跟着专业的古典吉他手来学习吉他，肯定学习效果倍棒儿。下面是小编给大家整理的跟我学古典吉他，供大家参阅!
跟我学古典吉他简介零起点、超易上手。
超过十万人次切身体验，极好学，超好教的入门吉他教材
五线谱与六线谱对照，自学、而授均宜。
知识容量庞大、乐曲数量众多、指法讲解全面。
跟我学古典吉他介绍《跟我学古典吉他》(第三版)在继承前版优点、并广泛听取读者反馈意见的基础上作了较大改进，修订后的第三版有更多优点，具体如下：
一、加大了简谱的分量。编者王迪平在第三章加入了两个完整简谱版入门调式(C调、G调)的练习，安排了简谱和六线谱对照的空弦练习、音阶练习、和弦练习等，并辅以《两只老虎》、《娃哈哈》等十首读者耳熟能详的小曲作为入门乐曲，因此基础近乎零!的读者也能从这些小乐曲轻松入门。
二、结构更加合理。第四章的综合练习记谱方式由简谱回归到了五线谱，这意味着教学由极简模式切换到了常规模式。第五章的中国名曲和第六章的世界名曲均是按照由易到难循序渐进的编排顺序来安排的，读者可逐步上手，体验渐入佳境的感觉。
三、选曲更有代表性。古典吉他的学习在掌握了基本功之后，可以说都是针对乐曲的学习。本书共收录有40多首中外乐曲，中国乐曲选取了《梁祝》等十多首广为流传的传统曲目，世界名曲则选取《大霍塔舞曲》《魔笛》等以及包括古典吉他十大名曲在内的近三十首乐曲。这些都是一些古典吉他必弹经典曲目和演奏会保留曲目，具有广泛的代表性和极高的珍藏价值。
四、编排更加人性化。作者在目录后面加了特别适合入门初学的20首乐曲，这些乐曲按难度指数从低到高排列，刚入门的自学者也可以从这些乐曲开始本教程的学习，用学乐曲的方式先入门，待有一定的弹奏能力后再系统学习乐理、技巧等相关知识。不仅如此，谱面的安排也能让读者感觉很舒服，每首曲子都尽量让读者不翻页或少翻页，从而省去您边弹边频繁翻页的烦恼。
该本的作者具有近二十年的吉他从业背景和极丰富的教学经验，以及相当丰富的教材编写经验，在分析总结了各类古典吉他优缺点的基础上，编写了这本帮助吉他爱好者从入门到提高再到精通的古典吉他教程。其次作者丰富的教学经验也体现在各个章节内容的安排上，相信该书也能成为各位吉他老师的益友。
《跟我学古典吉他》(第三版)知识容量庞大，内容系统专业，作者对原版内容作了较大幅度的调整，入门难度可以说降低到了近乎零的程度，没有任何基础的读者，花十分钟左右看完第十到十二页的怎样识六线谱以后，就可以从第三章开始学习了，而且能很快上手，因此本教材完全适合无任何基础的爱好者入门自学。本书每个章节靠后的内容难度有所加大，这是为帮助有一定演奏基础的读者提高而设置的，而第五章和第六章最后的几首乐曲难度很大，有实力的吉他高手不妨来挑战一下自己哦。因此，不论你是一名有一定弹奏水平的吉他手，还是一名刚入门的吉他爱好者，都能从本教程中汲取大量营养。
跟我学古典吉他目录第一章 乐理知识
一、古典吉他简介
二、吉他名典简介
三、古典吉他各部位名称图示
四、古典吉他的选购方法
五、演奏姿势
六、吉他调弦法
七、速度记号
八、力度记号
九、表情术语
十、常用用变间记号
十一、乐谱中的左、或手记号
十二、反复记号
土三、怎样识六线谱
土四、音名与唱名
土五、五线谱知识
十六、音程
十七、和弦
十八、调式
第二章 演奏技巧说明
1.勾弦奏法
2.靠弦奏法
3.琶音
4.扫弦
5.弗拉门戈扫弦法
6.大鼓奏法
7.扪音法
8.拍弦
9.摘音
10.滚双弦
11.轮指
12.右手切音
13.圆滑音和倚音奏法
14.滑音
15.题音
16.波音
17.揉弦法
18.推拉弦法
19.左手切音
20.左手独奏
21.小鼓奏法
22.泛音
23.钟音奏法
24.拍弦奏法
25.大横按
第三章 入门练习(简谱)
第四章 综合练习
第五章 中国名曲
第六章 世界名曲
特别 适合入门初学的20首乐曲
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常德市学古典吉他
常德市学古典吉他的地方都有哪些?下面是小编给大家整理的常德市学古典吉他，供大家参阅!
