圣斗士冥王篇-地球仪，这首歌曲的电吉他独奏曲，我们不妨欣赏欣赏。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他曲，供大家参阅!
超好听的电吉他曲地球仪鉴赏超好听的电吉他曲地球仪介绍《地球仪》是由日本女歌手松泽由美演唱，是《圣斗士星矢：冥王哈迪斯十二宫篇》的片头曲。
歌词：
涙(なみだ)よりも 优(やさ)しい歌(うた)を
かなしみより そのぬくもりを
世界(せかい)がそんなにも
简単(かんたん)に変(か)わるとは思(おも)わないけど
静(しず)かに 暗(やみ)を 溶(と)かして
歩(ある)いて 歩(ある)いてみようと思(も)う
ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな
梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)
思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは
ずっとずっと 探(さが)しつづけて
あきらめる理由(わけ)を话(はな)すよりも
出来(でき)ることを数(かぞ)えるほうがいいよね
つまずくことがあって
振(ふ)り返(かえ)りそうになって
それでも それでも もう决(き)めたんだ
あなたのために 出来(でき)ることなんて
たいしたことないかもしれない
でもそれでも 触(ふ)れていたいよ
かなしみより そのぬくもりを
ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな
梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)
思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは
ずっとずっと 探(さが)しつづけて
グルグル廻(まわ)る 地球(ちきゅう)ぎ
クルクル変(か)わる 时间(じかん)
世界(せかい)の果(は)てに 爱(あい)を
喜(よろこ)びの先(さき)に 梦(ゆめ)を
ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな
梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)
思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは
ずっとずっと 探(さが)しつづけて
ららら
涙(なみだ)よりも 优(やさ)しい歌(うた)を
かなしみより そのぬくもり
超好听的电吉他谱地球仪j961.COm编辑推荐
超伤感的古典吉他曲
超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙大家有听过吗?下面是小编给大家整理的超伤感的古典吉他曲，供大家参阅!
超伤感的古典吉他曲五线谱超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙简介悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。
超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙专辑曲目专辑中全部曲目如下：
1.Saidly Spain(悲伤的西班牙)
2.Golden Melody(金色的旋律)
3.Sontamila(苏塔娜美拉)
4.Strange Relationship(奇异的关联)
5.Trip(旅途)
6.Pigeon(鸽子)
7.My Sun(我的太阳)
8.Love of Love(爱情之爱情)
9.Moonlight(月光)
10.Fruit of Dream(梦之果)
11.Flower(花)
12.Peoples Dream(人们的梦)
13.Minor B(b小调前奏曲)
14.Anna in the Mirror(镜中的安娜)
悲伤的电吉他曲
Tears In Heaven无疑让电吉他把它的悲伤给演绎到了极致。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他曲，供大家参阅!
悲伤的电吉他曲Tears In Heaven吉他谱悲伤的电吉他曲Tears In Heaven赏析沙哑的嗓音，伤感的旋律，外加一颗疲惫的心，是呀，离去的人固然不在，可是这份思念他又是否明白。熟悉的一切唯独少了你，熟悉的声音如今只能到梦里去寻觅，他一夜好像苍老了许多，他一夜都在唱歌。 空旷的房间他只听到自己的琴声，可是他不敢停，因为他无法忘了曾经。凌乱的头发遮挡了无奈的双眼，沙哑的声音里充满了对爱子的留恋，看他坐在那从容的弹着琴，我听着听着双眼竟流出了泪水。时间能让你忘了他吗?时间能抚平你内心深处的悲伤的沟渠吗?时间夺走了你原本健硕的青春，可是你却得到了人们的尊敬。他的歌声苍凉悲壮却又柔情似水，能够净化人的灵魂。时间让我对你的爱有增无减，喜欢着你的悲喜，依如我对自己所说的，天堂里没有眼泪。
悲伤的电吉他曲Tears In Heaven背景80年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦就是克莱普顿(Clapton)了。这首《泪洒天堂》 是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。
在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。雪上加霜的是，几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。他不是英国吉他摇滚巨星、6项格莱美获奖歌手，他只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。从这首写给死去儿子的歌中，我们可以略微体会到42岁才喜得贵子的他失去儿子的悲痛心情。真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂他说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。
超好听的电吉他独奏曲
劲乐团V3出自贝多芬的悲怆的第三乐章，是快板的，用电吉他独奏特别带感。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他独奏曲，供大家参阅!
