鸽子古典吉他五线谱

鸽子这首曲子，我们用古典吉他弹奏的时候，其悠扬的旋律很容易打动人心。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他五线谱，供大家参阅!

鸽子古典吉他五线谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。其父为当地名医，母亲出身名门，因而，家资殷富。早年曾有志于当外交官，17岁时，胡里奥依格莱希亚斯进英国剑桥大学攻读法律，并取得律师资格。此后，又加入西班牙著名的莱阿尔俱乐部足球队，成为该队活跃的守门员。由于他出色的球艺和超群的弹跳力，而被称为美洲豹。然而，在他20岁时，却意外地遭受了沉重的打击：因车祸而负重伤。面对莫测的未来和伤痛的折磨，他在孤独中终于找到了他最好的解脱音乐，同时也找到了他终生的挚友吉它。整整三年，椅上的胡里奥.依格莱希亚斯意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯，1943年9月出生于马德里，西班牙歌手。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。

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蜂鸟古典吉他谱五线谱

蜂鸟，大家用古典吉他能够弹奏出这首曲子的意境了吗?下面是小编给大家整理的蜂鸟古典吉他谱五线谱，供大家参阅!

蜂鸟古典吉他谱五线谱古典吉他教学杂谈：右手运动机理

有朋友不是很了解，就写下了。分享下。

1. 主大关节发力，二关节运动参与控制手指指端过弦时，在拨弦瞬间让指甲在弦上滑动;

此种拨弦方式手腕稍稍弯曲、手背保持在一个较高的位置上，高度原则上以手指在原位(home position，也就是完全放松状态)时指尖能够垂直触弦为准。

这个拨弦动作以大关节的明显的发力动作为驱动，在指尖触及琴弦后，二关节的协调动作参与控制过弦速度。此时小关节的附加动作，仅仅会对现在使用指肉加指甲拨弦的弹奏者产生影响。 指甲加指肉拨弦，就是很多人常说的用指甲侧面拨弦，其原理是：在保持拨弦指与弦的入弦角度(一般为45度)，i m a 指靠近虎口一侧的指甲要打磨得薄到这一侧的指尖指肉能够在正常触弦时碰到弦，在拨弦过程中，横向(手指的拨弦方向)来看，弦会依次通过指尖指肉、坡度由小到大的指甲，然后在指甲的圆弧顶点处离弦;纵向(琴弦方向)，拨弦指以45度入弦，会在拨弦过程中产生一个较短的滑动距离，这个滑动距离的长短会对弦的振动方式产生影响从而对音色产生变化。

此时，如果二关节协调控制指端的过弦速度保持不变，小关节如果放松自然塌陷，就会增加过弦距离，同时略微增加压弦的深度，从而使得在拨弦后，在保持弦的横向振幅不变的情况下，弦的纵向振幅增大，从而达到改变音色的效果(较圆润)这就是为什么用这种方式拨弦更加饱满;同理，如果拨弦时小关节保持一定的力度来抵消掉弦的阻力，会缩短过弦距离、压弦时间，增加过弦速度从而给予弦较少的纵向振幅，拨弦后，弦的振动发声较明亮直接。

这个拨弦动作，需要大关节先后控制手指拨弦和返回原位两个动作，对于力度控制相对精确，对于每个关节的运动控制也较精确。但是要注意的是，大多数教师解释这个动作是握拳到放松的过程，其实不然，这个解释是相对于前期练习，之后随着右手拨弦力度、速度都提高，这个放松的过程需要大关节发力去抬。这个动作被弗拉门戈演奏家大量使用。弗拉门戈吉他演奏家往往在大量的轮扫、扫弦中，锻炼了手指在拨弦后抬的动作，因为手指的拨、和抬由小臂的两组不同肌肉群控制，古典吉他弹奏者往往忽略对于手指抬的动作的训练也就是扫弦训练。这个非常重要这就是为什么弗拉门戈演奏家的手指在弹奏音阶时非快因为他们通过大量的锻炼来掌握控制手指的上抬动作。同时他们使用不完全动作来靠弦弹奏。

2. 主大关节发力的不完全动作拨弦。

相对于前面提到的大关节拨弦的完整动作，另外一个方式是不完全动作拨弦。这并不意味着拨弦原理的改变，而是把手指拨的动作最小化，而更多控制手指拨弦后抬的动作。这个很多时候出现在弹奏快速音阶、分解和弦桥段。

