想要完美演出的同学，记谱一定是必经之路。初学者常常不知道记谱的小技巧，就一通乱背。花了很多时间乱记一气，结果什么都没有记住，得不偿失。
学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）就是：一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单！但却是最最重要的！必须掌握的东西！一定要做到！如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！
相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！现在我简单说一说如何培养记谱的能力1.首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧！
我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！这是真的！熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们第一步必须做到的！切记！
2.还有你们可以借助乐器！用吉他。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法！例如：53231323(数字表示的是第几弦！)，或者是：X321,其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！还有就是：X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！
所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！这样就可以很轻易的就把时值写出来了！
3.最后一步，要做最后的修改的！反复听！看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！看看手上现有的谱子！现学现用吧！
当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！以下是各种常用节拍的辨别方法！
2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱;强,弱，……如此循环的！
3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱；强，弱，弱；……
4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；……
复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！
如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是：7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4
所以啊，学习吉他要学会掌握技巧，技巧学会了举一反三，整个学习过程就会变得很轻松。希望我以上所说能对你有所启示。记谱需要时间和耐心，切忌心急哦！
相关知识
吉他应该如何正确记谱
记曲谱的正确解锁姿势，应该是将声音、音符、乐音音位和音形指法四个方面融为一个整体，要做到这一步非常的困难，但是记谱对于吉他的学习有着非常重要的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他记谱的步骤，希望对大家有所帮助!
吉他记谱的步骤
第一步，要放弃六线谱，学习五线谱。因为，六线谱只是单纯的音位指法谱，没有乐音的概念体现在乐谱中，如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐，并无不可。但想从此深入学习，对于确立音本位的音乐意识，就是一种天然的阻碍。
第二步，回到基础练习中，将音符的记谱位置，与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始，记清这些音在五线谱上的记谱位置，做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音;而后，逐渐熟悉其他各个音位上的发音，在五线谱的记谱位置，做到一见音符，就能在指定琴弦上找到正确的音位。
第三步，按音名来记忆五线谱的记谱音符位置，学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系，不仅仅是简单的度数关系，还要精确辨别音程性质(纯音程、大小音程、增减音程);同时熟悉和弦内部的各种音程变化(原位、转位、省略、重复等等)、常见调式内的音程结构等等;
第四步，将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中，学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法;在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型(指型)，并搞清这些指型的应用方法。同时，口中随手上的弹奏，要把每个音都唱出来，而且力争唱准;
第五步，学习摆脱乐器发音的引导，练习旋律与分解和弦的视唱;
第六步，从简单的曲谱开始，练习视奏。同时，学会如何做曲调分析(包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等)。
视奏，并非拿来曲谱就照着弹，而是先总揽一遍曲谱，初步划分乐段，分析段落的音形、节奏、和弦特点;预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后，依曲谱中的强弱标记，对主旋律进行视唱，感受曲调的节律。如此，在心中形成一个对曲调的整体印象，再上琴弹奏。
如能熟练地做到上述内容，一篇短小简单的曲谱，经过几遍视奏，基本上就可以背熟了。
较大型的曲目，尤其涉及到一些复杂技巧的，还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法，效率要高得多。
五线谱和六线谱的对比
通常的观点认为：五线谱繁杂难懂，六线谱直观易行;学古典吉他必须学五线谱
这里简单列举一些它们各自的优缺点，读者可以自行比较。
六线谱指法指示明确直观，使得在伴奏上更易上手，在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高，演奏复调时各声部，各和弦难以辨识，需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用，不便于跨界交流。
吉他的五线谱虽也能指明指法，但需要反应时间，对初学者不易上手，这点的确没有六线谱来得便利，而五线谱可以直观地指示音高，使演奏者能分清并合理处理各声部，较易判断和弦及其转位，因而更容易理解音乐。此外，五线谱是音乐界的通行谱，便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱，因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。
许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱，应该说采二者之长，显得比较合理，但因此篇幅也明显增加，不够简洁。
总之，笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择，二者有各自的优缺点，孰优孰劣没有硬争高下的必要。
吉他的演奏技巧的分享
相比相比吉他枯燥的学习，吉他的技巧更加吸引人么，那么吉他技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吉他技巧的介绍，希望对大家有所帮助!
10个吉他技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律。
提高古典吉他演奏技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来.手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和a小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在于右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多的教材中， 拇指的应用有些过份随便的情形。因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目.重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体现它，这一切本身也就是。技 巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会， 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他的泛音技巧是如何的
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音是需要一定的努力的。下面就是小编为大家整理的吉他的泛音技巧，希望对大家有所帮助!
吉他泛音技巧
吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。 所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。 人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。 在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。吉他堂 泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。
泛音的发音原理
把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号
harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。