保时捷最新出现在广告里面的背景音乐，是由电吉他所演奏的。下面是小编给大家整理的电吉他演奏保时捷广告音乐，供大家参阅!
电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing吉他谱电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing歌手Dire Straits是一支英国摇滚乐队，于1976 年组建于伦敦西南部的代特福德，活跃于1977 至1995年期间。
他们的成功主要应归于吉他演奏大师、乐队的核心人物 Mark Knopfler(生于1949 年8 月12 日)。Knopfler 29 岁时才开始音乐生涯，此前他曾做过新闻记者和教师。他吸收了许多音乐，在组建乐队之时，在歌曲创作和吉他演奏上已臻成熟。
Knopfler 与他的兄弟 David(吉他手)和 John Illsley(贝司手)联合以后，鼓手 Pick Withers 又加入到乐队中，他们开始在伦敦的酒吧中举办一些小型演出。最后他们花了 120 英镑录制了一盘样带，其中包括后来成为经典的歌曲Sultans Of Swing，这首歌在伦敦电台节目中播放后，各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。
电吉他演奏保时捷广告音乐Money for Nothing歌词Now look at them yo-yos thats the way you do it
You play the guitar on the MTV
That aint working thats the way you do it
Money for nothing and chicks for free
Now that aint working thats the way you do it
Lemme tell ya them guys aint dumb
Maybe get a blister on your little finger
Maybe get a blister on your thumb
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
I shoulda learned to play the guitar
I shoulda learned to play them drums
Look at that Mama she got it sticking in the camera
Man we could have some fun
And hes up there whats that Hawaiian Noises
Banging on the bongoes like a chimpanzee
Oh that aint working thats the way you do it
Get your money for nothing get your chicks for free
We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TVS
Oh
Listening
Now that aint working thats the way you do it
You play the guitar on the MTV
That aint working thats the way you do it
Money for nothing and your chicks for free
Money for nothing and chicks for free
Cause money for nothing and chicks for free
Look that look that
Money for nothing and chicks for free
j961.COm编辑推荐
不再犹豫电吉他演奏
一旦决定乐器吉他之后，不再犹豫地在这条路上走到黑吧。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他演奏，供大家参阅!
不再犹豫电吉他谱电吉他曲不再犹豫谱曲黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他在家中排行第四，有一个哥 哥、两个姐姐和一个弟弟。Beyond乐队成员黄家强是黄家驹的弟弟。
1992年，黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年，黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片，并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间，Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP，不过成绩平平 ;此外，黄家驹在日本接下了很多演艺工作，其中包括参与录制游戏节目 。
电吉他曲不再犹豫乐队1990年，出演喜剧电影《开心鬼救开心鬼》，并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》 ;此外，他们还为爱情电影《天若有情》演唱了插曲《灰色轨迹》;之后，他们举办了澳门万人劲Rock音乐会;9月，发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖，专辑中 的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖 ;10月，发行首张国语专辑《大地》;同年，成为香港世界宣明会的代言人 。
1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会
;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂
超好听的电吉他音乐
THE LONER是乐队所演唱的，正因为是乐队，所以更加适合电吉他乐章。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他音乐，供大家参阅!
超好听的电吉他音乐THE LONER鉴赏超好听的电吉他音乐THE LONER作者Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始
的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的Blues Guitar更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业，Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
超好听的电吉他音乐THE LONER独奏谱俾面派对电吉他演奏
经典歌曲俾面派对，用电吉他演奏起来，怀旧的感觉依旧。下面是小编给大家整理的俾面派对电吉他，供大家参阅!
