由于每个人的生活节奏、生活习性不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生活、工作有规律的人，可以采用“固定时间练习法”，即：在每天的一段固定时间(如晚上7点至9点)里练习，并长期坚持下去，养成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用“见缝插针练习法”，即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。
如果有条件，这两种方法也可交插采用。另外，每天练习时间(特别是连续练习时间)不宜过长，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感，其练习效果反而事倍功半。
为使练习卓有成效，应做到“精力集中”、“有的放矢”：一旦投入练习，应全力以赴,久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提高。
每天练习的内容主要有以下几个方面：
(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。
(2)新歌新曲练习：即选择新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高鹜远。
(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一项学习内容，学习中应力求“少而精”。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好的多。复习旧曲目时，在演奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到“精益求精”，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
上述三部分所占的比重及前后顺序可随着水平的提高而改变：
初级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→学习乐理知识和复习旧曲目→新歌新曲练习。
中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→新歌新曲练习→学习乐理知识和复习旧曲目。
这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：
初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。 中级阶段：三项练习各占三分之一。 高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。
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教你如何科学的安排练习时间
作为一个还未吉他入门的吉他新手，在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了，在练习中的一些不科学，从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
2022吉他教学——教你如何科学的安排练习时间
作为一个还未吉他入门的吉他新手，在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了，在练习中的一些不科学，从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
吉他弹唱教学课时安排
在上吉他培训班时，老师们的弹唱教学课是如何安排的?下面是小编给大家整理的吉他弹唱教学课时安排，供大家参阅!
吉他弹唱教学课时安排吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
每周一放学后4;00-4;45
五、教学内容
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星
第五节课程：1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练
第六节课程：同上常用的简单和弦
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他教学大纲第1 ~ 4周: 認識吉他
第一周
1. 和弦剖析
2. 根音介紹
3. 認識「度」
4. 大和弦、小和弦的組成第二周
1. 認識吉他指版
2. 認識音與音的關係與位置
3. 調音方法
4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周
1. 開放和弦的推論
2. 封閉和弦的推論
第四周
1. 混合和弦的推論
2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符
認識8分音符
認識16分音符
4分音符節奏訓練
第六周
8分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
第七周
16分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
吉他教学计划吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国;吉他还处在非常缓慢的发展阶段;也不够重视;用，详细的学习方案;一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活，;晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉;提高自身音乐水平;二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤由浅入深，由;练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统;三、学习目标：;1.指导学生掌
吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务 为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户
晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，
提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦
练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇二：暑期吉他教学计划 暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家
喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技
巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，
空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。篇三：吉他教学计划 吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习 4 c调音阶的练
习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱和弦谱的认识 1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习 第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲) 第六周实践与应用《致爱丽丝》 第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》 第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理 第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲
进行处理篇四：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
