1、手指扫弦
手指扫弦的方法很多，本文介绍其中最常用的手型。手指扫弦时右手拇指与食指交叉用指甲触弦，但不要互相接触以免影响各自的灵活性，其余各指自然弯曲。在扫弦的运动中，右手腕要尽量放松，以腕关节为轴上下甩动，做类似煽扇子的动作，让指甲轻快地划过琴弦。一般情况下，食指负责从根音所在的低音弦向高音弦扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
2、拨片扫弦
用拨片扫弦可以获得明亮的声音，发音的层次感、颗粒感以及触弦的准确性比手指扫弦更强，尤其适合弹奏扫弦中带分解和弦或旋律的伴奏或连复段。扫弦时，右手用拇指的指肚和食指的侧边捏住拨片的后半部分，用手臂和手腕的运动带动拨片扫弦。拿捏的松紧要适中，以便更好地发挥拨片本身的弹性。
扫弦动作分析
3、触弦角度和深度
扫弦的时候尽量放松你的右手，拨片/指甲与弦形成约70-80度的夹角来触弦。不要让拨片与弦的接触面积过大(俗称吃弦太深)，深度尽量小或浅一些。同时，你应该注意拨片不要与弦垂直，扫弦的轨迹也不是直上直下的，应该在离开琴弦时略微向外摆，这样可以让拨片过弦更顺畅。
右臂和手腕的动作
右臂的肘关节要固定在共鸣箱最宽处的最高点上，作为扫弦运动的支点。扫弦时右臂是一种组合的运动：肘关节手腕部分主要是以肘为中心的转动，控制着手指或拨片的吃弦深度和过弦的流畅性;手腕手指部分除了转动外还要以腕关节为轴上下摆动，并且控制着扫弦的范围和力度。 拨片/手指触弦的轨迹
拨片在触弦时要与琴弦呈45度左右的倾斜角度，在下扫的过程中拨片尖以直线的运动轨迹向斜下方移动(与弦的垂直线约呈30度角)。扫过①弦后，靠手臂的转动略微向外摆离开琴弦，然后沿原路线开始上扫(参照前述触弦角度和深度图示)。手指触弦的轨迹与拨片相似，请参考上述内容自行尝试。另外，手指或拨片在音孔前端、音孔中部和音孔与琴码间三个不同位置扫弦，能使音色产生明暗、刚柔的变化。
延伸阅读
民谣吉他的扫弦技巧
扫弦有两种方式，一种使用Pick(拨片)，一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。
吉他入门之扫弦技巧
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
扫弦技巧及注意事项
民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 这不要紧，只要坚持练习就可以了．
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：
手指扫弦：
手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
2022吉他教学——扫弦的技巧和扫弦时应注意的诸多问题
小弟不才，是个尚未吉他入门的爱好者，看了很多歌手在台上弹唱时，扫弦的时候比较多，而且个人觉得扫弦比较帅气一点。至于演奏家们在看着吉他谱演奏时，也有很多扫弦的动作，一时间我便喜欢上了扫弦。
有网友说为什么我买的书和网站上的教程，都没有详细说明右手技巧的方法。我觉得相较于分解，扫弦应该更为难一些，但它却很难以语言来正确说明，需要自己刻苦去摸索和苦练，才能慢慢体会，这好比你看见别人游泳或骑车，即使你看了一百遍，然后自己下水去游，也不可能马上就会，显然这需要慢慢练习才行。当然有了理论上的东西，再结合自己的亲身实践，自然起到事半功倍的效果。
吉他门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。在这里主要谈用手指扫弦的技巧。
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准，吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性，手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
拨片交替拨弦及扫拨技巧
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下―上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
唱民谣的小技巧
民谣的歌唱技巧掌握的好的话，我们唱出了的歌，会很好听。下面是小编给大家整理的唱民谣的小技巧，供大家参阅!
唱民谣的小技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
唱好民谣的方法理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang和L、N的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的Z、C、S和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。
唱好民谣的技巧气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发白，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从米～妈的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱一无所有。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下张惠妹的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在句的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你使劲投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：你怎么舍得我难过，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
十 扫弦入门
第十课：扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高
我们今天的民谣吉他第十五课，来给大家说一下扫弦技巧的提高
民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高
吉他扫弦技巧的提高
手指扫弦：
吉他手指扫弦在第十课中有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。建议下击的时候用食指。
注意有些箭头上面的点，如上图第一小节第二拍的下半拍。这个点就表示扫弦时要切音。所谓切音就是使正在振动的弦停止发声。扫弦切音方法：
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick(boo)扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房姑娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，常常可以在扫弦当中夹杂旋律，很有特点。
吉他入门扫弦
吉他入门学习中，扫弦是一项重要的学习点。下面是小编给大家整理的吉他入门扫弦，供大家参阅!
