对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
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弹吉他时如何保证左手的放松
历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。
因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。
柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。
把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音gliss.和表情滑音port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。
如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。
民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
用匹克弹奏时如何能找准弦
作为匹克的初学者，你一定遇到了一个难题：在用匹克演奏华彩（旋律）和分解和弦时，匹克往往找不准弦，该弹的弦没拨到，而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢？下面，我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法，供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上（弹扫弦节奏除外）。弹奏时，靠改变右手小指的倾角而使右手（拨片）能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点：
（1）右手小指只起一个右手位置的定位作用，只可轻轻支在面板上，不能让它随重力，否则会造成右手的紧张和疲劳。
（2）小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定，并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张，费力为标准。
（3）右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色，要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说，弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧，使音色明亮；而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔，以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时，右手握匹克要多些，即匹克露出部分要少些（当然也不可过少），这样我们更容易掌握匹克，对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的，要加以科学安排，这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排，只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中，哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同，都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。2022吉他教学——弹吉他时如何保证左手的放松
历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。
因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。
柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。
把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音 gliss.和表情滑音 port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。
如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家 Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。
2022吉他教学——民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
弹吉他时手指放松的重要性
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词，但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中，它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好，却很少关心演奏过程。首先，我经常看到很多演奏者在演奏之前，未触弦的时候，手就是紧的。这时，他们已做好要弹琴的准备了。但请想，还没弹时手就紧张了，接触弦后肯定会更紧张；不知诸位在练习时是否常有这种情况：在练完一首曲子后，常感到手疲劳，但细心观察你就会发现，在曲子开头时，你的手并没最后那么紧，这是什么原因？因为在练习时，我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来，而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法，有些指法你可能会觉得难，但你要图完整，因此你在很吃力的情况下，继续变换下面的指法，而且你在后面的指法变换过程中，又没有及时放松，所以在整个曲子弹奏中，你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手，他们可以弹得和演奏家一样快，但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求，也勉强说的过去，但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形，或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦，这是没有必要的。还有些时候，左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述，要想在演奏中不断使手放松下来，必须要在演奏过程中动脑，讲求方法。我也只能较片面的谈一谈，更多的细节要靠大家自己去发现。
