云雀乐器是一家从事吉他制作生产的公司，想要定制古典吉他的朋友们可以考虑。下面是小编给大家整理的定制古典吉他云雀乐器，供大家参阅!
定制古典吉他云雀乐器简介广州云雀乐器有限公司是一家专业从事吉他制作生产,创办于2003年,位于广州市白云区,邻近白云国际机场与物流集发地,主要销往欧美等国,深受国内客户赞赏,我们致力于做好每一支琴的理念,欢迎新老客户来临指导
广州云雀乐器有限公司位于广州市天河区黄村庙元三巷9号47房(不可作厂房使用)交通便利。广州云雀乐器有限公司本着客户第一，诚信至上的原则，欢迎国内外企业/公司/机构与本单位建立长期的合作关系。热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。宋明锋代表广州云雀乐器有限公司欢迎新老客户来电咨询。
定制古典吉他云雀乐器公司详情古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。WWW.J961.COM
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
J961.com扩展阅读
单板古典吉他乐器
单板吉他和古典吉他这两样乐器大家有用过吗?下面是小编给大家整理的单板古典吉他乐器，供大家参阅!
单板古典吉他的选择最近要买把古典吉他，以西班牙制造的全单板琴为主要选择对象。由于本人非器乐专业，吉他只是业余爱好，因而不打算选择太贵的，价格控制在一万元人民币上下。目前在网上看中了几款琴，请内行人士分析一下哪款琴的性价比更高些。
一款是Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板。
一款是Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木，其他同上一款。
一款是Alhambra 7P，琴颈为雪松，其他同上。8P也可考虑，区别是琴颈加了乌木筋。
一款是Raimundo M146，桃花心木琴颈，其他同上。
还有两款，好像是国产的。一是Altamira N600，材料同Raimundo那款琴;一是Martinez MCG-150C，材料依然一样，另外MCG-120C的配置和它相同，但价格差好几千，区别有多大呢?还有一款更高端一点的三拼雪松琴颈，其他材料相同，又怎么样呢?
Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板这款的吉他，弹指音会比其他的要清晰很多，不过也有弊端，在零下6/9度时会出现微小的爆裂。
Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木。外观比较好看些(自我认为)，没其他的了。。。
Alhambra 7P，琴颈为雪松这个比较耐用，我就是这个的，特别。琴颈加了乌木筋的嘛。。我没试过，不过应该不差太多。
Raimundo M146，桃花心木琴颈我朋友用过的。听说这叫(神吉他)顾名思义他对吉他手的控制力比较高，高手的话，如果楼主是新手的话建议Antonio Snchez 1025。
其他的嘛，我一向不太看好国产的。
Martinez MCG-150C和MCG-120C 因为MCG-120C发音跟家清晰，而且耐用。如果楼主经济富裕的话是可以考虑下的，不行的话就Martinez MCG-150C 也行，或者其他的2手。
单板吉他吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;
4)无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。
由于中文翻译的问题，导致了单板很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做Solid Top,Side,Back等等，而Solid是实体，实木的意思，而不是一块板的意思，因此，单板这个词由于意译的问题，导致了现在国内市场存在了这个歧义。
优点
吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发声原理，达到更好的共鸣发生效果。
缺点
由于木头有年轮 整块板的每个部分纹路和构成并不一样 所以潮湿或者干燥的时候木头膨胀收缩每个部分系数就不同，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。 在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
单板吉他和普通吉他有什么区别单板吉他和普通吉他有什么区别?在音质，手感和材料上具体有什么不同?
以什么方式来区别?以什么材料制作最好?
1.合板吉他，就是普通吉他
合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板(合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。
用来做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。但是价格相对便宜，适合初学者使用。
2.单板吉他
吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;
吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发生原理，达到更好的共鸣发生效果。
顶级古典吉他大师简介
世界上，古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是小编给大家整理的顶级古典吉他大师，供大家参阅!
顶级古典吉他大师：巴利奥斯逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
顶级古典吉他大师：维拉罗伯士他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
顶级古典吉他大师：SVEINN EYTHORSSON吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
顶级古典吉他大师：科斯特浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
顶级古典吉他大师：朱利亚尼十九世纪吉他音乐的领军人物。
顶级古典吉他大师：塔雷嘉塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科塔雷加(1852～1909)Trrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julin Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为吉他的萨拉萨蒂。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为近代吉他之父。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
顶级古典吉他大师：索尔很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
费尔南多索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。
自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。
索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。
两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!
