沧海一声笑，从此同电吉他一起笑傲江湖。下面是小编给大家整理的沧海一声笑电吉他谱，供大家参阅!
沧海一声笑电吉他谱沧海一声笑编曲顾嘉辉，原籍江苏吴县，1933年出生于广州。1948年举家迁至香港并定居，与姐姐顾媚住在九龙的木屋区，生活穷困。期间顾嘉辉白天在洋行的化验室工作，晚间读夜校。因顾媚经常练习歌唱而耳濡目染、渐渐对音乐产生兴趣。二十世纪五十年代末期，顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师，并组成了顾嘉辉大乐队。
1961年，美国波士顿伯克利音乐学院的校长在夜总会看到顾嘉辉的表演后，主动为他申请一笔奖学金，邀请他前往美国深造，此事也得到了邵逸夫爵士的大力支持与资助。顾嘉辉把握机会赶赴美国接受了为期两年的音乐训练课程。进修期间，顾嘉辉以作品《梦》参加邵氏电影《不了情》的作曲比赛，在众多作品中脱颖而出获得第二名，成为该片的插曲，开始了音乐演艺生涯。
沧海一声笑歌手黄沾(James J.S.Wong)，1941年3月16日出生于广州，原名黄湛森，中国香港词曲家、作家、主持人、演员，毕业于香港大学中文系。
1965年进入丽的电视台任主持，并开始做电影配乐工作。1968年黄沾创作了第一首歌曲《忘记他》 。1973年黄沾撰写成人笑话集《不文集》 。1974年自编自导的电影《天堂》位列该年香港电影票房排行榜前十位 。1978年黄沾填词的《誓要入刀山》、《倚天屠龙记》、《鳄鱼泪》入选香港电台第一届十大中文金曲。1990年在第十三届香港十大中文金曲颁奖音乐会上获得金针奖。1994年凭借电影《梁祝》的配乐，获得第14届香港电影金像奖最佳电影配乐。1998年他与顾嘉辉两人在香港、广州和东南亚地区举办了29场音乐会。2003年黄沾为梁汉文的专辑《03四季》写了他生平的最后一首曲作《情常在》，这首歌由林夕作词 。
2004年11月24日，因肺癌病情恶化抢救无效在香港沙田仁安医院去世，享年63岁 。
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重金属节奏和弦-重金属吉他演奏教程
今的电吉他教程，我们来学习重金属吉他演奏教程的重金属节奏和弦
重金属节奏和弦-重金属吉他演奏教程
复习开放和弦
在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。
你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成 的。
强力和弦
所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出 巨大声响得名。许多摇滚乐都以E或A调(音调中心)来写作，因为这些调充分显 示了吉他的强劲低音和空弦音。
E5强力和弦
下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。
将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这 时和弦的发音会显得饱满、坚定。
下面是一段基础练习。
弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通 顺。现在让我们加快一点速度。
要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。
A5强力和弦
这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保 只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练 习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。
保持弹拨放松、坚定。
由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中(见后面的定义)， 利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。
在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。 尽量使更换流畅统一(声音中无间断)。
不要让这些和弦吓着你!事先要先作识读准备。保持肩膀放松!
另外一个开放的强力和弦为D5。
D5强力和弦
D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。
作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。
到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被冻结， 然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。
平行性
当你从 E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦移到开放A弦，4弦2品移到3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个和弦进行时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这 就使整体比部分相加要更强烈。
和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。
重音和手掌弱音
你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。
对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。 当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于 是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重 要的旋律或节奏点。
练习下面的和弦进行，对用表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保 持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你 有规律的弹拨结合起来。
还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产 生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手 腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。
若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音;太远，则无弱音效果。
重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被弱音，重音则有更为显著 的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。
原理注释：反复记号
由反复记号(11∶11)包括的一部分音乐要弹奏两遍。
八分音符弹奏
到现在为止，我们作了一些在和弦进行中用四分音符弹奏开式强力和弦的 练习。我们为带重音和手掌弱音的和弦进行增加了兴奋和活力。现在我们来学 习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。
两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音 符弹奏。
在弹奏之前先给自己一个4拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以4拍拍脚 (1，2，3，4)，这样给予你准备的机会。
在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这 些八分音符的话，就先试着拍脚，并用八分音符说密西西比。
然后用匹克弹拨(与你说话配合，即同时弹奏)。
下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。
保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。
保证和弦音量前后一致;不要让声音变得忽大忽小。
下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重 音和手掌弱音的标记。
切分音
所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。 当你拍脚时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。
下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。
附点、连结线和休止符
我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个2拍音符增加一半相当于3拍。一个1拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍(即一拍半)。 首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边拍脚，看一看加附点的节奏与节拍之 间的关系;然后根据脚拍弹奏这一音型。
连接线亦可用于加强弱拍。
记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后 面持续其时值。
进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时， 这个节奏的弱拍自然被加强了。
下面的进行使用了一个开放的G和弦。
若符号 从第1拍或第3拍开始，可写成 。
休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或 和弦及分隔音符和和弦有帮助。
下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了 休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音 之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间 发音。
在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中， 吉他手又必须让弦音持续足够长。
总汇
在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否成功地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：它听起来象音乐吗?，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往 音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的是!
