古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌

2020-06-15
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有梦的爱情会变得甜蜜,有目标的弹唱,吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜,供大家参阅!

古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲

彭程(1975.8.3-)上海人,毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。

胡彦斌有梦好甜蜜歌手

胡彦斌,1983年7月4日生于上海市,中国内地男歌手、音乐制作人 。

1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》,成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》,一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会,成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年,赴美留学,进修音乐制作人与电影,从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日,在江苏卫视全能星战节目总

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鸽子古典吉他五线谱


鸽子这首曲子,我们用古典吉他弹奏的时候,其悠扬的旋律很容易打动人心。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他五线谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他五线谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。其父为当地名医,母亲出身名门,因而,家资殷富。早年曾有志于当外交官,17岁时,胡里奥依格莱希亚斯进英国剑桥大学攻读法律,并取得律师资格。此后,又加入西班牙著名的莱阿尔俱乐部足球队,成为该队活跃的守门员。由于他出色的球艺和超群的弹跳力,而被称为美洲豹。然而,在他20岁时,却意外地遭受了沉重的打击:因车祸而负重伤。面对莫测的未来和伤痛的折磨,他在孤独中终于找到了他最好的解脱音乐,同时也找到了他终生的挚友吉它。整整三年,椅上的胡里奥.依格莱希亚斯意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯,1943年9月出生于马德里,西班牙歌手。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后,他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲,不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱,其中的感人魅力皆是无与伦比的。

船歌古典吉他五线谱


拥有船歌的古典吉他五线谱,弹奏古典吉他曲。下面是小编给大家整理的船歌古典吉他五线谱,供大家参阅!

船歌古典吉他五线谱古典吉他可演奏歌曲船歌简介

船歌是意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,或是模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。也有同名专辑和图书。

古典吉他可演奏歌曲船歌介绍

barcarolle

意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲,称为巴卡罗尔,意译为船歌。声乐曲如舒伯特的《在水上唱歌》、奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》二重唱;器乐曲如门德尔松的3首无词歌(作品19之6,30之6,62之5)和肖邦的作品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均匀晃动的节奏,描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌,如柴科夫斯基的四季钢琴套曲中的《六月船歌》,另外周杰伦的2011专辑《惊叹号》里的《琴伤》也改编自柴科夫斯基的《六月船歌》

吉他五线谱自学


吉他五线谱的学习,可利用古典吉他自学。下面是小编给大家整理的吉他五线谱自学,供大家参阅!

利用古典吉他自学五线谱

想学好古典吉他,

一定要用五线谱,

教你一个办法,

找到一张你有谱子的CD,

曲子不要太难,

听熟,

之后,

记住C调谱上音阶相对吉他上的品位,

然后照着谱子弹,

慢慢你就会了,

其他调式再根据#b记号来依次升降就行了。

当初我自学五线谱就是这样的,

我用的曲子是比较简单的《爱的罗曼斯》和索尔的《月光》,

而且要学会使用节拍器,

先用最慢的速度来练,

等你能用曲子的标称速度演奏之后,

还要用超过标准的速度来练,

这样,

用正常的速度就能够游刃有余了。

你大可不必把[卡尔卡西]从头弹到尾,

于其这样,

还不如在自己难于突破的地方多下点功夫,

要学会用最短的时间达到最好的练习效果。

后来学键盘也是用这种办法,

第一个曲子是巴赫的《小步舞曲》

只是多了低音谱,

还要用大脑给左右手做分工,

更难些~

吉他五线谱自学新手

一直以来都觉得五线谱好神秘,作为计算机专业的我,音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神,难得抓住一个机会,好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的,我也从一个对音乐无知的小白,变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话,不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~

我们按照三个步骤来学习:

1.学习简谱的基本知识。

2.学习五线谱的基本知识。

3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

之所以这么做,是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识,假如你看得懂简谱,请跳过这一节。然后,我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义,才能更好的深入。最后,通过简谱和五线谱的对应关系,可以很方便的读懂五线谱。那么,我们开始吧!