顶级古典吉他大师：阿瓜多阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本，一种是阿瓜多的原版，二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都又各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手拨弦。此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。
西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。
顶级古典吉他大师：卡尔卡西意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。
顶级古典吉他大师：卡鲁里法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
卡鲁里是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识，与卡鲁里父亲达成一项协议，资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁，于是卡鲁里被带到英国深造7年。
1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，1803年，卡鲁里来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。
卡鲁里以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。1803到1807年间，卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅，卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。
陈曦古典吉他演奏家简介
看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
电吉他的简介
在吉他教学课程中了解到，电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。
发声装置
比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
琴颈
类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。电吉他在摇滚乐中地位十分重要。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。电吉他必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
音乐启蒙学什么乐器最好？
文章来源：音乐周报
文|麦琼
看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。
按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。
应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。
启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。
所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。
当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。
具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。
管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。
其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。
笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。
我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。
众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。
同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。
十种常见乐器的最佳学习年龄分析！
现在越来越多的家长会希望孩子学一门乐器，为了赶在中考/高考前拿出成果，学琴年龄也越来越早。但不同的乐器最佳的开始学习时间是不同的，孩子在不同的时间有着不同的特点，若过早或者过晚开始学习某种乐器，效果肯定会有差异。那么，这些乐器都适合哪个年龄段的孩子学习呢？
钢琴
钢琴是很多家长为孩子选择乐器的首选，有很多世界著名的钢琴大师都是从小就开始学琴，但钢琴的学习也不是越早越好。因为钢琴的结构是与一些键盘乐器不同的，比如电子琴、手风琴，它们的琴键手指轻按就能发出声音，但钢琴要演奏出一个音需要30克的力，如果是低音区还需要更大的力度，如果孩子还很小，手指还没有力量就开始学琴，这并不会提升孩子的钢琴能力，甚至会影响孩子手指的正常发育。