这种不完全拨弦动作，手腕比较扁平，大关节的没有之前提到的完整拨弦动作那么弯曲，此时ima指预备拨弦状态下与手背的延展线角度一般大于150度并小于180度。此时拨弦指触弦时，略微保持平直(以放松为准);由于保持这种姿势指尖触弦后将与弦有一个明显的不超过45度的锐角(相对于完整拨弦动作时指尖垂直于弦)。这种拨弦动作，如果是靠弦，则关节保持一个足以能够使其保持平直或些许角度的力来抵消弦的阻力;同时大关节发力，二关节可协助发力增加过弦速度，最后大关节发力抬起，从而完成靠弦动作。如果是正常拨(勾)弦，在大关节的发力方向则是十分微小的上抬动作，带动二关节发力弯曲(此时明显感觉二关节有向上拱起)，小关节迅速响应拨弦，动作非常接近我们生活中抓痒的动作。这个动作由于小关节带动的指端动作幅度较大，很多人误以为发力点在小关节。这个动作的难点在于三个关节的协调动作，让二关节的动作最小化，需要小关节的灵活性。同时，这个拨弦动作的特点在于，大关节的上抬动作与拨弦动作在一起，之后拨弦完成后回到预备位置是一个放松过程并且相对于完全拨弦动作，回到预备位置的距离更短，这些将会成为弹奏快速乐段的极大优势。但是，手指的上抬动作的速度、精确度、爆发力以及小关节的力量是需要前期大量的辅助练习来完成的，因而也是较难掌握的。因此我在前期练习时，可以用完全拨弦动作来建立良好的触弦和大关节发力感觉及手指上抬的概念;之后结合靠弦练习以及扫弦，锻炼手指上抬的速度、精确度、爆发力，以及锻炼小臂控制手指上抬的肌肉群。最后，当手指能够达到一定的控制力后，进而体会不完全拨弦动作这会是一个右手手指拨弦从紧到放松的过程，但是缺乏前面任何一项力度锻炼，拥有好的不完全拨弦动作将会是一个不可能完成的任务。

古典吉他教学杂谈

进入到习琴的中级阶段以后，最大的困难不是针对技巧上的，而是对问题的思考能否做到透彻，并且实用。每个个体的机能条件和音乐的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同时，也必须有意识地培养自己的音乐感觉。在这阶段中，最重要也是最基础的便是对于legato的音乐感觉是否理解透彻。

现在很多人可能有这么一种困惑，一首简单的曲子(比如爱的罗曼斯)，我技巧够了，可是怎么弹都没有演奏家弹的好，可是明明这首曲子非常简单，差在哪里?我认为，例如音乐的起伏，大声小声等这些相对容易培养和听觉上容易察觉的音乐感觉，在此并不是弹奏好与坏的决定因素，很多人是因为没有抓住旋律连贯的感觉，也就是legato.

说的很容易，其实在一首爱的罗曼斯中，思考如何让旋律中每一个音之间都连结紧密没有断裂感之后付诸实践很多人会发现其实是很难做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每组分解和弦除旋律外的另外2个音的保持，音色的运用等等这些都直接影响到了音乐的legato。因此我认为，学生在中级开始之后，必须直面legato这个问题，并且在长期的实践中加以解决。

之所以说要在长期的过程中解决，因为我认为legato是一个比较大的课题，要细致地、根据每个人的情况解决，因此在大框架中，我把这个课题分为以下几个方面，并且会在之后的杂谈中详细探讨：

1、培养和提升听觉对于legato的好坏辨别，培养初步的判断能力;

2、重新思考吉他这件乐器的性能和发音方式，复习初级阶段提到的能够使音消掉的几个方法;

3、左右手预备动作的复习，强化练习;

4、左手大换把，导引指的概念;

5、右手指甲形状、拨弦姿势影响下的不同过弦速度对于legato的影响;

6、演奏分解和弦中legato的注意点，以及具体技巧的运用;

7、演奏音阶中legato的注意点，以及具体技巧的运用。

弹奏者，也可根据自身情况，在这7条中勾除自己已经完全理解的项目，并且积极思考剩余项目的解决办法。只有完全理解这7个方面，我认为才能够弹奏好legato，才能够随心所欲地表达内心的情感;因为我非常坚定并且强调的是你内心里的感觉和音乐感觉是完全不同的概念，内心感觉是情感体验，音乐感觉是在演奏中的具象表现。

