就新手而言，是先学贝斯好学一点还是用电吉他先打好基础后好学一点?下面是小编给大家整理的贝斯好学还是电吉他好学，供大家参阅!
贝斯好学还是电吉他好学贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点
当然，吉他会了，贝斯也就差不多了..
会贝斯，吉他多少也会弹点，但是和弦什么的还是需要自己琢磨
和学习一下才可以。
贝斯可以独奏，多看看视频就知道，贝斯的独奏很多wwW.j961.coM
当然可以自己弹曲子，跟独奏一个道理...
只要有想法，就可以弹...
我们贝斯就是，我给他随便敲一个鼓点...
时间多长都行，他自己弹即兴，少则5分钟，多则半个多小时还有的可弹...
贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点
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什么是指弹电贝司Electric Bassfinger 介绍
音色介绍：又称为低音电吉他，有四根琴弦按E1A1DG定音，属电声乐器类，是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。
常用音域：E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦(B2E1A1DG)甚至六弦(B2E1A1DGe)，演奏音域也扩张了很多。
音色特点：可以演奏很长的音符时值，有明显的音头，也适合快速的和弦转换，是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。
旋律演奏：乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。
固定音型：作为乐队中最低音区的乐器，不仅担任了明确和声低音的功能，也通过一定有组织的节奏循环，使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以，固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。
和声长音：跃然不能演奏和声的长音，但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法，也很有效果。
和声节奏：不能。
分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。
特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法，最主要的合奏乐器是爵士鼓。
使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。
电吉他保养保养常识：
养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点，然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。 第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后对症下药即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
延伸阅读
贝斯和电吉他哪个好学
你们觉得贝斯容易上手还是电吉他容易入门，还是难度等同?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个好学，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个好学贝斯容易上手，但很难突破，电吉他入门难一点，但越往后练越简单。
电贝司特色类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。
电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏(FingeredBass)，差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass)，这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass)，这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时，还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
电吉他分类以结构来分
琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的.此类琴以Fender为代表.
琴柄是以粘胶予琴身结合的.此类琴以Gibson为代表.
琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成.此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见.
琴体可折叠拆卸的旅行吉他，以ALP为代表。
以材质来分
指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple), 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀(ebony).
琴颈的材质：大多数是枫木及桃花心木(mahogany).
琴身材质：这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木.白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像，所以也常被采用;梣木(Ash)也常被用来做琴身;近些年也有部分金属材质吉他。
以拾音器来分
以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种.
虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：
STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单
LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双
HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双
LEAD (主旋律型)拾音器：一个双拾音器
以电吉他的琴桥来分
以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。
按照音学发声类型
分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。
按照演奏方式类型
分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。
其他
其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。
零基础自学吉他好学还是口琴好学
零基础自学吉他好学还是口琴好学?这个问题的答案应该因人而异。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他好学还是口琴好学，供大家参阅!
零基础自学吉他好学还是口琴好学吉他和口琴都不错。
而且作为相对比较简单的乐器。
吉他有品，因此不像二胡小提琴一样很麻烦。
口琴也是一样。
我是学的吉他，因为我觉得相比之下还是吉他更COOL点看着。
看你喜欢了，如果你喜欢吉他，可以买本小林克己教材，几乎所有的吉他手都看过，日本人编的。
或者风华艺校出的书也可以。
至于口琴，我不知道。
吉他上手很容易，想从新手到边弹边唱一个月肯定没问题，当然是些简单的歌，但是你要不玩摇滚，只玩玩民俗吉他的话，一般的歌都很简单，3~6个和旋就完了。
新手自学吉他入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
吉他自学基础知识入门我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材，针对的是完全没有乐理知识的入门者或只懂得少许乐理知识的初学者，希望你们能从我的教材中得到一些启发。我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。在接下来的日子里，我计划每周讲一课，用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
吉他自学和弦和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：
1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。
自学吉他好学还是电子琴好学
未接触任何乐器，你们是觉得电子琴好学一点呢还是吉他好学一点呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学还是电子琴好学，供大家参阅!