有研究称，孩子开始学琴的最佳年龄应该以4-6岁为宜，这个阶段的孩子皮质细胞基本分化完成，中枢神经系统更成熟，肌肉的发育也更加完善，这些都为钢琴的学习提供了良好的生理条件。
吉他
4-5岁的孩子年纪还小，皮肤稚嫩、手指还比较短，按弦会很难，而且容易伤到手，这样会让孩子丧失对吉他的热情，而且市场上，也很少能买到4-5岁孩子使用的吉他。
8-10岁这个年龄段的孩子就很适合学吉他，这时候的孩子手比较大、更能吃苦，也更容易产生对吉他的喜爱。
架子鼓
架子鼓的学习主要是围绕着四肢间的运动组合关系进行的，学习的过程中可以很好的开发孩子的左右脑，但架子鼓对小孩的身高、体重、小肌肉群有要求，如果孩子年纪太小，会很难按标准完成动作。鼓凳调到最低脚还踩不到地面，踩锤调到最轻也无法单靠腿部力量踩下去。所以孩子学架子鼓的最佳年龄段是6-8岁，这阶段的孩子已经能完成标准动作，并能在学习中，更多的锻炼到思维以及手脚的配合。
小提琴
小提琴的夹琴、握弓、持琴、按指及运弓等，都是比较复杂的动作，对于太小的孩子来说，学习难度会比较高，往往可能一个很简单的动作，就要学很长的时间，这样是得不偿失的。一般4-5岁开始学小提琴是最好的。这时孩子的思维能力可以理解老师的语言，手指也有点力度，也不至于太晚，耽误了小提琴演奏来说十分重要的韧带训练。
大提琴
大提琴的学习和小提琴有些相似的地方，但大提琴的入门学习会比小提琴难上许多，又考虑到大提琴外型较大的特点，一般是在6-8岁，孩子进入小学后开始学习大提琴比较好。
长笛
孩子太小的时候，胳膊不够长，会很难拿住笛子，导致用脖子去架住笛子，养成不好的吹奏习惯，这样会让后续的学习更加困难。学习长笛通常要求孩子垂直站立，脖颈挺直时，能做到水平状握拿长笛，同时左臂能舒适地从胸前伸展，能做到这些的孩子年纪基本在9-12岁这个阶段，并且这个时候，他们对音乐也有了一些了解，能够更好的进行学习。
二胡
二胡是中国传统拉弦乐器，也是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的一部分，由于二胡入门比较难，比较枯燥，需要儿童的手指已经发育到一定的程度，所以孩子学习二胡的最佳年龄是5-8岁，这个时期孩子有着较强的记忆力和模仿能力，能够更有效率的学习二胡。
萨克斯
由于萨克斯属于吹奏乐器，所以需要气息来支持演奏，如果孩子年龄太小，肺活量不够，学不会换气，学习起来就会十分吃力；并且萨克斯本身重量和体积都不小，太小的孩子学习困难较大，所以建议7-8岁是孩子开始学习萨克斯的最佳时间。还有一个十分重要的标准，萨克斯需要牙齿和嘴唇的配合，所以最好是在孩子前门牙换过之后再开始学习更加合适。
古筝
古筝是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。学习古筝演奏，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法。传统常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏。因为手的条件对学琴有一定的影响，若是年龄太小手指发育不够完全，是很难掌握好古筝，所以建议孩子在六岁或七岁之后再开始学习古筝。
手风琴
风琴的独特之处就在于它是通过风箱的不同用力方法来表现或改变其声音的大小。手风琴的学习对孩子手臂和力量要求较大，还得控制好身体防止风箱来回晃动。年级较小的孩子还难以控制好身体与风箱的平衡，所以学习手风琴建议在8岁之后，孩子能够更好的掌握力度。
当然，每个孩子的发育程度不同，上面给的只是个参考年龄，并不意味着孩子一定要在这个年龄才能开始学乐器。虽然在孩子具备一定的理解能力并且能集中注意力后，如果能较早开始学习乐器，就能获得更好的培养以及锻炼，但我们都知道，学乐器永远不会太晚，只要想学，任何年龄都可以开始学习，也有很多人是退休后才开始学习自己喜欢的乐器，也获得了很多的快乐，所以乐器的学习即使不在最佳开始时间，也可以勇敢的去做！
学乐器就到乐器课堂hiyue
做一个钢琴吉他乐器类商城的电商平台网站大概费用需要多少钱？ ...
现如今，随着互联网和电子商务的发展，乐器销售大市场逐步形成。众多企业不仅建立自己的网上商城，更在淘宝、天猫、京东等网站上开设乐器网购业务，产品种类繁多，涵盖民族乐器、西洋乐器、乐器配件等商品。电子商务的发展使得网络营销成为一股势不可挡的潮流趋势，怎样结合网络推动销售的发展，如何确保琴行知名度在互联网全面、多角度的传播，怎样让企业品牌被大众所信赖，这些问题促使乐器行业不断去策划，不断创新销售方式。
另外，互联网已经渗透到我们生活的每一个角落，基本上每天人们都离不开它，对于乐器公司来说，互联网为乐器行业提供了很大的便利，也是乐器集团公司发展的一大机遇。王晴儿根据多年的互联网从业经验，一直认为电商品牌网站建设是乐器公司冲向互联网+乐器的前提条件。
那么接下来谈谈：如何做好一个钢琴吉他/乐器B2C商城网站建设开发的策划工作？
一、从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站进行分析