俾面派对电吉他谱电吉他练习俾面派对介绍《俾面派对》是中国香港殿堂级摇滚乐队BEYOND的一首歌，出自专辑《命运派对》。
这首歌是黄家驹公开批评香港娱乐圈的浮华作风，表示对香港娱乐圈的现状十分不满，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。
歌词使用香港的俚语是对许冠杰的致敬。
电吉他练习俾面派对歌词穿起一身金衣装
取消今天的工作
挤身缤纷的色彩
来让我去告诉你
派对永无真意义
不管相识不相识
尽管多啲Say Hello
不需诸多的挑剔
无谓太过有性格
派对你要不缺席 OH
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
种种方式的捆绑
请柬一出怎抵挡
想出千般的推搪
明日富贵与闭翳
也要靠你俾下面 OH
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
你都咪话唔俾面
咪话唔赏面
似用人脸造钱币
你话唔俾面
佢话唔赏面
似为名节做奴隶
你都咪话唔俾面
咪话唔赏面
似用人脸造钱币
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
至惊至惊你哋唔俾面
如何用木吉他演奏音乐的三要素？
我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
拉丁风格的乡村音乐如何演奏
和很多扎根很深的音乐一样，乡村音乐其实并没有你想象的那么纯正。你拉丁对乡村音乐的影响可以追溯到19世纪，那时西班牙的乡村乐手带着他们的西班牙吉他到Hawaii。在Hawaii吉他演奏发展之后（现在RyCooder和DavidLindley等依然使得Hawaii吉他在主流音乐中保持活力），它开始混合更多的传统的乡村音乐元素。从MartyRobbins时代1959年的ElPaso，到70年代FreddyFender的西班牙乡村曲，到墨西哥流派的无数的现代唱片，拉丁音乐其实已经影响乡村音乐很长一段时间了.
这个月的关于拉丁风味的曲子在古典的西班牙吉他上弹奏效果会非常好，但是由于有很多高把位的弹奏，我还是选择我的电吉他，这样可以让我弹起来更像ChetAtkins而不是象WillieNelson那样。第1小节实际上ChetAtkins赖以成名的是连音奏法，可能还会让你想起AlberLee，特别当是你考虑在滑弦时的双休止时。当你上行并且换弦的时候，特别要注意发音的清晰.
第2小节在前面听到3度音的基础上的补充了6度音。但是在3小节中，3度音出现的更多，并且那里有双音弹奏，我希望你能认识这一点。另外，当你弹奏第3小节前面部分的时值为4分音符的三连音时，尽量和你开始时一样保持激情。在第3小节的后半部分听起来要稍微平直一点。请注意那个断音，意思是短促并且是分开的，这种技术可以产生墨西哥钢管乐的效果。注意到第6小节结束，3度音是怎样使用的。3度音的介入，特别是当弹出和调外音时，听起来真的很有墨西哥风味。不要担心你在公众面前弹奏这些东西，他们并非是陈旧过时的东西
拉丁音调在理论上说，除去个别的半音，以E大调音阶为例，B7和弦内音，加上E的属和弦就构成了B混合里第亚调式。在第7小节我们可以听到B混合里第亚调式（C音是一个过渡音，用来连接B音，正好这个B音是E和弦的5度音。3度音则是在第8小节。请记住，大3度音永远都对调性起到进一步的强调作用。这是一个醒目的标记，你自己体会。第9小节从6弦7品的B音开始弹奏一段音阶，直到B的高八度音为止。你的学习理论也许会知道B－B的音阶在E大调中叫做B混合里第亚调式。
不管这是什么，你必须认识到伴奏对于你的感受有非常大的影响。这里是简单的E大调音阶，以主音（I）和弦作为伴奏，从5度音开始弹。你感觉到了吗？不管怎么说，在B音后弹奏的是C＃，这个音比我预期的高8度音。这个就是8度替换，这种变化给这个乐句增加了一些让人奇怪的东西。当然，还有更让人感兴趣的东西，那就是相邻音的紧挨在一起。C＃音降一个全音就是B，这个音紧跟着和它相差一个半音的Bb。围绕一个目标音弹奏是Belgian爵士吉他手DjangoReinhardt常常使用的方法。但是我必须强调，它更有西班牙风味.
第10小节还是要保持原来的顺滑的动作，看上去都很活泼，对吗？这种流畅的弹奏我们称为连音奏法，这个和我们说的断音正好相反。想想看爱和恨，和平和战争这类的东西你就明白了。把这两个相反的技术混合着用在你的吉他上，你能感受到所有的情感.
第10小节我们看到一个ChetAtkins型的空弦弹法。在研究第11小节前，我们先看看前面已经熟悉的6度音。也许你注意到了，和前面我所教的有6度音的课程相比，这里我选择了在相邻的弦上弹（6度音，在大部分的吉他段子中，都是在间隔的弦上弹的，如第1弦和第3弦，第2弦和第4弦）。你会发现在12小节也是采用了间隔弹奏的方法.