一、简谱

如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。

图1-1 简谱基本元素

任何一首曲子,都可以被分为任意数量的小节,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是四分音符为一拍,每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间就是一秒,一小节就有四秒。

什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。

图1-2 X分音符

图1-3举例描述了不同拍数的音符。

图1-3 音符拍数举例

如果在普通音符(不加任何修饰),称为标准音,上/下加一/多个黑点,就可以提高/降低标准音的音高,其幅度为一/多个八度,反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外,修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。

图1-4 键盘

通过使用加高音点和低音点改变音节的音高,还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

图1-5 升音和降音

在简谱的小节中,在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1,标准音1升音后为其右侧的黑键,降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号,则改变一个全音。如标准音2,重升音后为3,重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用,从标注升降音的符号开始,到小节结束,所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用,使用还原符号恢复原本的音节。

除此之外,还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时,不能在被连接的音符之间发生停顿,如果是同一个音符的话,不需要重复按下相同的键。另外,图1-1中未使用附点音符,这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示,它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。

图1-6 附点音符

如第二行中,在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍,加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点,则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中,在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

通过以上的了解,我们可以获悉:通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样,基本上给我们一个简谱,我们就可以将音乐读出来了,这也达到了我们看懂简谱,掌握基本乐理的目的。

二、五线谱

类比简谱中涉及的基本乐理,我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。

图2-1 五线谱的五线

如图2-1,五线谱的五线并非纯粹的五条线,它还蕴含四个间隔、从下向上,依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音,比如4比3高一个全音,高音1比7高一个全音,低音7比标准音1低一个全音等。因此,线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道,单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录,因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。

图2-2 加线与加间

如图2-2所示,为了表示更多的音符,我们可以为五线谱加线,加线的同时也会加间,这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间,向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间),为此定义了高音谱号和低音谱号。

图2-3 高、中、低音谱号

高音谱号规定,从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1),依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C,依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C,依次定义其它音节。(一般为四线,如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。

图2-4 高低音谱音节

在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号,因此中音谱号未列出,读者可以自己推出来。我们可以看到,通过音谱号结合加线,可以定义从超低音1到超高音1共29个音节,这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中,会按照并列的方式同时显示两行五线谱,上行一般显示高音谱(右手弹奏,主奏中高音部分,主旋律),下行一般显示低音谱(左手弹奏,主奏低音部分,副音)。很明显,通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C),可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱,用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

通过对五线谱谱线的了解,我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?

三、从简谱到五线谱

前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子,它里边涉及到的乐理知识有:小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么,这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些,我们就能看懂五线谱了!

小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来,在五线谱中,它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。

图3-1 五线谱基本元素

而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。

图3-2 音符结构

如3-2所示,音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节,比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱,那么就是中音7,如果是低音谱,那么就是低音的2。

符干是为了连接音符用的,它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右),右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定,关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下,三线以上符干向上,不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定),因此这里不做深入讨论。

另外,同一个符干是可以连接多个符头的,它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符,带一条符尾表示拍数减半,即八分音符,依此类推。如图3-1所示。

五线谱的音符画法比较多,例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要,我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

图3-3 五线谱中常见音符

左边一列给出了音符的形式,右边一列给出了休止符的形式。

上边讨论过,带有一个符尾的音符为八分音符,每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符,如果将符头空心则表示二分音符,如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同,这里不再赘述。

休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0),它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似,但是全休止符是画在线的下侧,而二分休止符画在线的上侧。

类比图1-2 X分音符的含义,我们可以画出五线谱形式的X分音符结构,如图3-4。

图3-4 五线谱的X分音符

注意图中十六分音符的最右侧四个音符,这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起,形式都是相似的。

同样,类比简谱中附点音符的举例(图1-5),我们可以得到五线谱附点音符的例子。

图3-5 五线谱的附点音符

目前为止,我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符),类比简谱的内容,我们发现这里没有专门介绍高低音。因为,五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

不过这里还需要阐述一个细节,在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行),都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同),如果停止升降音符号的作用,则使用还原符号还原。

再次回到图3-1所举的例子中,你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了,那么就此开始你的音乐之旅吧!