常德市学古典吉他的琴行我是常德的一名高中生，初二时开始接触吉他。对吉他有一点了解。并对常德几家非常好的琴行有一点知道。列出了如下几家：
一.峰凌吉他行。这家琴行的老大很厉害诶!是个吉他大师就对了。文理学院艺术学院的一个教授。可惜现在他不怎么的去琴行了，但是琴行的老师都比较厉害。不足就是基本上是一对二的教的~就在市一中对面的滨湖公园的侧门。
二.华乐琴行。这家琴行开办才一年多，所以不是怎么的出名。不过师资以及硬件设备都是市内一流的。那个匡威，是长沙总行的一个老师，也是现在常德分行的一个很拽的老师。就是学费比较贵，一对一是80元一节课，一对多也得50元，但是课的时间长，1.5小时。
三.大雅琴行。虽然名气好，其实我觉得有些贵就算了，而且设备不怎么的好。其实，常德市除开华乐琴行，没有哪家能提供电脑的吉他软件教电吉他了。实在是悲哀啊!地址：市一中对面。
四。雅图琴行正宗一对一的教学方式，收费相对而言比较廉价。唐文通是个不错的吉他手，就是不能做到一节课上完(一小时)。在市七中对面。
五.金音琴行原先还有分行，今年拆了。收费非常好(600每期)，但是一对二的教的。马海元是常德蛮厉害的。在步行街真优美家具城6楼。
六.金手指其实我不怎么喜欢它。收费一般，但是是在一个班里面学的。老师都很厉害，这是肯定的。但是我绝不会认为它很好。
七.织音琴行如果你喜欢贝斯，最好选择它。龙元平这个人玩的很好的。就在文理学院新旧门的那边，价格也很好。
古典吉他教程：正确的演奏姿势首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。
1、 坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。
2、 持琴姿势：
不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。
3、 左手与左臂的姿势
左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。
肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
4、 右手的几个要点：
持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。
有几个要点要注意：
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
古典吉他教程：左手的基本技术与换把练习1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过螅 胂姨 叮 潘傻赜肭傧冶3纸闲〉木嗬胍越谑《 骱褪奔洹5诙 鞘种咐胂沂辈灰 е腹 撸 蚶肟 液笫种赶蛏锨唐穑 怯檬种敢焕肟 液缶头潘刹⑿ 谇傧疑戏剑 胂沂且桓龆 鞣 群苄。 芮嵛⒌亩 鳎 荒艽砦蟮刈龀鲆桓鎏 鹗种傅亩 鳎 诩 拇堑淅铮 弥挥欣胂叶 骰蛘咚煽 业亩 鳎 挥刑е傅亩 鳌?br 左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
别惹学古典吉他的人
别惹学古典吉他的人，因为他们的毅力是你无法想象的。下面是小编给大家整理的别惹学古典吉他的人，供大家参阅!
别惹学古典吉他的人什麽别惹弹吉他的人呢?因为......
1、弹吉他的人毅力比较坚韧。如果你惹了毅力坚韧的人，他会跟你一直耗下去，除非你先求饶，不然看谁能死磕到底~
2、弹吉他的人智商较高。你想啊，两个手同时以不同的方式运动，动不动还弹三个声部;有的一行谱之中还有左手独奏、右手敲板....对这种左右半脑发达程度的人，咱还是别惹了~
3、弹吉他的人眼手配合能力好。弹吉他的人基本都会一门绝技视奏，就是看着谱子，直接在吉他上演奏。啧啧~六根弦19个琴格，几乎不看，就这精准度，没去练习个葵花点穴手什麽的都可惜，就算没学点穴也能做到戳你眼睛，绝不会碰到你鼻子。咱还是别去试验了~
4、弹吉他的人耐力好。一天几个小时都能干同一件事情，这体力也不是一般二般的，跟这种人斗，你疯了吗?
