孩子要多大以后才能够学习古典吉他，能够学好吗?下面是小编给大家整理的多大孩子才能学古典吉他，供大家参阅!
多大孩子才能学古典吉他很多人问孩子多大年纪开始学习古典吉他或学习民谣吉他弹唱合适。这个问题关键看个人的喜好，一般来讲，学古典吉他年龄越小越好，而学弹唱任何年龄都可以。 当然建议大家在学习民谣吉他弹唱之前先学习古典吉他演奏，这样可以提前在音乐素养和吉他演奏技巧上做好准备，而后进入民谣吉他弹唱学习就方便容易多了。当 然，即便你没有古典吉他演奏的基础也同样可以学习民谣吉他弹唱，世上无难事，只要你肯下功夫，刻苦钻研.假以时日也会成为一名优秀的吉他手。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在我们江苏苏南地区六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：j961.Com
一、家长方面
1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。实际上古典吉他这件乐器入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。
2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。
二、学生方面
1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。
2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。
三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。
2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。
从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题.
如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为最佳.
吉他这种乐器在孩子多大的时候学比较合适先说说吉他的种类，演奏方式，再说怎么学吉他。
吉他的种类，吉他分为古典吉他，民谣吉他，电吉他，以及尤克里里。
1、古典吉他、钢琴，小提琴被视为西洋三大乐器，古典吉他专注于正统的演奏姿势以及演奏技法，看五线谱，演奏古典名曲，建议题主去搜索一下《阿尔罕布拉宫的回忆》、《拉里亚的祭奠》等古典吉他名曲听一听，感受一下古典吉他的声音效果。
古典吉他使用尼龙弦，指板较宽，琴弦较软，弹奏起来手指跨度大，在学习过程中，要音乐素养(乐理)知识和演奏技法知识同时学习，适合10岁一下孩子学习，我最小的古典吉他学生6岁。
2、民谣吉他，最被广大受众理解的也叫做弹唱吉他，较随意的演奏姿势，即兴伴奏以及手到琴来的弹唱是民谣吉他的最大特点。最近几年，一大批吉他爱好者开始转向于指弹吉他，我认为这是民谣吉他的一个分支，是专门用民谣吉他来演奏一些乐曲，题主可以去搜索试听一下岸部真名的《Flowers》或者押尾光太郎等吉他大师的指弹演绎，或者还有较为出名的郑成和。
民谣吉他使用钢弦，指板窄，琴弦较硬，演奏起来对和弦的掌握要到位，初学适合乐于唱歌的学生，年龄建议在16岁以上。
3、电吉他，电声乐队中不可或缺的乐器，以solo为主，华丽的效果器效果让电吉他给人好牛X的感觉，演奏技法丰富多变。开始学习时会比较枯燥，爬格子，走各种各样的音阶，这个对于学生的耐心是很考验的。学习成本受制于效果器的选择，初学是合成效果器，之后以单块效果器为主，这就是另一个问题了。
电吉他使用钢弦，指板窄而长，琴弦软，演奏起来对手指的灵活性要求较高，适合手指较长，自然条件较好的10岁左右孩子学习。
对于这几种吉他来说，我愿意把这三种吉他比作古典吉他(钢琴)，民谣吉他(电子琴)，电吉他(合成器)。
通过选择不同的吉他，配合孩子的爱好，来确定学习吉他的年龄最为合适。
最后总结：
古典吉他：最小6岁可以开始学
民谣吉他：弹唱爱好类16岁及以上不限年龄，指弹类10岁以上不限年龄
电吉他：10岁以上不限年龄(最好能有民谣基础)
尤克里里：学会以上三种吉他的任意一种，尤克里里自然就会了。
