12弦民谣吉他适合弹唱吗

想了解12弦民谣吉他适合弹唱吗?可以看看别人是怎么说的。下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他适合弹唱吗，供大家参阅!

12弦民谣吉他适合弹唱吗

今天在网上看了下关于12弦吉他的相关信息，听说12弦的吉他扫弦效果很不错，而我平时喜欢弹扫弦多一点的歌曲弹唱，所以突然间很想买一把来玩玩，水平很业余， 我怕自己是不是有点冲动了，所以在此问下有经验的兄弟：个人玩的话，就自己平时弹唱娱乐一下而已，有必要买一把12弦的民谣吉他玩吗?

适合，但是：

1.好的12弦琴不好买啊。。。

2.不是一般的不需要是完全没必要

3.没什么必要 除非特喜欢

民谣吉他的一些问题

1：指弹 用多粗的弦好?2：弹唱 用多粗的弦好?

指弹和弹唱对琴弦没有什么要求，粗细均可。

对声音的要求不同，可以更换不同琴弦。粗弦声音会相对宏亮，声音共鸣会更明显。而细弦声音则会更清脆。

木吉他来说则一般是010～013 标准是012

型号011、012、013指的是一套琴弦中第一弦的直径(单位：英寸inch)

011弦手感柔软， 缺点则非常明显，即音色偏薄和沉闷。优点则是按起来省力，比较适合吉他初学者和力气小的女生使用(很好解决了大横按难按的问题)。

012弦手感适中，音色坚实，不薄不厚。是被大多数吉他演奏者称作的民谣标准弦，使用的人数最多。

013弦手感坚硬，低音浑厚，高音明亮，其出众的音色得到了一些音色控的喜爱。其缺点变是手感坚硬，很费力，需要很高的技巧演奏。若是吉他质量不够好，可能使吉他琴颈弯曲。

吉他扒带的基本步骤

1.先确定调性，即找到歌曲的Do音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调――当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律

2.很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果

3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是Do，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是Re，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音

4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是Fa，而在分解和弦的高音部分又听到La和Do，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个Mi音，那赶快修改――这是个Fmaj7和弦

5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为Si和Do这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹Si时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有鼓经，吉他手更须在弹奏之前把节奏型读熟。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化

8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。

其次再学习扒扫弦较多的歌曲，希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等

9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人

10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的.

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12弦民谣吉他

民谣吉他爱好者肯定知道还有12弦民谣吉他的存在，那么什么是12弦民谣吉他呢?下面是小编为大家整理的12弦民谣吉他的知识，希望大家喜欢。

12弦民谣吉他

12弦吉他属民谣吉他其中之一使用六对钢丝复弦:

(1)12弦吉他的优势:首先音色的优势:因为它的音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦 的吉他一起弹旋律还要动听。

(2)弦的安排:12根弦分六组，一组两根。

(3)弦的调音方法:每组的两根弦同为一个音，却差一个八度，就是每组第一根弦比第二根低一个八度。所以他们两个的粗细也不一样。高的细，低的粗。

(4)使用:由于每个乐手所运用技巧和风格的差异，他们对这六组弦偏爱的程度也不同，但是大部分乐手还是选择第一和第二组弦为经常演奏的区域。

(5)外表和普通吉他的区别:其他的地方设计的几乎都没有什么两样，只是琴头部分略长，一般一边是六个调弦旋钮，排列的比较整齐，但是看起来还是显得有些看着眼晕

3.12弦吉他常用于美国乡村音乐以及蓝草音乐，也适用于指弹吉他

而且12弦吉他的调弦方法据说有十几种不只有八度调音还有复线五度调弦等等

12弦吉他就像野马一样，在你刚刚拿到手的时候你是无法知道它的秉性无法去驾驭，很多有都说12弦用于扫弦，个人认为12弦音域宽广用他来扫弦就是架炮打蚊子.大材小用，12弦吉他使用不同的调弦方法用于solo可以很好的表现乐曲的思想与意境(不是不能扫弦，扫弦也很好听的)

12弦民谣吉他工作原理

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

12弦民谣吉他和六弦吉他区别

除了弦数不同外，结构基本和六弦吉他一样，都有琴头、指板、琴孔、琴身、琴桥。

12弦民谣吉他谱

学习12弦民谣吉他怎么能没有吉他谱帮助我们加强吉他弹唱的学习呢?下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他谱，供大家参阅!

