吉他应该如何正确记谱

2020-04-22
吉他记谱技巧 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

记曲谱的正确解锁姿势,应该是将声音、音符、乐音音位和音形指法四个方面融为一个整体,要做到这一步非常的困难,但是记谱对于吉他的学习有着非常重要的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他记谱的步骤,希望对大家有所帮助!

吉他记谱的步骤

第一步,要放弃六线谱,学习五线谱。因为,六线谱只是单纯的音位指法谱,没有乐音的概念体现在乐谱中,如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐,并无不可。但想从此深入学习,对于确立音本位的音乐意识,就是一种天然的阻碍。

第二步,回到基础练习中,将音符的记谱位置,与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始,记清这些音在五线谱上的记谱位置,做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音;而后,逐渐熟悉其他各个音位上的发音,在五线谱的记谱位置,做到一见音符,就能在指定琴弦上找到正确的音位。

第三步,按音名来记忆五线谱的记谱音符位置,学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系,不仅仅是简单的度数关系,还要精确辨别音程性质(纯音程、大小音程、增减音程);同时熟悉和弦内部的各种音程变化(原位、转位、省略、重复等等)、常见调式内的音程结构等等;

第四步,将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中,学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法;在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型(指型),并搞清这些指型的应用方法。同时,口中随手上的弹奏,要把每个音都唱出来,而且力争唱准;

第五步,学习摆脱乐器发音的引导,练习旋律与分解和弦的视唱;

第六步,从简单的曲谱开始,练习视奏。同时,学会如何做曲调分析(包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等)。

视奏,并非拿来曲谱就照着弹,而是先总揽一遍曲谱,初步划分乐段,分析段落的音形、节奏、和弦特点;预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后,依曲谱中的强弱标记,对主旋律进行视唱,感受曲调的节律。如此,在心中形成一个对曲调的整体印象,再上琴弹奏。

如能熟练地做到上述内容,一篇短小简单的曲谱,经过几遍视奏,基本上就可以背熟了。

较大型的曲目,尤其涉及到一些复杂技巧的,还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法,效率要高得多。

五线谱和六线谱的对比

通常的观点认为:五线谱繁杂难懂,六线谱直观易行;学古典吉他必须学五线谱

这里简单列举一些它们各自的优缺点,读者可以自行比较。

六线谱指法指示明确直观,使得在伴奏上更易上手,在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高,演奏复调时各声部,各和弦难以辨识,需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用,不便于跨界交流。

吉他的五线谱虽也能指明指法,但需要反应时间,对初学者不易上手,这点的确没有六线谱来得便利,而五线谱可以直观地指示音高,使演奏者能分清并合理处理各声部,较易判断和弦及其转位,因而更容易理解音乐。此外,五线谱是音乐界的通行谱,便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱,因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。

许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱,应该说采二者之长,显得比较合理,但因此篇幅也明显增加,不够简洁。

总之,笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择,二者有各自的优缺点,孰优孰劣没有硬争高下的必要。

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如何正确学习电吉他


电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力,那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法,希望对大家有所帮助!

什么是电吉他

电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

电吉他的发声原理

电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。

发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。

学习电吉他的方法

第一:买一个吉他音箱

电吉他是通过拾音器把声音信号放大,再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中,一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小,弹奏过程中有很多杂音你就听不见,等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧,比如说拨片刮弦,人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生,所以建议你买一个便宜的,瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内,10W到20W的音箱,室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。

第二:效果器

以我的理解,初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶,调式,和旋等等,这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷,但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许,可以先买一个ZOOM G1或RP 50,比较便宜500块以下

第三:找到你的偶像

任何一个音乐爱好者都有自己的偶像,哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有,那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样,有了自己的偶像,就会有前进的动力。

第四:找专业的老师

电吉他和民谣吉他有区别,它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许,那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。

第五:买一本吉他教材

现在市场上吉他教材层出不穷,让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多,一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧,也有少量的练习。配合教材去问你的老师,加以练习,相信你会有所收获。

第六:习惯使用拨片

一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习,一个练习扫弦,厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO,厚度大概1mm

大概流程就这么多,还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲,玩命的练吧~

推荐曲目:中文歌曲:镜子中,不再犹豫

英文歌曲:californication

这些歌曲会用到一些简单的旋律,不是很难但是涉及面比较广

吉他和弦应该如何迅速转换


和弦之间的转换是吉他学习的一大重点,那么吉他和弦应该如何迅速转换呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦迅速转换的方法,希望对大家有所帮助!