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小孩子学吉他的6点好处，家长必看！
让孩子学吉他只是随便玩玩，增加孩子一些兴趣爱好？那真是浪费孩子的天分和兴趣了。要知道吉他看似一个很简单的乐器，对小孩子来说，学起来却不见得容易。在学习的过程中，可以带给孩子的影响更是不可估量，下面就介绍下为什么要让那个孩子学吉他，或者说学乐器。
1、提升孩子的文化修养
音乐是世界的语言，更是打开心灵之窗的钥匙。从小让孩子接受良好的音乐教育，可以在孩子幼小的心底种下一颗种子，塑造用音乐感知世界的能力。同时又培养了孩子严谨踏实的学习态度和刻苦的精神，通过对音乐学习的坚持，理解努力可以带来的结果和收获，坚持的意义。这对塑造孩子完整的精神世界，良好的性格，包括自身的艺术修养和文化气质，都有非常正面的影响。
2、智利开发，促进协调能力
吉他作为一种弦乐器，练习和演奏都是一个种生动的动态系统，它要求练习者听觉的专注和十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。这样可以极大的促进左右脑的同步发展，锻炼大脑和肢体的协调配合能力。无数事例证实，从小学乐器的孩子，在入学后，无论是理解能力、接受能力，想象里及创造力等方面，都显著高于一般的孩子。
3、提高孩子的音乐鉴赏能力
学习吉他不仅可以让孩子的身体机能得到锻炼，在艺术鉴赏方面，也会有积极的影响。孩子通过学习阶段接触和阅读的大量优秀作品，经常长期的刻苦练习和经典作品的熏陶，可以让孩子的情感更丰富，心思更细腻敏锐，性格也会更开朗，还可以提高孩子音乐的鉴赏能力。
4、锻炼孩子的意志和耐心
想要吉他达到正常演奏的水平，需要相对熟练的技术和技巧，更需要有规律的、科学的、恒久的练习。这种练习对孩子的毅力、耐力、信心和勇气都有很大的锻炼。可以通过吉他的学习培养孩子坚强的意志和进取的品质，以及踏实严谨等良好的优秀作风。
5、提高孩子整体综合能力
学习吉他是可以提高孩子整体综合能力的，假定两个相同年龄，同样班级的孩子，其中一名学生的吉他演奏已经达到一定水平，另一位同学没有学过吉他。那么很有可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界都会高于后者，在学习上可能也会更优秀。我们已经发现，在一些学习吉他的中小学生中，吉他弹的好的，往往在学校里成绩都会更突出。
6、提升孩子的感知能力
吉他在乐器里是相对理想、普及的乐器，当吉他手独自面对乐器时，可以与内心最深处的自我交谈，这种精神上的财富是无法用金钱衡量的，也是他人无法抢夺的。
常熟学古典吉他
常熟吉他，学古典吉他。下面是小编给大家整理的常熟学古典吉他，供大家参阅!
常熟吉他 变调夹怎么用今天我们要来学习下什么是变调夹。
到目前为止，我们仅仅接触到的调是C和G，当你弹唱练习的时候。有时可能觉得音过高或者过低。那如果我们碰到一首这样的曲子怎么办呢。有没有办法把他变的适合自己呢。当然有啦!
变调夹是民谣吉他演奏中常用的工具，英文名是capo，他的作用就是改变吉他的固有音高，当变调夹夹在不同的地方，吉他的音高就会发生变化。
大家只要熟记了音之间的关系，也就是音程，那变调夹夹在哪里是什么调就难不倒大家了。在这里小辉老师给大家的一款变调夹非常实用美观
常熟学吉他 主和弦，属和弦，下属和弦很多我们常熟吉他学员学了一段时间后，尤其是会了弹唱以后，就会进入到下一个阶段的学习，但有些特别喜欢唱歌的学员就会去学习如何编排和弦。
或者在没有谱子的情况下我们要去知道用哪些和弦。首先作为我们常熟吉他教学来说感到很欣慰，至少大家能够好好的学习吉他，想把吉他学好。
今天我们来看下和弦中最为主要的几个和弦
在C大调中，C和弦显示了歌曲的调性，是最稳定的，称为主和弦。G和弦对主和弦最具有支持力，进行到主和弦的倾向也最强烈，一般是用在乐段的半终止或不完全终止上面，称为属和弦。F和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，称为下属和弦。
弄懂了这3个和弦是我们学习和弦编排的基础，希望常熟吉他学员能好好学习。
常熟吉他教学女儿情很多常熟吉他学员都很喜欢这首曲子，网上的吉他学员更可以学下这首曲子，难度不是特别大，很适合刚开始指弹的学员学习。
跟我学古典吉他
跟着专业的古典吉他手来学习吉他，肯定学习效果倍棒儿。下面是小编给大家整理的跟我学古典吉他，供大家参阅!
