吉他五线谱的学习，可利用古典吉他自学。下面是小编给大家整理的吉他五线谱自学，供大家参阅!
利用古典吉他自学五线谱想学好古典吉他，
一定要用五线谱，
教你一个办法，
找到一张你有谱子的CD，
曲子不要太难，
听熟，
之后，
记住C调谱上音阶相对吉他上的品位，
然后照着谱子弹，
慢慢你就会了，
其他调式再根据#b记号来依次升降就行了。
当初我自学五线谱就是这样的，
我用的曲子是比较简单的《爱的罗曼斯》和索尔的《月光》，
而且要学会使用节拍器，
先用最慢的速度来练，
等你能用曲子的标称速度演奏之后，
还要用超过标准的速度来练，
这样，
用正常的速度就能够游刃有余了。
你大可不必把[卡尔卡西]从头弹到尾，
于其这样，
还不如在自己难于突破的地方多下点功夫，
要学会用最短的时间达到最好的练习效果。
后来学键盘也是用这种办法，
第一个曲子是巴赫的《小步舞曲》
只是多了低音谱，
还要用大脑给左右手做分工，
更难些~
吉他五线谱自学新手一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~
我们按照三个步骤来学习：
1.学习简谱的基本知识。
2.学习五线谱的基本知识。
3.找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!
一、简谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
图1-6 附点音符
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
二、五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。
图2-1 五线谱的五线
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。
图2-4 高低音谱音节
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?
三、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!
吉他五线谱自学记忆看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪，似乎让很多人都觉得五线谱很难，但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单，只要记住一个简单的调，最常用的是C大调，依次往上类推，就可以得出所有的音符。
比如，C大调的下加一线为低音1(do)，然后一线再一间地往上推，那下加一间就是低音2(re)，再往上推，就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi)，再往上第一间就是低音4(fa)，直到推到五线谱的第三间，就是中音1(do)了。
所以，只要记住低音1为下加一线，后来的就按1234567依次往上类推即可。
如果是遇到不是C大调的曲子，比如说F大调，那只要搞清楚C大调与F大调的关系，识别起来也很容易。首先，F大调的1(do)是C大调的4(fa)，那首先从C大调的下加一线 开始往上数，数到4(fa)的位置后，就知道这是F大调的1(do)了，然后按照类此方法，依次再往上或者往下数，就得到F大调的1234567或者1765432。
实际上，这种识谱的方法叫做守调法，就是根据曲子的调号，在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法，固定调法通常是以C大调为固定调，无论是什么调号的曲子，都按C大调的唱名来识，这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符，比如在G大调中的7，在键盘上是黑键的，音名是升F，是C大调中的#4(fa)，如果按固定调来识谱，很容易就会识成F，就成C大调中的4(fa)了，这样很容易出错，并且如果遇到黑键多的调，比如降E(bE)大调、A大调等，就更容易识错了。所以，建议识谱还是按守调。
总之，只要掌握了方法，学五线谱并不是很难，最开始把C大调的记熟了，别的就都不成问题，而记C大调的最开始的音，就是低音1，以后一切都可以迎刃而解。
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1968年7月17日，Julio lglesias以一曲《La vida sigue igual》(直译为象往常一样的生活，或生命在继续)赢得本尼姆歌唱节大奖。之后，他与哥伦比亚唱片公司签了约。
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爱的罗曼史古典吉他五线谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927- 1997)，西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。
古典吉他可演奏曲爱的罗曼史《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
吉他入门 如何简单得看懂五线谱
有人会问，学吉他不是看六线谱吗?怎么要学会看无限谱?下面小编就给你分析分析!
五线谱一般用在钢琴谱或者古典吉他上面，在民谣吉他里面用的比较少。准确的说应该是在弹唱里面用的比较少，而在指弹里面还是挺多的。但是这样是不是说我们学习民谣吉他就不用掌握五线谱了呢?错。在我们吉他入门的初期，一般都是看六线谱，它比较简单直观。
虽然六线谱比较简单直观，但有个很大的弊端，就是你弹来弹去根本不知道自己弹的什么音，这到学习吉他的后期是很致命的，所以认识五线谱是很有必要的。以前不知道在哪看过一个小技巧，觉得非常实用，所以现在就分享出来给大家。那么，现在就让小编来教你如何快速掌握五线谱吧!
