吉他弹奏之拨片(Pick)弹奏技巧

2020-07-27
吉他拨片技巧 民谣吉他弹奏技巧 弹奏吉他技巧

很多人一看到标题,估计就是一愣,难道吉他弹奏里还有这一种技巧?当然,其实吉他主要的弹奏方式有两种,一个是运用手指,一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的,Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。



pick的动作要领:

1、伸出右手食指,并让它自然弯曲;
2、将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;
3、食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。

Pick的弹法:不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。

扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。

注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。

以下是几个要说明的问题:

1、演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。

2、是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。

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如何正确的掌握拨片的弹奏方法?


很多人都很喜欢民谣吉他,这并不全是因为民谣吉他很容易上手,而是由于民谣吉他有其独特的魅力,可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现,而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他,它在操作上非常的自由和随意,因此深受广大音乐爱好者的喜欢。

在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种,我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦,这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点,由于它的弦比较硬,弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。

如何正确的使用拨片,是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ,在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,我觉得就是0.7左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。

握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言,民谣吉他和钢琴一样,是属于原声的确乐器,它不能借助别的东西加以美化,要想获得好听的音色、和强劲的表现力,比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现,那非我们的双手不行。

在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来,还有拨片应尽量与琴弦平行,接触的确面积大,声音也会很清澈。在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择哦

2022吉他教学——如何正确的掌握拨片的弹奏方法?


很多人都很喜欢民谣吉他,这并不全是因为民谣吉他很容易上手,而是由于民谣吉他有其独特的魅力,可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现,而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他,它在操作上非常的自由和随意,因此深受广大音乐爱好者的喜欢。
在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种,我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦,这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点,由于它的弦比较硬,弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片,是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ,在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,我觉得就是0.7左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言,民谣吉他和钢琴一样,是属于原声的确乐器,它不能借助别的东西加以美化,要想获得好听的音色、和强劲的表现力,比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现,那非我们的双手不行。
在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来,还有拨片应尽量与琴弦平行,接触的确面积大,声音也会很清澈。在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择哦

民谣吉他教程弹奏技巧之横按


吉他弹奏中有个技巧叫横按,而横按又分大横按和小横按。其中大横按是指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦,是吉他演奏中的一种必学技能,是学好民谣吉他重要的一关。所以我们今天的民谣吉他教程说的就是横按。

民谣吉他教程弹奏技巧之横按

当左手食指横倒按在六根弦上时,相当于一个机动灵活的移调夹,而且它比移调夹更具一个优点,就是能够对正在振动的弦进行制止,食指稍微松一松,便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指,腾出来按别的音,或者避免几个手指同时挤在一个音品里。

手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按,按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多,而且它和表示把位的符号一样,经常和数字连在一起,表示在第几品上横按。

大横按的符号有:

C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写),其中以C.最为常用。小横按的符号有:M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。

有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号,并标有左手手指的记号,这也是横按记号,大小不分,记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。

大横按和小横按虽然只有一字之差,但对握琴姿势来讲,小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上,手指略微放倒就行,对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便,不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦,因此用一般的握琴姿势就不行了。

下面把大横按的按法要领归纳一下:

(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。

(2)食指根部抬起。

(3)食指伸直,与大拇指隔琴相对,平放在弦上。

(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上,不要按住音品。

(5)使其它三个手指放在各自的位置上。

初学者刚刚接触到横按,一定会感到这个指法很别扭,很不好按。第一,伸直的食指容易弯曲,使中间几根弦上的音发不出来,而且其它三个手指按不到各自的位置。第二,勉强按好后,弹一下却一个音也不响。第三、不一会,左手就酸不可支,等等。

解决要领如下:

首先,食指弯曲,若是食指纤弱无力,就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对,如果用食指的下面部分按弦,那么照手指指骨的构造,自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,无形中使手掌拚命往高把位方向提,结果又使手掌贴住琴颈,失去了手掌与前臂间的角度,造成按弦困难。如果改变方法,使手腕适当向外突出一点,把手掌送出去,再使手指弯进来,应该好一点吧。