5、弹吉他的人思维跳跃性强。前一分钟还在演奏巴洛克时期的作品，后一秒马上就能演绎浪漫主义音乐的特点。万一逻辑性再强一点，那绝对是流氓会武术，你脑子绕的过这种人嘛~
6、弹吉他的人记忆力好。动不动就要背十几二十页的谱子，演奏的音符都是几万个起步的，为了准备一场音乐会，脑子里的音符不比程式师写的代码少。你惹了这种人，还指望他有一天会忘了，醒醒吧~
7、弹吉他的人大都长寿。别跟我说那些短寿的音乐家，那都是几百年前的事儿了。这年头饿死音乐家的事情真的很难见到了，随便查查就是八九十岁的音乐泰斗依然活跃在艺术舞台上的资讯满天飞。好吧~就算你没有惹弹吉他的人，你悄悄的恨他~那你可要做好持久战的准备咯~
古典吉他六线谱月亮惹的祸古典吉他可演奏歌曲月亮惹的祸歌词都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
怎样的情生意动
会让两个人拿一生当承诺
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
常熟哪里有学古典吉他
常熟哪里有学古典吉他的地方?下面是小编给大家整理的常熟哪里有学古典吉他，供大家参阅!
常熟哪里有学古典吉他很多常熟的学员都不知道哪里学吉他，就去随便琴行找了一个学。学的不好不说，还浪费了钱和精力，最可惜的是埋没了一些有潜力的学员。
很多琴行都是找些大学生，或很年轻的小伙子教授吉他，无任何资质，简单收取点费用。稍微有点脑子的想下就知道了，所谓的包会，包教包会，不限时间等看似很诱人的说法。
常熟吉他教学大横按很多常熟吉他学员在学习吉他的时候都会碰到大横按，而且有都觉得大横按比较难按。包括网上和我们学习的一些吉他学员也觉得大横按比较难按。
今天我们就来看下按好大横按的几个技巧。
1，大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并和琴颈垂直。
2，食指按弦时要避开指节的2处接缝，在练习的时候要不断的调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。
3，食指横按时应略向外翻用侧面按弦，这样摩擦力就会增加。
掌握了这几点的动作要领，相信大家在按的时候稍微就会轻松点了。
常熟吉他教学，半音阶的练习首先在这里常熟吉他学员几乎都是小辉老师的学员，相信大家也都通过了一段时间的学习或多或少的掌握了一些吉他的基础知识。
经过一段时间的学习后，不少常熟吉他学员就会有力不从心的感觉，或者觉得进步很慢。或是左手无力，压不住弦，或者小指和无名指分不开等等。
在常熟学员不知道该怎么提高的情况下，我们为大家提供一组非常重要的练习，这些练习其实并不难，但效果则是立竿见影。
半音阶练习是乐器学习中非常重要的练习之一。他对左手按弦，拨弦，左右手指尖的配合等都进行了全面的练习。所以大家一定要每天都抽时间进行半音阶的练习。
常熟吉他无题的学习最近常熟的学员都想学习无题这首曲子。无题这首曲子是陈亮的作品，是比较好听的一首作品，也难怪我们常熟的学员会喜欢。
那想练习无题这首曲子前，我们应该具备一定的功底，如果是刚开始的话，还是比较困难的。因为中间用的技巧的东西还是比较多，尤其是要弹出味道来确实需要时间的积累。
其中用到了押尾桑的技巧居多，甚至可以说是押尾的技巧合集。如am指技巧，打板技巧等。如果对押尾桑技巧感兴趣的学员可以去学习下这首曲子作为过渡。
东营孩子学古典吉他哪里好
家住在东营，孩子想要学习古典吉他，在哪里学会比较好?下面是小编给大家整理的东营孩子学古典吉他哪里好，供大家参阅!