首先，我们先来认识一下五线谱的基本构造，请看下图：
五线谱有五根线，从下到上分别是第1，2，3，4，5线，而在这五根线之间的空隙，称为间，从下到上分别是第1，2，3，4，5间。如果超出第一线或者第六线，那分别称为下加一线或上加一线，以此类推。同理，间也是一样的，这一点可以从上图中直观的看出来。
现在我们来进行一个有趣的试验：
先伸出你的左手，让手掌对着自己，张开各个手指，让小指在最下方保持水平。那么，我们把小指当成第一线，而小指和无名指之间，就是第一间，以此类推，我们的五个手指就是五线谱的5根线了，而各个手指之间就是五线谱的四个间。再看下图：
从图中我们可以看到，小指上面有个3。什么意思?由于五线谱第一线上的音是3(mi)，所以小指代表的即为3了。再往上推，同样我们可以推出各个手指和手指之间的音是什么，各个手指代表的音如上图中手指数字所示。而对于上加线和下加线规律和上边是一样的，我们一样可以推出来。
怎么样，大家是不是觉得这个方法有趣，又通俗易懂非常容易理解呢?这样一来大家就已经算是基本上掌握五线谱了，只是欠缺一点火候而已。在我们平时看到自己的手掌的时候，就在心里想一遍，时间一长，大家就能很熟练的看五线谱了。
最后我们来看一段五线谱实践一下吧，看下面这个乐段：
大家可以拿这个来试验一下，可能刚开始会有点生疏，不要紧慢慢来就好了。这是这个乐段的主旋律音：第一小节：4 23 4 45 6765 6456;第二小节：5 76 5 43 4323 4567;第三小节：5 76 7 12 6712 3456，注意加下划线的都是高音哦。
通过以上的内容，大家是不是觉得五线谱不是那么难了呢?如果小编的这篇文章能够帮到大家，那说明这篇文章还算是有点价值的了。
爱的罗曼斯古典吉他五线谱
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爱的罗曼斯古典吉他五线谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史歌词你是我池塘边一只丑小鸭
你是我月光下一片竹篱笆
你是我小时候梦想的童话
你是我的吉他
你是我夏夜的一颗星星
你是我黎明中一片朝霞
你是我初恋时一句悄悄话
你是我的吉他
你是我沙漠中的一片驼铃
你是我雾海中的一座灯塔
你是我需要的一声回答
你是我的吉他
古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯
七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。
叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚(VALENCIA)音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特(M.LLOBET)、罗沙(GARCIA DELA ROSA)、巴拉圭尔(M.BALAGUER)等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。
学吉他不应只在吉他上努力
耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可(MARCO)、 罗沙、 巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉(F.TARREGA)的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳(M.PALAU)学习做曲、葛利葛诺(GRIGNON)学习指挥及阿善西(V.ASENCIO)学习钢琴。
在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙(Maza)学习。
快速掌握五线谱的一个方法 一分钟学会很简单
吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。
吉他六线谱符号入门图解
吉他六线谱符号有哪些，来看看它的入门图解教程吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号入门图解，供大家参阅!
吉他六线谱符号入门图解吉他六线谱怎么看图解教程六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
看懂吉他六线谱图解教程让我们来看一下什么是六线谱?
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦(最细的弦)到第六弦(最粗的弦)空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的X来表示该要弹奏的弦
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦(右手指法5323)。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦(右手指法6323)。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。注：和弦图上的x代表不能弹的空弦音。o代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画、的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头 代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)。箭头代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。
箭头下方的代表的是节奏。那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢?这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头主要在低音弦区域(四到六弦)，扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域(一弦到三弦)，这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。(快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～)
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用 和两个符号来表示。符号代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)，符号代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏(旋律)：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法X与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。
奔跑的古典吉他六线谱
奔跑的古典吉他六线谱给大家在弹奏这首歌曲时提供了很多方便。下面是小编给大家整理的奔跑的古典吉他六线谱，供大家参阅!
