最后不得已放弃吉他，殊不知会弹吉他的女孩子才是最有魅力的哦。当然指甲短也有它的独特的美呢。
和弦转换时候应该找到和弦与和弦之间的共同点，说白了就是转换过程中哪个手指不用动，这样可以避免了多余的动作，大大加快转换速度，不至于说初学者转换和弦反应不过来，比如常见的C和弦到Am和弦只需要无名指的变幻即可，其他不需要动。大家多注意观察即可。
还有的就是在和弦转换过程中可以平移手指，并不需要重新排布手指，比如Am到Em，只需要松掉食指，然后中指和无名指向六弦方向平移一格即可，还有很多类似这样的和弦大家遇到的时候不要着急练习，先观察和弦之间有什么共同点，再去加以练习。
在转换过程中可以简化一下指法的，比如G和弦如果6弦或者1.2弦其中的一根或几根没用到时可以不按那根弦，就比如我画的这张图片1弦没有用到，就可以不去按它，这样简化和弦，弹奏起来变得简单自然如行云流水一般。
轻松弹奏，不要急躁，弹琴是门艺术，切忌浮躁，享受音乐，大部分新手刚开始学习的时候太过于急躁，以至于用力太多，压弦太紧，转换和弦就变得非常困难，这样的情况多有发生，在熟练后控制按弦力度，进而提高转换和弦的速度。
多加练习，时间是成为高手的必经之路，相信你自己不久后就会成为一名吉他高手的，加油。
吉他和弦转换小技巧
和弦在吉他学习中是非常重要的一部份，很多同学在学吉他时候，由于和弦转换不会(也包括吉他谱怎么看也不知道)，一直都没有找到方法，导致对吉他失去兴趣，最终没能继续学下去，今天就和大家聊聊吉他和弦转换小技巧，希望对你有帮助
小技巧1，先单独左手按好前一个和弦，右手大拇指，食指中指无名指同时弹奏前一个和弦的柱式和弦，同时发音，检查发音是否清晰准确。2，单独左手按好后一个和弦，和前面按和弦训练方法一样。3，由前一个和弦转换到后一个和弦，注意左手按前一个和弦右手弹奏之后，左手立即放松，迅速转换到后一个和弦上面，可以先不用右手弹奏，仅仅用左手无声的更换和弦，做到熟记左手前一个和弦按法，熟记后一个和弦的按法手型，手指保持弹性按弦。。。转换速度开始慢，逐步加快速度。
左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。