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站域名注册的时间长短方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站百度权重方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站搜索引擎快照方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站搜索引擎页面收录总数量方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站外部链接数量方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站站内结构、关键词布局进行方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站界面设计、用户体验进行方面分析！
一般从乐器B2C电商平台网站竞争对方的网站功能进行方面分析！
在此提醒大家：以上是王晴儿为大家分享的一些乐器商城竞争对手网站分析要点，当然这些要点仅供参考，可能还不够完善，除此之外，大家还一般从一些别的切入点进行更全方位的分析。
二、从乐器商城网站设计开发分析
乐器商城网站界面风格设计分析：
是否有喜欢的乐器商城网站同行参考网站？或是别的行业的乐器商城参考网站？乐器商城网站主色调是红色？黄色？蓝色？紫色？还是其他颜色为主？想给用户一种什么样的感觉？简约？专业形象？小清新？高大上？国际范？或者别的补充？
乐器商城网站栏目规划分析：
看看乐器商城网站是否需要这些栏目？
1、首页
2、键盘乐器
栏目子分类：钢琴电钢琴电子琴口风琴手卷钢琴手风琴数码电钢琴智能钢琴
3、西洋弦乐
栏目子分类：原声吉他尤克里里电吉他电贝司班卓曼陀铃小提琴大提琴
4、西洋管乐
栏目子分类：单簧管双簧管长笛短笛萨克斯大管竖笛小号圆号长号口琴短号上低音号次低音号抱号次中音号
5、打击乐器
栏目子分类：军鼓卡宏鼓定音鼓康佳鼓爵士鼓木琴非洲鼓铃鼓响板三角铁沙锤锣钹碰铃电子鼓
6、民族乐器
栏目子分类：弦鸣乐器吹奏乐器打击乐器
7、音乐饰品
栏目子分类：音乐文具音乐挂件音乐生活品音乐包包音乐家雕像钢铁艺术品音乐盒迷你乐器音乐领带
8、乐器配件
栏目子分类：钢琴配件吉他配件打击乐配件民乐配件乐器音箱乐器箱包乐器琴罩校音器乐谱架节拍器其它配件指力器电子琴配件
9、图书音像
栏目子分类：音乐图书
10、活动促销栏目子分类：秒杀专区热卖活动团购专区
11、动态资讯栏目子分类：公司动态促销活动
12、关于我们栏目子分类：商城简介公司简介友情链接
13、购物指南栏目子分类：购物流程服务协议客服中心
14、支付方式栏目子分类：支付宝支付微信支付银行转账
15、售后服务栏目子分类：售后政策退款说明取消订单
16、购物保障栏目子分类：正品保证注册协议隐私保护免责声明
是否还有别的补充？
王晴儿在此提醒大家：本乐器商城网站栏目规划仅供参考、可以根据自身实际情况来进行适当增减。
乐器商城网站前端开发分析：
乐器商城网站当前一般采用当前主流的HTML5+CSS3前端开发技术，另外是只开发PC端？还是利用自适应技术同时兼容手机端和平板电脑？或者是需要单独开发乐器商城网站手机端？是否需要加入一些鼠标滑动效果？是否还有别的补充？
乐器商城网站后端开发分析：
看看乐器商城网站是否需要这些后台功能开发模块？
乐器商城商品管理功能开发模块：商品搜索模块、商品添加模块、商品分类模块、商品设置模块、地区管理模块；
乐器商城订单管理功能开发模块：订单确认模块、订单查询模块、订单数据管理模块；
乐器商城营销活动功能开发模块：商品促销模块、积分促销模块、优惠券模块、团购模块；
乐器商城会员管理功能开发模块：会员注册模块、会员数据管理模块、积分体系模块、在线支付模块、商品咨询与评价模块、订单物流状态查询模块；
乐器商城报表统计功能开发模块：实时经营概况模块、销售统计模块、财务统计模块；
乐器商城资讯发布功能开发模块：文章管理模块、文章分类模块；
乐器商城广告管理功能开发模块：轮播图管理板块、页面广告图管理板块。
是否还有别的补充？
王晴儿在此提醒大家：本乐器商城网站后台功能开发模块规划仅供参考，可以根据自身实际情况来进行适当增减。
接下来谈谈：商城网站建设/电商平台建设费用方面的话题！
从业这些年里头，经常或多或少会听到一些人问的第一句话或许就是：“你们建一个购物商城网站需要多少钱？”对于这个问题，本人每次听完后往往是比较无奈的。在不知道企业对商城网站要求的情况下，如果贸然给对方报个价格过去，会处于非常被动和尴尬的局面，因为如果一单对方觉得报价过高，那么对方往往就会走人，如何报价过低，又认为甲方没实力或合作过程中我们自己吃亏。
相信任何一家企业在进行网上商城建设的过程当中，都想了解做商城网站需要多少钱这个问题，其实对于这个问题业内也并没有固定的答案，因为商城网站在搭建的过程当中影响因素太多了，而且每个企业所销售的产品完全不一样，并且所针对的目标群体也是有很大的差异，所以在进行建站的过程当中难免就会有一些其他因素的影响，造成价格上出现一些浮动。
王晴儿认为，任何一个企业通过商城网站建设，可以给自己带来更强大的用户流量，并且能够快速的拓展自己产品的销售渠道，能够让自己的市场拓展到各个地方，并且可以针对性的找到自己的用户群体，甚至可以将自己的产品营销业务推展到全国和全世界，从而能够让企业获得更高的利润，所以千万不能因为商城网站建设价格因素而影响了企业的长期增长的利润。