12弦民谣吉他谱如果没有你12弦民谣吉他可弹奏歌曲如果没有你填词

李焯雄，填词人、作家、创意人、唱片企宣人等。

2004年7月台湾指标性书店诚品书店出版的《诚品好读》杂志〈Lyrics：史上绝妙好歌词 〉专题内，与李宗盛、伍佰、林夕等并称。

2005年8月出版的介绍台湾流行音乐的日文专刊《 台流ポツプス 》称为四大台湾作词天王之一。

2006年以《孙子兵法》入围17届金曲奖年度最佳歌曲，另《Susan 说》获中华音乐人交流协会年度十大歌曲奖。李以观察深刻入微、描写精准绝到见长，文字别有新意又风格多变。

12弦民谣吉他可弹奏歌曲如果没有你歌词

hey 我真的好想你

现在窗外面又开始下着雨

眼睛干干的有想哭的心情

不知道你现在到底在哪里

hey 我真的好想你

太多的情绪 没适当的表情

最想说的话我该从何说起

你是否也像我一样在想你

如果没有你

没有过去 我不会有伤心

但是有如果还是要爱你

如果没有你

我在哪里 又有什么可惜

反正一切来不及

反正没有了自已

hey 我真的好想你

不知道你现在到底在哪里

hey 我真的好想你

现在窗外面又开始下着雨

眼睛干干的有想哭的心情

不知道你现在到底在哪里

hey 我真的好想你

太多的情绪 没适当的表情

最想说的话我应该从何说起

你是否也像我一样在想你

如果没有你

没有过去 我不会有伤心

但是有如果还是要爱你

如果没有你

我在哪里 又有什么可惜

反正一切来不及

反正没有了自已

hey 我真的好想你

不知道你现在到底在哪里

你是否也像我一样在想你

12弦的民谣吉他谱

学习12弦的民谣吉他的同学，一定需要吉他谱来辅助自己的吉他学习。下面是小编给大家整理的12弦的民谣吉他谱，供大家参阅!

12弦的民谣吉他谱命中注定12弦的民谣吉他弹唱歌曲命中注定作词人

许常德，词作者，台湾地区资深音乐制作人，华语乐坛领军人物。现任大无限国际娱乐有限公司总经理。除了创作之外，还担任过多张经典专辑的企划统筹，成功帮许多歌手创造出歌唱事业的代表作。曾创作了《如果云知道》《爱我的人和我爱的人》《城里的月光》等上千首脍炙人口的歌曲。此外还投身舞台剧创作、娱乐事业企划等领域，成就斐然。

12弦的民谣吉他弹唱歌曲命中注定歌词

os:那天后,没有再见过你,但每次遇见这样的大雨,

我就会想起你，笑着说：嘿!很高兴认识你

忽然大雨我们有缘相遇

你也在这里被雨淋湿

小小的屋檐就这样变成你我的伞

萍水相逢我们还很陌生

你说人和人有一种缘份

很像晚风轻轻吹拂街上人们面容那么轻松

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

这样的大雨这样的相遇

你很纯真我被打动

人的心中都有个孩子

特别容易和纯真接近

奇怪的是地球几亿几千万个人

我特别想你

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

人的一生中际遇常常有

并非每段都有感动

人的心中都有个孩子

特别容易和纯真接近

奇怪的是地球几亿几千万个人我特别想你

吉他适合自学吗

自学吉他需要按照循序渐进的方式进行，刚开始的时候不用一味地灌输乐理的理论知识，就好像我们小学时候老师叫我们数学一样。下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识吗，供大家参阅!

吉他怎么自学

建议按以下方式循序渐进：

1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);

2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;

3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;

4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;

5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;

6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;

7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;

8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。

吉他难度不大，难的是每天的坚持。

吉他适合自学吗：学习吉他40条

1.把吉它当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的)。

2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。

3.不要被Gibson,epiphone,Fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，

而我们要学习的是一门如何演奏吉它的艺术。

4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。

5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗?

6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。

7.如果不是天才的话，想学好吉它就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。

8.光看各种教材，是学不了吉它的。

9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

10.浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。

11.浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。

12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。

14.浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。

15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。

16.吉它只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?

17.学习吉它的方法之一：一开始就正确的弹奏。

18.学习吉它的方法之二：找一位好的老师。

19.学习吉它的方法之三：多与别人交流。

20.让别人快去吧，你得慢慢来。

21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。

23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。

24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。

25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?