吉他五线谱自学记忆

看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪,似乎让很多人都觉得五线谱很难,但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单,只要记住一个简单的调,最常用的是C大调,依次往上类推,就可以得出所有的音符。

比如,C大调的下加一线为低音1(do),然后一线再一间地往上推,那下加一间就是低音2(re),再往上推,就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi),再往上第一间就是低音4(fa),直到推到五线谱的第三间,就是中音1(do)了。

所以,只要记住低音1为下加一线,后来的就按1234567依次往上类推即可。

如果是遇到不是C大调的曲子,比如说F大调,那只要搞清楚C大调与F大调的关系,识别起来也很容易。首先,F大调的1(do)是C大调的4(fa),那首先从C大调的下加一线 开始往上数,数到4(fa)的位置后,就知道这是F大调的1(do)了,然后按照类此方法,依次再往上或者往下数,就得到F大调的1234567或者1765432。

实际上,这种识谱的方法叫做守调法,就是根据曲子的调号,在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法,固定调法通常是以C大调为固定调,无论是什么调号的曲子,都按C大调的唱名来识,这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符,比如在G大调中的7,在键盘上是黑键的,音名是升F,是C大调中的#4(fa),如果按固定调来识谱,很容易就会识成F,就成C大调中的4(fa)了,这样很容易出错,并且如果遇到黑键多的调,比如降E(bE)大调、A大调等,就更容易识错了。所以,建议识谱还是按守调。

总之,只要掌握了方法,学五线谱并不是很难,最开始把C大调的记熟了,别的就都不成问题,而记C大调的最开始的音,就是低音1,以后一切都可以迎刃而解。

鸽子古典吉他谱五线谱


古典吉他使用《鸽子》的五线谱,就能够弹奏出这首曲子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥伊格莱西亚斯

1968年7月17日,Julio lglesias以一曲《La vida sigue igual》(直译为象往常一样的生活,或生命在继续)赢得本尼姆歌唱节大奖。之后,他与哥伦比亚唱片公司签了约。

1969年2月,Julio lglesias参加了在罗马尼亚举行的布拉格金舞台节。同年,他在伦敦的DECCA录音棚录制了第一张专辑,且在西班牙举办了第一次巡回演出。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯

1992年,Julio lglesias被佛罗里达州州长命名为西班牙先生。他是美国历史上第一个获金唱片奖的外国人。Julio lglesias是世界上最受欢迎的音乐家之一,他总计获得了世界范围内1500个大大小小的奖项。

1997年9月7日,Julio lglesias的第四个儿子在迈亚密海滨的一所医院出生。这是Julio lglesias与年轻漂亮的丹麦姑娘米兰德的爱情结晶,虽然米兰德比Julio lglesias小了整整二十岁。

1997年9月8日,对Julio lglesias来说是个终生难忘的日子。这一天,拉丁流行音乐制作人、歌曲作家矣米里奥.伊斯特方把ASCAP POED PIPPER奖亲自授予Julio lglesias。它是当今娱乐界最负盛名的一个奖项,Julio lglesias则是第一个赢得此项殊荣的拉丁艺术家。迈亚密市把当天命名为Julio lglesias日

爱的罗曼斯古典吉他五线谱


会看五线谱,是学习古典吉他的基础,更方便弹奏爱的罗曼斯的前提。下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯古典吉他五线谱,供大家参阅!