其次,发音不响亮,不扎实且有噪声,这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当,不是盖到音品上,就是远离音品,致使声音发闷或发毛,但也可能是食指弯曲,没有把弦按到底。第三,如果横按的方法都对,但还是手酸,那么就有以下几种情况:一、手指缺乏锻炼,肌肉不够强劲有力,那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm,在第十二品时,高音弦不超过4.5mm,低音弦不超过5.5mm,超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力,这时就应该修磨弦枕和琴马,调整琴弦和指板的高度。

一般地就,横按大多数用食指,但其它三个手指也能作横按,只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按,其它三个手指都只能作小横按,特别是中指,只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。

吉他学习之自我总结的弹奏技巧和要点


这里是我自己总结和收集到的一些有关于吉他弹奏技巧及要点,希望大家能从中得到帮助。

1、左手按弦的两个基本要求

首先关于拇指与左臂的技术要领大家基本都有所耳闻,在这里我就不多说了。那么我们来谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

(1)立起来:

是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

(2)到位:

吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

2、左手手指按弦与离弦的技术要领

除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

拨片交替拨弦及扫拨技巧


弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦,而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先,任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦,但用手拨弦也存在它的缺点与局限性,因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性,而使用拨片来拨弦主要有两种技巧:一、交替拨弦,二、扫拨技巧。
当然还有诸如:混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦,其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术,拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高,节奏才能更加稳定,时值也才更好掌握。可是遗憾的是,现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦,而是按照自已的习惯,或根本没有一点规律,这是 不行的,大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯,否则,当养成坏毛病再改起来就很困难了。

实际上,交替拨弦是很好掌握的,但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏,正确的拨弦方向是:“下―下―上”,而它的: “下―上―下―上”基本节奏没有变,拨弦的动作也并没少,只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏,它的正确的拨弦方向是:“下―上―下”,它的基本节奏是“下―上―下―上”,只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。

三连音有两种拨弦方式,一个是交替拨弦,另一个是:“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快,被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意,后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦,但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以,在遇到三连音时,可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。

还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦,交替拨弦其科学性在于它的拍子上,下拨是强拍,上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中,你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我,熟练掌握了交替拨弦,在以后的弹琴中你将受益无穷。

吉他右手弹奏技巧


这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子,很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子,于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来,希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。

一我们先来说说右手的指法:

右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。



右手各手指在吉他谱中的表示方法:


好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。

1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).
不靠弦方法(勾弦)(见A图)

(A)
靠弦方法(见B图)
(B)

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。




关于右手触弦位置,看上图:位于指甲之下的指肉,那么应该就是图中的横向的D点的位置,在这个地方触弦,主要要达到2个目的:

第一:指肉接触琴弦,避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示,正确的触弦位置应该为D点,而不应该为C点。如果C点触弦,在拨弦的过程中,琴弦需要从C点(指肉)像指甲滑动才能接触到指甲,这中间的过程消耗了过多的力量,等到指甲触弦的时候,手指爆发力已经耗尽,在这种情况下放弦,就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦,而不是拉满弓以后马上放弦,势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦,那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触,这样貌似是指甲接触了弦发出的声音,但由于琴弦是在运动中与指甲接触的,肯定会产生杂音,发出的声音不干净。

第二:从竖向来看,指甲接触弦的位置应该为B点,在压弦以后放弦的过程中,弦由B点向A点滑动(我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法,A点高于B点),B点的高度应该是与指肉的顶端平行,这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点,在弦从B点向A点滑动的过程中,在弦离开B点的时候,弦就已经脱离了指肉,这样发的声音才会干净。

我认为最重要的是2点:

第一:指甲与指肉同时触弦,手指触弦的时候,应该准确的放于D点和B点,而不是C点。
第二:B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行,这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。

吉他教学之拨片的使用方法


吉他教学中,对于拨片的介绍并不是很多,有的也只是粗略讲解,点到为止。对于一个使用拨片的吉他手来说,怎样拿拨片,使用什么样的拨片并且使用好它是很关键的。我也练习过一些教材,但总认为对拨片的使用方法介绍的不够详细,下面我就讲讲我的一些体会。

如果你喜欢玩速度,那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片,拨片的形状因人而异,主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯,也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片,夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。

拨片同弦之间要有一定角度,其余的三指可自然的打开,小指也可做个支点支在琴上。右手拿好拨片后用振臂方法弹奏,注意振臂要求手腕不动,小臂上下振动动作越小越好。开始时大臂肯定会很酸,手不听使唤,最好练习一些半音阶,节拍器调到60左右。往后找一些yngwie malmsteen的东西,由慢到快练习最好。

古典吉他泛音弹奏技巧


吉他中,泛音是古典吉他的其中一个技巧,在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧,供大家参阅!