东营孩子学古典吉他哪里好1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4。是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
谈古典吉他之美东营吉他城很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺术，能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。
艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘?
歌德早就告诫人们说：不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了毕竟艺术不限于创造美学优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己的快乐，或者玩味某种悲伤的乐趣。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的信物。
古典吉他作为世界三大乐器之一有其不可取代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。
古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。
古典吉他名曲(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
多大孩子才能学古典吉他
孩子要多大以后才能够学习古典吉他，能够学好吗?下面是小编给大家整理的多大孩子才能学古典吉他，供大家参阅!
多大孩子才能学古典吉他很多人问孩子多大年纪开始学习古典吉他或学习民谣吉他弹唱合适。这个问题关键看个人的喜好，一般来讲，学古典吉他年龄越小越好，而学弹唱任何年龄都可以。 当然建议大家在学习民谣吉他弹唱之前先学习古典吉他演奏，这样可以提前在音乐素养和吉他演奏技巧上做好准备，而后进入民谣吉他弹唱学习就方便容易多了。当 然，即便你没有古典吉他演奏的基础也同样可以学习民谣吉他弹唱，世上无难事，只要你肯下功夫，刻苦钻研.假以时日也会成为一名优秀的吉他手。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在我们江苏苏南地区六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：
一、家长方面
1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。实际上古典吉他这件乐器入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。
2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。
二、学生方面
1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。
2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。
三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。
2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。
从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题.
如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为最佳.
吉他这种乐器在孩子多大的时候学比较合适先说说吉他的种类，演奏方式，再说怎么学吉他。
吉他的种类，吉他分为古典吉他，民谣吉他，电吉他，以及尤克里里。
1、古典吉他、钢琴，小提琴被视为西洋三大乐器，古典吉他专注于正统的演奏姿势以及演奏技法，看五线谱，演奏古典名曲，建议题主去搜索一下《阿尔罕布拉宫的回忆》、《拉里亚的祭奠》等古典吉他名曲听一听，感受一下古典吉他的声音效果。
古典吉他使用尼龙弦，指板较宽，琴弦较软，弹奏起来手指跨度大，在学习过程中，要音乐素养(乐理)知识和演奏技法知识同时学习，适合10岁一下孩子学习，我最小的古典吉他学生6岁。
2、民谣吉他，最被广大受众理解的也叫做弹唱吉他，较随意的演奏姿势，即兴伴奏以及手到琴来的弹唱是民谣吉他的最大特点。最近几年，一大批吉他爱好者开始转向于指弹吉他，我认为这是民谣吉他的一个分支，是专门用民谣吉他来演奏一些乐曲，题主可以去搜索试听一下岸部真名的《Flowers》或者押尾光太郎等吉他大师的指弹演绎，或者还有较为出名的郑成和。
民谣吉他使用钢弦，指板窄，琴弦较硬，演奏起来对和弦的掌握要到位，初学适合乐于唱歌的学生，年龄建议在16岁以上。
3、电吉他，电声乐队中不可或缺的乐器，以solo为主，华丽的效果器效果让电吉他给人好牛X的感觉，演奏技法丰富多变。开始学习时会比较枯燥，爬格子，走各种各样的音阶，这个对于学生的耐心是很考验的。学习成本受制于效果器的选择，初学是合成效果器，之后以单块效果器为主，这就是另一个问题了。
电吉他使用钢弦，指板窄而长，琴弦软，演奏起来对手指的灵活性要求较高，适合手指较长，自然条件较好的10岁左右孩子学习。
对于这几种吉他来说，我愿意把这三种吉他比作古典吉他(钢琴)，民谣吉他(电子琴)，电吉他(合成器)。
通过选择不同的吉他，配合孩子的爱好，来确定学习吉他的年龄最为合适。
最后总结：
古典吉他：最小6岁可以开始学
民谣吉他：弹唱爱好类16岁及以上不限年龄，指弹类10岁以上不限年龄
电吉他：10岁以上不限年龄(最好能有民谣基础)
尤克里里：学会以上三种吉他的任意一种，尤克里里自然就会了。
吉他自学怎么学乐理
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!
吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。
吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。
吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。
B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。
C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。
D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。
E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。
F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。
G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。
学吉他可以自学吗
学吉他可以自学吗?学的好吗?下面是小编给大家整理的学吉他可以自学吗，供大家参阅!
学吉他可以自学吗简单说明一下我的情况。我是中学教师，深感如今教育者应该多才多艺，不过可惜自己以前鼠目寸光没有学过什么乐器一直很喜欢吉他，剩下一个月的暑假，希望可以自己学个入门。
我本人只是希望可以自己会看谱弹弹，然后班级合唱的时候可以给娃娃们简单伴奏，班会可以表演下，这种程度就可以了(大概要练习到这样也不容易吧?)
暑假只剩下一个月了。开学后工作也比较累，我看教学班课程都安排三个月，而我工作起来有时候会有突发事件不能确定休息时间，不想被辅导班的时间表束缚，不过每个晚上练习个半小时啊，那还是可以的。
我这种情况，不找老师，自学吉他可以学得起来吗?要达到我说的可以简单识谱，简单伴奏大概要多久呢?买什么样的教材好呢?我想网购吉他，那买什么牌子，大概价格多少可以呢?
首先我想劝你不要选择网购吉他，因为吉他这种东西最重要的是看音质 光从样子是看不出好坏的。到实体店里多做一些了解很必要。对于选购的时候我给一点建议：
1：价位没必要太高 400至600的练习琴足够 重点是是不是木质的 抱在怀里分量比较足 很多假琴都是板子做的 光有外形好看 音效一塌糊涂 这一点一定要注意。
2：重点看音箱 就是抱在怀里的那个 可以轻叩有回音 拨一根弦别的弦会有共振 发出的声音比较浑厚 响亮
3：看指板 要平直 品格之间间距均匀 品格和弦的距离合适 太远的话你按和旋不好按 很费手 虽说可以调 但是对初学者来说很麻烦
4：鉴于你的学习目标 建议买一把民谣吉他 很适合你 分别在于它有14个品格
大致是这些 或者你可以找一些专业培训班的老师 他们应该有熟人是卖琴的 因为专业所以假琴的几率不会很大 不过还是要小心
自学也很简单 我就是自学成才的 买一本比较基础的教材 我当时用的是《从零学吉他》 时间久了书都丢了 大致是这个名字 别的基础教材也是可以
一个月的时间弹奏简单歌曲没有问题 第一点我建议你先学会看吉他六线谱 这个会看 你的目标基本就达成一般了 说的话不是很好解释 如果有稍微懂一点的朋友 给你演示一下 你立马就能看懂 (如果没有的话 你可以HI我 我再具体给你解释吧)
说白了吉他就是左手和旋 右手拨弦 所以你一定要记住比较基础的和旋 比如说
C E Em D F Am A等等和弦 并且把他们之间的转变练熟 练习时没有特定的规律 你认为怎样转变能最准确 最快 你就可以怎样转变
吉他是一门熟能生巧的乐器 要不停的练习 开始左手按和旋会很疼 会肿 建议实在受不了时可以用温水浸泡 能缓解疼痛 时间长了 会成茧 也就不会很疼了
我建议你可以根据教材上的顺序 一本刚开始它会教你学乐理 我个人认为你想学的程度乐理没有必要学习了 可以从简单和旋的8个小节练习曲开始学起 等熟练了 就可以直接练歌曲了 我比较基础的歌曲给你：白桦林 、那些花儿 、灰姑娘、童年 等等
21岁想自学吉他还行吗1、先自我评价一下你的先天条件。
先看看你的手指,是否适合学GUITAR,包括手型、指型、灵活性等。一般来说手心偏厚指头粗短的不宜，太过纤细的没劲，皮嫩怕疼的免学，指头长短失调的学不好，指头关节活动不灵的进步慢。。。
再看看你的
艺术
兴趣、音乐基础、领悟能力、持久力和学习环境等。一般学艺术宜早，如要自娱自乐的话永远都不嫌迟，贵坚持，最怕三分钟热度。
2、过乐理关。最基本的识谱、视唱、和声基础、指法、技巧等等。
3、选好的教材。适合你自学的，初学宜选初级教程，一般6线谱直观易学，独奏则建议用加指法的五线谱。如果是自学，建议选有VCD的教材。
4、选把好琴(不一定是价高的)，有利于提高兴趣、规范指法、更好地掌握技巧。选琴的技巧参见拙文
5、最好要有一个程度比你高的老师或琴友指导，免得强化错误，甚至走火入魔。所以自学的话要多看多听大师的视频师范，这也是老师啊!