跟我学古典吉他简介零起点、超易上手。
超过十万人次切身体验，极好学，超好教的入门吉他教材
五线谱与六线谱对照，自学、而授均宜。
知识容量庞大、乐曲数量众多、指法讲解全面。
跟我学古典吉他介绍《跟我学古典吉他》(第三版)在继承前版优点、并广泛听取读者反馈意见的基础上作了较大改进，修订后的第三版有更多优点，具体如下：
一、加大了简谱的分量。编者王迪平在第三章加入了两个完整简谱版入门调式(C调、G调)的练习，安排了简谱和六线谱对照的空弦练习、音阶练习、和弦练习等，并辅以《两只老虎》、《娃哈哈》等十首读者耳熟能详的小曲作为入门乐曲，因此基础近乎零!的读者也能从这些小乐曲轻松入门。
二、结构更加合理。第四章的综合练习记谱方式由简谱回归到了五线谱，这意味着教学由极简模式切换到了常规模式。第五章的中国名曲和第六章的世界名曲均是按照由易到难循序渐进的编排顺序来安排的，读者可逐步上手，体验渐入佳境的感觉。
三、选曲更有代表性。古典吉他的学习在掌握了基本功之后，可以说都是针对乐曲的学习。本书共收录有40多首中外乐曲，中国乐曲选取了《梁祝》等十多首广为流传的传统曲目，世界名曲则选取《大霍塔舞曲》《魔笛》等以及包括古典吉他十大名曲在内的近三十首乐曲。这些都是一些古典吉他必弹经典曲目和演奏会保留曲目，具有广泛的代表性和极高的珍藏价值。
四、编排更加人性化。作者在目录后面加了特别适合入门初学的20首乐曲，这些乐曲按难度指数从低到高排列，刚入门的自学者也可以从这些乐曲开始本教程的学习，用学乐曲的方式先入门，待有一定的弹奏能力后再系统学习乐理、技巧等相关知识。不仅如此，谱面的安排也能让读者感觉很舒服，每首曲子都尽量让读者不翻页或少翻页，从而省去您边弹边频繁翻页的烦恼。
该本的作者具有近二十年的吉他从业背景和极丰富的教学经验，以及相当丰富的教材编写经验，在分析总结了各类古典吉他优缺点的基础上，编写了这本帮助吉他爱好者从入门到提高再到精通的古典吉他教程。其次作者丰富的教学经验也体现在各个章节内容的安排上，相信该书也能成为各位吉他老师的益友。
《跟我学古典吉他》(第三版)知识容量庞大，内容系统专业，作者对原版内容作了较大幅度的调整，入门难度可以说降低到了近乎零的程度，没有任何基础的读者，花十分钟左右看完第十到十二页的怎样识六线谱以后，就可以从第三章开始学习了，而且能很快上手，因此本教材完全适合无任何基础的爱好者入门自学。本书每个章节靠后的内容难度有所加大，这是为帮助有一定演奏基础的读者提高而设置的，而第五章和第六章最后的几首乐曲难度很大，有实力的吉他高手不妨来挑战一下自己哦。因此，不论你是一名有一定弹奏水平的吉他手，还是一名刚入门的吉他爱好者，都能从本教程中汲取大量营养。
跟我学古典吉他目录第一章 乐理知识
一、古典吉他简介
二、吉他名典简介
三、古典吉他各部位名称图示
四、古典吉他的选购方法
五、演奏姿势
六、吉他调弦法
七、速度记号
八、力度记号
九、表情术语
十、常用用变间记号
十一、乐谱中的左、或手记号
十二、反复记号
土三、怎样识六线谱
土四、音名与唱名
土五、五线谱知识
十六、音程
十七、和弦
十八、调式
第二章 演奏技巧说明
1.勾弦奏法
2.靠弦奏法
3.琶音
4.扫弦
5.弗拉门戈扫弦法
6.大鼓奏法
7.扪音法
8.拍弦
9.摘音
10.滚双弦
11.轮指
12.右手切音
13.圆滑音和倚音奏法
14.滑音
15.题音
16.波音
17.揉弦法
18.推拉弦法
19.左手切音
20.左手独奏
21.小鼓奏法
22.泛音
23.钟音奏法
24.拍弦奏法
25.大横按