下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。
每个练习使你记起了哪首歌?
原理注释：和弦音程 在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个D和弦由音符D，#F和A组成。音符D被认为是1或根音，#F是和弦的第3音(因为D为2，E为2，#F为3);A是和弦的第5音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：#F到A的音程为一又二分之一全音(在吉他上两个音相距3个品的距离，即小三度)。 不管音符如何分配，D永远是根音，A永远是5音。
变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到D和弦和D小调和弦之 间的区别仅为音符：#F与F。相类似地，A和弦要变为A小调和弦只需变化一个 音符──#C变成C。
分析表明：和弦的第3音决定该和弦是大调还是小调。第3音距根音若是大3度，则该和弦便是大调和弦，第3音距根音若是小3度，则该和弦便是小调和弦。 因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第3音，而改变该和弦的大 小。这在单音符主旋律弹奏中很重要。
强力和弦与完整和弦
至今为止 ，我们学会了强力和弦E5，强力和弦只由根音和第五音组成;没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一 套新的和弦。
然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调(强力和弦在大、小 调上不明确)
下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。
从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强 力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、 小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。
当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦;它们包含在新形式 之中。当你需要强力乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音 弦。
下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的和弦进行。
在标有PM(手掌弱音)的地方，只弹奏强力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方弹奏完整和弦。
下面在朱迪斯普里斯特的你得到了另一件东西里说明另外一种使用重音 和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比 如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。
这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述进行，直至对所有技 巧及风格有熟练的掌握。
摇滚音型：5到6
我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的 声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦(只弹属于该和弦 的弦)和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。
当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技 巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型， 起源于布鲁斯音乐，从兰德占坡林到枪和玫瑰每人都使用。这便是：八分间 符摇滚音型。
这是一小节E中的摇滚音型。在E5和E6之间来回转换时应保持第1手指固 定(持续按弦)，只移动第3指。
在A5和A6以及D5和D6之间转换时均如此。
下面是所有摇滚进行的老祖宗：12小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐 队都至少有一首歌用到了这个进行的一些形式。
下面是枪和玫瑰的妈妈金(安若史密斯也录制过)，其中有E5和 E6的典型使用。请注意新和弦B5，我们马上就要讲述它。
和弦推移
勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是E、A和D调。也并非所有的E、A和D调 的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和 弦。
下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。
在第2品上，结构Ⅱ使我们得到B5和弦。
保证所有三个音符都发音清晰;不让任一弦有杂音或声音减弱。
虽然B5和A5的指法差别很大，但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高两 品。
可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变 时用手沿琴颈上下移动。例如， 若你想弹奏C5，你可以将B5移上一品。C比 B高半音，一品相当于1个半音。按B5的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你1指 在第3品，3、4指在第5品。
为了方便识读，3品以上的和弦可这样表示：
下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都 是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏弹唱技巧
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧
节奏部分1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分.
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它.
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
不再犹豫电吉他演奏
一旦决定乐器吉他之后，不再犹豫地在这条路上走到黑吧。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他演奏，供大家参阅!
不再犹豫电吉他谱电吉他曲不再犹豫谱曲黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他在家中排行第四，有一个哥 哥、两个姐姐和一个弟弟。Beyond乐队成员黄家强是黄家驹的弟弟。
1992年，黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年，黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片，并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间，Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP，不过成绩平平 ;此外，黄家驹在日本接下了很多演艺工作，其中包括参与录制游戏节目 。
电吉他曲不再犹豫乐队1990年，出演喜剧电影《开心鬼救开心鬼》，并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》 ;此外，他们还为爱情电影《天若有情》演唱了插曲《灰色轨迹》;之后，他们举办了澳门万人劲Rock音乐会;9月，发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖，专辑中 的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖 ;10月，发行首张国语专辑《大地》;同年，成为香港世界宣明会的代言人 。
1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会
;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂
俾面派对电吉他演奏
经典歌曲俾面派对，用电吉他演奏起来，怀旧的感觉依旧。下面是小编给大家整理的俾面派对电吉他，供大家参阅!
俾面派对电吉他谱电吉他练习俾面派对介绍《俾面派对》是中国香港殿堂级摇滚乐队BEYOND的一首歌，出自专辑《命运派对》。
这首歌是黄家驹公开批评香港娱乐圈的浮华作风，表示对香港娱乐圈的现状十分不满，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。
歌词使用香港的俚语是对许冠杰的致敬。
电吉他练习俾面派对歌词穿起一身金衣装
取消今天的工作
挤身缤纷的色彩
来让我去告诉你
派对永无真意义
不管相识不相识
尽管多啲Say Hello
不需诸多的挑剔
无谓太过有性格
派对你要不缺席 OH
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
种种方式的捆绑
请柬一出怎抵挡
想出千般的推搪
明日富贵与闭翳
也要靠你俾下面 OH
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
你都咪话唔俾面
咪话唔赏面
似用人脸造钱币
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
你都咪话唔俾面
咪话唔赏面
似用人脸造钱币
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
电吉他演奏保时捷广告音乐
保时捷最新出现在广告里面的背景音乐，是由电吉他所演奏的。下面是小编给大家整理的电吉他演奏保时捷广告音乐，供大家参阅!