爱的罗曼斯古典吉他五线谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史歌词

你是我池塘边一只丑小鸭

你是我月光下一片竹篱笆

你是我小时候梦想的童话

你是我的吉他

你是我夏夜的一颗星星

你是我黎明中一片朝霞

你是我初恋时一句悄悄话

你是我的吉他

你是我沙漠中的一片驼铃

你是我雾海中的一座灯塔

你是我需要的一声回答

你是我的吉他

古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者

那西索叶佩斯

七岁那年,他们全家到海边度假,这是叶佩斯有生以来第一次见到大海,被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引,在他小小的心灵里立下了宏愿,要成为一位伟大的吉他演奏家,象海一样迎向世界每一个角落。

叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收,他一心向往更高的成就,在家人的鼓励及支持下,十岁时顺利的进入瓦伦西亚(VALENCIA)音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇,素有吉他故乡之称,柳贝特(M.LLOBET)、罗沙(GARCIA DELA ROSA)、巴拉圭尔(M.BALAGUER)等当时的吉他大师都在此地活动,教授吉他。

学吉他不应只在吉他上努力

耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可(MARCO)、 罗沙、 巴拉圭尔学习,他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉(F.TARREGA)的弟子,所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他,他也向巴劳(M.PALAU)学习做曲、葛利葛诺(GRIGNON)学习指挥及阿善西(V.ASENCIO)学习钢琴。

在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚,其中对他影响最大的要算是钢琴家,作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力,但他认为只在吉他上努力是不够的,钢琴,小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧,音色,音乐上的诠释上都有待加强,因此他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙(Maza)学习。

爱的罗曼史古典吉他五线谱


用古典吉他演奏爱的罗曼史的话,就需要它的五线谱。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他五线谱,供大家参阅!

爱的罗曼史古典吉他五线谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者

那西索叶佩斯 (Narciso Yepes,1927- 1997),西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动,并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金,1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐,其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练,乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听,淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体,似叮咚作响的清泉,给人以美的享受。

古典吉他可演奏曲爱的罗曼史

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》,《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔,是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义:是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

吉他入门 如何简单得看懂五线谱


有人会问,学吉他不是看六线谱吗?怎么要学会看无限谱?下面小编就给你分析分析!

五线谱一般用在钢琴谱或者古典吉他上面,在民谣吉他里面用的比较少。准确的说应该是在弹唱里面用的比较少,而在指弹里面还是挺多的。但是这样是不是说我们学习民谣吉他就不用掌握五线谱了呢?错。在我们吉他入门的初期,一般都是看六线谱,它比较简单直观。

虽然六线谱比较简单直观,但有个很大的弊端,就是你弹来弹去根本不知道自己弹的什么音,这到学习吉他的后期是很致命的,所以认识五线谱是很有必要的。以前不知道在哪看过一个小技巧,觉得非常实用,所以现在就分享出来给大家。那么,现在就让小编来教你如何快速掌握五线谱吧!

首先,我们先来认识一下五线谱的基本构造,请看下图:

五线谱有五根线,从下到上分别是第1,2,3,4,5线,而在这五根线之间的空隙,称为间,从下到上分别是第1,2,3,4,5间。如果超出第一线或者第六线,那分别称为下加一线或上加一线,以此类推。同理,间也是一样的,这一点可以从上图中直观的看出来。

现在我们来进行一个有趣的试验:

先伸出你的左手,让手掌对着自己,张开各个手指,让小指在最下方保持水平。那么,我们把小指当成第一线,而小指和无名指之间,就是第一间,以此类推,我们的五个手指就是五线谱的5根线了,而各个手指之间就是五线谱的四个间。再看下图:

从图中我们可以看到,小指上面有个3。什么意思?由于五线谱第一线上的音是3(mi),所以小指代表的即为3了。再往上推,同样我们可以推出各个手指和手指之间的音是什么,各个手指代表的音如上图中手指数字所示。而对于上加线和下加线规律和上边是一样的,我们一样可以推出来。

怎么样,大家是不是觉得这个方法有趣,又通俗易懂非常容易理解呢?这样一来大家就已经算是基本上掌握五线谱了,只是欠缺一点火候而已。在我们平时看到自己的手掌的时候,就在心里想一遍,时间一长,大家就能很熟练的看五线谱了。

最后我们来看一段五线谱实践一下吧,看下面这个乐段:

大家可以拿这个来试验一下,可能刚开始会有点生疏,不要紧慢慢来就好了。这是这个乐段的主旋律音:第一小节:4 23 4 45 6765 6456;第二小节:5 76 5 43 4323 4567;第三小节:5 76 7 12 6712 3456,注意加下划线的都是高音哦。

通过以上的内容,大家是不是觉得五线谱不是那么难了呢?如果小编的这篇文章能够帮到大家,那说明这篇文章还算是有点价值的了。

快速掌握五线谱的一个方法 一分钟学会很简单


吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱,从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段,五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难,六线谱虽然很简单也很直观,但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。

第一步:伸出你的左手张开5指,横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线,各指间可以认为是五线谱的4个间。

第二步:现在你的小指就是3,无名指就是5,中指就是7,食指就是高音2,大拇指就是高音4。

第三步:记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你就已经掌握五线谱了。

第四步:对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。

还有一些窍门就是:小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4,中指最长,就是7个音中的数字最大的7音的位置。

最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置,熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化,它的音名是不变的,只是唱名改变了。

多少寸古典吉他好


古典吉他的标准尺寸是多少,初学者选择多少寸的比较好?下面是小编给大家整理的多少寸古典吉他好,供大家参阅!

多少寸古典吉他好

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右,整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸),自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19,西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来,吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右,这个弦长是小提琴弦长的一倍左右,小提琴的调音比吉他高一个八度,因此,吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小,品格之间距离更窄,以适应儿童较小手型的需要,小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ,整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸),一般标准尺寸的吉他称为4/4,小一些尺寸的分别称为:3/4,1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的,吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整):

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童,身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童,身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童,身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据,而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外,不同的吉他类型,因其制作工艺的不同,同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

如何购买古典吉他

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他,你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看,但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者,尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起,这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的,纤细的音色的乐器,没有什么更能挫伤你的信心,没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时,你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木,雪松,有时也用其他木料,比如说,挑花心木,枫树做成。许多人认为雪松是最好的,它发出的声音是圆润的,温暖的。我个人认为,对于古典吉他初学者,宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是,它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木,枫树,或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难,因为你不知道吉他保养得状况如何,比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出,但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他,要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌,选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间,这样做不容易因为卖家有时会影响你,特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快,或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足,无论在网上或当地的实体店买,要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策,只有换购政策,而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试,最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮,然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏,在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近,打品现象就不可能避免,弦距太远,弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他,比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等,这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

古典吉他的保养技巧

1、气候因素

大多数吉他采用的材料是天然木材,非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右,但是,还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素,在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下,所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上,一把琴体下部宽度为360毫米的吉他,受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的,因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响,和气温也有直接关系。

在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形,声音变得黯淡,也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂,或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说,为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的,因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意,干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和,这个时候,它就形同虚设了。因此,要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色,这就是要更换的时候了。按照我的经验,在比较潮湿的天气中,变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色,也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说,在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。

即使在琴箱内放置有效的干燥剂,由于有些朋友练琴时间较长,吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以,有条件的话,还是要考虑在大环境除湿,这是最保险的做法。

吉他轻微受潮后,如果湿度回复到正常范围,那么它可能会恢复原状。如果严重受潮,或者短时间内干燥潮湿严重不平衡,那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说,干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂,往往是无法复原的。有些吉他严重干燥,背板大幅度收缩,横梁甚至会突出而造成损伤。因此,在干燥的气候环境下,应该使用加湿器给吉他加湿,且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏,由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。

吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外,还会严重影响手感。如图5-1所示,吉他在干燥情况下面板会收缩下陷,琴桥也随之塌陷而使品弦距变小,因此容易导致打品;在受潮情况下,吉他面板吸湿膨胀,琴桥拱起,品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板,事实上,其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。

为了准确地控制湿度,要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总,不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计,它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上,如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养,无疑会造成严重的后果。因此,应采用经计量单位计量过的湿度计。

2、换弦

应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦,然后装上新弦并将它调整到标准音高,接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断,这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板,特别是琴桥后部的面板区域,这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。