第三章 入门练习(简谱)
第四章 综合练习
第五章 中国名曲
第六章 世界名曲
特别 适合入门初学的20首乐曲
常德市学古典吉他
常德市学古典吉他的地方都有哪些?下面是小编给大家整理的常德市学古典吉他，供大家参阅!
常德市学古典吉他的琴行我是常德的一名高中生，初二时开始接触吉他。对吉他有一点了解。并对常德几家非常好的琴行有一点知道。列出了如下几家：
一.峰凌吉他行。这家琴行的老大很厉害诶!是个吉他大师就对了。文理学院艺术学院的一个教授。可惜现在他不怎么的去琴行了，但是琴行的老师都比较厉害。不足就是基本上是一对二的教的~就在市一中对面的滨湖公园的侧门。
二.华乐琴行。这家琴行开办才一年多，所以不是怎么的出名。不过师资以及硬件设备都是市内一流的。那个匡威，是长沙总行的一个老师，也是现在常德分行的一个很拽的老师。就是学费比较贵，一对一是80元一节课，一对多也得50元，但是课的时间长，1.5小时。
三.大雅琴行。虽然名气好，其实我觉得有些贵就算了，而且设备不怎么的好。其实，常德市除开华乐琴行，没有哪家能提供电脑的吉他软件教电吉他了。实在是悲哀啊!地址：市一中对面。
四。雅图琴行正宗一对一的教学方式，收费相对而言比较廉价。唐文通是个不错的吉他手，就是不能做到一节课上完(一小时)。在市七中对面。
五.金音琴行原先还有分行，今年拆了。收费非常好(600每期)，但是一对二的教的。马海元是常德蛮厉害的。在步行街真优美家具城6楼。
六.金手指其实我不怎么喜欢它。收费一般，但是是在一个班里面学的。老师都很厉害，这是肯定的。但是我绝不会认为它很好。
七.织音琴行如果你喜欢贝斯，最好选择它。龙元平这个人玩的很好的。就在文理学院新旧门的那边，价格也很好。
古典吉他教程：正确的演奏姿势首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。
1、 坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。
2、 持琴姿势：
不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。
3、 左手与左臂的姿势
左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。
肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
4、 右手的几个要点：
持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。
有几个要点要注意：
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
古典吉他教程：左手的基本技术与换把练习1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过螅 胂姨 叮 潘傻赜肭傧冶3纸闲〉木嗬胍越谑《 骱褪奔洹5诙 鞘种咐胂沂辈灰 е腹 撸 蚶肟 液笫种赶蛏锨唐穑 怯檬种敢焕肟 液缶头潘刹⑿ 谇傧疑戏剑 胂沂且桓龆 鞣 群苄。 芮嵛⒌亩 鳎 荒艽砦蟮刈龀鲆桓鎏 鹗种傅亩 鳎 诩 拇堑淅铮 弥挥欣胂叶 骰蛘咚煽 业亩 鳎 挥刑е傅亩 鳌?br 左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
男自学学吉他适合多大尺寸
男生自学学吉他适合多大尺寸的吉他?下面是小编给大家整理的男自学学吉他适合多大尺寸，供大家参阅!