奔跑的古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲奔跑简介《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。
2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中，著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。
古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词[黄]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[泉]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[羽]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[黄]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[泉]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[黄]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[泉]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[羽]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[合]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[羽]我们想漫游世界
[泉]看奇迹就在眼前
[黄]等待夕阳染红了天
[合]肩并着肩 许下心愿
吉他识谱时怎样读写文本六线谱
告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。
文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。
怎样读识文本六线谱
文本六线谱的基本符号
文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。基本原理是这样的：
先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是基本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开始，每个音升高一个品位，顺序弹奏出EFF#GG#A这几个音。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E---0--1--2--3--4--5---------------------------------------------
OK，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。
E----3-----------------------------------------------------------
B----3-----------------------------------------------------------
G----4-----------------------------------------------------------
D----5-----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E----3-----------------------------------------------------------
但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：
E--------3-------------------------------------------------------
B-------3--------------------------------------------------------
G------4---------------------------------------------------------
D-----5----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E---3------------------------------------------------------------
从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开始向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。
E------------------3---------------------------------------------
B---------------3-----3------------------------------------------
G------------4-----------4---------------------------------------
D---------5-----------------5------------------------------------
A------5-----------------------5---------------------------------
E---3-----------------------------3------------------------------
你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。
下面是一个旋律片段，音符之间的不同距离表示音的长短，大家可试着弹奏一下。
E-----------------------0--------4--2-0--------------------------
B---0--------------0---------------------------------0-----------
G------1------1----------------------------1----3----------------
D--------2-------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
其他常用符号
现在我们已经知道六线谱上的音符如何弹奏了：应该按哪个品，应该拨哪根弦。在文本六线谱中还经常用到一些较重要的符号，包括打弦（hammer-ons），拉弦（pulloffs），推弦（bends），揉弦（vibrato）等等。在音符数字之间添加这些符号，来表示此音符的演奏手法。下面是一些很常用的符号：
h-打弦（hammeron）
p-拉弦（pulloffs）
b-推弦（bends）
r-推弦后的放弦（releasebend）
/-上行滑弦（slideup）
\-下行滑弦（slidedown）
v-揉弦颤音（vibrato）（有时写作）
t-右手打弦（tap）
-泛音（harmonics）