26.和别人讨论有意义的吉它方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。

27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。

28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉它了。

30.学好吉它的秘诀是：练习，练习，再练习。

31.你觉得弹吉它很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。

32.记住：不止有吉它能表现音乐。

33.既然决定了学吉它，请坚持学下去。

34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉它学习音乐本身为主。

35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。

37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。

38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

39.请不要做浮躁的人。

40.请热爱吉它，热爱音乐，爱你的亲人

吉他适合自学吗：如何选购一把好的吉他

很多的同学认为，反正是初学，没有必要买比较好的琴，等弹好了，再换一把好一点的吉他也不迟。也因为这样，很多吉他爱好者因为使用质量太差的琴而放弃了继续学习。因为这类吉他普遍存在的问题是：音不准，音色、手感较差等缺陷。这些确定直接影响弹琴的进度，弹奏同等难度的练起，要比用好琴困难得多。

(1)材质：木质的是首选，虽然现在市面上也有塑料背侧的吉他，虽然外观比较别致，但是音色相对较差。

(2)外观：面板、背侧板有没有开裂：琴颈有无变形的情况。木质有无瑕疵，从音孔中能看出一部分，但是有的侧边或者背板的一些地方不好看到，所以大多数买琴的同学都建议买原木色的，但是也不是绝对的，好的琴好的木头有上漆于无上漆质量上是不会造成差异的。就像同一款衣服，白色和黑色难道会造成质量上的差异吗?

(3)音准：每根琴弦12品的音与12品的泛音音高相同。

(4)音色：好的音色低音浑厚，高音明亮而且不刺耳。

(5)手感：12品处弦与指板的距离应在2-3MM之间，距离过高按弦比较困难;距离过低会出现打品的情况。

(6)型号：根据自己的身高及手臂的长短来挑选适合自己的吉他。型号大小分为：38寸、39寸(古典标准为39寸)、40寸、41寸(41寸通常是最标准民谣吉他，也可以算是最大的吉他)。

(7)塑料弦钮易损坏，维修也比较麻烦，所以钢制弦钮为首选。

民谣吉他弹唱入门

初学吉他的爱好者大都希望自己能够很快取得成绩，那么我们可以分析一下，什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他。我们爱琴海吉他培训联盟的教学就是把吉他分几个环节进行协调练习。这几个环节分为：一、脚拍（拍子）；二、嘴（数数）；三、右手（控制训练）；四、左手（控制训练），当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是各部分分家练习！~第一位脚拍（拍子）只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。第二位嘴（数数）数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步~！第三位右手（控制训练）不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练~第四位左手（控制训练）左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。这时我们只要学习识谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了~这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样，很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高~~！！当然自学是条漫长的路，不小心还会走弯路，有条件最好跟着老师学习~~

民谣吉他能自学吗

民谣吉他能自学吗?靠谱吗?下面是小编给大家整理的民谣吉他能自学吗，供大家参阅!

民谣吉他能自学吗

想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!

不要心急练歌曲!订态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!

指尖的疼痛很难避免只有忍耐!

但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

民谣吉他自学经验

怎样学好民谣吉他

首先,送你一句话

要想人前显贵

就要人后受罪

我劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始的三个月每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。

如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。

六线谱看法很简单

你把吉他音孔的那一面对着你的脸部

琴颈对着你的左手

你看到的六根弦就是六线谱上的六根弦

最细的叫1弦,就耿六线谱上最上面的那个

最粗的叫6弦,就是六线谱上最下面的那个

如果1弦上有数字2

就是弹响1弦2品

如果上面有和弦图,左手就按照和弦图所标识的按和弦

民谣吉他自学

虽然相关的介绍很多，但凭自己多年的经验和接触到的琴友，还是想说一下吉他这个乐器，尤其是民谣吉他怎么学比较简单。虽然绝对的捷径是没有的，但是至少不要被某些乱练习的老师误导而最后一无所成。作为入门来说，挑一把千元级别的木吉他是最实在的，500元左右的不建议买，手感不够长期弹的。具体的挑选以后再说，先谈谈第一个月你都要学些啥，好让自己有学下去的勇气并且培养可以持续的兴趣。各种基本常识可以参考教材，我就把最重要的注意点拿出来分享一下。

读者对象：学过一点吉他，发现没法继续的琴友们

1.端正姿势。

a. 对于初学者来说，你至少要知道，左手按和弦，右手拨弦，即吉他抱在右手手臂下。(左撇子抱在左手手臂下)。

b. 纠正不正确的手型。这个最好找老师。左手的要点是大拇指不要伸出指板上方(初学)。右手的要点是拇指负责456弦，因此放在5弦到六弦中间的上方。食指、中指、无名指各放在3，2，1弦上方。

注意：左撇子的同学一定要买专门给左撇子特质的吉他，切记!!

