如果想学电吉他或者古典吉他本文可能不太适用。
本文主要讲民谣吉他如何入门。
首先，问题问的零基础，如何自学吉他
好的那么既然是零基础，想要开始学习吉他首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了又不想学了吉他一放，默默打开了游戏。
所接触到很多刚开始从零学习吉他人，刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，学到这些知识的时候，完全懵了说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
自己教过无数零基础的学生。发现，每一个向我学过吉他人，都在跟我重复同一句话：什么时候才可以弹一首完整的歌啊？当时我心里也在想：啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，错的个人认为吉他一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1入门阶段（扫弦、节奏感）
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
3指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4灵魂注入（艺术追求）
斟酌了一下题主的问题，感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1入门阶段
入门阶段，刚开始的时候，最主要的以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）一般在教授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我学生练习，注意，这首歌一定要是非常熟悉的而且一定要会唱。然后，告诉他这首歌一共有5个和弦，CGAMEMF自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：这也叫教？
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他最重要的为了维持住他对吉他热爱，建立信心：看，虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说进来也牛逼不是然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的每一个和弦会对应一个主音（根音）就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，用若干个公式就可以解出来一样。就用你手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。学会啦。怎么样，不是很简单！这时候很多学员就会一脸神往地看着我哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！
就这样，和弦的问题解决了让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是和弦我会按了但是得告诉我哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的因材施教嘛。这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的能区分不同音高以后，再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了
所谓是否和谐就是说，按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，否匹配，没有违和感。就是常说的调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显和睦谐了所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必需换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会发生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了
那好了整个左手按弦和换和弦的问题都解决了现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的都看花了底是该往上扫啊，还是往下扫啊？
哎，这个问题，实在千古绝问啊，总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，要是只有和弦，那你不是就弹不了因此，对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，也是下了不少功夫。
好了那我就来理解下什么是节奏吧。平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的这就是说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助Wwillrockyou
回到正题，这个阶段，会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了手就会自然而然地跟着节奏扫起来了当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你吉他最难的一个门槛，已经跨过了
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
第一个阶段，已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的公式”照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了然后跟随主音的走向，某个小节，突然和睦谐了就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏进去了
第一个阶段的学习下来，对吉他兴趣丝毫没有减退，反而更浓了因为你带着目的学习的而你目的实现了那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，就不能称的上是一位吉他手，永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）如何推导进去的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的欧拉公式是欧拉推导出来的而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导进去。不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了那我就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，还是先来认识一下：什么是音程。显示生活中经常会遇到有的声音我听上去很低沉，给我一种神秘、庄重的感觉，这些音我就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我听上去很尖锐，给我一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的那么我为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。一种量度，其大小是人为规定的简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近水平，就叫做音程要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，半音两个品就凑成全音那么我再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（12345671称为一个完整的八度音程。一个八度，由12个半音所组成的现在知道为什么吉他12品要用两个原点特殊标志进去了吧。虽然12,23.34,45之间的音程关系都是两度，但是音级距离却还是有区别的12之间相差一个全音（两个品）而 34之间相差半音（一个品）所以由12个半音组成一个完整的八度，把这个规则称为 12平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我这里就不详细说明了只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。前面已经知道，单个音是有自己的频率的也就是自己的音高。后来，发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，共同发出来的音，听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是指的一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，用 135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）七和弦（4个音组成）等。1234567规范的乐理里用CDEFGAB表示，记住啦，后面有用。
有人要问了骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，凭什么说只有三个音组成呢！额，对，确实是6个音，虽然你按的C和弦（135但是剩下三根弦的音同样也是135C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513看，虽然他之间相差了一个八度，但是组成音，仍然是135呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我用C大调来举例，基本和弦共 7个：CDmEmFGAMBdim分别是1234567级和弦。基本上学会这 7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗？可是对和弦的理论还不是太清楚啊！没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解笼统的和弦和它作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐水平，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不时地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他扒谱的实践过程中遇到问题，剩下的就需要靠自己多加练习了总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，会更加方便理解。反正一个C大调就只有7个和弦，都记住了去扒谱的时候，把他任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不时地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它也不会太远了
3指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，已经对吉他把位和左右手的变换与协调非常熟悉了也学会了如何运用和理解和弦。这时，想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。于是说：要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，再也不用唱了
于是打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：卧槽！这是啥啊！告诉我这到底是啥！为什么密密麻麻的全是45678数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？左手该怎么按？
没错，这就是吉他第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的有人要问了没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？手怎么可能那么快，逗我对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）好了那么我底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到前面两节的基本功了接触到和弦是否数量足够，对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是基本功。
下面我举几个例子，协助大家更好地开始这一阶段的学习。
看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦）那么你手会非常难受，因为这个指法你以前历来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是纵观整个小节，发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到那个和弦吗！答对了这个指法，就是这样按的见下图
怎么样？不是觉得开始有点头绪了原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我之前练习过的很多和弦相似的这样我就可以很快按准它那么好的稍微提高一点难度
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了老师，知道，这个和弦应该是这样按的看下面的图。
但是仔细一看，又懵了老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个 5品的音不就又没了这就对了大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的只是需要稍微变通一下，最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了如果你要为了最后一个 7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，难度就会增加了学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的不要问我为什么，试一下就知道，只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了还有些小问题（单个的音）无法按到就交给你小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
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吉他基础乐理教学-音阶的练习
所有的音乐都是由音阶里面挑选出来的音符再由节奏节拍组合起来的，我可以大声告诉你，如果你想提高技巧，就必须先提高音阶的练习。本文主要说的是吉他音阶的练习。
音阶练习的作用：
1. 大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2. 音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3. 实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4. 音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5. 在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、 ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6. 音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1. 做不连贯，象弹顿音。
2. 颗粒感差，含混不清。
3. 音色、力度不匀、缺乏统一性。
4. 右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5. 左手指移动时多余动作过多。
6. 只强调速度，忽视声音质量。
7. 在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1. 手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2. 为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3. 左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4. 左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5. 发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6. 速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7. 高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8. 最低音和最高音最好强调一下。
9. 右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10. 最好加上不同的节拍、力度练习。
原声吉他进阶：基本乐理基础知识（一）
一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
吉他琴弦你想知道的基础知识
当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。
应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。您可以放心，我在**上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1.好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2.不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3.听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4.琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。
举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
上面所说的基础知识是不是很简单易懂呢？只有掌握了琴弦的常识，练琴时才会更得心应手，才能更好地学习吉他。希望能对您有所帮助。