什么是技巧服务于音乐?这就是。用具体的技巧，解决如何表现各种音乐感觉，从而学会一种表现手法之后，才能把你内心的感觉自如地表现出来。legato作为非常基本的音乐感觉，针对吉他这件乐器所能达到的程度需要去探寻并且掌握。

船歌古典吉他五线谱

拥有船歌的古典吉他五线谱，弹奏古典吉他曲。下面是小编给大家整理的船歌古典吉他五线谱，供大家参阅!

船歌古典吉他五线谱古典吉他可演奏歌曲船歌简介

船歌是意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或是模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。也有同名专辑和图书。

古典吉他可演奏歌曲船歌介绍

barcarolle

意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为巴卡罗尔，意译为船歌。声乐曲如舒伯特的《在水上唱歌》、奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》二重唱;器乐曲如门德尔松的3首无词歌(作品19之6，30之6，62之5)和肖邦的作品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌，如柴科夫斯基的四季钢琴套曲中的《六月船歌》,另外周杰伦的2011专辑《惊叹号》里的《琴伤》也改编自柴科夫斯基的《六月船歌》

吉他五线谱自学

吉他五线谱的学习，可利用古典吉他自学。下面是小编给大家整理的吉他五线谱自学，供大家参阅!

利用古典吉他自学五线谱

想学好古典吉他，

一定要用五线谱，

教你一个办法，

找到一张你有谱子的CD，

曲子不要太难，

听熟，

之后，

记住C调谱上音阶相对吉他上的品位，

然后照着谱子弹，

慢慢你就会了，

其他调式再根据#b记号来依次升降就行了。

当初我自学五线谱就是这样的，

我用的曲子是比较简单的《爱的罗曼斯》和索尔的《月光》，

而且要学会使用节拍器，

先用最慢的速度来练，

等你能用曲子的标称速度演奏之后，

还要用超过标准的速度来练，

这样，

用正常的速度就能够游刃有余了。

你大可不必把[卡尔卡西]从头弹到尾，

于其这样，

还不如在自己难于突破的地方多下点功夫，

要学会用最短的时间达到最好的练习效果。

后来学键盘也是用这种办法，

第一个曲子是巴赫的《小步舞曲》

只是多了低音谱，

还要用大脑给左右手做分工，

更难些~

吉他五线谱自学新手

一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~

我们按照三个步骤来学习：

1.学习简谱的基本知识。

2.学习五线谱的基本知识。

3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!

一、简谱

如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。

图1-1 简谱基本元素

任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。

图1-2 X分音符

图1-3举例描述了不同拍数的音符。

图1-3 音符拍数举例

如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。

图1-4 键盘

通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

图1-5 升音和降音

在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。

除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。

图1-6 附点音符

如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。

二、五线谱

类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。

图2-1 五线谱的五线

如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。

图2-2 加线与加间

如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。

图2-3 高、中、低音谱号

高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。

图2-4 高低音谱音节

在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?

三、从简谱到五线谱

前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!

小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。

图3-1 五线谱基本元素

而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。

图3-2 音符结构

如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。

符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。

另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。

五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

图3-3 五线谱中常见音符

左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。

上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。

休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。

类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。

图3-4 五线谱的X分音符

注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。

同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。

图3-5 五线谱的附点音符

目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。

再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!

吉他五线谱自学记忆

看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪，似乎让很多人都觉得五线谱很难，但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单，只要记住一个简单的调，最常用的是C大调，依次往上类推，就可以得出所有的音符。

比如，C大调的下加一线为低音1(do)，然后一线再一间地往上推，那下加一间就是低音2(re)，再往上推，就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi)，再往上第一间就是低音4(fa)，直到推到五线谱的第三间，就是中音1(do)了。

所以，只要记住低音1为下加一线，后来的就按1234567依次往上类推即可。

如果是遇到不是C大调的曲子，比如说F大调，那只要搞清楚C大调与F大调的关系，识别起来也很容易。首先，F大调的1(do)是C大调的4(fa)，那首先从C大调的下加一线 开始往上数，数到4(fa)的位置后，就知道这是F大调的1(do)了，然后按照类此方法，依次再往上或者往下数，就得到F大调的1234567或者1765432。