6、有了以上条件后，就靠你自己勤练了。宜循序渐进的学，不能好大贪功。一个单元一个单元的练，反复练习强化。如从持琴姿势、左右手的指法(可单练再合练)、音阶(先练C调，再练G、F、D、A等调)、到简单的旋律弹奏、和弦指法、分解和弦(强化左手，练习右手的灵活性)、基本节奏、弹唱等等。
最好天天练，哪怕是10分钟也好，最忌一天打鱼三天晒网。
7、最后一点，要多久----永远都学不完啊!学习靠勤奋，也靠天份。学快学慢在自己的教化。再者学无止境啊!
自学吉他真的那么难吗吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力
第一：你是不是能坚持?
有些老师收到十个学生，但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多，但现在回忆起来，真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们，他们却只想寻求捷径，每天不愿意练**基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?
第二：你是不是具备思考能力?
早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，所以那个时候大部分人都是自学的，但一样也出来了很多吉他高手。现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，说实话，这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西，在弹吉他的时候，我们不要学着去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力，那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三：你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。有的人想写歌，表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱，把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题，那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四：你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。
天知道吉他可以做的事情太多了，天底下的音乐风格太多了，。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行音乐是非常宽广的东西，你听的越多，你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题，如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。
第五：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学**吉他的时候，都会遇到瓶颈。第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来吗?
第六和第一很像：你的热爱
其实吉他学**归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你身边会出现很多帮助你学**的人，你也会愿意去找比你厉害的人学**。
做到上面6点，你随便怎么学都可以
学吉他难吗自学
零基础自学吉他的话会很难吗?下面是小编给大家整理的学吉他难吗自学，供大家参阅!
学吉他难吗自学吉他很简单，好好学的话三个月就能简单的表演，而且吉他不用像别的乐器看五线谱，吉他谱是六线谱，代表吉他六根弦，相当于把怎么弹弹哪根弦都画出来了，这个不用担心。
新手学吉他的话就是一定要坚持下第一个星期，因为手指头按弦会有些疼，还可能会掉皮，过了一个星期就好了，手指头会长茧就不疼了。
选吉他的话，看你想以后怎么发展，古典的比较难属于一种比较高雅的艺术，因为你看不懂五线谱所以不建议你学古典。民谣吉他就是弹唱歌手用的，很普遍，也很好学，新手的话去琴行买个琴弦比较软手感柔和一点的练习琴就好，练好了再选适合自己风格的好一点的比如雅马哈的。
再就是电吉他，一般女生很少学，搞摇滚的搞乐队的用这种。
吉他怎么自学感觉好难建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
吉他难学吗吉他并不难学，主要靠毅力，如果把吉他当成一种爱好，持之以恒是会学好的，当然，刚开始练，手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些，这里说一下吉他的弹法：
第一步：了解手指代号
手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂
第二步：看懂吉他和弦图表
吉他和弦图表 (一)
我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。
吉他和弦图表 (二)
以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个 90度，附有和弦代号
吉他和弦：C、Am 真人示范压法
第三步：了解和弦根音位置
简单的说，根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。
我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音
举例说明：Fmaj7 和弦的根音是 F
所以当我们把 Fmaj7 压好的时候，弹第 4 弦，自然就是 F
因此，只要知道吉他指板上(音)的位置，自然就知道(根音」的位置了
第四步：切入正题-TAB 吉他谱
右手 负责的位置：如上图所示
右手 无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)
右手 中指：负责上拨弦2弦
右手 食指：负责上拨弦3弦
右手 大拇指：负责下拨弦4弦
右手 大拇指：负责下拨弦5弦
右手 大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)
数字代表的意思
Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在(第几格)的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。
必须先看懂音符
也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。
简单的实际操作
拥抱 吉他谱
吉他指法练习：Slow Soul 慢灵魂乐
吉他指法练习：Waltz 华尔滋
第五步：选择正确的吉他谱
许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。
★ 节奏型态 Rhythms
★ 调性 Key
★ 速度 Speed
★ 旋律 Melody
★ 和弦 Chord
第六步：弹奏的变化
排列组合
可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了。
多看多练
所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些 素材 跟 原料 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了 。
後记：TAB谱 优缺点分析
优点
1. 特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来
2. 记谱方式简单、识谱容易
3. 适合初学者，可以先练习手指技巧
缺点
1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看
2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱
3. 不知道自己在弹什麽音调
4. 沦於没有意义的机械式弹奏
吉他自学先学什么
想自学吉他，应该先学什么?从什么学起?下面是小编给大家整理的吉他自学先学什么，供大家参阅!