第13小节是blatant吉他露一手的时候了，如果你是技术一般的吉他手，琶音也会使你在普通的听众面前象一个音乐演奏名家。我是认真的.
第14小节用一些b5音来和听者开玩笑。我们都知道，5度音是两个和弦之间最好的解决，但是，b5却是加强了矛盾。当你知道我们不弹B7而是要弹B混合里第亚调＃4音的时候，你也许会觉得很有趣。在17小节，我本能的回到了随意的solo中来。这样和和弦伴奏更加接近，当然除了在23小节部分的那些Chet型的弹奏外.
最后，我想你也许喜欢我用来记录原声节奏吉他节奏型的草稿。我把它们放在了例2和例3里面。要随意的，但是稳定的弹.
电吉他演奏中左手的细节困惑
下面有我为大家阐述一下电吉他演奏时左手的一些细节问题:
1：关于勾弦。只针对初级学者，提倡勾弦的时候手指向下做勾的动作，不提倡直接放开手指。
2：关于推弦颤音。a摇滚布鲁斯奏法，即用大拇指扣住琴颈，以其支点和食指与手掌的连接处为共同支点，锁住按弦的手指，利用手腕的转动来制造推弦颤音
b:古典式推弦颤音：用大拇指在琴颈后面中上方用手腕的转动或直接用手指的力量完成（大多数人会用a方法因为这样比较舒服。如果用单指推弦提倡b方法，用手指的力量）
3：关于揉弦揉弦的说法很多，直接与演奏风格相连。
A：在品格里做类似走有移动的动作，确切的说是滚动，这中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：类似摇滚布鲁司式推弦，c做向上小幅度推弦的动作（STEVEVAI黄贯中亮子都是这做的）或向下拉的动作在恢复原位的动作来完成。
食指揉弦：食指按弦后，靠近其指甲的关节与中指的靠手掌的关节齐平过错开一点，因为着样你的食指最省力，看起来的动作也相当漂亮。他的发力d:（JOESATRIANISLASH等）手法与滚布鲁司式推弦一致，手指发类似垂直琴颈的里来完成。在如（JOESTAMP，ERICJONSON)虎口紧扣琴颈，手指发=45度的力。
c方法对左手的两个指点需要的力大一些，而d方法对手腕要求的力大一些，电吉他的一般揉弦提倡B方法中的c,d均可，幅度大或剧烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同时如果用c,d方法对练习时间的要求很多c,d方法的优点一个手指可完成消音，因为这样琴弦都在这个手指的下方很容易护住，动作美观。用中指和无名指揉弦与食指类似，不多说。
4：关于消音：本人认为练习的时间长短直接关系着消音，而且主要是在推弦的时候产生。在速弹布鲁司时候，多频率的推弦以至你来不及用其他手指去护弦，所以弹奏的手法一定要熟练，否则你的演奏会噪音百出！一般推弦或推弦颤音的小引提倡用左手的其他手指护弦，以保证演奏的万无一失
5：速弹时手指的发力：有些人认为速弹时手指不可以“飞”，有的在演奏中飞的厉害。其实这两种观点都是片面的飞的好处，按弦有力，颗粒感好。动作漂亮。缺点：速度上不去
不飞的好处：速度快，容易找准弦，缺点：练习时间不够的话，颗粒感不好。
可见两者是互补的，提倡不飞有要辅助一点点飞，这样两者的优点都能发挥出来，前提是练习时间要达到！呵呵许多吉他手都是这么做的，如果你是一个慢手（速度太快，根本看不清手指的动作）当然是飞不起来的！
电吉他教学——音乐风格的驾御能力
电吉他是一种高科技与艺术的完美结合，而且电吉他教学相比木吉他教学加入了类似于乐队等不确定因素，因此想要学好电吉他也不是件容易的事。我常看到一些人说自己又翻弹哪位大师的曲子原版了，谁谁谁的sweeping好快了，谁的速度200几了。
遇上以上的这些情况，那么恭喜你已经对电吉他这种乐器感兴趣了，对这种乐器的一部分属性有了认识，但这些却不是电吉他的全部，那我问你几个问题。
1、你会弹伴奏吗？
请不要笑，电吉他是现代科技的产物。那么它做出来的音乐其实就是现代音乐，现代音乐充斥着电子方面的东西。而且现代音乐的节奏多样化、和声学，以及音色其实都具有了新时代的意义。
你能否为一首歌很快找出一些很合适的节奏，让人耳目一新，这可是直接决定了你能否弹好金属这种风格。特别是现在的新金属风格，节奏的应用比以前更多样化。如果你不会弹节奏，就算你 solo弹得再好也白搭。