如何控制右手的弹奏振幅？
记得吉他入门前上过一堂吉他教学课，课上老师告诉我们：右手的重要性一定不能忽视，其实右手是非常重要的，而且控制上要非常注意。那具体的方法有哪些呢?
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,不容易控制振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态.至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不可.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.
如何学习美国流行重金属弹奏
美国的重金属之都洛杉机有几百支金属乐队，能涌现出来的都是佼佼者。学习美国的流行金属，可以从中学到很多布鲁斯的音阶和技巧的运用，他们的编曲方式不像欧洲的乐队那么工整，那么受古典的和声影响，所以很好听，比较难学。推荐给喜欢美国流行金属的朋友10个乐队，如下:
1、穷街乐队（SkidRow）
18岁等solo太经典了，吉他和主唱的交互辉映很棒。
2、毒药乐队（Poison）
主音吉他C.C.的技巧真的很完美，要学习他的优美狂暴的solo。
3、Kiss乐队
把老摇滚推向流行摇滚的先驱，很多产的乐队。
4、BonJovi
R.S.的吉他编曲技巧不难、但是很有味道。流行金属的典范。
5、Dokken乐队
乔治林奇的左手快速连勾滑音技巧是必需要学的。
6、Ratt乐队
流行金属的典范之一，主音吉他手怀特迪马迪尼也是一位高手。
7、大白鲨乐队（GreatWhite）
把南部摇滚和流行金属结合的很好，编曲很有布鲁斯金属的味道。
8、白蛇乐队（WhiteSnake）
前后几名大师都加入过，包括Vai。
9、大先生乐队（Mr.Big）
顾名思义，四个技巧性大腕儿的组合，Paul的吉他出神入画。
10、白狮乐队（whitelion）
创作了很多好听的流行金属的慢歌。
以上我推荐的是80－90年代的美国本土的流行金属乐队，欧洲的（如蝎子等金属乐队）改天再写。我感觉，流行金属的学习是很有意义的。首先，我们受大调音阶的影响太深，普遍没有布鲁斯的感觉，研究这些乐队的编曲方式，会给我们摇滚方面的作曲和编曲带来质的飞跃。
全曲的通弹、全面学习金属歌曲的曲式和solo的安排，结尾solo和开始前奏的安排，布鲁斯在大调歌曲的运用等等，包括主唱的和谐，bass和鼓的编排。希望喜欢流行金属的朋友，把时间花在研究和全曲的排练上，涌现出等多的黑豹和零点乐队。
如何用20小时学会吉他？
一万小时理论曾风靡全球，但是花一万小时训练出来的，都是世界级大师或金牌运动员。如果将技能层级比作山峰，对普通人而言，到山顶既费时又不一定讨好，半山腰的风景已经很棒了。况且，全世界能有几个莫扎特，又能有几个科比？
确定学习不是奔着世界第一时，很多事情就会变得轻松一点。最新研究发现，学会一样新的技能，只需要20小时。
打个比方，大学期末考想考及格，你只需要突击复习两星期；但想考高分，则需要学习至少半学期。
学渣的春天在于效率，在于体验——人生很短，世界很大，我们不可能样样精通，却可以都略懂一二。如果你不想继续做只会看热闹的外行，那么可以试着掌握快速学习的方法和思路，主要有三个步骤：
（一）了解：
了解接下来要学习的东西，拿吉他来说，得先吉他由什么组成，如下图——
为方便理解，这是目前最简洁直观的电/木吉他的结构图。不用记太多，只需要知道哪部分叫什么名字，发声的原理是怎样的。
吉他是拨弦乐器，一共6根弦，又被称作六弦琴。拨动琴弦，琴弦震动而发声，声音从音孔出传入琴箱产生共鸣。
吉他可分为单板吉他与合板吉他，单板吉他由一整块天然木头制作，音质更好，售价更高，现市场起价3千元。新手最好选用300元以内的吉他过渡，王思聪们可忽略此选项。
（二）分解：
20小时，分30节课，每节课保证40分钟专注练习。也就是说，一个月内，每天抽出40分钟，就能学会吉他。
1、生理适应阶段：
①学习正确姿势，5分钟；
初步讲解
②搜索【爱的罗曼史简易版吉他谱】练习三天，效果是可以流畅弹出三连音效果和简单左手转换；
爱的罗曼史
③搜索【兰花草Am和弦吉他谱】练习两天，效果是简易弹唱无障碍；
识谱
④学习左手练习四个基本和弦（C和弦、Am和弦、F大七和弦、G和弦），并同时用右手练习53231323（一弦为最细弦，吉他）分解和弦节奏，以C和弦为例（其他和弦可自行搜索，不赘述），如图——
先练习左手的转换15分钟，再练右手的分解动作10分钟，最后左右手协调练习15分钟。
重复练习六天，并弹唱《你知道我在等你吗》【搜索：“你知道我在等你吗吉他谱”图片即可】。目标效果：a.左手手指起茧，按压和弦不再生疼；b.流畅转换和弦，节奏平稳，不紧不慢；c.弹唱时，人声不抢拍、不慢拍。
许多技能只是细节的重复而已。必须专注，将复杂动作先拆成一个个简单动作重复训练到熟练程度，换下一个，最后再组合起来练习。不建议小孩子学吉他，因为吉他要用力按和弦，骨骼发育阶段容易让手指变形。
2、右手节奏节拍训练：
题海战术，既然对和弦已经熟捻于心，就开始用新的节奏，不同的和弦组合来训练自己的演奏技巧。——
参考练习曲目
选其中两首训练即可。如果自己有“不超过6个和弦，又好听”的曲谱（如《狮子座》、《有没有人告诉你》）也可以，只挑两首练，一首容易（如《心愿》），一首较难（如《不再犹豫》）。
专注训练八天，目标效果：节奏把控平稳，和弦转换自然，演唱不会荒腔走板（节拍和音准都正确），弹奏与演唱同步时协调，整首歌听起来曲从句顺。
3、大横按和弦：
19天的专注训练之后，你会发现，手指也不疼了，扫弦也有自信了。是时候用挫败感让你更努力了，很多人练吉他就这坎过不了而放弃。大横按指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦，是吉他演奏中的一种必学技能，也是重要的分水岭。常用的大横按和弦为F和弦与Bm和弦。以F和弦为例，转换时中指先按，以中指为基点，大拇指按住琴颈背部中央，同时将横按一品的食指及只按一根弦的无名指和尾指同时按在弦上。
F和弦示意
初练时，食指力量不足，不能按实指板，导致吉他哑音。这很正常，不要气馁，可以先找好视频教材，重复训练。失败，重来，再失败，再重来，不必把失败当回事，尝试一次花不了十秒钟。慢慢地，食指力量就会跟上来。
当食指进入状态，就要看其他手指之间的协调性了。最关键要找对大拇指在琴背的位置，一旦习得要领，其他都可以迎刃而解。以出错率为10%为及格线。方法得当，两天就会；不得要领，两三年都不会。即使会了也要多练几天巩固，所以这一关估计会费时五天左右。
4、指弹：