问题：为什么市面上存在一些低价商城网站建设公司？
一般来说，这类低价商城网站建设属于模板商城网站建设类型，可以说是一种直接做好的成品商城网站原型可以无限复制的网站，或者用软件生成的商城网站，几分钟就能做出一个，成本低得惊人，价格一般在2000~5000元不等，但是这类商城网站每个行业基本就那么几套模板，每套模板可能有成千上万的公司都在用，除了能改改字，换换LOGO+产品图片，风格样式基本千篇一律，毫无个性化可言，非常不利于搜索引擎排名表现，如果企业中后期对商城平台稍微有自己的一些要求和想法恐怕基本无法实现。
如果想靠模板商城网站做好电商网络营销推广，只能说作用和意义不大，王晴儿在这里提醒大家一下，尤其是想做百度竞价、今日头条或一些付费推广的公司，一定要慎用，千万不能因为商城网站建设问题影响付费推广的效果，那样就真的得不偿失了，毕竟一分货一分品质是亘古不变的真理。
问题：企业建设一个购物商城网站到底投入多少钱合适？
做一个购物商城网站需要多少钱，有关价钱这个敏感话题，其实这个不怎么好回答，对于目前市场上来说，做购物商城平台网站开发有的建站公司报价费用在一两万左右，有的三五万，也有的网站建设公司在几万到几十万的都有。价格差异为什么会比较大？这主要是涉及到购物商城网站界面设计数量和页面美观程度以及网站的功能问题有关。
所以说，对于网上购物商城平台网站建设到底需要多少钱这个问题，网站建设公司也很难开口去给你一个确切的答案，只有在网站建设公司在了解好企业对商城网站的具体要求以后，才能比较准确的给企业做出一个报价预算。
接下来谈建站地域性问题：货比三家后发现网站建设价格差异为什么如此大？是否一定要选择当地网络公司？
网站建设市场现状非常混乱，当地服务商也好，网上异地服务商也罢，都会存在一些不专业的公司，如果选择不对确实会带来很多烦恼。我们在选择网站建设服务商的时候，网站建设的价格是必须并且不得不需要慎重考虑的因素。但是网站建设的价格在市面上为什么有不小的差异？
那是因为网站建设的价格和很多因素有关。比如北京、上海、广州、深圳等一线城市的网站建设就是比二三线城市的网站建设要贵不少，一线城市的地理位置以及人员工资和消费水平也会决定网站建设的价格，可能价格是二三线城市的两三倍，现在有一些公司找人做网站还是局限于当地，更愿意和当地的本土网站建设公司合作。虽然距离近好沟通也是有利于双方更好的合作，其实现在线上沟通工具其实也是蛮多、蛮方便的，也有不少公司为了节约成本，在网上找技术专业且价格合适的外包服务，已经屡见不鲜了。
另外一线城市的一些网络公司设计人员、技术人员也有可能是招的一些刚毕业没多久的大学生，拿着廉价的工资，本身经验欠缺，最后做出来的网站根本达不到预期效果，最终项目交付结果只能相互扯皮，不了了之。
当然这里王晴儿并没有讲本地就没有好的网站建设公司，如果在本地没有找到合适专业靠谱的网站建设服务商，那么企业是否可以换位思考，考虑一下外地的网站建设服务商呢？虽然不在一个城市，但是如果对方经验非常丰富，服务质量好，价格还比当地服务商更便宜一些呢？王晴儿认为这种情况还是可以考虑选择合作的。
当然这里不是说谁的费用最低就选谁，只是一个相对比较，费用差太多肯定也不行，毕竟一分价钱一份品质是恒古不变的道理。如果对于外地网站建设公司的不信任，可以要求签订合同协议，另外需要强调的是，网站建设合作过程中千万不要一次性付款，一定要分批付款，不能陷入被动。
不是做互联网这行的朋友们可能不懂，真正想把公司做大，时间做长久的网站建设服务公司，不管本地还是网上合作，都是很在意客户的评价以及口碑，所以说在做网站之前可以在网上调查下是否有负面新闻，一般来说在互相信任的程度上再合作，不管本地还是网上，基本都能顺利完成官网建设工作！
以上就是王晴儿分享的文章内容，由于自己从事网站设计制作已经七八个年头了，所以自然深知企业网站建设对于互联网营销开展的重要性。既然您来到这里，看完了我分享的文章，那就是一种缘分，也是一种说不出的缘分。如果说得不好之处，欢迎各位拍砖与指正，有任何建站方面的问题，都可以与王晴儿一起交流探讨，虽然从业7年，但不忘初心，一直相信越努力越幸运这句话，而且我本人也喜欢结交各行各业的朋友，谢谢！
如果您还有兴趣的话，可以找找我之前写过的一篇文章《王晴儿：如何选择找到一家专业靠谱的网站建设制作公司？》，让您减少被网站建设公司忽悠的几率，让您对建站行业有个更加清晰的认识。
当然您觉得文章有价值、或关注分享感谢什么的，也顺手点个赞哈——以文章价值为桥梁，「点赞」：使「您的价值」得以延伸并持续留香……
文章来源：王晴儿网页设计博客（QQ/微信号：1930533604）欢迎分享交流，转载请注明出处，谢谢！古典吉他
古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。
古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他和民谣吉他的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版
尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。