自学吉他好学还是电子琴好学吉他比电子琴更简单上手，不清楚你说的熟练是指什么程度，如果是弹一首简单的小曲子的话，成人1个月就可以做到，但如果是要一首比较复杂的则需要3、4年;
吉他成人3年可以达到比较高的程度。
电子琴使用保养电子琴在使用时要特别注意以下几点：
1、查看说明：
从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V)，所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;
2、小心搬运：
电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱护者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;
3、环境影响：
电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中; 4、正确清洁：
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理;
5、良好习惯：
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;
6、保存事项：
长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。
民谣吉他的选购与保养选购：能够有一把好弹的琴对于初学者来说至关重要。好琴不但手感好而且能够提髙学琴的兴趣和积极性。有些同学练琴半途而废很多是因为没有挑选好自己的吉他。所以我建议大家在可能的情况下多花点钱购买一把称心如意的吉他。如果你是初学者，想购买吉他时，你需要一位老师或者弹琴最好在三年以上的人帮你挑选，如果你身边找不到有经验的人，我给大家一些建议，以供参考。
1.首先，要看一下琴的外观，看看漆涂的是否均匀，琴体有无破损，胶合处是否结实
。2.指板要直，从琴底部到琴头处一定要直，不能向上或向下弯曲，品柱不能宽出指板。
3.依次转动六个调弦钮，转动灵活，力度适中。
4.琴弦距指板要近。在12品位处量一下，琴弦应与指板距离不超过5毫米。
5.把琴调好至标准音〈由于初学者手指力度小，可把琴调低一个大二度、在每根琴弦的各品位处弹一下，确定没有打品的音。保养：
1.给琴选购一个琴套或琴盒。避免重压或碰撞。
2.长期不使用时，可将琴弦松掉。
3.避免高温潮湿的环境，以免琴体开胶。
4.经常给琴钮上油，以保持琴钮的顺利转动。
5.天热时，每次弹完琴，可用棉布擦掉琴弦上的汗渍。
贝斯电吉他的区别
贝斯和电吉他的不同，能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯电吉他的区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和吉他有什么区别1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
怎么从声音辨别贝司和电吉他通俗来讲，一高一低。
Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。
贝斯和电吉他的区别
电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
吉他自学好学不
吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不，供大家参阅!
吉他自学好学不很多的知识是要靠你自己去掌握和学习，要充分用你的大脑和智慧去学习吉他，仅仅是等待老师教是不可能学好的，，，，，，
...........最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。................
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他先学哪种吉他答：我想每位学习吉他的人，首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他，因为吉他的种类很多，现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的，故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种，就是在琴体上加了电器增音装置，称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?
我认为，就其吉他音乐发展史来看，最先出现的是古典吉他，它有着几百年的历史，.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样，占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看，任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计，已达一千万之众就我国的吉他 发展来看，以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者，他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱，并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事，然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为，衡量一个国家的 真正吉他水平，还要看古典吉他的发展及演奏水平，这一点也是无可置疑的。
目前，国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛，当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的，从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的，凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他，万不可褒这，贬那。这样，我想通过钻研及练习，吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起，吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。
吉他的选购工欲善其事，必先利其器。没有一把合格的吉他，学习起来是相当困难的，很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此，一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴，乃至上万美金的国外高档吉他，档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是：在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他，这样能使学习者保持学习的兴 趣，提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。
合格的吉他至少需要满足以下3个条件：
第一，音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质，音不准的乐器会破坏你的听力，破坏音乐的美感。一般来说，目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。
第二，弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦，此属正常现象。
第三，手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直，弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远，左手按弦很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥，对初学者最直接的影响是左手指按不住弦，指尖疼痛;弦离指板太近， 弦振动起来容易碰品，发出杂音。手感的舒适程度，除了受指板平直与否影响外，弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他，弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。
当然，一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外，低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择)，但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。
由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴，所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里，其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹，以保证其出售吉他的品质，特别是手感舒适程度;同时，还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师，因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行，初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。
贝斯和电吉他区别
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
贝斯是不是电吉他
贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。那么它是不是电吉他呢?我们来看看。
贝斯是不是电吉他
弦品结构
通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富[1]。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
演奏技巧
BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。
BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，飞指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。
另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。
乐器价值
BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。
虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的灵魂。
由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例：GAZETTE的《未成年》)，或者索性就用BASS引出整首歌(范例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等)。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强!