从第一个分解步骤开始，重温自己练习所得，找出不足处着重再练习；继续学新曲目，如《童年》、《白桦林》、《姑娘》、《情非得已》、《同桌的你》等；练习歌曲的开头前奏，如《知足》、《十年》、《你知道我在等你吗》、《月亮代表我的心》等前奏，纯用吉他弹出伴奏和主旋律的音。最后六天的目标：温习旧曲，一首新曲，两首前奏指弹。
小结：第①关——手指起茧；第②关——和弦转换；第③关——节奏感；第④关——大横按；第⑤关——前奏指弹。过了五关，你就超过了大多数不会吉他的人了。
（三）不懈：
如果想就此结束，也是一个选择。毕竟用学会的套路弹唱大部分流行曲都能应付，偶尔遇到有挑战性的歌曲，花时间练一练也能达标了。
吉他是易学难精的乐器。想往编曲方向进修，可多学乐理、和声、钻研指弹；想多学节奏，伦巴、恰恰、西班牙风格都是不错的突破方向；想组个乐队，则琴艺的精进及与鼓手keyboard手贝斯手的磨合并重。
学无止境，而且音准和节拍最好可以录制起来，对比大神们的弹奏，看看哪里还可以改进。将事情做到极致，很难，也很值得。运动员为了几秒的距离在比赛，诗人们为了一个字在推敲，摄影师为细微的光与影在斟酌，厨师为更好的色香味而试探火候，万般不懈，皆因热爱。
学习越深入会越吃力，尤其是从91分到99分，经常会因一些小失误就被扣分。学霸说考得不好，一发考卷又是九十几分，你以为他在装逼，其实九十几分和九十几分真的不一样。作为小时候的学霸，长大后的学渣，我能骗你？
用一个月里的20小时学到一个小技能，或找到一个小爱好。漫漫人生路里，陪你走过世事沧桑的，有时候就是这把破旧吉他伴你呐喊吼叫。至于撩妹和装逼，亲测无效。
如何正确地提升自己的弹奏速度？
每一个喜欢吉他的朋友在吉他入门后，总是想要弹得更快、更有力量，但琴友们在吉他入门后要时刻注意练习时的不适感。原因是非常简单的，在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)――你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为“不可思议的轻松”。
之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。
“肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！”
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动.可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。
如何正确的掌握拨片的弹奏方法？
很多人都很喜欢民谣吉他，这并不全是因为民谣吉他很容易上手，而是由于民谣吉他有其独特的魅力，可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现，而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他，它在操作上非常的自由和随意，因此深受广大音乐爱好者的喜欢。
在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种，我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢？拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择哦
吉他弹奏之拨片（Pick）弹奏技巧
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
2022吉他教学——如何控制右手的弹奏振幅？
对于右手弹奏震幅这个问题，可能对于还未吉他入门的新手来说，会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难，主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点，小臂和右手的连接处较长，不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处，即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止，否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音，力度强弱的控制能力问题，这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了，非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。
教你放松手指的经络练习法
每个吉他手在吉他入门后，为了提高自己的吉他弹奏水平总会刻意加大自己的练习强度，但是在加大强度的同时手指却非常容易受伤。因此在加大练习强度的同时也要学会放松自己的手指，今天我们就来讲讲休息手指的练习方法。
做这个练习首先要在品格的第一品上开始做，只用左手，不用右手。步骤是一打，二拨，三再打，具体是。首先手指往品格里打下去，再打到琴弦后手指紧接着往下拨弦，拨完弦后，再打一次琴弦，这样就形成了三连音，很简单！但很难做好，做的平均。在做完一指后，手不能抬起，就是说最后打下去时，手指不要再离开琴弦，这样一直做完四个手指，最后是小指完成拨弦和打弦的动作。
在练习时四个手指做完六弦后，再做五弦时。结束是不一样的，要记住小指打完和拨完五弦第四格后，最后要用三指结束，就是说小指拨完弦后，不要在打弦，而是让三指拨弦来完成这根弦上的练习。这样做就是为了训练三，四指的独立性和韧性。
大家在练习是6 4 2这三跟弦上由小指结束，5 3 1弦由三指来结束,这样练习是非常科学和有效的。做这个练习以慢速开始，要用心去弹每个音，每天的练习时间最好是30分钟。速度安排是这样的，48 56 67 85 96 112 135 147 165练习到165就算是可以拉。下面说说手的按摩与保养记住！这是必须要天天做的：
一、 首先用左手拇指按住右手手掌和手臂的连接点，就是我们常说的生命线，有节奏的连续按压40次，再按照这个点的位置在手背和手腕的连接点，按压40次；
二、用左手按压右手每个指甲左下侧40次，右手是右下侧；
三、把左手拳起来，用第二关节从手掌和手腕的连接处往手指尖部刮去，每次做22次，然后再把右手翻过来，用左手的手掌下半部从手指尖部往手掌和手腕连接处推过去，每天18次。
所有琴友要按我说的做，不能超过也不能减少，再连续做一个月后就可以随自己的意愿来做了，然后再按照以上步骤做我们的左手。这样做的目的就是为了让我们的双手更具活力，因为不管你是多么放松的练习，也会有紧张感出现，有的时候这种紧张感是你所不能察觉的，但我们的手不是机器，必须要休息和保养，在吉他教学里这叫《经络练习法》。