弹吉他大横按的技巧与练习方法

2020-08-08
吉他大横按练习技巧 吉他大横按技巧 吉他f和弦小横按的技巧

玩过吉他的都知道,大横按是吉他进阶有必要把握的窍门,也是最难把握的窍门。在学大横按的前期总会碰到有些音不响的状况,咱们要做的即是分析下不响的因素,然后有针对性的的打破。本来吉他的大横按也遵从必定的办法,假如能依照准确的办法操练,必定能起到事半功倍的作用,敏捷攻克大横按。

首先,是要把握好横按时,大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高,这样会造成食指与指板贴合不够,导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移,使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。

食指的位置也不可太靠上,指尖不要超过指板太多,以微微露出一点即可。


食指要使用指面靠外侧的部位按弦,如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧,就很难把琴按实。


不能用其他手指为食指助力,在用食指按大横按时,中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松,以随时准备在其他位置按弦。


先练食指,食指先以大横按按住1品六根弦,其他手指不安,一边右手反复拨响琴弦,持续一段时间,直到发音清晰后,再移动到其他品上;练习。

如果碰到手指僵硬就不要坚持了,我们的目的是灵活的切换手指,不是强迫自己练肌肉,在练习的时候尽量放松左手,拇指与食指不要相对用力,要科学巧妙的发力,这样才能保证发出的声音饱满而且手指不僵硬。

祝大家轻松顺利的掌握大横按的技巧,快速攻克吉他的大横按~~~

扩展阅读

吉他横按教学方法


很多初学吉他的人都会遇到一个问题,那就是大横按,按不好,接下来小编为大家介绍吉他横按教学方法,一起来看看吧!

吉他横按教学方法

首先,是要把握好横按时,大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高,这样会造成食指与指板贴合不够,导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移,使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。

食指的位置也不可太靠上,指尖不要超过指板太多,以微微露出一点即可、

食指要使用指面靠外侧的部位按弦,如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧,就很难把琴按实。

不能用其他手指为食指助力,在用食指按大横按时,中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松,以随时准备在其他位置按弦。

先练食指,食指先以大横按按住1品六根弦,其他手指不安,一边右手反复拨响琴弦,持续一段时间,直到发音清晰后,再移动到其他品上;练习。

指弹吉他记谱方法

第一种是强记,在练琴的时候,就死记硬背下来。

第二种是看谱自然弹,弹的遍数多了,自然也就记下来了。

当然,实际在记谱的时候,也都有技巧的。

五线谱的记谱,我一般会标出和弦,或者六弦谱的指法符号,有的比较直观,有的比较抽象,只有我能看明白。

在各个小节的变化中,我会找出区别,来加以记忆。很多乐曲的相邻小节,旋律都是有关联的,旋律有关系,指法也就自然有关联。

还有就是谱子里的特殊技巧,比如圆滑音、敲击弦,这种地方,专门拿出来,刻意练习一下就好了。

总之,吉他就是要多练,没有其它的捷径可以走。

记谱也不需要强求,能记就记,不能记就看谱弹,很多大师现场演奏,也都是看谱的。

吉他保养方法

1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮,高温、高湿能够令吉他变形,声音变得黯淡,也会令吉他脱胶,特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂,或者调节整个存放空间的湿度。

2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板,要尽量避免碰撞。

3.不要穿拉链衣服弹奏吉他,拉链会刮上吉他。

4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人,这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。

5.注意持琴动作,不要拿捏面板部分,在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果,但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。

6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好,以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。

7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。

8.长期不演奏是否松弦存在争议,为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)。

吉他每天练习的方法与技巧


吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法,学习吉他,练习曲子需要不断的练习,那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法,希望对大家有所帮助!

每天练习的方法

每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看吉他谱,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门

1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。

2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。

3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?

4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.

5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。

6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。

7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。

8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。

9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。

10. 运用节拍器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。

共2页: 上一页12下一页

吉他节奏的练习方法与技巧


很多朋友练习吉他的时候往往会遇到节奏感的问题,节奏是练习吉他非常关键的一个要点,那么吉他节奏的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他节奏的练习,希望对大家有所帮助!

吉他节奏的练习方法

很多学吉他的人,经常没有自信,觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感,不然为什么弹琴的时候,总是没有乐感,总是无法协调。

其实,这个想法是不对的。每个人都具备节奏感,就象每个人都有心跳的一样。平时,我们一呼一吸,就是一种节奏感;走路前行,也是一种节奏感。

重 要的是在生活里,我们要学会去感知,去体会,去领悟,之后,再把这些所得融入音乐当中。

我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏,要知道,任何事物都有它的节奏,自然事物是这样,非自然的事物也同样如此。和大自然律动,人与人的互动,这种能力我们作为人都与生俱备。

需要学着去感受,生活里每个层面的节奏都是相互重叠的,我们所要做的,就是要将其融入到吉他的弹奏里。

如同感受数字,音乐的次序性就也类似数字元素,不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频,层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好,还是你灵魂的深处也好,只要用心去感受它跳跃的节拍。