最后结论：贝斯是不是电吉他?
通常情况下，电吉他有6根弦(但也有7根的)。电贝司则有4根弦(但也有5根的)。不仅仅是名字不一样，作用也是不一样的。bass，也就是低音，所以贝斯的弦很粗，用来打底用的，是音乐更加的圆润饱满。
所以，小编认为贝斯不是电吉他，就像电子琴不是钢琴一个理儿。
贝斯和电吉他哪个难学
贝斯和电吉他非常的类似，有的人可能刚开始想学贝斯，但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个难学电吉他六根弦，贝斯四根弦，还是贝斯好学吧。
电吉他选购检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。
检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于：
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster
Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS
Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds
Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。
网上购买
如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。
电贝司演奏者1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快
2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail
3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在
4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对
5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙
6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧
7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理
8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在
9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神
10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我
11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作：梦回唐朝 回到拉萨 国际歌
12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。
13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。
吉他自学好学么
吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学么：吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子，但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练，不屑于呆板的基本 指法的练习，满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功，一 头扎进弹奏曲目的数量中去，以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实，快与慢从来是相对的，艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功，才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子，能演奏就行，而 忽视了扎实的基础练习，是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明，重视基本功的训练，似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路，很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印，扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么：如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说，要想学会吉他必须左手练出老茧，是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答：电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头，在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验：穿又硬又紧的小皮鞋，脚上会长茧，而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知，左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先，按弦一定要到位，因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉：
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声，这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力，右手轻轻地弹一下，如果发的乐音不太明亮，而带有少许吱很像煞品的杂音，这表示左手指的压力已经接近巧劲，这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上，再增加一点点压力，如果弹出来的声音既清亮，又有余音，这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现，原来按弦所需要用的 力，比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用，在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要，因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后，左手保持用巧劲按弦，右手增加拨弦力度，大脑要牢牢地控制住左手，不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反，这就产生了。小皮鞋效应骨，老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲，经过一段时期的练习，你会发现自己的左手不但灵活自如，而且既省力，外观又漂亮潇洒，即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上，从未长老茧，我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此，你放心地练吉他吧，不会长老茧的，只要方法对。
吉他自学好学么：弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中，遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手，乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法，有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快，忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始，当适合了这种程度后，再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者，在实际的教学中，要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说，要从头再来是不可能的，要做的是立足现在接触的乐曲，在规定的短时间里.反复做练习，但并不是无意识地练，谱 子上的每小节都应仔细观察，在自己认为掌握了后，合上乐谱，进行背奏，并要对不足之处对照乐谱进行对照，然后重新记忆在脑中，直到顺利的背奏出来，再进入 下篇。切记的是，不要做在背谱演奏不顺利时，用眼偷看的事，以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道，任何成功的事都有刻苦磨练的过程，背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲，或一些较困难的乐句，在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的，但坚持作多次背谱练习后，会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹，稍加复习，便会固定在记忆里，不易忘记 了。
吉他自学好学么：吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答：首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好，要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱，应先大致了解：什么调性，(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调，基本节奏型是什么，三个正三和弦及属七和弦的品位，有无新的指法符号，哪些地方有强弱、快慢变化，同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后，就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节，音符弹对，节拍弹准，切勿容易处弹得快，困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后，就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外，更要注意音乐感，乐曲的含意，技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句：要背奏光靠六线谱是不行的，若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么：学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题?
答：立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作，贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战，同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阔读唐诗宋词：也是一种学习。
总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是成为吉他。技巧匠，是对吉他学习者的最高要求。