1. 20分钟的爬格子练习; 2. 20分钟的c调音阶练习; 3. 10分钟的扫弦练习。 第
二周：重温知识
1. 吉他的调弦;
2. 《拥抱》的弹与唱之间的结合; 3. f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音
1.c、d、em、am、g和弦间的转换; 2.《童年》的扫弦加切音练习; 3.f和弦练习。 第
四周：加强练习
1. bm与f和弦的练习;
2. 《拥抱》与《童年》的综合验收(没通过的需要继续练习); 3. 《丁香花》的弹与
唱之间的结合。 第五周：前期检验
1. bm与f和弦验收(没通过的需要继续练习); 2. 《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第六周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固
1. 《绿袖子》验收;
2. 《爱的罗曼史》验收(没通过的需要继续练习)。 第十一周：拨片
1. 拨片右手速度与准度练习; 2. 左手五声音阶练习;
3. 《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结
1. 问题答疑，个人总结与今后练习方向。 基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的
班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动
据情况进行调整。篇五：吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，
小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演
奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一
把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音
乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完
备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中
我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛
看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因
此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿
见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及
触弦练习，体会三关节发力动作。 第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用
手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。
第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第
五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四
位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜
蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八
课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点
音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸
儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉
他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
怎样才能弹好吉他？
要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！
业余琴友吉他入门后如何更好地制定练习方案
国内大部分吉他爱好者都只是刚吉他入门的新手，平时学学练练陶冶陶冶情操，不可能像国外一些大师那样一天练八小时以上。一是因为定力，二是因为毕竟在中国大部分人都必须赚钱生活。因此在这种情况下吉他入门后，就更需要有一个系统、长远、有计划的练习方案。
大多数人(特别是上班族)，我想两个小时是比较适合的，而我们应该怎么安排好这短短的两个小时呢？
1、基本功肯定是不可不练的，练过基本功的朋友可能都会有感觉，基本功是你技术上进步的快车，有了它，它会一直把你送到你在技术上想达到的境界。
2、有了深厚的基本功，不会应用等0！所以我们应该从一些经典歌曲，连复段，吉他曲，里面吸取大量的营养，看看你所练习的基本功，技术，在这些歌曲里面是怎么样应用的，而且学一首歌，不是把这首歌弹完就完了，还要从不同角度来分析这个作品，比如说，从技术上，从音阶上，从把位上，从乐理上，从创作的动机上，从编曲上，从作曲上等等。不要求学得多，要求的是一步一个脚印，学一首算一首，学一首就要把它学精，学透！学为已用！(很多朋友，这个歌曲会弹一点，那个歌曲会弹一点，可是要他弹一首完整的，他根本弹不出来，所以要注意学一首歌曲的完整性！
3、当然就是创作性了，学音乐的目的不是为了永远的弹别人的东西，因为那是别人的情感，别人的生活的反映，我们每个人都有自己的情感生活，有自己的内心世界需要用音乐来表达，唯一的途径就是通过创作来表达自己。
具体方案：
第一个小时：基本功，我们可以把这个小时分为60分钟，每十分钟练习一条练习，而且要分类，比如十分钟练音阶，十分钟练左手，十分钟练右手，十分钟练习速度，十分钟练习力量等等，这比较灵活，根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定！但是记住，要尽量的全面，平衡发展，而且练习多了，你的兴趣也会起来，这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间，但是时间一长，你进步的就是六条练习，六个方面都在进步。所以这是一个持久战，要坚持！
第二个小时：主要是学歌，(也可以安排一点点时间创作，每天创一点，慢慢的积累，，也可以一个星期集中创作两次，比如周末。这主要由你技术的程度来定，技术越好创作的成分应该越多！)，大部分的歌都有它的节奏和主音部分，两部分当然都要学，他们一样重要，对于我来说，我比较喜欢味道的东西，喜欢金属，特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队，比如枪花，METALLICA，穷街，等等，如果你是喜欢金属的，喜欢味道的，这些乐队的东西不得不练！
如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化，你的技术将会达到一个新的境界(当然，我自己也还在向这个方向，努力，现在主功METALLICA，和枪花的)，等到这些歌曲都消化之后，就应该多学些短的乐句，连复段类型的东西，，然后在歌曲方面可以去练习VAI，JOE这些大师的曲子，对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。
我对原来网上的一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻，就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候，你就忘记他们吧，你就尽情的去创作吧，把你所要表达的感情尽情的表达出来吧，记住！技术永远是音乐的奴隶！而音乐永远是自己内心世界的奴隶！这只是本人的一点想法，希望大家一起交流、批评、指正。让每个吉他爱好者都能够找到正确的方法，找到自己的方向，达到理想的技术！
吉他自学要多久才能学会
吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)
2020吉他教学:吉他教学课程安排
吉他教学课程表循序渐进的为我们安排吉他学习的步骤。下面是小编给大家整理的吉他教学课程安排的相关知识，供大家参阅!