超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3鉴赏超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3介绍V3 出自乐圣贝多芬《悲怆》第三乐章-Virus 病毒之劲乐团版
贝多芬《悲怆》
c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板(片段1)，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定(片段2)。
第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲(片段3)。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章 快板，c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪(片段4)，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
超好听的电吉他独奏谱劲乐团V3超好听的电吉他音乐
THE LONER是乐队所演唱的，正因为是乐队，所以更加适合电吉他乐章。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他音乐，供大家参阅!
超好听的电吉他音乐THE LONER鉴赏超好听的电吉他音乐THE LONER作者Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始
的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的Blues Guitar更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业，Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
超好听的电吉他音乐THE LONER独奏谱爱的供养电吉他曲
听一听电吉他演奏的爱的供养，也许你会意外地爱上它。下面是小编给大家整理的爱的供养电吉他曲，供大家参阅!
爱的供养电吉他曲音频电吉他可演奏曲爱的供养歌手专辑《亲幂关系Close to Me》是杨幂于2012年1月4日发行的首张个人专辑，共收录11首歌曲。
专辑不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来。充满绮丽色彩，洋溢令人神往的无限遐想。
《异想记》俏皮欢快的曲风营造出浪漫的奇幻意境，令人放松身心。歌词富有画面感使歌曲变得鲜活起来，歌曲还特别暗藏了结婚进行曲的和声，唱出25岁杨幂的少女心事[12] 。《爱的供养》《需要恋爱的夏天》这两首歌具有一定的流行潜质[13] 。《还过得去》如现代诗般直白而蕴藏深意，情感拿捏到位。《爱快来》《爱的讯号》坦露杨幂心声，展现出少女情怀，引起女孩们的共鸣。《叮咚》甜蜜的曲风洋溢着浪漫。《LaLaLa》这首歌全曲无词，但是杨幂随性的哼唱，为专辑划上轻松愉快的点睛之笔。
电吉他可演奏曲爱的供养吉他谱超好听感人的民谣歌曲
女生是感性的，看到某首民谣的歌词，也许会被触动到。下面是小编给大家整理的超好听感人的民谣歌曲，供大家参阅!
超好听感人的民谣歌曲1轻舞飞扬歌曲《轻舞飞扬》选自水木年华《一生有你 》，由卢庚戌作词作曲，2001年喜洋洋唱片出版并发行。
歌词：
我曾经深爱过一个姑娘
她温柔的依偎在我肩上
那晚屋里撤满了月光
我的心儿轻轻为她绽放
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
青春随着歌声在飞扬
我忍不住把爱恋对她讲
我以为她会一直在我身旁
我以为爱像永远那么长
在一个月光淡淡的晚上
她去了一个我不知道的地方
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
忧伤随着歌声在飞扬我
忍不住想把思念对她讲
我是爱你的孩子静静成长
直到脸上写满了沧桑
每当夜空撤满了月光
我的心儿就会随风飘荡
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
生命随着歌声在飞扬
你永远在我柔软的心房
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
生命随着歌声在飞扬
你永远在我柔软的心房
你永远在我柔软的心房~
超好听感人的民谣歌曲2三月里的小雨《三月里的小雨》由小轩作词，谭健常作曲，刘文正演唱，收录在东尼机构1981年1月发行的同名专辑里。
《三月里的小雨》让刘文正真正树立起独特鲜明的个人曲风 。
歌词：
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨为谁飘 小溪为谁流