Kurt Cobain (涅磐的主唱)是左手弹琴的。他的琴是用右手吉他把弦从下往上反过来装的，至少看起来是这样。因为一般护板应该在音孔的下面。吼吼!这是常识了。

2.搞清楚左右手的标记。左手从食指到小指被标记为1指，2指，3指，4指，有时用到左手拇指(T)。这好记，先记住。

右手从食指到小指被标记为i, m, a, ch，大拇指一般为P。

3.认识吉他。本文假设读者是练过吉他的，因此基本的吉他部位的名称就不赘述了。(注意：一般来说，吉他弦枕是不需要换的，我一把琴弹了10年了，也没换过。因此许多教大家换弦枕的经验，实际的用处有多大?你换了就知道，其实还需要很多实操经验的)。下图给出了真正有用的各部位解释图。弦枕不是很重要，在换弦的时候才有用，因此此处忽略。

4.学会看六线谱。民谣吉他一般采用六线谱，注意这里标的是指法，必须配合简谱或者五线谱来读取音符的时值(时值：音乐术语，说白了就是不同音符演奏的时间，这个是相对的，根据节拍的速度而发生改变)

我把这个步骤分解一下：六线谱分2块，第一：横谱。标记扫弦或指法或solo(吉他华彩)的谱。这是吉他的主谱。从左向右标记，与五线谱类似。

读谱方法：记住视角。即，抱着吉他的时候从上往下看的这个视角。因此，六线谱主谱上，最上面是一弦(最细的)，最下面是六弦(最粗的)。贴合你的视角哦。千万别弄反了。

上面标的数字为各弦所按的品位。最左边最低音的地方为1品，从左往右依次类推。下图为五线六线谱对照的谱，下半部分为六线

taylor 民谣吉他 适合初学者

taylor吉他是有名吉他的其中一个，大家觉得哪个型号适合初学者使用?下面是小编给大家整理的适合初学者的taylor 民谣吉他 ，供大家参阅!

适合初学者的taylor 民谣吉他

taylor是世界吉他顶尖品牌，随便一把低型号的就已经是一个普通人几个月的工资了，这个牌子的琴当然是型号越高越好啦

Taylor吉他简介

Baby 系列 目前计有2种不同面板的3/4尺寸小吉他，名为 Baby(Spruce面板) 及Baby M(Mahogany面板);另有稍大尺寸为15/16 的Big Baby 此三款均为6弦无EQ或切角。

KOA 系列 此系列因木料稀有，为不定期供货系列，由于本系列面板有分KOA或是 Spruce，因此在标示弦数代码那位数字略有不同! 如1代表六弦,5代表12弦, 在此则多了2(表6弦KOA面板)及6(表12弦KOA面板)。

Walnut 系列 亦为木料稀有，不定期供货系列，其数字码按正常规则!

GS (Grand Symphany)系列为2006年全新推出，全新的琴体完全不同于家族原先的四种款式，由于厂配无EQ及琴身切角设计并且只有6弦，故而本GS系列仅用木料作为区别。(但原厂有接受EQ版本的预订单)。

Taylor吉他琴身款式特点

Taylor Expression System 特点介绍

世上所有木吉他扩音系统，打从最初时期起音质就是一项挑战!近年来，我们竭尽所能地将Taylor最真实未被渲染的声音忠实呈现，Taylor的ES系统让我们能够忠实地将吉他上原始的共鸣音色呈现，所以当你将你的Taylor吉他插入扩音系列或音箱时，Taylor还是它原本的音色。

Taylor吉他介绍

T5系列

( THINLINE 5 way )

电吉他与木吉他的弹奏风格不再是楚河汉界! T5的空心电吉他琴身，Taylor经典独创琴身内部音频感应器与拾音器，或是面板上的电吉他拾音器，融合出5种拾音器控制选择，让您拥有5种电吉他、木吉他 或是 电木吉他的超全面性音色!