男自学学吉他适合多大尺寸的吉他身高172的男生，零基础自学吉他，买多大的吉他比较好，价格越便宜越好，人们说38寸的握把是平的不是圆弧的，不好按和弦，我也不太懂。 希望大神能告诉我买多大的，有什么注意事项
41寸的标准民谣吉他，大箱体的好处是共振大，中低音层次感好，如果箱体小了声音出不来没有原声吉他的感觉，38寸的是练习琴，用的是古典的琴身加上民谣的指板拼的对学吉他没有宜处，按弦来讲，任何乐品对手指都有个适应过程更何况是钢弦的民谣吉他，如果确实感觉手痛那就选尼龙弦的古典吉他，这样手要好些，不过左手按弦力度和拉申练习这些基本的对手指也是个考验，男生不要怕，你看那些世界大师的左手弹得指纹都没有了。而从吉他材质来说市面上分两类一类是合板吉他，就是人工颗粒板做成的，用的是木粉高压贴上木皮，另一种是单板吉他，用实木手工打磨做成的面板，而者音质差别很大，简单的说就像数码像机和单反像机成像的清晰度不一样的，吉他音质也是不一样的。而吉他像音响一样，一般不碰不受潮是不会坏的，可以用N多年，所以拿就拿个像样的音质好的。不懂可以加我再问，希望能帮助到你。我是吉他厂出来的。
怎么识别吉他的尺寸吉他一般都有大中小之分!常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸，在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品; 39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体，是公认的标准民谣吉他。42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸，此外还有34 和36寸的弗拉门戈吉他 。
1.琴体最宽处的宽度。比如最宽40cm即为40寸，41cm41寸，以此类推。
2.寸指的是英寸。是说吉他的长度。40寸、41寸是从从琴头最上端到琴箱最下端的长度。寸是指英寸，英寸和厘米之间是要换算的。1英寸=2.54厘米，所以 40寸吉他 =101.6厘米，41寸=104.14厘米。
买吉他时外观尺寸的选择最常见最主要的吉他造型有四种，分别是D型、J型、A型、OM型。
吉他的外观/外形
吉他的外观有很多种类型，依据生产厂家、设计师个人风格、适宜的演奏风格而有所不同，大致有下列几种：
D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润，是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形。也因为其箱体相对较大，具有饱满的共振腔，低音特性和回声延音效果非常好，适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是小编最为的外形。
J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的，也具有最好的回声效果，音域宽广，是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!不过据小编了解，J型吉他在中国并不是很受欢迎，可能是因为造型上显的不够饱满，外观过于圆润，不太符合中国人的传统审美。
不过，一款中级的J型吉他是非常适合初学弹唱的爱好者使用的，它不会让你失望!
A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他，在外观上相类似，但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言)。A型吉他因为箱体通常相对比较小，声音共振效果差一些，比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(小贴士：因为箱体小，发出的声音相对尖细)。
OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他，大部分特性也都类似。具体选择A型还是OM型，就看读者自己的了!
别惹学古典吉他的人
别惹学古典吉他的人，因为他们的毅力是你无法想象的。下面是小编给大家整理的别惹学古典吉他的人，供大家参阅!
别惹学古典吉他的人什麽别惹弹吉他的人呢?因为......
1、弹吉他的人毅力比较坚韧。如果你惹了毅力坚韧的人，他会跟你一直耗下去，除非你先求饶，不然看谁能死磕到底~
2、弹吉他的人智商较高。你想啊，两个手同时以不同的方式运动，动不动还弹三个声部;有的一行谱之中还有左手独奏、右手敲板....对这种左右半脑发达程度的人，咱还是别惹了~
3、弹吉他的人眼手配合能力好。弹吉他的人基本都会一门绝技视奏，就是看着谱子，直接在吉他上演奏。啧啧~六根弦19个琴格，几乎不看，就这精准度，没去练习个葵花点穴手什麽的都可惜，就算没学点穴也能做到戳你眼睛，绝不会碰到你鼻子。咱还是别去试验了~
4、弹吉他的人耐力好。一天几个小时都能干同一件事情，这体力也不是一般二般的，跟这种人斗，你疯了吗?
