什么叫连音?

2020-07-27
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基本乐理知识作为还未吉他入门的爱好者们都应该引起重视。音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音、连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线,称为“连线”或“连音线”。

同音连音,实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。

注意:较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。

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唱民谣的叫马什么


唱民谣的叫马什么的歌手的全名是什么呢?是马頔哦。发音是第二声。下面是小编给大家整理的唱民谣的叫马什么,供大家参阅!

唱民谣的叫马什么

马頔(d),1989年1月15日出生于北京市,中国内地民谣男歌手。

2011 年,马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌,名字起于马由页的谐音 。2013年,与摩登天空正式签约 。2014年,推出首张个人音乐专辑《孤岛》 。2015年,举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 。2016年,推出个人原创单曲《皆非》 。2017年3月21日,推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》 ;同年4月9日,获得第17届音乐风云榜年度盛典年度最佳民谣歌手及乐队奖 。

民谣歌手马頔信息民谣歌手马頔专辑

《孤岛》是中国男歌手马頔的首张正式专辑,该专辑共收录11首歌曲,于2014年11月6日由摩登天空发行 。

2015年2月2日,《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖年度最受欢迎民谣专辑 。

《孤岛》筹备了约一年半的时间,专辑名孤岛是一个意象,每个人都是一个独立的个体,相当于孤岛,在不同社会、不同的海洋里,陆地和恋爱的孤岛去相逢、分离,相逢、分离,体现了每个人不同性的东西 。在该专辑的过程和体验当中,很长时间的一个状态,包括在歌词的使用频率中,孤岛都是出现最多的意象 。

《孤岛》的《Intro》是马頔通过自己的独白所讲述的故事,而《Outro》是马頔的个人哼唱,该曲原定名为《凝而忧》,是原本打算弹琴的他在弹琴的时候哼出调,后来听琴觉得这样的人声不错,就不加歌词直接哼唱而成型的作品,将该曲放在专辑整个排列的最后,是为了以这样一个发散的东西让听者理解该专辑 。

《孤岛》的编曲大多由制作人韦伟(旅行团乐队的键盘手)完成 。

开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信,仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设,转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前,且让时光回溯,细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印《最后一次看不见那些人老去》,慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然,歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。入骨哀愁暂作悠然吟唱,转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放;而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时,绝望已铺天盖地。

似乎哀而不伤才更能体现诗与乐的中和之美,但年轻敏感如马頔,并不刻意追求此类优美雅致。至情至性,荷尔蒙不是摇滚乐的专属,《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词。从该曲开始,《孤岛》暂趋清朗,间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。而《表》中,只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘,听者却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中,读出少年般的幻想和赤诚。

《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫,编曲逐渐呈现出开阔的格局,似乎在呼应词作基调上的转向。以爱情为信仰,于未知之境中选择义无反顾,这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛,伤痛反而让他坚决《傲寒》即是他所得到的报偿,作为专辑的压轴曲,这是一首沉郁的诗,一曲浪漫的歌,送给即将与自己厮守终身的女人,也献给最终眷顾了自己的命运。

《孤岛》从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声,丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品深刻的理解,马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了完整的保留和呈现 。

比赛唱什么民谣


在比赛的时候唱什么样的民谣比较好,而且比较受大家的欢迎。下面是小编给大家整理的比赛唱的民谣,供大家参阅!

比赛唱的民谣乌苏里船歌

《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌(赫哲族民歌),反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

歌词:

啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)

啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

啊朗赫呢哪 赫雷 给根

乌苏里江来长又长

蓝蓝的江水起波浪

赫哲人撒开千张网

船儿满江鱼满舱

啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪

白云飘过大顶子山

金色的阳光照船帆

紧摇桨来 掌稳舵

双手赢得 丰收年

啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪

白桦林里 人儿笑

笑开了满山红杜鹃

赫哲人走上幸福路

人民的江山万万年

啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)

啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

啊朗赫赫呢哪 赫雷 给根

比赛唱的民谣草原夜色美

《草原夜色美》词作者是白洁,曲作者是王和声,演唱者是内蒙古著名歌唱家德德玛。

歌曲旋律流畅,意境优美,唱腔柔甜,声音具有张力,带人进入开阔的空间。这首戨描写了草原夜色的壮观景像,歌声浑厚深沉激越,展示草原牧民以大自然为背景的风光写照;德德玛的代表作品之一,收录在专辑《红雨伞》中。

歌词:

草原夜色美

琴曲悠扬笛声脆

晚风吹送天河的星啊

汇入毡房闪银辉

啊哈呵~~~~

晚风吹送天河的星啊

汇入毡房闪银辉

草原夜色美

九天明月总相随

晚风轻拂绿色的梦啊

牛羊如云落边陲

啊哈呵

晚风轻拂绿色的梦啊

牛羊如云落边陲

草原夜色美

未举金杯人已醉

晚风唱着甜蜜的歌啊

轻骑踏月不忍归

啊哈

晚风唱着甜蜜的歌啊

轻骑踏月不忍归

轻骑踏月不忍归

轻骑踏月不忍归

比赛唱的民谣美丽的草原我的家

《美丽的草原我的家》是一首中国20世纪70年代的蒙古族歌曲,由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。1978年由著名女中音歌唱家德德玛演唱,受到歌唱界的极大关注。《美丽的草原我的家》于1980年被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编选入教材,并收录于《亚太歌曲集》中。

歌词:

美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花

彩蝶纷飞百鸟儿唱,一弯碧水映晚霞

骏马好似彩云朵,牛羊好似珍珠撒

啊啊哈嗬咿

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

美丽的草原我的家,水清草美我爱它

草原就象绿色的海,毡包就象白莲花

牧民描绘幸福景,春光万里美如画

啊啊哈嗬咿

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯

吉他自学先学什么


想自学吉他,应该先学什么?从什么学起?下面是小编给大家整理的吉他自学先学什么,供大家参阅!

吉他自学先学什么

那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.

你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.

不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.

但关键是,你现在什么都不懂

所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.

若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .

所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.

所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.

当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.

怎样安排每天的练习曲

每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲,一是难度练习曲。

基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类,时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过:音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹,就像人们每天要洗脸、刷牙一样。

音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过,一天两小时的音阶练习,胜过其他无谓的练习。

琶音练习曲亦即分解和弦练习曲,它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。

难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼,避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧,那就没有必要两首都弹,择一即可。

初学吉他应该练什么

我应该着重练些什么呢?和弦,音阶,还是歌曲?我身边有好多的教材、歌谱、练习曲,可每当我拿起吉他时总是不知所措,不知该练些什么

这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题,即使是一个有一定水平的吉他演奏着,有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的,凝固的感觉,对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍,我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号,它在告戒你,虽然你很努力的练习,但是你学习的方法存在问题。

探究事物的细节是一件艰难的事情,任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来,专心面对某一件具体的事情,不断的研究,不断的复习,制定目标,并且看到成功,那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候,他不知道该如何面对和超越,他不知道在这个时候应该先停下来,思考,观察,分析,然后制订一个新的计划。

这其实就象是你正在走进你的房间,屋里乱的一塌糊涂,所有的东西被胡乱扔地到处都是,你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉:脏乱的情形使你心烦意乱,精神接近崩溃,还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完,唯一的办法就是,先停下来,集中精力,好好想想应该如何去干,从哪里开始,然后是哪里,一次干好一件事,逐步完成。一旦你这样去考虑了,你的精神也就有了活力了。

当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识,并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候,根本不知道什么东西该放在什么地方,那么你再集中精力思考,也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里,然后再一样样摆好。这个做决定的部分对学生来说是困难的,因为他们不知道成为一个音乐家的过程,而无法下决定。他们不知道应该先练习什么,应该先掌握什么技巧,应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措,买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。

当然,指定正确的课程应该是老师的工作,但有许多的吉他爱好者是没有老师的,况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是:依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了,也不要放松自己对自己负责的态度,要学会自我控制,有条理性。你要明白的第一点就是,制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力,你需要把要做的事情写出来,然后照计划练,你需要尝试,你需要回顾一天的结果,然后根据结果来调整你的计划,以使你第二天的努力能更有效果。

在我多年的学琴过程中,我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习,我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事,我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况,我要告诉他们我当初所体验到的:如果没有一个笔记本,一个计划,一个目标等等,我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然,在最初你会感到很无助,你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点:任何计划都比没有计划好,因为你一旦有了开始,你就会知道如何改进你的计划,而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。

我发现我只要把什么东西一写出来,马上就会感到冷静,并且能够控制自己的思绪了。

我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程,我对它们一点都不感兴趣,我父亲却说了一句对我很由影响的话,什么课程并不重要,重要的是你在学习一种学习的方法。他是对的,这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师,后来他和我联系要上课,当见面时我发现他把我的书给拆开了,说明的部分给钉在了一起,练习的部分给钉在了一起,并且在每一页上都写满了注释,显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了,以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。

好了,现在停止说教,让我告诉你一些实际能用到的东西。是的,你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标,对于想成为不同类型吉他手(摇滚,古典,民谣,布鲁斯)的人来说,目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标,并且希望他们尽快达到我的要求。