还有和声的应用，你懂7和弦，9和弦的用法吗，你能为爵士这种风格的歌曲伴奏吗？如果还不能，那你得补补这方面了，不要成天编个歌就用几个三和弦。另外大师的曲子为什么好听，除了听他的主奏外，伴奏上也豪不含糊。听听john petrucci的曲子，vai等大师的曲子，你就会发现伴奏和主奏同样重要 ！
2、你创作力好吗？
弹了两年的吉他我就开始创作了，其实应该是从刚弹吉他就开始创作。电吉他这种乐器不象古典吉他。电吉他的音乐生命在于创作。那些翻弹曲子的人就算弹得再原版，充其量就是展现了自己的基本功过硬，练琴练得多。比如网上的台湾吉他手jerry c弹的卡农。可以看出他的弹吉他技术不错，但他是不是个优秀的吉他手就不得而知了，也许是，但网上那段视频绝对反映不出来。
3、你对音色的把握好吗？
你知道哪种音色适合那种弹奏方式吗，我告诉你没有绝对意义上的坏音色，只有不会把握音色的吉他手。
4、你的solo人性化吗？
先说说速度，速度没有一个定量的标准。你速度能弹200，那么这200的速度是建立在你弹奏什么的基础上的？半音阶？跨弦？笆音？就算你速度很快了，但你在一首歌中知道什么时候该快，什么时候该慢吗。不要一快起来就是些老透了的套路。弹solo更讲究的是呼吸。良好的应用节奏弹出的东西，比200多的东西更能打动人心。
其实速度是一个基本功，就像揉弦，推弦。当你翻弹别人的东西时，慢慢的一个一个音稳，慢慢的手指的能力提高了，不毕太在意自己速度弹到多少，其实慢慢的自己的速度就上去了(说基本功上去了更合适)我直到现在都不知道自己速度是多少，但却知道自己的水平是个什么样子。有些人速度弹到了200多可能还是不知道自己的水平处在一个什么样的位置吧。
5、终于你有自己的作品，你知道录音的调音吗技巧吗？
你知道一首歌各个声部怎样编配才不打架吗。你能保持你录音时的节奏准确性吗(录过音的吉他手可能都知道录音时和排练时感觉绝对不一样)你知道怎样去加效果吗，几千块的效果器可不是就让你调个失真和干琴音色玩玩。还有有些solo和节奏需要再加上一轨吗，怎样加？还有不要什么都靠录音师，只有你自己才最知道你想要的效果！总的来说，吉他水平的高低其实就是对各种音乐风格的驾御能力！
巴西小伙伤感电吉他演奏歌曲
巴西小伙用电吉他演奏过哪首比较伤感的歌曲，勾起你悲伤的回忆的?下面是小编给大家整理的巴西小伙伤感电吉他演奏歌曲，供大家参阅!
巴西小伙伤感电吉他演奏歌曲Illusion吉他谱巴西小伙伤感电吉他演奏歌曲Illusion吉他演奏家Ozielzinho出生在音乐世家，自从出生以来就表现出惊人的天赋从他的父亲、母亲那里继承的基因，当然还因为他生在巴西这个国家。从父母那里他学会了第一个和弦，也从这个时候开始了他的音乐生涯。Ozielzinho 9岁的时候就已经开始跟他的小朋友们组乐队定期在如Banda Althar这样的舞台上登台演出。他与瑞士乐队Evergrey一起进行了公开巡演。
巴西小伙伤感电吉他演奏歌曲Illusion音频悲伤的电吉他演奏练习曲
你是否有想过，原来电吉他演奏的tears in heaven也可以如此地悲伤。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他演奏练习曲，供大家参阅!
悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven吉他谱悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手简介虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插
电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手介绍艾里克克莱普顿
提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏 中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，George harrison,Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。