带着满怀的凄清
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨陪伴我小溪听我诉
可知我满怀的寂寞
请问小溪谁带我追寻
追寻那一颗爱我的心
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨陪伴我 小溪听我诉
可知我满怀的寂寞
请问小溪谁带我追寻
追寻那一颗爱我的心
追寻那一颗爱我的心
追寻那一颗爱我的心
超好听感人的民谣歌曲3纯真年代《纯真年代》是伍佰AndChinaBlue的音乐作品，伍佰作曲，收录在《纯真年代》专辑中。
歌词：
现在你是不是一样
感觉被伤害
所有的童话故事
都已不再像昨天
关灯 有改变 真心 只有剩下一丁点
相信的意义正在那进出之间
心情的好坏变成来去无限
我也有想过
是距离将它浓缩
时间变得紧迫
你觉得应不应该
抗拒莫以名状
说不出来 隐藏在平静后面那份忍耐
有顾忌 大声把它喊出来
这样又好像变成是谁的错
轻松 我看着天空
明明就很沉重
何去何从 能回头 我早回头 我还在等待什么
我要我要我要
跳进水里面
那里有个永恒青春的小孩
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
你觉得应不应该
抗拒莫以名状
说不出来 有顾忌 大声把它喊出来
这样又好像变成是谁的错
轻松 我看着天空
有下雪 我干麻感动
未来朦胧 眼儿朦胧 我想我要什么
我要我要我要
跳进水里面
那里有个永恒青春的小孩
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
我要我要我要
跳进水里面
躲在里面我要很久不出来
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
纯真年代 像个小孩 纯真年代 纯真年代 像个小孩 纯真年代 纯真年代
超好听感人的民谣歌曲4中学时代《中学时代》是李健(作曲)在水木年华组合时与卢庚戌(作词)合作创作的一首歌曲，收录在专辑《一生有你》中。
歌词：
穿过运动场让雨淋湿
我羞涩的你
何时变孤寂
躲在墙角里偷偷地哭泣
我忧郁的你
有谁会懂你
爱是什么
我不知道
我不懂永远
我不懂自己
爱是什么
我还不知道
谁能懂永远
谁能懂自己
穿过运动场让雨淋湿
我羞涩的你
何时变孤寂
躲在墙角里偷偷地哭泣
我忧郁的你
不许会懂你
爱是什么
我不知道
我不懂永远
我不懂自己
爱是什么
我还不知道
谁能懂永远
谁能懂自己
把百合日记藏在书包
我纯真的你
我生命中的唯一
超好听感人的民谣歌曲5乡愁《乡愁》以游子的视角，表达了对家乡的眷恋之情，是游子对故乡记忆的片段，一碗水、一杯酒、一朵云都是人们对故乡不曾割舍的一生情。据了解，《乡愁》援引《黄氏认亲诗》中独一无二的宗亲符号，既抒发了游子对故土的眷恋，也表现了传统文化的深远影响。
歌词：
多少年的追寻
多少次的叩问
乡愁是一碗水
乡愁是一杯酒
乡愁是一朵云
乡愁是一生情
年深外境犹吾境
日久他乡即故乡
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
多少年的追寻
多少次的叩问
乡愁是一碗水
乡愁是一杯酒
乡愁是一朵云
乡愁是一生情
年深外境犹吾境
日久他乡即故乡
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
超好听的民谣
让人百听不腻的民谣歌曲，给人最真的感动，心情随之而变。下面是小编给大家整理的超好听的民谣，供大家参阅!
超好听的民谣1重归苏莲托《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。它由G第库尔蒂斯作词，由埃尔内斯托第库尔蒂斯作曲。 词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。
《重归苏莲托》的曲调和歌词都优美、抒情，在全世界广为流传。
歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。
这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。
从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即多么使人陶醉到处充满温暖或花坡春水路满香心中充满阳光。
晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾;丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜;这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。
这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊!