吉他教学课程安排吉他教学第一阶段：正确持琴姿势;右手拨弦姿势;右手指法练习;左手按弦方法;左手拇指位置;左手 指法联系;音名;半音全音关系应用;大调自然音阶推理;C调自然音阶5把位练习; 全音符;二分音符;四分音符;附点音符练习;音符节奏综合练习;音程概念;音程 在吉他上的应用;旋律音程概念;大小二度 大小三度三度 纯增四度 纯减五度 大小 六度 大小七度 纯八度练习;和弦表;和弦分解指法练习;和弦连接技巧练习;和弦 和唱歌的练习;和弦扫弦练习。完成第一阶段可以弹唱吉他考级教程四级的歌曲。
吉他教学第二阶段：和声音程概念;和声音程在吉他上的应用;大小三度 纯四度 纯五度 大小六度 大小 七度 纯八度和声音程练习，三和弦知识;三和弦的演算;自然大调结构分析;自然 大调各级构成的三和弦;三和弦密集排列与开放排列概念;前八后十六 前十六后八 十六分音符练习;各节奏的反拍练习五声音阶概念;拨片的使用练习五声音阶吉他的 应用;击弦;滑音;勾弦各项顺行跨弦节奏应用的练习;完成第二阶段可以完成吉他 考级教程五到八级的歌曲。
吉他教学第三阶段：自然大调属名以及级数概念，三和弦五度圈练习;三和弦四度转调练习;自然大调转 调音阶练习;五和弦概念;五和弦应用;双声部概念;双声部练习;转位三和弦概念 ;转位三和弦指法演算;转位三和弦的应用;附加和弦概念;各类附加和弦的演算及 应用;中八双十六 三连音 三连音一个点及两个点和复合节奏练习;四连音一个点 两 个点 三个点练习;四连音复合节奏练习;BOSSA概念;bossa音乐节奏分析;如何演奏 bossa;完成第三阶段可以完成吉他考级九到十级的歌曲。
吉他教学第四阶段：律动概念;音乐风格律动shuffle节奏练习;blues音乐风格学习;音乐律动FUNK节奏 练习，吉他技巧：闷音 揉弦 勾击弦连奏 推弦 预推弦 自然泛音 人工泛音练习。完 成第四阶段可以对吉他有一个全新的认识达到准专业吉他手
吉他教学第五阶段;和声的基本链接分析;TSD概念;和声链接的强度分析;如何给歌曲编配和声;现代 流行音乐基础和声的编写;声部排列; 和弦的分类：调式和弦 离调和弦 变音和弦 色彩和弦;七和弦概念;七和弦演算;大七和弦 小七和弦 大小七和弦 小大七和弦
半减七和弦 减七和弦。完成第五阶段可以完成流行歌曲的和声编写以及全新的和声 技巧概念达到专业吉他手。
吉他教学第六阶段: 中古调式演算方法和色彩辨别; Ionian\Dorian\Phrygian\Lydian\Mixolydian\Aeolian\Locrion 的练习方法和使用方法;色彩音和特点和弦;和不同风格下的音阶即兴方式;中古 调式和声;完成第六阶段可以即兴演奏吉他SOLO;
吉他教学第七阶段：和弦延伸音的构成及使用：Cmaj9、Cmaj#11、Cmaj13、Cm9、Cm11、Cm13、C9、C11、 C13、C7alt等等和弦的构成、使用与和弦指法;中古调式内的和弦延伸音和弦，延伸 音和弦的分解与指法练习;旋律小调音阶延伸分析，旋律小调延伸音和弦分析，音阶 的使用。减音阶与全音阶
吉他课程安排吉他：
第一节课：先为学员们简单介绍吉他的发展历史，以及对吉他初步了解，以及基本的学习方法，练习方法。
第二~三节课：学习看谱，教授基本的左右手指法，简单版《小星星》，右手分解和弦常见弹法
第四~六节课：锻炼手指力度以及灵敏度，教授简单的独奏曲《大篷车》
第七~十节课：教授常见和弦，扫弦，切音《童年》，简单解释和弦原理
第十~十一节课：教授复杂程度有所提高的古典独奏曲《G调华尔兹》，进一步锻炼手指 第十二~十六节课：教员带领学员选歌印谱，弹唱流行歌如《那些年》《再见》
吉他课程教案1. 一对一课程
每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。
2. 小班课程 (2-8人)
每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。
12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容：
1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。
2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。
. 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置
第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。
第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.
第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。
第五课：1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。
第六节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。
第七节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。
第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、 教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。
第九节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。
第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。
3、教授歌曲《童年》。
第十一节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。
第十二节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》
怎么才能弹好Solo
1、和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。
2、五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。
3、熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。
4、当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的。
5、了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.
6、弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.
7、弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.
8、弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏.
9、加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力
多大孩子才能学古典吉他
孩子要多大以后才能够学习古典吉他，能够学好吗?下面是小编给大家整理的多大孩子才能学古典吉他，供大家参阅!