古典吉他演奏自然泛音的技巧

1、泛音的概念。

琴弦振动时产生了声音,但琴弦不仅全弦在振动,其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动,因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音,各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。

2、泛音的种类。

泛音是吉他的一种很常用的演奏方法,分自然泛音与人工泛音两种:

自然泛音即在空弦上演奏的泛音,是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触,右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。

人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音,是指左手指按弦,右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上,以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等,这里就不介绍了。

3、自然泛音的记谱形式。

泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的,各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子,细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种:

(1)对要演奏的音标出弦号与品格号,弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高,比如卡尔卡西的一首练习曲

(2)用空弦音代替弦号,同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置,但不容易看出是什么音,需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段

(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段

(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段

4、演奏自然泛音的要点。

虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些,但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。

(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方,有的处于稍偏的位置,请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置,并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。

(2)左右手的配合。右手演奏后,左手的离弦要及时、准确,几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟,泛音容易被吃掉,出现的是模糊的泛音;左手离弦过早,右手演奏的就是实音了。

(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦,以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时,在右手拨弦的附近会有另外的泛音点,如果不避开这些泛音点,右手在演奏时会抑止泛音的发出,请务必注意!

古典吉他人工泛音弹奏技巧

左手按在所需要的音,右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置),无名指勾出音。比如樱花的6音,左手指按住6音,也就是三弦的二品,右手食指轻触该弦十四品,无名指勾出音。其他同理

古典吉他泛音弹奏技巧

一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。

将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦,即能发出自然泛音。

自然泛音的理想与否取决于下面几个因素:1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后, 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚,泛音模糊、暗淡,音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦,弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来,否则泛音会 含混不清。

自然泛音的记号有下列几种:(1)文字式:如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式:如等。(3)位置式:用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.

二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)

它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时,左手照常按弦,用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处,也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置),然后用右手a指或P指拨弦,i 指同时迅速离开,即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出,所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法,更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。

2022吉他教学——拨片交替拨弦及扫拨技巧


弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦,而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先,任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦,但用手拨弦也存在它的缺点与局限性,因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性,而使用拨片来拨弦主要有两种技巧:一、交替拨弦,二、扫拨技巧。
当然还有诸如:混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦,其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术,拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高,节奏才能更加稳定,时值也才更好掌握。可是遗憾的是,现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦,而是按照自已的习惯,或根本没有一点规律,这是 不行的,大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯,否则,当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上,交替拨弦是很好掌握的,但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏,正确的拨弦方向是:“下―下―上”,而它的: “下―上―下―上”基本节奏没有变,拨弦的动作也并没少,只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏,它的正确的拨弦方向是:“下―上―下”,它的基本节奏是“下―上―下― 上”,只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式,一个是交替拨弦,另一个是:“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快,被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意,后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦,但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以,在遇到三连音时,可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦,交替拨弦其科学性在于它的拍子上,下拨是强拍,上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中,你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我,熟练掌握了交替拨弦,在以后的弹琴中你将受益无穷。

什么是拨片?拨片的正确使用方法?


常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了,很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片?拨片我们通俗的称作匹克,它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候,右手既可以手指拨动琴弦,也可以使用Pick来弹奏。

那手指和拨片到底有哪些差异呢?通过对比可以很明显的发现,用手指,由于可以同时弹奏四根琴弦,在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点,在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩,扫弦的声音有层次感,听上去更加干净明亮。

对于练习吉他的人而言,这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同,如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。

拨片应该怎么拿:



首先伸出你的右手食指,并且让它稍微自然的弯曲;

再将吉他拨片放于食指的顶端,继而将大拇指的第一个指关节压住它,注意,拨片的尖端需要露出约3毫米;

提醒一下,食指不要向内弯曲太紧,拇指应该尽量放松,以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。

吉他拨片的弹法:

不拿拨片的另外三根手指自然弯曲,微微贴于面板,上下拨动Pick时候不能用到腕力,而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时,是大拇指往下拨动,而上拨的时候,食指则是向上挑动。