超好听的民谣2尼罗河畔的歌声《尼罗河畔的歌声》是一首埃及的民歌，表达了埃及人民对生活的热爱。
歌词：
太阳刚刚爬上山岗
尼罗河水闪金光
家乡美丽的土地上
劳动的人们在歌唱
忘掉你的忧愁和悲伤 唱出美好的希望
用劳动的汗水和歌声
迎接丰收的好时光
啊啊啊
用劳动的汗水和歌声
迎接丰收的好时光
月亮挂在碧蓝的天空
尼罗河水在荡漾
晚风拂过的椰树下面
劳动的人们在歌唱
吹起你那动人的阿拉戈
再把铃鼓摇响
让一天的劳累和辛苦
随着歌声遗忘
啊啊啊 让一天的劳累和辛苦
随着歌声遗忘
啊啊啊
超好听的民谣3桑塔露琪亚桑塔露琪亚(Santa Lucia)，以圣女露琪亚命名的港口，歌曲《桑塔露琪亚》是一支那不勒斯(Napoli)船歌(barcarolla)民歌。在意大利统一过程中，1849年特奥多罗科特劳(Teodoro Cottrau)把它从那不勒斯语翻译成意大利(Italy)，当作一首船歌出版。它是第一首被翻译为意大利语的那不勒斯歌曲。科特劳本人常被说成是该歌曲的作曲家。他的父亲是一名出生于法国的作曲家和歌曲收集家。
《桑塔露琪亚》歌词描述那不勒斯湾里桑塔露琪娅区优美的风景，它的词意是说一名船夫请客人搭他的船出去兜一圈，尤其是在傍晚的凉风之中。
中文歌词
桑塔露琪亚(意大利语)桑塔露琪亚 Santa Lucia
词: 佚 名 曲: I.科特劳 意
看晚霞多明亮, 闪耀着金光. 海面上微风吹, 碧波在荡漾.
在银河下面, 暮色苍茫. 甜蜜的歌声, 飘荡在远方.
在这黑夜之前, 请来我小船上. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
在这黎明之前，快离开这岸边。桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
看小船多美丽, 漂浮在海上. 随微波起伏, 随清风荡漾.
万籁的静寂, 大地入梦乡. 幽静的深夜里, 明月照四方.
在这黑夜之前，请来我小船上。桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
在这黎明之前, 快离开这岸边. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
超好听的民谣4莫斯科郊外的晚上莫斯科郊外的晚上(俄文：Подмосковные Вечера)，又称莫斯科之夜。歌曲原唱者弗拉基米尔特罗申，作曲为瓦西里索洛维约夫谢多伊，作词者为米哈伊尔马都索夫斯基。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲 。这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓 。
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，
富有变化，明快流畅， 作者灵活地运用了调式的变化第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性：第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。
超好听的民谣5喀秋莎喀秋莎(俄文：Катюша)，作于1938年，由民谣歌手丽基雅鲁斯兰诺娃首次演唱，马特维勃兰切尔作曲，米哈伊尔伊萨科夫斯基作词，是一首二战时苏联经典歌曲 。
《喀秋莎》这首歌，描绘的是前苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。虽然喀秋莎非常有名，但它并不如卡琳卡般属于俄国民谣 。
这首歌曲创作于1939年，但当时并没有流行，是两年后发生的苏联卫国战争使这首歌曲脱颖而出，并伴着隆隆的炮火流传了开来。如此说来，恰恰是战争使《喀秋莎》这首歌曲体现出了它那不同寻常的价值，而经过战火的洗礼，这首歌曲更是获得了新的甚至是永恒的生命。
这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情与爱的温存和慰藉。
战后，苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用，专为它建立了一座纪念馆，这在人类的战争史和音乐史上，应该是首例 。
安静的古典吉他曲
安静的古典吉他曲大家喜欢哪些?下面是小编给大家整理的安静的古典吉他曲，供大家参阅!
安静的古典吉他曲风之谷五线谱安静的古典吉他曲风之谷作者久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。
1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会最佳原著音乐奖 。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏最佳音乐和美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 。
安静的古典吉他曲风之谷同名动漫电影影片《风之谷》(英语：Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为火之七日的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。
鸽子古典吉他曲
鸽子作为一首古典吉他曲来弹奏，我们可以感受到很多东西。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他曲，供大家参阅!