GS系列

( Grand Symphony )

Bob Taylor2006年最新发表!全新琴身腰高上移设计，让清晰的高音、饱满的中音、浑厚的低音、音频更趋分明音色更趋和谐，4款最经典的吉他木料(Mahogany Maple Rosewood Spruce)给予追求经典Taylor木吉他音色的吉他玩家一个极致表现。

Baby Taylor系列

旅行的最佳良伴,随身带着走;另有Big Taylor 依旧能伴你走天涯。

100-900系列

100系列

Taylor 100系列提供较为经济价位的吉他来开启一段木吉他弹奏生涯，让大家体验Taylor吉他的魅力。

200系列

背板与边板采用Sapele,面板采用Sitka Spruce，指板与琴桥则为Ebony; 200系列给予吉他玩家最容易拥有优质的木料音色的机会。

300系列

背板与边板采用African mahogany，让300系列吉他拥有质量优良的木料音色。

400系列

背板与边板采用Ovangkol的Taylor400系列，有着如玫瑰木一般的温暖音色;此系列也提供spruce白色亮面琴身面板。

500系列

背板与边板采用美国桃花心木，面板采用Sitka 或 Engelmann spruce， 带给你温甜的音色。

600系列

亮眼的外型,均衡适中的共鸣， 非常适合于舞台上演出弹奏。

700系列

简单典雅的外型，700系列结合了拥有Indian Rosewood的背板与边板， 面板则采用温暖音色的Western Red Cedar,给你最你经典的木料音色。

800系列

Bob Taylor最初始设计的吉他之更新系列， 更加入新设计之指板镶入珍珠贝图样与黑白色条镶边， 背板与边板使用Indian Rosewood， 面板则采用最高等级质量的Sitka Spruce。

900系列

不论是音色或是外观，皆为Taylor吉他中最主力之系列，最优质的Indian Rosewood与Sitka Spruce造就出最优质的音色。

K 系列(KOA)

极奇珍贵的 Koa (夏威夷相思木)木吉他，又再回到来了!!!在全球树林的保育政策下， k系列所选用的Koa木料也总是稍纵即逝，奇货可居。在经过2年的停产后，TAYLOR又取得有限的Koa珍材-金黄色木纹色泽与特有的温甜音色，于2006年再次呈现。

W 系列

(Walnut)

采用 Walnut/Spruce面板，Walnut侧背板;琴身边缘的镶边设计、琴头与指板的Celtic凯尔特族图腾镶入设计。让W系列更增添典雅与高贵气息。

PS 系列

(Presentation)

Bob Taylor亲自挑选最好的可可菠萝来制做此系列的的吉他，每把Presentation系列的吉他都是Taylor制琴用料与技术最顶极的呈现。

NS 系列

(Nylon)

将Taylor舒适的民谣吉他弹奏经验，与古典尼龙弦音色呈现做结合，Taylor古典吉他将带给你更多音色上的可能。

民谣吉他自学可以吗

民谣吉他自学可以吗?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学可以吗，供大家参阅!

民谣吉他自学可以吗

能海懂谱子，和懂指法和技巧，完全可以自学。

我给你出个办法，我觉得你可以自己练，多学多看，适当的上网查查关于这方面的资料视频。积累几个月了，自己觉得自己的东西挺成手了，你就可以找个老师听听，让他帮你找找毛病，指点一下。

既省钱，又让自己对音乐有这很深的领悟。

民谣吉他自学能学好吗

想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!

不要心急练歌曲!订态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!

指尖的疼痛很难避免只有忍耐!

但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

民谣吉他自学能行不

一个假期完全可以自由弹唱大部分歌曲了

你只需要一把吉他 一本初级教材

吉他当然是民谣吉他 教材必须是初级的 不要买那样的全是谱的

因为一开始学 肯定会碰到很多问题 初级教材上都有

再就是买个调音器 大部分初学者都不会调弦音不准肯定没法弹 先学会调音

愿不愿意用拨片 看你的了 没有规定说一定需要拨片 但是最好还是有一个比较软的

六线谱是最简单的乐谱了 你只要耐心看 书上即便是没有教你怎么认 你看半小时也能看懂

再就是练习 找个你喜欢的歌 并且非常熟练的歌 和旋比较简单的

比较简单的就是那种D C EM G AM比较多的 比如童年啦 痛苦的人啦(就仨和旋)因为首先你得学会民谣吉他的几种节奏

再就是初级的练习了 就是尽量把一首歌从头谈到尾 记住一定要一边弹一边唱 要大声唱 这一点很重要 放松的唱会让你很快的学会弹唱技巧 歌曲与吉他节奏的配合

以上的过程 你给自己一个星期的时间 如果你还不行 比较严肃的说法就是 看看是不是贝斯或者架子鼓也许更有趣

如果你做到了 那么接下来你每天学一两首歌 顺利的弹下来

等你会上几首歌(看着谱子弹过去也算)下面就是扒曲子 也就是 找个你喜欢的歌 没有谱的 尝试自己为它配上和旋 并用笔做记录 这一点对你以后自己写写小歌很重要 对你乐感的培养很重要