多大孩子才能学古典吉他很多人问孩子多大年纪开始学习古典吉他或学习民谣吉他弹唱合适。这个问题关键看个人的喜好，一般来讲，学古典吉他年龄越小越好，而学弹唱任何年龄都可以。 当然建议大家在学习民谣吉他弹唱之前先学习古典吉他演奏，这样可以提前在音乐素养和吉他演奏技巧上做好准备，而后进入民谣吉他弹唱学习就方便容易多了。当 然，即便你没有古典吉他演奏的基础也同样可以学习民谣吉他弹唱，世上无难事，只要你肯下功夫，刻苦钻研.假以时日也会成为一名优秀的吉他手。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在我们江苏苏南地区六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：
一、家长方面
1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。实际上古典吉他这件乐器入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。
2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。
二、学生方面
1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。
2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。
三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。
2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。
从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题.
如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为最佳.
吉他这种乐器在孩子多大的时候学比较合适先说说吉他的种类，演奏方式，再说怎么学吉他。
吉他的种类，吉他分为古典吉他，民谣吉他，电吉他，以及尤克里里。
1、古典吉他、钢琴，小提琴被视为西洋三大乐器，古典吉他专注于正统的演奏姿势以及演奏技法，看五线谱，演奏古典名曲，建议题主去搜索一下《阿尔罕布拉宫的回忆》、《拉里亚的祭奠》等古典吉他名曲听一听，感受一下古典吉他的声音效果。
古典吉他使用尼龙弦，指板较宽，琴弦较软，弹奏起来手指跨度大，在学习过程中，要音乐素养(乐理)知识和演奏技法知识同时学习，适合10岁一下孩子学习，我最小的古典吉他学生6岁。
2、民谣吉他，最被广大受众理解的也叫做弹唱吉他，较随意的演奏姿势，即兴伴奏以及手到琴来的弹唱是民谣吉他的最大特点。最近几年，一大批吉他爱好者开始转向于指弹吉他，我认为这是民谣吉他的一个分支，是专门用民谣吉他来演奏一些乐曲，题主可以去搜索试听一下岸部真名的《Flowers》或者押尾光太郎等吉他大师的指弹演绎，或者还有较为出名的郑成和。
民谣吉他使用钢弦，指板窄，琴弦较硬，演奏起来对和弦的掌握要到位，初学适合乐于唱歌的学生，年龄建议在16岁以上。
3、电吉他，电声乐队中不可或缺的乐器，以solo为主，华丽的效果器效果让电吉他给人好牛X的感觉，演奏技法丰富多变。开始学习时会比较枯燥，爬格子，走各种各样的音阶，这个对于学生的耐心是很考验的。学习成本受制于效果器的选择，初学是合成效果器，之后以单块效果器为主，这就是另一个问题了。
电吉他使用钢弦，指板窄而长，琴弦软，演奏起来对手指的灵活性要求较高，适合手指较长，自然条件较好的10岁左右孩子学习。
对于这几种吉他来说，我愿意把这三种吉他比作古典吉他(钢琴)，民谣吉他(电子琴)，电吉他(合成器)。
通过选择不同的吉他，配合孩子的爱好，来确定学习吉他的年龄最为合适。
最后总结：
古典吉他：最小6岁可以开始学
民谣吉他：弹唱爱好类16岁及以上不限年龄，指弹类10岁以上不限年龄
电吉他：10岁以上不限年龄(最好能有民谣基础)
尤克里里：学会以上三种吉他的任意一种，尤克里里自然就会了。
怎样才能准确的调弦？
吉他教学课程中有讲过，作为一名吉他手，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的素质。用未经过仔细调弦校音的吉他演奏出的音乐，会很刺耳，与乐队其它乐器不和谐。对初学者来说，要养成练琴之前先调准琴弦的好习惯，这对建立良好的音乐感觉有很大的帮助。
最常用的调弦方法和步骤:
1、借用校音工具，先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住五弦第五品，右手拨弦，与四弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与三弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦：按住三弦第四品，右手拨弦，与二弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
6、调校一弦，按住二弦第五品，右手拨弦，与一弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
窍门：两弦的音高是否相同，主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如：按住六弦第五品，拨弦后，如果音高与五弦空弦音高接近或相同，则第五弦会产生震动，幅度越大表示两音越接近。
E ||----|----|----|----|----|----|-
B ||----|----|----|----|--E-|----|-
G ||----|----|----|--B-|----|----|-
D ||----|----|----|----|--G-|----|-
A ||----|----|----|----|--D-|----|-
E ||----|----|----|----|--A-|----|-
1品 3品 5品
更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法，还有一种方法是用八度音，在所有弦上同与基准音相比较。这种调弦方法错误发生较少，但要求对八度音程辨别得清楚.