实际上，这种识谱的方法叫做守调法，就是根据曲子的调号，在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法，固定调法通常是以C大调为固定调，无论是什么调号的曲子，都按C大调的唱名来识，这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符，比如在G大调中的7，在键盘上是黑键的，音名是升F，是C大调中的#4(fa)，如果按固定调来识谱，很容易就会识成F，就成C大调中的4(fa)了，这样很容易出错，并且如果遇到黑键多的调，比如降E(bE)大调、A大调等，就更容易识错了。所以，建议识谱还是按守调。

总之，只要掌握了方法，学五线谱并不是很难，最开始把C大调的记熟了，别的就都不成问题，而记C大调的最开始的音，就是低音1，以后一切都可以迎刃而解。

古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌

有梦的爱情会变得甜蜜，有目标的弹唱，吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜，供大家参阅!

古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲

彭程(1975.8.3-)上海人，毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。

胡彦斌有梦好甜蜜歌手

胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人 。

1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日，在江苏卫视全能星战节目总

爱的罗曼斯古典吉他五线谱

会看五线谱，是学习古典吉他的基础，更方便弹奏爱的罗曼斯的前提。下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯古典吉他五线谱，供大家参阅!

爱的罗曼斯古典吉他五线谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史歌词

你是我池塘边一只丑小鸭

你是我月光下一片竹篱笆

你是我小时候梦想的童话

你是我的吉他

你是我夏夜的一颗星星

你是我黎明中一片朝霞

你是我初恋时一句悄悄话

你是我的吉他

你是我沙漠中的一片驼铃

你是我雾海中的一座灯塔

你是我需要的一声回答

你是我的吉他

古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者

那西索叶佩斯

七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。

叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚(VALENCIA)音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特(M.LLOBET)、罗沙(GARCIA　DELA　ROSA)、巴拉圭尔(M.BALAGUER)等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。

学吉他不应只在吉他上努力

耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可(MARCO)、　罗沙、　巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉(F.TARREGA)的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳(M.PALAU)学习做曲、葛利葛诺(GRIGNON)学习指挥及阿善西(V.ASENCIO)学习钢琴。

在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙(Maza)学习。

爱的罗曼史古典吉他五线谱

用古典吉他演奏爱的罗曼史的话，就需要它的五线谱。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他五线谱，供大家参阅!

爱的罗曼史古典吉他五线谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者

那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927- 1997)，西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。

古典吉他可演奏曲爱的罗曼史

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

吉他入门 如何简单得看懂五线谱

有人会问，学吉他不是看六线谱吗?怎么要学会看无限谱?下面小编就给你分析分析!

五线谱一般用在钢琴谱或者古典吉他上面，在民谣吉他里面用的比较少。准确的说应该是在弹唱里面用的比较少，而在指弹里面还是挺多的。但是这样是不是说我们学习民谣吉他就不用掌握五线谱了呢?错。在我们吉他入门的初期，一般都是看六线谱，它比较简单直观。

虽然六线谱比较简单直观，但有个很大的弊端，就是你弹来弹去根本不知道自己弹的什么音，这到学习吉他的后期是很致命的，所以认识五线谱是很有必要的。以前不知道在哪看过一个小技巧，觉得非常实用，所以现在就分享出来给大家。那么，现在就让小编来教你如何快速掌握五线谱吧!

首先，我们先来认识一下五线谱的基本构造，请看下图：

五线谱有五根线，从下到上分别是第1，2，3，4，5线，而在这五根线之间的空隙，称为间，从下到上分别是第1，2，3，4，5间。如果超出第一线或者第六线，那分别称为下加一线或上加一线，以此类推。同理，间也是一样的，这一点可以从上图中直观的看出来。

现在我们来进行一个有趣的试验：

先伸出你的左手，让手掌对着自己，张开各个手指，让小指在最下方保持水平。那么，我们把小指当成第一线，而小指和无名指之间，就是第一间，以此类推，我们的五个手指就是五线谱的5根线了，而各个手指之间就是五线谱的四个间。再看下图：