我们练习吉他,必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态,反反复复聆听它的脉动,当有了一定时间后,不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂,伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上,这是必不可少的功课。

训练吉他的节奏感

琴友们在练习吉他的时候,往往会遇到节奏感的问题,为什么平时在练习的时候都很好,但是一旦到要唱的时候,拍子就变得怪怪的,弹唱始终不协调,让人不知所措,以至于开始怀疑自己究竟是不是弹吉他的料,开始变得没有信心起来。

别着急,其实问题只是不熟罢了。

当我们遇到这样的难题,不妨换一首相对简单的曲子,从最基础的的歌曲一拍一下进行练习。俗话说的好,心急吃不了热豆腐,别弹太快,找出节拍器,跟着节拍练习,以让自己保持一个匀速的弹奏速度,等到养成好的习惯,熟悉了「一拍一下」以后,我们再来进一步开始复杂的节奏练习。

不是每一个人天生就有很好的节奏感,都是依靠不断持之以恒的练习累积提高的。

跟节拍器之前,首先要确保你练的已经非常熟练,刚开始跟节拍器,很多琴友会觉得很头疼,不是太快就是太慢。退一步想,这也何尝不是好事,因为至少你已经听出来了自己弹的速度有问题。你只要把握好,当你比节拍器快就弹慢一点;比节拍器慢了就开始弹快一点,慢慢调整,到跟节拍器一样的速度就对了。

节拍器的速度注意不要一开始就设置太快,调到一个自己可以跟的上的速度就行,只有通过不断练习,右手有规律的重复练习同一个节奏,就能够完全克服这个困难。

一个动作反覆的练习时间一长难免无聊,但这个过程是必经的。先把基本型练好再来变化吧,别去想挑战比较有变化的伴奏,所有变化都是从基础来的,一定要稳扎稳打的把基础练好,才可以试着弹奏变化型。

等到学到一定的程度后,常用的节奏型态都没问题了,了解各种拍子跟节奏型态就必须开始着手学习了。各种拍子跟节奏型态的弹法有哪些,什么叫4、8、16 分音符?什么叫做连音符?什么叫附点?三连音?四分音符三连音?休止符?一个小节会有几拍?

只要我们把基础打牢,掌握好了要领,变化型几乎都是不用练,立刻就能上手弹的。

吉他节奏练习建议

在初学阶段

在没节拍器的情况下

用脚打拍是一个辅助的方式

当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍

当然不是任何情况下都要用脚

像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下

你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况

先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.

再加入吉他

如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的

还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵

无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.

问题补充:排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?

如果在乐队绝对是没法往下走.

如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.

还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.

总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.

完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.

完整跟完美差了几千里.......

弹吉他左手正确按弦方法


左手按弦的基本方法 左手按弦技术至关重要!那么弹吉他左手正确按弦方法是怎样的?接下来小编为大家介绍弹吉他左手正确按弦方法,一起来看看吧!

弹吉他左手正确按弦方法

指关节自然弯曲,按弦力度适中,以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度,这个问题在练习一段时间后,通常新手能自己领会并纠正过来。当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍),那就无解了,劝君赶紧换一把

第一指关节尽量垂直于指板,不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的,手指经常站不直,但只要有心去练习的话,这个问题同样会随着时间解决。垂直的目的在于避免碰到其他弦,对于手指相对粗大的人来说尤其是

按弦手指尽量靠近品丝,但是不要按在品丝上很多入门琴,厂家用的是低张力细弦,因此很多初学者不靠近品丝弹奏,琴也能正常发声,但初学者这样做是错误的,以后进阶接触了张力大的粗弦时,靠近品丝会显得尤为重要,稍微离远点就弹不响或有杂音。至于为什么不要按在品丝上,为什么不试一下呢?所谓实践出真知嘛,哈哈

虎口,掌心不要贴住甚至握住琴颈手掌部分贴着琴颈的面积越大,阻力也越大,这对于经常要换把位的左手来说是非常不利的。要时刻保证左手的灵活性,就要避免养成贴住/握住琴颈的习惯

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音,看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按:

5弦五格的音:4弦开放音

4弦五格是音:3弦开放音

3弦四格的音:2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音:1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的,每次练习都需要做些微的调整,此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法,可以根据钢琴的音、音叉的音,电脑的MIDI、等为基准,调好某一条弦的音,然后以这根弦为标准,再调其他五根弦的音,可说相当方便。

吉他常规节奏的练习方法

1、各种根蒂音符的训练

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符

全音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持四拍。

二分音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持二拍。

其余类同

2、多见节奏型的训练:(以一拍中的状况为例)

八分音符:X---X---

十六分音符:X-X-X-X-

前八后十六:X---X-X-

前十六后八:X-X-X---

切分节奏:X-X---X-

符点(1:3):X-X-----

符点(3:1):X-----X-

3、了解迥异时候起的音

1)一个音:

1.X000

2.0X00

3.00X0

4.000X

2)二个音:

1.XX00

2.X0X0

3.X00X

4.0XX0

5.0X0X

6.00XX

3)三个音:

1.XXX0

2.XX0X

3.X0XX

4.0XXX

4、连音的节奏视唱(以三连音为例):

办法1:

1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;

2)每响三声打一拍,注重遏抑律动;

3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,遏抑好落后行总结训练。

办法2:

1)先匀速地数3个数,不打拍子

2)参与打拍,每数1的时候打拍

3)根蒂能遏抑落后行总结训练

5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理):

与四分音符的协理:

与八分音符的协理一(通例)

与八分音符的协理二(前半拍)

与八分音符的协理三(后半拍)

与十六分音符的协理(通例)

与十六分音符的协理(前十六)

与十六分音符的协理(后十六)

与十六分音符的协理(切分音)

与拍内的附点音符的协理(前)

与拍内的附点音符的协理(后)

指弹吉他练习方法


指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法,一起来看看吧!

指弹吉他练习方法

爬格子

爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径,枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏,就必须坚持爬格子!

爬格子可以打开手指,增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?

方法

练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性,切勿当成机械性训练,要培养乐感。我们在练习时,不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬,我们还可以打乱顺序进行练习,比如2134、3124等等组合。

速度

速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ,速度均匀,并配合节拍器练习,培养自己的节奏感。

各种音阶的爬格子

从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯,对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。

左手指独立性训练

除了爬格子之外,还有一个超级好用的练习方式,能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势),然后依次锻炼各个手指,单独用某一指弹上方和下方的琴弦。

吉他指弹的技巧

指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说,既然是基本功,大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多,右手所使用的技巧相当繁杂。

那我们就可以从常用的那些技巧出发,进行学习。

这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧,大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习,教程都很丰富:

打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。

吉他记谱的方法

第一种是强记,在练琴的时候,就死记硬背下来。

第二种是看谱自然弹,弹的遍数多了,自然也就记下来了。

当然,实际在记谱的时候,也都有技巧的。

五线谱的记谱,我一般会标出和弦,或者六弦谱的指法符号,有的比较直观,有的比较抽象,只有我能看明白。

在各个小节的变化中,我会找出区别,来加以记忆。很多乐曲的相邻小节,旋律都是有关联的,旋律有关系,指法也就自然有关联。

还有就是谱子里的特殊技巧,比如圆滑音、敲击弦,这种地方,专门拿出来,刻意练习一下就好了。

总之,吉他就是要多练,没有其它的捷径可以走。

记谱也不需要强求,能记就记,不能记就看谱弹,很多大师现场演奏,也都是看谱的。

吉他指弹手指的练习方法分享


许多初学者在学习指弹吉他的时候都没有注重手指的练习,手指是指弹吉他的核心所在,那么指弹吉他的手指练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的手指的练习方法,希望对大家有所帮助!

左手手指练习

首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。

第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。

然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。

以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。

右手指弹速度练习

先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。

然后可以配合左手的按弦来练习。

这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

吉他新手练习音阶的方法技巧


音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式,能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练,那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

音阶的练习方法

★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。

★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。

★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。

★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。

★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。

★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石不信你试试看)

★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。

★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。

★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。

吉他的音阶是什么

一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为标准音阶。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。

二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。

这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)

三,高低8度,以1234567为例从1开始:

1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)

1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)

从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)

同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。

四:音程

音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。

1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。

3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。

小常识:在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的

音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)

在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。

识谱与记谱。

1.调:

在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。

以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。

以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。

在此,我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。

调只有两种形式――固定调与首调。

固定调指的是什么?―――就是C调。

接着上面的例子来印证:

1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。

看得懂吧?我给你列一下。

固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)

2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?

在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。

这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?

再到回首调,

在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?

我来问你:你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?

既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要

记住一点:

当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌

是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。

再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-

#5-#6。

够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么

样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按

C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:你找到那个调的根音后,以它为第1品你就开始在吉它上像数

钱一样数着距离来弹:1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果

这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)

为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲

2. 歌曲的速度。

在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如

小蝌蚪=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。

在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。

60-80的歌曲为慢速

80-110为中速。

110以上的都可以理解为快歌。

3.节拍。

第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。

1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟

着时钟踩,口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你,每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!

2. 随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!

歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。

4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。

8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。

16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。

32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱

时:看到下面节拍线越多的就越快反之则然。

记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你

乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。

话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了

BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这

个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。

指弹吉他的正确练习方法介绍


指弹吉他是吉他学习中一个相对较难的技巧,那么指弹吉他的指法应该是如何的呢?一起来看看吧!

指弹吉他的练习方法

①拨弦的手指要有一定的力量,并能够正确的发力;

②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③拨弦的手指要有很好的灵活性;

④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。

弹指吉他的基本知识与脸型方法

1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。

总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。

3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。

相关推荐更多 >