吉他和弦迅速转换方法

虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的,但是也是需要一些正确的技巧的,那么才能练习的更快。

找和弦的时候最好是从低音弦向下找,比如Am和弦,最好先找二品四弦,再依次向高音和弦找,可能会简单找的到应该按的地方。

练习一个和弦的时候应该加入分解练习,即将左手某个手指抬起来再按下去,依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍,最好加入右手的弹奏。

所有的人练习都是从慢到快的,分解之后可能会简单一些,这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的,而不是一下子转过去。

在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快,左手也从慢到快,找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。

快速变换和弦的技巧

1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am-E-Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。

2、和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

如:C-AmC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。

3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这三条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹吉他的关键。

单独的吉他和弦一定要规范按,先按好单独的吉他和弦,常用的吉他和弦熟悉了之后,慢慢的找寻规律,就像上文写的那样,能不懂得手指就不懂,这样才能换和弦快,当然了这只是单纯的一定,说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。

熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。

和弦转换练习技巧

其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。

学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。

吉他左手应该如何按弦


吉他左手如何按弦,很多吉他初学者对吉他按弦都不是很标准,从而养成了一些不好的习惯,那么吉他吉他左手如何按弦呢?接下来小编为大家介绍吉他左手如何按弦,一起来看看吧!

吉他左手如何按弦

左手的预备姿势

左手各手指自然弯曲,呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位,做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈,更不要采取一把抓的方式来持握琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上,使两指前后相对地捏住琴颈。

大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!

1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;

2、拇指弯曲,手托琴颈,这样会阻碍手指的活动能力,也是不好的

3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!

说了左手大拇指,再说说左手手指按弦的技术要领吧!

按弦指关节必须充分弯曲,并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上,避免与无关的琴弦发生接触。

吉他调音方法

定音调法

定音调法:是比较基础的方法,指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手,就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦,或以6弦音为基准往下调其它弦。

原理:以1弦为基准,1弦空弦=2弦5品,2弦空弦=3弦4品,3弦空弦=4弦5品,4弦空弦=5弦5品,5弦空弦=6弦5品。同理以6弦为基准也是这样。还可以往上推哦,比如:1弦空弦=3弦9品=4弦14品,2弦空弦=4弦9品=5弦14品,3弦空弦=5弦10品=6弦15品。这两种可以结合来用,但弦与弦之间跨度越大,品位越高,越考辨音能力,如果是初学者还是以第一种来吧。当然你想尝试,也可以,参考的音越多,调得就越准。

特别提醒:此方法需要在安静的环境下进行调音比较容易,而且没有具体的调音器和标准的音参照,更容易把琴弦调断,调的时候同样要边调边弹,试下琴弦的松紧度。

共振调法

共振调法:即两个相同的音会产生共鸣,从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准,但是对吉他品质要求也更高,所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调,或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到,调起来会非常慢。

原理:2弦5品拨响2秒后立刻消掉,就是让拨响的音立即止音,然后观察1弦空弦是否有振动,振动频率越高,两个音共鸣就越强。同理参照定音调音原理往上推。还有,平时经常用到的:4弦2品拨响与1弦空弦的共振,5弦3品拨响与2弦1品的共振,6弦3品拨响与3弦空弦的共振,6弦空弦拨响与1弦空弦的共振。

优点:在嘈杂的环境中也能把音调准

手指按弦的力度的问题

手指按压琴弦要有一定力度。在初学时往往用很大力量来按弦,手指很快就会感到酸痛,并使手指呆板、僵硬失去灵活性,影响了弹奏的效果。从另一个角度说,按弦力度过大会改变琴弦的张力,使音高产生细微升高的现象。如果按弦的力度太小,则干扰了琴弦的正常振动,声音便不能完整的发出(类似闷音),使学习的兴趣也大大降低。那么应该用多大的力度来按弦呢?首先在按弦时整个手部要放松,要尽力驱除由于不习惯带来的紧张和不舒服的感觉;其次,手指各个关节要充分弯曲,腕部向前推出,使指尖垂直地按在指板上,并以最自然的力度按压琴弦,换句话说就是要用巧劲儿而不要用死劲儿。鉴定力度的标准是:姿势感觉轻松舒适、声音清晰、有明显的共鸣即可。总之,利用听觉从发出的声音去鉴别动作、力度的好坏,往往是最可靠的方法。

吉他调音器如何正确使用


许多吉他的爱好者对于吉他的调音不是很了解,那么就可以借助调音器来完成吉他的调音,今天小编跟大家分享吉他调音的方法,希望对大家有所帮助!

使用方法

首先我们认识吉他6 根弦的音:

调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E

左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的

右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名

开始调音了

1.首先夹好拾音夹,(一般建议夹在吉他的琴头上,吉他琴头刚好有平整的地方,只要夹子夹稳了即可。)

2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围,此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示,最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.