第一,我要所有的学生都要知道怎样正确地练习,没有这一项,我是不会开始让他们练东西的。

第二,在学生一开始的时候,就要通过正确的练习来培养一种意识,能够感觉自己手部的肌肉,让它们按着舒服的方向发展,一旦有别扭、紧张的感觉,就一定要调整过来,以免形成坏的习惯,因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来,将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍,而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三,在学生将他们的手指训练正确后,也就是说能够以正确的指型按弦了,就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦,G,C,和D。学会怎样按它们,并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中,我觉得这一点很重要,我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。

尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的,我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲,我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌,直到他能很熟练地从头弹到尾,这是一种纵向的发展。掌握一首歌后,我会让他们学习更多的同样简单的歌曲,建立自己的弹奏曲目集,这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧,它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步,一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说,能够弹奏旋律是件更美的事情,但在初学时它的技术难度更大些。

我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲,我不管是什么歌,只要他们喜欢,只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生,我会选择Born To Be Wild这样的歌,它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生,我会让他们先掌握这种和弦,然后才是民谣和弦,因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。

所以,前面这几个目标是:1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习,建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉,直到掌握几首歌之后,且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。

学习弹吉他这样有复杂技巧的东西,它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个,完成后再做那个,完成后再开始做那个,学习吉他的过程是个多线程的集合,几项事情同时发生、成熟,产生一个结果,那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭,你要做几道不同的菜,又要煮饭,又要做汤,每件事情都几乎同时开始同时进行,但你会合理的分配你的时间和注意力,所以一切都在控制之中,最后是同时被端上了饭桌。

我们安排各种不同的练习,目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习,不断的改进,在消耗我们的精力的同时,也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材,提出问题,用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后,下来就是弹奏音阶,但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢,那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛,使他们的手型也变形了,似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的,你必须先细微的体会按每一个音的动作,然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲,要比其它许多乐器的音阶难的多,因为每个音都需要两只手的精密配合,而不是象钢琴那样,一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生,五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度,同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks,还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo,这还是体现了那个教学的中心:学新内容,然后应用。对于新学的东西,在没有完全掌握时不要把它放下,至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手,不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏,在练习时使用伴奏带,因为在这些时候,你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。

对于初学者来说,一定要记住这点:不要一下子练好多歌曲,而每一首你都弹不完整,都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲,可每首歌都只会弹一小段,这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上,这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲,你一定要自己来决定结果,否则就换个老师。

现在,如果你面对着一堆的教材,仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话,那可就是你自己的错了。

什么是拨片?拨片的正确使用方法是什么?


常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了,很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片?拨片我们通俗的称作匹克,它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候,右手既可以手指拨动琴弦,也可以使用Pick来弹奏。

那手指和拨片到底有哪些差异呢?通过对比可以很明显的发现,用手指,由于可以同时弹奏四根琴弦,在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点,在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩,扫弦的声音有层次感,听上去更加干净明亮。

对于练习吉他的人而言,这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同,如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。

拨片应该怎么拿:




首先伸出你的右手食指,并且让它稍微自然的弯曲;

再将吉他拨片放于食指的顶端,继而将大拇指的第一个指关节压住它,注意,拨片的尖端需要露出约3毫米;

提醒一下,食指不要向内弯曲太紧,拇指应该尽量放松,以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。

吉他拨片的弹法:

不拿拨片的另外三根手指自然弯曲,微微贴于面板,上下拨动Pick时候不能用到腕力,而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时,是大拇指往下拨动,而上拨的时候,食指则是向上挑动。

吉他拨片怎么扫弦:

扫弦时手腕很关键,需要它灵活有弹性的转动,拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。

扫弦的准备动作,手腕稍微往外翻转一些,让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜,这个时候手腕不能转动,而是需要直接地向下,这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致,不要倾斜。

不论是弹奏单音,还是进行扫弦,拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度,这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。

需要特别说明的几点:

当你弹奏单音或分解和弦的时候,建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点,而是弹奏时手腕放松,手指自然靠在面板上成了支点,这样,手指不会吃力发紧。

弹奏旋律一般上是以下拨为主,尤其是那些速度比较慢的曲子,上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中,就需要自己合理分配安排,但一般也还是以下拨为主。要知道,拨片弹奏的前提无它,就是两个字“顺手”,分解和弦也是依据这个原则。

吉他练习谱:空弦的练习




红色标示,左边下拨,右边V字为上拨。

半音阶练习吉他谱




越弦吉他练习谱


掌握以上的示例练习,相信你很快就能熟练的使用用拨片弹吉他啦。

唱民谣注意什么


要唱好民谣,需要注意不要太过在意技巧,而忽略了感情的投入。下面是小编给大家整理的唱民谣注意什么,供大家参阅!

唱民谣注意什么

(之一)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「啊埂

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,

诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

唱高音时的练习方法

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉,因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏急,因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是喉下换字的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者贴着肩膀换,在脖子根换。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

唱民谣歌曲练习技巧

.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音,哭腔特别多。

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