鸽子古典吉他曲谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥依格莱希亚斯25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺最佳奖。自此，他声名鹊起。不久，美国CBS国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。胡里奥.依格莱希亚斯青年时代的梦想：当一名体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯
最初，唱歌只是Julio lglesias分散注意力的一剂良方，这样他就可以忘掉做运动员的快乐生活。逐渐地，Julio lglesias花在吉它上的时间越来越多。最后，他学会了简单的和弦，并开始慢慢地为自己写的诗配乐。
1964年，Julio lglesias恢复健康之后，由马德里大学转入摩尔西亚大学继续他的学业。为提高自己的英文水平，Julio lglesias曾留学英国，先后就读于朗姆斯格特大学、剑桥的贝尔语言学院。这期间，每到周末，他就到当时已小有名气的空港酒巴唱歌。
古典吉他曲的介绍及练习断想
《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲，对普及吉他也功莫大焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听，富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。
练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，令人心旷神怡。
练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调，前后呼应。
练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。
练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来，很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。在这一乐段中，采用了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。
最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是，练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。
高难度古典吉他曲
恰空舞曲，全长12分钟，所以你知道这首曲子在古典吉他演奏的时候需要练习多少次吗?下面是小编给大家整理的高难度古典吉他曲，供大家参阅!
高难度古典吉他曲恰空舞曲鉴赏高难度古典吉他曲介绍《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章。
《恰空》(法文Chaconne的音译)是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，但又不同于帕萨卡里亚，是在保留其和声功能框架的基础上，对和声的织体进行变奏的。其中,巴赫的d小调恰空和维塔利的G小调恰空最有名.
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。
高难度古典吉他曲恰空舞曲吉他谱如何自己在家录制吉他曲？
每位学习吉他的朋友吉他入门后，肯定都有过这样的想法：如果能够将自己弹奏的吉他曲子录制下来那该多好，这既可以保留一份值得纪念的学习成果，又可以通过聆听这份录音，发现自己弹奏过程当中的一些之前不曾注意到的问题。
当然，我们都明白，自己录制吉他曲，要让录音效果达到很好的效果，首先就得保证有一个良好安静的录音环境。这里先要告诉朋友们，吉他录音分为两种方法，一是内录，一是外录。
在做内录的时候，就是在配有拾音器的吉他上弹奏，利用拾音器功能把吉他的声音变成电流后输入录音设备录制。不过，若你使用实心电吉他录音，则录音设备一定需要有监听装置(边录边放)不然听不到效果，若你用配有拾音器的古典吉他，那么就不需要监听器了，因为古典吉他本身能发出音响。
再来说外录。就是吉他琴孔对着麦克风录音。这个时候，录音的地方一定不能有喧嚣和杂音。再有，麦克风不能太靠近电源，这样可以避免音箱的电流杂音干扰，这里有个小建议：即一般情况下，琴孔要正对着麦克风，不要太靠近，距离应该保持一米前后，不然录音的效果就不理想了。
另外，如果朋友们是几把吉他琴同时弹奏录音，需要考虑好主旋律、低音、分解和弦的分配。如果有用力击弦，就应该要离得麦克风更远一些，以避免主旋曲被击弦声音压过的情况出现。有的时候，如果你只是一个人，但又想录制多重吉他效果，那这里教你如何用一把琴录制二重奏或多重奏方法，朋友们有兴趣可以试试看。
在二重奏录音的情况下，要先准备一部立体声录音设备和一只单声道的耳机。先把吉他输入插头插到录音设备左声道，然后开始弹伴奏，将音响输入左声道。录制好吉他伴奏后，拨出吉他输入插头，改插入到右边声道，然后戴上耳机，把耳机插头插到左边声道，然后曲子调转回伴奏开始的地方，开始启动录音，一边听耳机里面左边声道传来的伴奏，边弹吉他的旋律，让吉他的琴音输入右边声道，录完后，就合成了一首完整的吉他二重奏曲。
春江花月夜古典吉他曲
听春江花月夜古典吉他曲，赏海浪看月，享古人之乐。下面是小编给大家整理的春江花月夜古典吉他曲，供大家参阅!
古典吉他曲春江花月夜五线谱古典吉他曲春江花月夜简介春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
古典吉他曲春江花月夜赏析乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段江楼钟鼓描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静;大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了月上东山和风回曲水的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段水深云际，那种江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段欸乃归舟，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声欸乃，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。