5、弹吉他的人思维跳跃性强。前一分钟还在演奏巴洛克时期的作品，后一秒马上就能演绎浪漫主义音乐的特点。万一逻辑性再强一点，那绝对是流氓会武术，你脑子绕的过这种人嘛~
6、弹吉他的人记忆力好。动不动就要背十几二十页的谱子，演奏的音符都是几万个起步的，为了准备一场音乐会，脑子里的音符不比程式师写的代码少。你惹了这种人，还指望他有一天会忘了，醒醒吧~
7、弹吉他的人大都长寿。别跟我说那些短寿的音乐家，那都是几百年前的事儿了。这年头饿死音乐家的事情真的很难见到了，随便查查就是八九十岁的音乐泰斗依然活跃在艺术舞台上的资讯满天飞。好吧~就算你没有惹弹吉他的人，你悄悄的恨他~那你可要做好持久战的准备咯~
古典吉他六线谱月亮惹的祸古典吉他可演奏歌曲月亮惹的祸歌词都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
怎样的情生意动
会让两个人拿一生当承诺
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
常熟哪里有学古典吉他
常熟哪里有学古典吉他的地方?下面是小编给大家整理的常熟哪里有学古典吉他，供大家参阅!
常熟哪里有学古典吉他很多常熟的学员都不知道哪里学吉他，就去随便琴行找了一个学。学的不好不说，还浪费了钱和精力，最可惜的是埋没了一些有潜力的学员。
很多琴行都是找些大学生，或很年轻的小伙子教授吉他，无任何资质，简单收取点费用。稍微有点脑子的想下就知道了，所谓的包会，包教包会，不限时间等看似很诱人的说法。
常熟吉他教学大横按很多常熟吉他学员在学习吉他的时候都会碰到大横按，而且有都觉得大横按比较难按。包括网上和我们学习的一些吉他学员也觉得大横按比较难按。
今天我们就来看下按好大横按的几个技巧。
1，大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并和琴颈垂直。
2，食指按弦时要避开指节的2处接缝，在练习的时候要不断的调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。
3，食指横按时应略向外翻用侧面按弦，这样摩擦力就会增加。
掌握了这几点的动作要领，相信大家在按的时候稍微就会轻松点了。
常熟吉他教学，半音阶的练习首先在这里常熟吉他学员几乎都是小辉老师的学员，相信大家也都通过了一段时间的学习或多或少的掌握了一些吉他的基础知识。
经过一段时间的学习后，不少常熟吉他学员就会有力不从心的感觉，或者觉得进步很慢。或是左手无力，压不住弦，或者小指和无名指分不开等等。
在常熟学员不知道该怎么提高的情况下，我们为大家提供一组非常重要的练习，这些练习其实并不难，但效果则是立竿见影。
半音阶练习是乐器学习中非常重要的练习之一。他对左手按弦，拨弦，左右手指尖的配合等都进行了全面的练习。所以大家一定要每天都抽时间进行半音阶的练习。
常熟吉他无题的学习最近常熟的学员都想学习无题这首曲子。无题这首曲子是陈亮的作品，是比较好听的一首作品，也难怪我们常熟的学员会喜欢。
那想练习无题这首曲子前，我们应该具备一定的功底，如果是刚开始的话，还是比较困难的。因为中间用的技巧的东西还是比较多，尤其是要弹出味道来确实需要时间的积累。
其中用到了押尾桑的技巧居多，甚至可以说是押尾的技巧合集。如am指技巧，打板技巧等。如果对押尾桑技巧感兴趣的学员可以去学习下这首曲子作为过渡。
怎样才能弹好吉他？
要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！
吉他自学要多久才能学会
吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)