注意系弦技巧,避免让绷紧的琴弦突然松开,在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片,以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦,则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙,就可以有效地避免琴弦滑出。

3、法国漆的保养注意事项

塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是:没有得到允许,永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱,特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软,它几乎无法为吉他提供必要的保护,因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物,以免伤及吉他。

严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧,建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。

左手拇指严禁留指甲,否则一段时间后,你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼,严重影响手感。对于试琴的朋友,建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法,没必要去冒这个险。

避免使用任何化学材料为吉他上光,可用一块质地柔软的棉布加上一滴水,或者使用吉他专用的上光剂就可以了。

注意避开高温,以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。

4、关于指板的保养

指板的保养比较简单,每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下,只要上少量的油,等油料完全被指板吸收后,用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝,再装上琴弦。

5、其它注意事项

1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板,要尽量避免外力碰撞。

2)不要穿拉链衣服弹奏,以免刮伤吉他。

3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。

4) 注意持琴动作,不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果,但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。

5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好,以免提箱时摔落。

6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。

7)长期不演奏是否松弦存在争议,为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)

8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。

9)不要把吉他放在汽车内曝晒,车内的高温能彻底损毁吉他。

以上当然没有包括所有的注意事项,如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之,爱护你的吉他,就像爱护你的眼睛一样。

比较老的民谣有哪些牌子好


民谣吉他哪个好,关键是不是在于牌子我们不肯肯定,但是我们知道一般牌子好的吉他做工的质量可能也会好一点。下面是小编给大家整理的比较老的民谣牌子,供大家参阅!

比较老的民谣牌子Farida

Farida(法丽达)吉他;惠州全丰育乐用品有限公司自1995年10月设厂至今近19年,目前已成为中国吉他制造业翘楚,Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺,在国内掀起高端吉他流行风潮。

惠州全丰育乐用品有限公司自1995 年10月设厂至今近19年,目前已成为中国吉他制造业翘楚,Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺,在国内掀起高端吉他流行风潮。2010年,Music Trade Magazine 将全丰公司列为全球乐器制造供货商排名第160名。在中国乐器制造业中,只有卡罗德钢琴、珠江钢琴、星海钢琴 、乐北钢琴 、风灵小提琴 、全丰吉他 、保嘉多项乐器 和金音管乐等八家被列入此份名单,全丰公司目前为中国前八强乐器制造供货商中,唯一的吉他专业制造厂商。

比较老的民谣牌子Nightwish

Nightwish(拉维斯)吉他;福建省漳州市恋森乐器有限公司2012年研发的高品质民谣吉他。

比较老的民谣牌子Starsun

Starsun(星辰)吉他;Starsun星臣是国内自主品牌,有20多年的历史。

比较老的民谣牌子Nightwish

LEGPAP(莱柏)吉他;香港乐音乐器有限公司旗下品牌,因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧,现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。

比较老的民谣牌子TYMA

TYMA(泰玛)吉他;广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他,以其高雅,独特的设计,精细的做工,卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。

tyma是一款吉他的品牌,TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识,发源于1978年,TYMA吉他是由一群热爱吉他的老工匠们精心孕育出来的高端民谣,其意旨为全球喜爱吉他喜爱音乐的人们带来最高质量的产品、最特别的声音和最平民的价格。

TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识,发源于1978年,最初只有民谣吉他,后来逐渐发展到民谣和古典吉他并重,到今天已拥有30多款高端木吉他上市,面向全球10多个国家和地区同步发售。销售区域包括:法国、英国、美国、中国、韩国、葡萄牙、希腊、俄罗斯以及荷兰。

TYMA吉他于2010年10月12日-15日首次在上海参加国际乐器展,开始正式挑战国内吉他市场。

比较老的民谣牌子Hawks

Hawks(鹰牌)吉他;2010年,波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场,并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色,卓越的演奏性能,且价格更为合理的上乘吉他。