x-弹奏的时候制音
有时上行滑音和下行滑音都可以用字母s表示。最后的一个x表示制音，是由按弦的手轻触琴弦，再拨弦时所发出的声音是闷的，有种打击乐的效果。要注意，在六线谱里使用的x和在和弦里使用的x是完全不一样的。
比如我们写一个D和弦，象下面这样：
EADGBE----六根弦调弦的音高
xx0232----和弦音的品位
这里面的x表示它所标示的弦不能弹奏和发音。而在文本六线谱里，如果在弦上没有任何标注，则表示此弦不发音，所以六线谱的D和弦应该是这样：
E-----2----------------------------------------------------------
B-----3----------------------------------------------------------
G-----2----------------------------------------------------------
D-----0----------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
可以看到在第5、6弦上没有x。在文本六线谱中，x只表示制音弹奏。
另外还有一些符号，用来表示摇把拉弦，拨片擦弦等。这些符号没有固定的标准，有的歌曲六线谱的开头，会将一些特殊符号加以注释。
打弦和拉弦（HammeronandPulloff）
打弦的符号标注是这样的：
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A---------5h7-----------5h7--------------------------------------
E---0--0----------0--0-------------------------------------------
按照上面的谱子弹奏，先弹两下E弦的空弦，再弹奏A弦第5品，然后按弦的手敲击第7品。（具体弹奏手法见教程中的打弦）
拉弦的表示方法与打弦很相似：
E----3p0---------------------------------------------------------
B---------3p0----------------------------------------------------
G--------------2p0-----------------------------------------------
D-------------------2--------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
这是一个下行的布鲁斯音阶，由按弦的手勾拉空弦。先按照数字弹奏音符，在谱中就是2和3品的音，然后按弦的手指通过勾拉的动作，发出空弦音。
由于打弦和勾弦都是靠左手完成，所以你拨弦时，只需拨第一个音。你也可以弹奏象下面这样的一长串的连续勾打，也只需要弹奏第一个音：
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2----------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
推弦（Bends）
文本六线谱中用字母b来表示推弦（如果你还不知道推弦如何弹奏，请看教程），象这样：
E----------------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
它的弹奏方法是拨B弦第7品，然后按弦的手指将弦音推高两个半度（一个全音），以达到和第9品相同的音高。（有时推弦的后半个音会被写在括号里，如---7b（9）---）。
再看下面这个例子：
E----------------------------------------------------------------
B------7b9--9r7--------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
这表示弹第7品的音，推高两个半度，在保持第9品的音高时再拨弦，然后将弦放松，让音回到原始的音高。有时在乐曲中使用预推弦，也就是在拨弦之前就把弦先推起，然后再拨弦，松弦让音下降。预推弦的写法是这样的：
E----------------------------------------------------------------
B------（7）b9r7--------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
这表示按第7品，将弦推高两个半度（不发音），然后拨弦和放弦。
有时有的音的推弦很轻微，也许只是被推高了1/4全音。如果遇到这种情况，我们最好将推弦的音值文字注释出来，如：
1/4推弦
E----------------------------------------------------------------
B------7b--------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
滑弦（slide）
滑弦最通用的标记符号是：/表示上行，\表示下行。有时也会见到用s来表示滑弦（slide）。
下面的例子是从第7品到第9品的上行滑弦。
E----------------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
有时你会看到想这样的记谱：
E----------------------------------------------------------------
B------/7-9-7\---------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
滑弦上行开始和先行停止的位置并没有明确给出。这就需要你根据自己对音乐的理解，来决定弹奏滑音的起始和停止的品位。其实这种弹奏手法是要达到一种效果，音突然从低品位滑上，然后在下滑的过程中消逝。
有时还会出现象下面这样的滑音组合：
E----------------------------------------------------------------
B------7/9/11\9\7\6\7--------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
在弹奏时只拨第一个音，然后用滑弦使弦持续发声。
文本六线谱中的时值体现
一般在曲谱的前面会有歌曲的节奏与速度方面的信息，如4/4（歌曲是4/4拍的），120（每分钟120的速度）。
怎样写文本六线谱
如何开始
也许在开始写六线谱之前，最重要的就是要确定你的曲谱里会包含哪些东西。
要注意的几个问题：
歌曲是否大部分都是用和弦演奏？
在歌曲中是否贯穿一些riff（反复重复的乐句）？
歌曲的结构是否清晰（分A段、B段或主段、合唱）？
经过这样的思考和计划，可以帮助你写出结构更清晰的六线谱，不仅方便别人阅读，也会使你在打谱的时候更容易些。
编辑工具上，你可以选择简易的写字板，也可以使用功能强大些的文本编辑工具，或者使用能够输出ASC码的打谱软件。如果你用的是较复杂的文字处理工具，如WORD，在写谱的时候则要注意使用的字体和大小都要一致，否则会使字符之间的距离不一样。
是否需要用六线谱
如果一首歌只用和弦就可以体现，那么只写出和弦名就可以了，不必把和弦音都写到六线谱上。比如LedZepplin的\GallowsPole\，我们可以写出它的和弦：