吉他入门扫弦基本功一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
吉他入门扫弦在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60 左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
吉他入门扫弦歌曲童年 - 罗大佑[
兰花草 - 齐豫
花 - 花儿乐队
静止 - 花儿乐队
结果 - 花儿乐队
月光光 - Beyond
大约在冬季 - 齐秦
对面的女孩看过来 - 任贤齐
南方 - 达达乐队
青春 - 沈庆
我是一只鱼 - 任贤齐
痛哭的人 - 伍佰
情非得已 - 庾澄庆
赤道和北极 - 张瑶
外面的世界 - 齐秦
爱我别走 - 张震岳
执着 - 许巍
大海 - 张雨生
爱一个人好难 - 苏永康
吉他扫弦自学
扫弦在吉他伴奏中被广泛使用，其动作舒展、潇洒，声音效果热烈奔放，是与表现欢快、激昂的音乐情绪，具有很强的艺术感染力。下面是小编给大家整理的吉他扫弦自学，供大家参阅!
吉他扫弦自学：吉他扫弦技巧及方法扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他扫弦自学：吉他右手扫弦或切音时触弦部位及技巧图解吉他扫弦自学：吉他常用扫弦节奏型汇总4弦小吉他入门教程
4弦吉他，吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程，供大家参阅!
4弦小吉他入门教程：尤克里里调音的步骤要弹奏尤克里里前，第一件事是让每根弦发出正确的音，最好在尤克里里袋子里面放一个调音器，在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音，比较方便。
尤克里里(ukulele)在线调音软件
乌克丽丽在线调音器软件使用说明：
将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校，在调弦时注意扭弦的力度不要过大，以免扭伤尤克里里的琴弦。
调音注意事项
1.调音速度要慢
乌克丽丽的弦不容易断，大部分都是调音时转太紧而断弦，因此要放慢速度来调音喔!!!
2.调音由低音往高音调
为了避免断弦最好先将弦转松再来调，就是由低音往高音调。
调音器种类
调音器有两种：一种是傻瓜式，适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。
1.傻瓜式调音器：
目前市面上蛮流行的电子式调音器，调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。
用法：将调音器夹在ukulele上，只要将开关打开，就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了，萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。
2.音感式调音器：
其它方式都是需要音感，有吹奏式的调音笛，也可以用其它乐器来调音。
相对调音法：
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，用大家最熟悉的C 开始，也就是第三 弦的空弦当成Do，它是所有音的最低音，再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。
ukulele调音步骤：
1.以第三弦为C：
先以第三弦的空弦当成C。
2.调第四弦到G：
因为C和G相差3个全音一个半音，以ukulele来说，每格为半音，因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格，也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。
3.调第二弦到E：
第二弦的音需调为E，E和C相差四格，因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。
4.调第一弦到A:
第一弦需调到A，和第二弦E相差5格，因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。
如下图：
4弦小吉他入门教程：尤克里里读谱识谱教程首歌谱里面包含了拍子和节奏，这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主，対于熟悉五线谱者，可以参考此表五线谱和简谱对照。
拍子
下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱
三连音
说明：三连音顾名思义，就是连续弹奏三个音，三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。
节奏
流行歌里面的音乐形态中，常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等，不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说，每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法，就看歌曲的味道决定，一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏，基本型通常比较简单，变形通常是基本型的变化，味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式：
灵魂乐一 SOUL
灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律，对于初学者来说会比较容易学，和Slow Soul的 差别在于：Slow Soul是慢板的Soul。
慢揺滚一Slow Rock
Slow Rock的特色就是三连音的弹法，像是新不了情、 Unchained Melody歌，都蛮适合用这种节奏。
民谣摇滚一Folk Rock
民谣摇滚的特色就是轻快活泼，像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下：下、下、上、上、下、上。
华尔兹一 Waltz
华尔兹的特色是三拍，一般国语歌曲用得比较少，西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。
如何学好扫弦？
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏： 音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练) 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。 再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
扫弦练习方法
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。