电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing吉他谱电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing歌手Dire Straits是一支英国摇滚乐队，于1976 年组建于伦敦西南部的代特福德，活跃于1977 至1995年期间。
他们的成功主要应归于吉他演奏大师、乐队的核心人物 Mark Knopfler(生于1949 年8 月12 日)。Knopfler 29 岁时才开始音乐生涯，此前他曾做过新闻记者和教师。他吸收了许多音乐，在组建乐队之时，在歌曲创作和吉他演奏上已臻成熟。
Knopfler 与他的兄弟 David(吉他手)和 John Illsley(贝司手)联合以后，鼓手 Pick Withers 又加入到乐队中，他们开始在伦敦的酒吧中举办一些小型演出。最后他们花了 120 英镑录制了一盘样带，其中包括后来成为经典的歌曲Sultans Of Swing，这首歌在伦敦电台节目中播放后，各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。
电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing歌词Now look at them yo-yos thats the way you do it
You play the guitar on the MTV
That aint working thats the way you do it
Money for nothing and chicks for free
Now that aint working thats the way you do it
Lemme tell ya them guys aint dumb
Maybe get a blister on your little finger
Maybe get a blister on your thumb
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
I shoulda learned to play the guitar
I shoulda learned to play them drums
Look at that Mama she got it sticking in the camera
Man we could have some fun
And hes up there whats that Hawaiian Noises
Banging on the bongoes like a chimpanzee
Oh that aint working thats the way you do it
Get your money for nothing get your chicks for free
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
Oh
Listening
Now that aint working thats the way you do it
You play the guitar on the MTV
That aint working thats the way you do it
Money for nothing and your chicks for free
Money for nothing and chicks for free
Cause money for nothing and chicks for free
Look that look that
Money for nothing and chicks for free
电吉他演奏中左手的细节困惑
下面有我为大家阐述一下电吉他演奏时左手的一些细节问题:
1：关于勾弦。只针对初级学者，提倡勾弦的时候手指向下做勾的动作，不提倡直接放开手指。
2：关于推弦颤音。a摇滚布鲁斯奏法，即用大拇指扣住琴颈，以其支点和食指与手掌的连接处为共同支点，锁住按弦的手指，利用手腕的转动来制造推弦颤音
b:古典式推弦颤音：用大拇指在琴颈后面中上方用手腕的转动或直接用手指的力量完成（大多数人会用a方法因为这样比较舒服。如果用单指推弦提倡b方法，用手指的力量）
3：关于揉弦揉弦的说法很多，直接与演奏风格相连。
A：在品格里做类似走有移动的动作，确切的说是滚动，这中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：类似摇滚布鲁司式推弦，c做向上小幅度推弦的动作（STEVEVAI黄贯中亮子都是这做的）或向下拉的动作在恢复原位的动作来完成。
食指揉弦：食指按弦后，靠近其指甲的关节与中指的靠手掌的关节齐平过错开一点，因为着样你的食指最省力，看起来的动作也相当漂亮。他的发力d:（JOESATRIANISLASH等）手法与滚布鲁司式推弦一致，手指发类似垂直琴颈的里来完成。在如（JOESTAMP，ERICJONSON)虎口紧扣琴颈，手指发=45度的力。
c方法对左手的两个指点需要的力大一些，而d方法对手腕要求的力大一些，电吉他的一般揉弦提倡B方法中的c,d均可，幅度大或剧烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同时如果用c,d方法对练习时间的要求很多c,d方法的优点一个手指可完成消音，因为这样琴弦都在这个手指的下方很容易护住，动作美观。用中指和无名指揉弦与食指类似，不多说。
4：关于消音：本人认为练习的时间长短直接关系着消音，而且主要是在推弦的时候产生。在速弹布鲁司时候，多频率的推弦以至你来不及用其他手指去护弦，所以弹奏的手法一定要熟练，否则你的演奏会噪音百出！一般推弦或推弦颤音的小引提倡用左手的其他手指护弦，以保证演奏的万无一失
5：速弹时手指的发力：有些人认为速弹时手指不可以“飞”，有的在演奏中飞的厉害。其实这两种观点都是片面的飞的好处，按弦有力，颗粒感好。动作漂亮。缺点：速度上不去
不飞的好处：速度快，容易找准弦，缺点：练习时间不够的话，颗粒感不好。
可见两者是互补的，提倡不飞有要辅助一点点飞，这样两者的优点都能发挥出来，前提是练习时间要达到！呵呵许多吉他手都是这么做的，如果你是一个慢手（速度太快，根本看不清手指的动作）当然是飞不起来的！