比较老的民谣牌子红棉吉他

红棉吉他;红棉牌吉他是广东省驰名商品,到 2009年已有40多年的生产历史。

红棉吉他是广东省驰名商品。红棉吉他曾占据了中国吉他生产的重要地位,在整个中国音乐界有极大的影响。由于缺乏技术创新,曾一度低落,1996年进行大规模技术改造,加盟珠江钢琴集团,生产力快速发展,再度成为中国吉他品牌中的佼佼者。红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年,当时吉他在中国仍属新鲜玩意儿,但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到,世界上最常见的吉他有两类,即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满,尤其擅长表现滑音,多用于演奏主旋律,较少用于伴奏;而西班牙吉他是典型的大众化乐器,雅俗共赏,便于演奏。其高音部音色清澈华丽,中音部柔美动听,低音部丰满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的泛音,还可模仿许多打击乐的音色。于是,从借鉴西班牙吉他的技艺入手,一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸,也没有先进设备,近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日,红棉牌吉他正式面世。

比较老的民谣牌子水木年华吉他

水木年华吉他;广州市水木音缘乐器有限公司旗下品牌,水木年华组合为品牌形象代言人。

比较老的民谣牌子

segue(森格威)森氏吉他;山东枣庄森氏吉他制作有限公司自主研发品牌,其经典质朴的设计,复古色的处理,中国风的特色使森牌在国内众多的英文吉他品牌中脱颖而出。

奔跑的古典吉他六线谱


奔跑的古典吉他六线谱给大家在弹奏这首歌曲时提供了很多方便。下面是小编给大家整理的奔跑的古典吉他六线谱,供大家参阅!

奔跑的古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲奔跑简介

《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲,胡海泉编曲,羽泉、黄征演唱,于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。

2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中,著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。

古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词

[黄]速度七十迈

心情是自由自在

希望终点是爱琴海

全力奔跑 梦在彼岸

[泉]我们想漫游世界

看奇迹就在眼前

等待夕阳染红了天

肩并着肩 许下心愿

[羽]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

即使再小的帆也能远航

[黄]随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[泉]速度七十迈

心情是自由自在

希望终点是爱琴海

全力奔跑 梦在彼岸

[黄]我们想漫游世界

看奇迹就在眼前

等待夕阳染红了天

肩并着肩 许下心愿

[泉]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

即使再小的帆也能远航

[羽]随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[合]随风奔跑自由是方向

追逐雷和闪电的力量

把浩瀚的海洋装进我胸膛

即使再小的帆也能远航

随风飞翔有梦做翅膀

敢爱敢做勇敢闯一闯

哪怕遇见再大的风险 再大的浪

也会有默契的目光

[羽]我们想漫游世界

[泉]看奇迹就在眼前

[黄]等待夕阳染红了天

[合]肩并着肩 许下心愿

鸽子古典吉他六线谱


宋冬野的鸽子,在我们手上的古典吉他把它化为音符之后,它就是我们的鸽子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他六线谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他六线谱古典吉他曲鸽子鉴赏

《鸽子》的开头虽让人怀疑是不是每首歌都要由采样做引子,但随之而来念白般的唱法,变得细密复杂的弦乐重奏,以及随着单簧管的出现拉缓的节奏,端出乌云一般难以散去的悲伤情绪 。

古典吉他曲鸽子歌词

迷路的鸽子啊

我在双手合十的晚上 渴望一双翅膀

飞去南方 南方

尽管再也看不到 无名山的高

遥远的鸽子啊

匆匆忙忙的飞翔 只是为了回家

明天太远 今天太短

伪善的人来了又走 只顾吃穿

昨天我数到 第二十五颗星星

在北京 第二十五个秋天的夜晚

收得下过去 也给的了未来

他们在别有用心的生活里 翩翩舞蹈

你在我后半生的城市里 长生不老

鸽子啊 你再也不需要翅膀

明天冰雪封山的时候 我也光着双脚

站在你翻山越岭的尽头 正当年少

两千个秘密 没人知道

请你在春天到来的时候 轻轻歌唱

唱一首关于冬天的歌谣 漫漫长长

鸽子啊 我在你温暖的路上

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