1、借用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第七品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
4、调校三弦：按住三弦第二品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
5、调校二弦：按住二弦第十品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
6、调校一弦，按住一弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
B ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|...
G ||----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
D ||----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|...
A ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
1品 3品 5品 7品 9品 12品当然，还可以用电子校音器来调弦，更加方便和迅速，但价格要比音叉或定音笛贵许多。现在网上还有很多免费的软件校音器，在计算机上运行使用，能发出六根的音高，也可通过麦克或电吉他与声卡连接进行调音。下面就是一个功能很强、使用也方便的软件校音器，它除了为吉他、贝司、BANJO、小提琴、大提琴等乐器提供校音功能外，还包含了一个可达到500BPM速度的节拍器。大家可下载试用。
吉他弹唱如何扫弦，才能让节奏更有感觉？实用技巧全在这里
众所周知，吉他扫弦是吉他演奏的灵魂技巧，很多初学者入门都是从四分音符扫弦开始的，这看似简单，但其实扫弦却是吉他的一门精细活。
这包括了力度，位置，技巧，速度上任何一点变化，都会产生完全不同的色彩声音。
我们一起拒绝平淡苍白的扫弦
在我们扫弦过程中，最容易被忽略的就是力度问题。
力度变化，比如说强拍和弱拍变化，如44拍的歌曲通常就是强、弱、次强、弱；34拍的就是强弱弱。
这些就是基本的，也是最传统的，可能大家也都知道，但是在实际运用中，大家几乎都没按照这个规律，而是即兴。
就是一定要随性但不要随意的感觉，在掌握好曲子的节奏后，自己根据自己喜欢有规律的加入强拍弱拍，来体现高潮或情的变化。
加入力度后继续总结：
1、音色如果太硬可以调整拨片（或指甲）接触弦的面积，面积越大，音越柔和2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
总结来说
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、练习时打开节拍器，速度一定要均匀。
练习吉他时怎样才能避免左手损伤
作为吉他爱好者，尤其是吉他入门者，在兴致高的时候，往往一练就是好几个钟头，特别是在做对左手要求高的练习时，如：大横按等，左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过，左手劳损其特征是：左手的手掌酸痛，或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话，轻则影响练习效果，重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时，等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴，最好分段进行，或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手，时间不要过长，以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦，力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感，应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动，使血液流动加速，防止手指僵硬。
怎样练习才能将旋律写成谱子？
应该通过怎样的方法练习，才能达到听了音乐就可以写出简谱的水平呢？我想学乐器，但有些喜欢的歌曲找不到谱子，想自己写下来进行练习。能哼唱但写不是谱子来，是不是说明乐感不够？
我个人认为：简谱要比五线谱简单，好学，我没有贬低简谱的意思，而且我也只会简谱，如果给我一个五线谱，我虽能读下来，但会感到比较吃力．
你说，有些喜欢的歌曲你能哼唱但写不出谱子来，那我要先问你，你是怎么哼唱的？是全部用唱名（就是D0 Re Mi Fa S0 La Si ......)唱的吗?如果不看谱就能用唱名把整首歌曲唱下来，那你就有了一定的乐理基础，这时，如果不能写出这首歌的谱子，就说明你的一些简谱的表达符号还没有完全掌握，如，反复的符号（竖向排列的两个点右边有一条细竖线和一条粗竖线），休止符（就是0），弧线（就是圆滑音），时值（就是音的长短）的表示法．．．一时想不起那么多，如果你能用唱名唱出一首歌，并且知道怎么用这些简谱符号来表示出来，那你就能自己把它写下来．写不下来，说明在基本乐理上还有欠缺，还需要去进一步学习．
学乐理（简谱）也不是很难的，首先得有兴趣，其次就是熟悉DO Re Mi Fa So La Si的音阶排列，掌握好音的时值，实际就是音的高低，长短，节奏．找几首自己会唱又熟悉的歌谱，看看它们上面对于音的长短，节奏以及其它的一些演唱技巧是如何表示的，看多了自然就能学会．
根据你说的情况，你并不是乐感不够，而是有一定的乐感，再加强一点学习就行了．
2022吉他教学——怎样才能弹好吉他？
要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！