吉他自学先学什么那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.
你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.
不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.
但关键是,你现在什么都不懂
所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.
若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .
所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.
所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.
当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.
怎样安排每天的练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
初学吉他应该练什么我应该着重练些什么呢?和弦，音阶，还是歌曲?我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做决定的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
学吉他的基础！
这个好比学英文。有些人会有ABC学起，从HOWAREYOU学起。但是你从一个大块文章学起也是可以的，只不过阻力大了点，很容易使人放弃。从来没接触英文的人，一开始就弄一篇巨文，怎么学，死啃呗。一样有成效的。
跟学唱歌一样。一小段一小段，不必刻意管什么乐理之类的，为了学基础而学基础往往会坏事，不必担心，弹不下去了，你就会回头的。
吉他都是练出来的，量的积累相当重要，卢老师说他可以即兴演奏，是练熟了几千首的，不挑谱，逮着一首练一首。别说吉他，外语你要是熟练了几千个单词，还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了，一摸肚子，唉，真没办法，几千首弹熟的曲子都在里头，想忘掉都难，嘿嘿，你一种曲风，一伸手一抓就是一把，还怕写不出曲子来？
学吉他硬磨可以，从基本功学起也可以，这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话：哪怕你用脚弹，不管你练什么都好，坚持弹个十几二十年，你都会练出来。
论坛里有的琴友啥基础都没有，一上来就是指名要练youarehero，他就跟这个耗上了，你说你不看好他，他万一就跟这个曲子较上劲儿了，人家愿意花个时间天天磨，你敢说他磨不会？
专业的系统训练之所以好，是因为他是科学的，他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的，所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了？小时候父母会逗他玩，跟他说话，听多了，在那个环境泡大的，但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格，某一种是讽刺风格，没有啊，对不对。但你看他一长大，七八岁，就开始懂得骂人，懂得开玩笑，还懂得挖苦不借他橡皮的同桌，这些不同的说话风格啊，他怎么会的？
音乐也一样，什么乡村，什么布鲁斯，有事没事一群人在那争，研究理论的人就这么无聊，有什么好争的？要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多，了解够不够深，够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯，自己都能创作了，还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面，做大师了。
总之，各人适合各人的方法，没有绝对的路是正确的，条条道路都可以通罗马，选择你自己感觉最舒服的方式，就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的，充满热情的人，现在要你天天爬格子，给我爬两年。嘿，两年？两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿，弹会了，你人前人后那么一炫耀，咳咳，回头就说，偶还要学～～不仅要学，偶还要换把好琴，５５５偶正在攒钱～～～对不？假如你是个比较安静沉着，又比较有思路的人，兄弟，爬格真是太适合你了！于是你一爬就是两年，回头弹这个好，弹那么也棒。。。
扯远了。
不管你是用什么方法，只有四个字是永恒的窍门：
贵在坚持。
记性不好的朋友，我再砍一砍，将吉他的学习窍门总结俩字。
坚持
兄弟们，有什么问题在论坛上问，没事练琴去吧。