从图中我们可以看到，小指上面有个3。什么意思?由于五线谱第一线上的音是3(mi)，所以小指代表的即为3了。再往上推，同样我们可以推出各个手指和手指之间的音是什么，各个手指代表的音如上图中手指数字所示。而对于上加线和下加线规律和上边是一样的，我们一样可以推出来。

怎么样，大家是不是觉得这个方法有趣，又通俗易懂非常容易理解呢?这样一来大家就已经算是基本上掌握五线谱了，只是欠缺一点火候而已。在我们平时看到自己的手掌的时候，就在心里想一遍，时间一长，大家就能很熟练的看五线谱了。

最后我们来看一段五线谱实践一下吧，看下面这个乐段：

大家可以拿这个来试验一下，可能刚开始会有点生疏，不要紧慢慢来就好了。这是这个乐段的主旋律音：第一小节：4 23 4 45 6765 6456;第二小节：5 76 5 43 4323 4567;第三小节：5 76 7 12 6712 3456，注意加下划线的都是高音哦。

通过以上的内容，大家是不是觉得五线谱不是那么难了呢?如果小编的这篇文章能够帮到大家，那说明这篇文章还算是有点价值的了。

鸽子古典吉他六线谱

宋冬野的鸽子，在我们手上的古典吉他把它化为音符之后，它就是我们的鸽子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他六线谱，供大家参阅!

鸽子古典吉他六线谱古典吉他曲鸽子鉴赏

《鸽子》的开头虽让人怀疑是不是每首歌都要由采样做引子，但随之而来念白般的唱法，变得细密复杂的弦乐重奏，以及随着单簧管的出现拉缓的节奏，端出乌云一般难以散去的悲伤情绪 。

古典吉他曲鸽子歌词

迷路的鸽子啊

我在双手合十的晚上 渴望一双翅膀

飞去南方 南方

尽管再也看不到 无名山的高

遥远的鸽子啊

匆匆忙忙的飞翔 只是为了回家

明天太远 今天太短

伪善的人来了又走 只顾吃穿

昨天我数到 第二十五颗星星

在北京 第二十五个秋天的夜晚

收得下过去 也给的了未来

他们在别有用心的生活里 翩翩舞蹈

你在我后半生的城市里 长生不老

鸽子啊 你再也不需要翅膀

明天冰雪封山的时候 我也光着双脚

站在你翻山越岭的尽头 正当年少

两千个秘密 没人知道

请你在春天到来的时候 轻轻歌唱

唱一首关于冬天的歌谣 漫漫长长

鸽子啊 我在你温暖的路上

快速掌握五线谱的一个方法 一分钟学会很简单

吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。

第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。

第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。

第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。

第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。

还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。

最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。

鸽子古典吉他演奏

鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他，供大家参阅!

鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑

Kingdom Of Rust

英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。

鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词

Doves - Kingdom of Rust

I hear a sound, a sound above my head

Distant sound of thunder, moving out on the moor

Blackbirds flew in and to the cooling towers

Ill pack my bags

Thinking of one of those hours

With you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

I long to feel some beauty in my heart

As I go searching, right to the start

Hmmm

Was jutted out in snow

As I went looking for that stolen heart

For you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

Takes an effort it does

My god, it takes an ocean of trust

Its in the Kingdom of Rust

Oooow in the Kingdom of Rust

I long to feel that wince in my heart

As I went looking

I couldnt stop

Now Im waiting for you

Ooohh .............

I know it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

鸽子古典吉他曲

鸽子作为一首古典吉他曲来弹奏，我们可以感受到很多东西。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他曲，供大家参阅!

鸽子古典吉他曲谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥依格莱希亚斯25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺最佳奖。自此，他声名鹊起。不久，美国CBS国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。胡里奥.依格莱希亚斯青年时代的梦想：当一名体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯

最初，唱歌只是Julio lglesias分散注意力的一剂良方，这样他就可以忘掉做运动员的快乐生活。逐渐地，Julio lglesias花在吉它上的时间越来越多。最后，他学会了简单的和弦，并开始慢慢地为自己写的诗配乐。

1964年，Julio lglesias恢复健康之后，由马德里大学转入摩尔西亚大学继续他的学业。为提高自己的英文水平，Julio lglesias曾留学英国，先后就读于朗姆斯格特大学、剑桥的贝尔语言学院。这期间，每到周末，他就到当时已小有名气的空港酒巴唱歌。