前奏：A7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/A
主段：A7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/A
A7G/AA7Am7Dadd4/AGD
A7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/A
但是大多数的初学者对有些和弦的指法不太熟悉，如这首歌里的Dadd4/A。所以在曲谱的开始，你需要把和弦的指法写出：
EADGBEEADGBEEADGBEEADGBEEADGBEEADGBE
x02020x02010x04035320033xx0232x00000
A7Am7Dadd4/AGDG/A
如果要用六线谱来打出这些和弦，会花很长的时间，而且也许会让读者花更多的时间去读懂。所以如果一首歌曲多是用和弦演奏的，只写出和弦名和和弦指法就行了。
如何去写
写六线谱最重要的是要写的清晰易懂。要注意以下这些事情：
◇使用空行
在两行谱之间最好留有一定的空间，使其看上去不过于拥挤，容易阅读。
◇确认你要使用的字符
尽量使用较通用的符号来表示推弦、打弦等。
如果你在谱中使用了一些其他的特殊符号，应该在曲谱的开头将它们注释出来。
下面是一些很常用的文本六线谱符号：
h-打弦（hammeron）
p-拉弦（pulloffs）
b-推弦（bends）
r-推弦后的放弦（releasebend）
/-上行滑弦（slideup）
\-下行滑弦（slidedown）
v-揉弦颤音（vibrato）（有时写作）
t-右手打弦（tap）
-泛音（harmonics）
x-弹奏的时候制音
对于泛音，还有其他一些写法，甚至在标准的五线谱中，都没有一个最终的统一标准。但在文本六线谱中，用三角括号来表示泛音被大多数人接受。一个在12品上的自然泛音应该写为：
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E------12-------------------------------------------------------
由于没有符号来区分自然泛音和人工泛音，为了避免混淆，在写泛音的时候，最好把音符，也就是品位写上，来区分是否是自然泛音（一般在第5、第7、第12品位）还是人工泛音。要制造人工泛音，你必须左手在品位上按弦（比如第2品），然后右手在高一个八度的品位上（第14品）一个手指轻触琴弦其他手指同时拨弦。所以在写人工泛音时，要把触拨弦的品位写出来，象下面这样：
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E------14--16--17--16--14------------------------------
这表示在第2、第4和第5品上按弦，然后在括号里的标出的品位上触拨弦
◇标注乐曲的段落结构
在读谱的时候，能够知道哪里是主段部分，哪里是合唱部分，是十分方便的。所以要给读者提供这样的便利，就要在谱中做上标注。许多歌曲都按照主段和合唱这样的结构写成的。
◇概要描述
在曲谱的开始部位通常还会有几行的歌曲的信息的描述。它会包括歌曲的风格，如RockingBlues,Funky等，这会使学习者很快的找到歌曲的感觉；还会有所使用吉他的信息，如是电琴还是箱琴，6弦还是12弦；另外还会有使用品夹和特殊调弦法的提示，如果使用了特殊的调弦法，那么每行谱子前面标注琴弦音高的字母也要改变，比如许多吉他手喜欢把他们的吉他琴弦都调低半音演奏，所以他们的弦的音高就是EbAbDbGbBbEb，象下面这样：
Eb-----0---------------------------------------------------------
Bb-----0---------------------------------------------------------
Gb-----1---------------------------------------------------------
Db-----2---------------------------------------------------------
Ab-----2---------------------------------------------------------
Eb-----0---------------------------------------------------------
◇节奏信息
我们说过，文本六线谱在表现节奏和音值上还有缺陷。除了在曲谱开始给读者提供乐曲的节拍和速度信息外，小节线是一个表达节奏的手段。只需要在每一小节结束处加上\|\来表示小节线。象下面这样：
E--------|---------------|0--------4--2-|0--------------|--------
B---0----|----------0----|--------------|---------------|0-------
G------1-|-----1---------|--------------|-----1----3----|--------
D--------|2--------------|--------------|---------------|--------
A--------|---------------|--------------|---------------|--------
E--------|---------------|--------------|---------------|--------
◇歌词
将歌词与谱子对应会更方便学习者学习弹唱，至少是第一段歌词。
写六线谱的注意事项
◇曲谱的换行
在写文本六线谱时一个很常见的问题就是文本的自动换行。发生这样的情况会使六线谱无法阅读，但如果注意的话，这个问题也是很容易避免的。
问题发生的原因是你打的曲谱的文本长度超出了浏览器的宽度，就会把一行的文本拆为两行，象下面这样：
E---------------------------------------------0-------------------
----------------------------
B---------------------------------------2--4-----4--2-------------
----------------------------
G------------------------------1--2--4-----------------4--2--1----
----------------------------
D---------------------1--2--4-----------------------------------4-
-2--1-----------------------
A------------0--2--4----------------------------------------------
-------4--2--0--------------
E---0--2--4-------------------------------------------------------
----------------4--2--0-----
这样的谱子看上去很糟糕，所以在写谱的时候一定要小心，注意每行不要过长