这里要强调:当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.

同理:当调3弦,屏幕显示3G 且中间显示是绿灯,那音也是准的。

假设当调1弦,调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

或者当调4弦,调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.

为什么呢.举例 :

当调1弦时, 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音,此时需要把音调高。

同理, 其他弦 的调法也是一样的

并非说您调1弦,屏幕就一定显示1E, 当您拨弦时,屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差,就会显示其他数字的,此时为正常现象!

调音器的区别

调音器是为了校正乐器音高的一种仪器,吉他的调音器有单弦和六弦两种,单弦的只有高音mi的c调标准音高,对应吉他的一弦,而6弦的调音器有低音mi、低音la,中音re、中音sol 、中音si和高音mi六个c调标准音高,分别对应吉他的六根弦。

拾音器是为了解决木吉他在演出时由于声音小而需要扩音的一种装备,拾音器是夹在吉他的共鸣箱上的,可以很好的传播共鸣后的声音,问题在于弹奏时失误所造成的刮擦音或者闷音也会放大出来。

自动电子调音器

用半导体、集成电路等装备的现代仪器,能发出要求的音高,也能显示乐器发音的音高。这种仪器正逐渐被推广使用。 目前国产品牌有:

风之子乐器(bmd)、香港ZIKO、蔚科电子、伊诺乐器(ENO)、阿诺玛、卓乐电子、宇音电子、博音电子、隽乐电子、佳浩电子、朗韵电子、伏荣、美妙斯

国外品牌有: bmd 、 KORG 、SEIKO、INNTELLI、ZIKO等等

手动/自动 电子调音器

吉他、贝斯手动专用 (专利功能)

(吉他六弦对应音名:1E,2B,3G,4D,5A,6E)

1、吉他6条弦的手动独立调弦显示弦的顺序号及音名,以免自动错误识别,调到手动档时只显示该弦的音偏高偏低,不会跳弦显示,非常适合初学者使用。

(如:自动功能调弦,调校第1弦E音(mi)音偏低了有一个全音时会识别为第4弦的D(re)音,

因为1弦是E(mi), 4弦是D(re),照成初学者迷糊,不知道应该调紧还是调松,

故而造成调断弦的情况时有发生。但是如果选择到手动校音功能,选择1弦后,

校音器只显示1弦的音名E(mi)及拾到的音偏差,使用者只需通过此显示指引调弦,紧或者松)

2、贝司调音拓展功能,手动模式下显示1-4弦的顺序及各个音名,

再按手动键显示L是常规5弦贝司音的低音,再按显示H为常规6弦贝司音的最高音的音。

吉他弹奏的正确手势是如何的


学习吉他,一开始最重要的就是手势问题。许多人对于弹奏吉他的手势不是很重视,这样对于弹奏吉他会有着很大的影响。下面就是小编为大家整理的弹奏吉他的正确手势,希望对大家有所帮助!

学吉他的正确手势

左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。

右手:

右手复杂一点,主要有以下四点需要注意的地方

一、是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)

二、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。

四、和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手,我们就具备了 练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

吉他弹奏时的右手控制及技巧

民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦,通常在琴弦的表面会有一个渡层,这种方式可在钢弦的的音色基础上,以补足的方式,或是添加的方式在发生频率上做一些调整,以达到各种效果。这里会说到琴弦,因为在吉他上,左右手都会触碰到琴弦,而一般情况下左手只是会在琴弦上负责定位,而右手则是负责发声,那么显而易见,你弹奏出来的音色如何,80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等,也都是影响最终音色的一个因素。

右手的5根手指,在一般情况下都是有分工的,拇指通常负责低音弦,其余的则负责高音弦,当然,小拇指基本上是起到一个稳定的作用,将你的右手稳定住。

首先我们来说拇指,以音符53231323为例,拇指通常就负责这个5,以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向下拨,而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏,琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动,而往音孔里按,那么琴弦就会垂直于品丝震动,那么就会产生不必要的杂音。弹奏时,不是你弹的声音越大,用力越猛就证明你弹的越好,能够控制力度,以达到弹奏的动态,表达情绪才是最终目的。

关于力度

右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说,如果这几个音都用同样的力度去弹奏,那么出来的音乐就会死板,毫无生气。如果你将重音放在5上,或者1上,那么出来的音乐会完全不一样。

关于角度

右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大,音色则越厚,或者说高频越少,反之亦然。

关于时值

这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦,到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中,我们最好能够开着节拍器练习,培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的,通样一首歌曲,在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

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