两个星期之后 你就是一名初级吉他手了

剩下的就靠你自己练习了

虽然你用给5分来问这件事说明你也许很不重视吉他的学习 但是我还是想耐心的告诉你 要靠你自己 等你入门之后想提高 再去找老师吧 现在找吉他老师大多都只会耽误你的时间和浪费你的钱 所以很多很多的人都因此半途而废对吉他失去兴趣 但是也不能怪他们 学生都是自己找上门的。等你弹吉他遇到瓶颈难以突破的时候 才是你真正需要他们的时候。

古典吉他可以弹唱吗

弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!

古典吉他可以弹唱吗

可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲

总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。

古典吉他的特点

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他的常见问题

关于吉他的打品现象

吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

1、演奏方法对打品现象的影响

严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

2、狼音对打品现象的影响

细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

3、制作因素造成的打品现象

由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。

3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

4、琴弦引起的打品现象

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。

5、上弦枕过低引起的打品现象。

高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。

解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。

以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。

民谣吉他的扫弦技巧

扫弦有两种方式，一种使用Pick(拨片)，一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!

手指扫弦的方法有两种手法：

大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉

拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。

这里注意几点：

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。

吉他初学者适合用什么吉他弹唱

练习吉他弹唱的话，吉他初学者适合用什么吉他?这里就要给大家普及一下吉他的知识了。下面是小编给大家整理的吉他初学者适合用什么吉他弹唱的相关知识，供大家参阅!

吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Ibanez

佛山秦城音响乐器有限公司，Ibanez依斑娜，吉他十大品牌，始于1908年日本，吉他独创性的代表品牌，摇滚界吉他手的宠儿，以其对各种类型音乐的适用性而广受欢迎

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

吉他初学者适合用什么吉他弹唱：雅马哈

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司，1887年创于日本，世界一流乐器制作商，以高品质簧管风琴起家，专业生产乐器/音响器材/视听产品/半导体材料等

雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Epiphone

1873年，17岁的Epaminondas(简写为Epd)被父亲带到他的工厂里，帮忙制造乐器。1915年Epaminondas将自己的小名同希腊字母组合，于是第一件印有Epiphone标志的乐器就诞生了。

19世纪30年代，吉它成为主要的弦乐器，Gibson同Epiphone在管弦乐器及爵士吉它方面展开了激烈的竞争。在第二次世界大战期间，Epiphone倒闭了，它在战前所创造的卓越成就也随之成为过去。

若干年后，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收购了Epiphone，使之成为Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生产线，所生产的乐器很快就成为了Epiphone重建信誉及荣耀。

也许Epiphone品质的最好证明是在1965年，一个叫做Beatles的摇滚乐队购买了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他们用Casino录制了许多经典的歌曲，包括Paperback Writer及Ticket to ride，在他们的1966年美国的一次巡回演出中，他们同样使用了Casino。

另外，Paul Mccartney购买了一把Epiphone Texan箱琴，就是用这把箱琴，他录制了那首经典的《Yesterday》。

今天，位于Nashville的Epiphone总部，是世界上最大的有品弦乐器生产商，生产范围包括箱琴、电箱两用琴、电琴、箱贝司、电贝司等。除了琴之外，他们还有音箱等，没有其他生产商可以比Epiphone提供更好的及更多的选择。

Epiphone LP的三个主要型号，Classic 和Standard的产地都是在国内，最平常的两个型号。Classic应该价格稍低于Standard。这两个型号的最主要区别就是在拾音器上，琴体的配置基本完全一致，Classic的原形是60年代的LP，声音和Standard相比更亮一些，没有那么圆润的低频。琴颈采用60年代风格的薄琴颈，而Standard的原型是50年代的LP，主要采用50年代经典的圆琴颈，从厂家的参数看，两者的厚度差距只有2毫米左右，但是手感很明显有区别。

Custom的配置要更高，是高一个档次的琴，产地主要在韩国。拾音器也更高档一些。也是以50年代的LP为原型设计的。

至于50年代和60年代的琴的区别，最主要的就是琴颈的尺寸和拾音器的选择。60年代的琴，更适合摇滚乐手的速弹的要求(当然是和Classic相比，如果和Jackson那类的琴还是没得比)，至于50年代的琴，更传统，更接近原始的LP的设计。