吉他拨片怎么扫弦:

扫弦时手腕很关键,需要它灵活有弹性的转动,拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。

扫弦的准备动作,手腕稍微往外翻转一些,让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜,这个时候手腕不能转动,而是需要直接地向下,这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致,不要倾斜。

不论是弹奏单音,还是进行扫弦,拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度,这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。

需要特别说明的几点:

当你弹奏单音或分解和弦的时候,建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点,而是弹奏时手腕放松,手指自然靠在面板上成了支点,这样,手指不会吃力发紧。

弹奏旋律一般上是以下拨为主,尤其是那些速度比较慢的曲子,上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中,就需要自己合理分配安排,但一般也还是以下拨为主。要知道,拨片弹奏的前提无它,就是两个字“顺手”,分解和弦也是依据这个原则。

吉他练习谱:空弦的练习



红色标示,左边下拨,右边V字为上拨。

半音阶练习吉他谱



越弦吉他练习谱



掌握以上的示例练习,相信你很快就能熟练的使用用拨片弹吉他啦。

什么是拨片?拨片的正确使用方法是什么?


常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了,很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片?拨片我们通俗的称作匹克,它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候,右手既可以手指拨动琴弦,也可以使用Pick来弹奏。

那手指和拨片到底有哪些差异呢?通过对比可以很明显的发现,用手指,由于可以同时弹奏四根琴弦,在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点,在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩,扫弦的声音有层次感,听上去更加干净明亮。

对于练习吉他的人而言,这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同,如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。

拨片应该怎么拿:




首先伸出你的右手食指,并且让它稍微自然的弯曲;

再将吉他拨片放于食指的顶端,继而将大拇指的第一个指关节压住它,注意,拨片的尖端需要露出约3毫米;

提醒一下,食指不要向内弯曲太紧,拇指应该尽量放松,以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。

吉他拨片的弹法:

不拿拨片的另外三根手指自然弯曲,微微贴于面板,上下拨动Pick时候不能用到腕力,而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时,是大拇指往下拨动,而上拨的时候,食指则是向上挑动。

吉他拨片怎么扫弦:

扫弦时手腕很关键,需要它灵活有弹性的转动,拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。

扫弦的准备动作,手腕稍微往外翻转一些,让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜,这个时候手腕不能转动,而是需要直接地向下,这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致,不要倾斜。

不论是弹奏单音,还是进行扫弦,拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度,这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。

需要特别说明的几点:

当你弹奏单音或分解和弦的时候,建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点,而是弹奏时手腕放松,手指自然靠在面板上成了支点,这样,手指不会吃力发紧。

弹奏旋律一般上是以下拨为主,尤其是那些速度比较慢的曲子,上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中,就需要自己合理分配安排,但一般也还是以下拨为主。要知道,拨片弹奏的前提无它,就是两个字“顺手”,分解和弦也是依据这个原则。

吉他练习谱:空弦的练习




红色标示,左边下拨,右边V字为上拨。

半音阶练习吉他谱




越弦吉他练习谱


掌握以上的示例练习,相信你很快就能熟练的使用用拨片弹吉他啦。

2022吉他教学之拨片的使用方法


吉他教学中,对于拨片的介绍并不是很多,有的也只是粗略讲解,点到为止。对于一个使用拨片的吉他手来说,怎样拿拨片,使用什么样的拨片并且使用好它是很关键的。我也练习过一些教材,但总认为对拨片的使用方法介绍的不够详细,下面我就讲讲我的一些体会。
如果你喜欢玩速度,那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片,拨片的形状因人而异,主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯,也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片,夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。
拨片同弦之间要有一定角度,其余的三指可自然的打开,小指也可做个支点支在琴上。右手拿好拨片后用振臂方法弹奏,注意振臂要求手腕不动,小臂上下振动动作越小越好。开始时大臂肯定会很酸,手不听使唤,最好练习一些半音阶,节拍器调到60左右。往后找一些yngwie malmsteen的东西,由慢到快练习最好。

民谣吉他的一些弹奏技巧


民谣吉他的演奏技巧都有哪些呢?下面我们一起来看看!

一、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

2.右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

这是一段谱:

也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

希望对大家有用吧,不过一定要多多练习喔!

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